लुइगी मार्चेसी |

लुइगी मार्चेसी

मार्केसी XNUMX वीं सदी के अंत और XNUMX वीं सदी की शुरुआत के अंतिम प्रसिद्ध कैटरेटो गायकों में से एक हैं। स्टेंडल ने अपनी पुस्तक "रोम, नेपल्स, फ्लोरेंस" में उन्हें "संगीत में बर्निनी" कहा। एसएम ग्रिशचेंको ने कहा, "मार्चेसी के पास सॉफ्ट टिम्ब्रे, कलाप्रवीण रंगतुरा तकनीक की आवाज थी।" "उनका गायन बड़प्पन, सूक्ष्म संगीत से प्रतिष्ठित था।"

लुइगी लोदोविको मार्चेसी (मार्चेसिनी) का जन्म 8 अगस्त, 1754 को मिलान में एक तुरही बजाने वाले के बेटे के रूप में हुआ था। उन्होंने सबसे पहले शिकार का सींग बजाना सीखा। बाद में, मोडेना चले जाने के बाद, उन्होंने शिक्षक कैरोनी और गायक ओ अल्बुज़ी के साथ गायन का अध्ययन किया। 1765 में, लुइगी मिलान कैथेड्रल में तथाकथित एलिवो म्यूजि़को सोप्रानो (जूनियर सोप्रानो कैस्ट्रेटो) बन गए।

युवा गायक ने 1774 में इटली की राजधानी में पेर्गोलेसी के ओपेरा मेड-मिस्ट्रेस में एक महिला भाग के साथ अपनी शुरुआत की। जाहिरा तौर पर, बहुत सफलतापूर्वक, फ्लोरेंस में अगले वर्ष से उन्होंने फिर से बियांची के ओपेरा कैस्टर और पोलक्स में महिला भूमिका निभाई। मार्केसी ने पी. एंफोसी, एल. एलेसेंड्री, पी.-ए द्वारा ओपेरा में महिला भूमिकाएं भी गाईं। Guglielmi। एक प्रदर्शन के कुछ साल बाद, यह फ्लोरेंस में था कि केली ने लिखा था: “मैंने सबसे परिष्कृत स्वाद के साथ बियांची के सेम्बिएंज़ा अमाबिले डेल मियो बेल को गाया; एक रंगीन मार्ग में उन्होंने रंगीन नोटों के एक ऑक्टेट को बढ़ाया, और आखिरी नोट इतना शक्तिशाली और मजबूत था कि इसे मार्चेसी बम कहा जाता था।

केली ने नेपल्स में माईस्लीवेसेक के ओलंपियाड को देखने के बाद इतालवी गायक के प्रदर्शन की एक और समीक्षा की है: "सुंदर एरिया 'से सेर्का, से डाइस' में उनकी अभिव्यक्ति, भावना और प्रदर्शन प्रशंसा से परे थे।"

मार्चेसी ने 1779 में मिलान के ला स्काला थिएटर में प्रदर्शन करके बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जहां अगले वर्ष मैस्लीवेचेक के आर्मिडा में उनकी जीत को अकादमी के रजत पदक से सम्मानित किया गया।

1782 में, ट्यूरिन में, मार्चेसी ने बियांची की विश्व की विजय में जबरदस्त सफलता हासिल की। वह सार्डिनिया के राजा का दरबारी संगीतकार बन जाता है। गायक एक अच्छे वार्षिक वेतन का हकदार है - 1500 पीडमोंटिस लीयर। इसके अलावा उन्हें साल में नौ महीने विदेश दौरे की इजाजत होती है। 1784 में, उसी ट्यूरिन में, "म्यूज़िको" ने सिमारोसा द्वारा ओपेरा "आर्टैक्सरेक्स" के पहले प्रदर्शन में भाग लिया।

"1785 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग भी पहुंचे," ई। हैरियट ने कैस्ट्रेटो गायकों के बारे में अपनी पुस्तक में लिखा है, "लेकिन, स्थानीय जलवायु से भयभीत होकर, वह जल्दबाजी में वियना के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने अगले तीन साल बिताए; 1788 में उन्होंने लंदन में बहुत सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। यह गायक महिलाओं के दिलों पर अपनी जीत के लिए प्रसिद्ध था और उस समय एक घोटाले का कारण बना, जब लघु कलाकार की पत्नी मारिया कॉसवे ने अपने पति और बच्चों को उसके लिए छोड़ दिया और पूरे यूरोप में उसका पीछा करना शुरू कर दिया। वह 1795 में ही घर लौट आई।

मार्चेसी के लंदन आगमन से सनसनी फैल गई। पहली शाम को, हॉल में व्याप्त शोर और भ्रम के कारण उनका प्रदर्शन शुरू नहीं हो सका। प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीत प्रेमी लॉर्ड माउंट एगडकोम्ब लिखते हैं: "इस समय, मार्चेसी एक बहुत ही सुंदर युवक था, जिसके पास एक सुंदर आकृति और सुंदर चाल थी। उनका खेल आध्यात्मिक और अभिव्यंजक था, उनकी मुखर क्षमता पूरी तरह से असीमित थी, उनकी आवाज़ अपनी सीमा के साथ टकराती थी, हालाँकि यह थोड़ी बहरी थी। उसने अपनी भूमिका अच्छी तरह से निभाई, लेकिन यह आभास दिया कि वह खुद की बहुत अधिक प्रशंसा करता है; इसके अलावा, वह कैंटैबाइल की तुलना में ब्रावुरा एपिसोड में बेहतर था। सस्वर पाठ, ऊर्जावान और भावुक दृश्यों में, उनके पास कोई समान नहीं था, और यदि वह मेलिस्मा के लिए कम प्रतिबद्ध थे, जो हमेशा उपयुक्त नहीं होते हैं, और यदि उनके पास शुद्ध और सरल स्वाद होता है, तो उनका प्रदर्शन त्रुटिहीन होगा: किसी भी मामले में, वह हमेशा जीवंत, शानदार और उज्ज्वल। . अपनी शुरुआत के लिए, उन्होंने सरती के आकर्षक ओपेरा जूलियस साबिन को चुना, जिसमें नायक के सभी अरिया (और उनमें से कई हैं, और वे बहुत विविध हैं) बेहतरीन अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। ये सभी अरिया मेरे लिए परिचित हैं, मैंने उन्हें एक निजी घर में शाम को पच्चीरोटी द्वारा प्रदर्शन करते हुए सुना, और अब मैं उनकी कोमल अभिव्यक्ति को याद कर रहा था, विशेष रूप से अंतिम दयनीय दृश्य में। मुझे ऐसा लगा कि मार्चेसी की अत्यधिक भड़कीली शैली ने उनकी सादगी को नुकसान पहुँचाया। इन गायकों की तुलना करते हुए, मैं मर्चेसी की प्रशंसा नहीं कर सकता था, जैसा कि मैंने पहले मंटुआ में या यहां लंदन में अन्य ओपेरा में उनकी प्रशंसा की थी। उनका जोरदार तालियों से स्वागत किया गया।”

इंग्लैंड की राजधानी में, लॉर्ड बकिंघम के घर में एक निजी संगीत कार्यक्रम में दो प्रसिद्ध कैस्ट्रेटो गायकों, मार्चेसी और पचियोरोटी की एकमात्र दोस्ताना प्रतियोगिता हुई।

गायक के दौरे के अंत में, अंग्रेजी अखबारों में से एक ने लिखा: “पिछली शाम, महामहिम और राजकुमारियों ने ओपेरा हाउस को अपनी उपस्थिति से सम्मानित किया। मार्चेसी उनके ध्यान का विषय था, और नायक, अदालत की उपस्थिति से प्रोत्साहित होकर, खुद को पार कर गया। हाल ही में वह अत्यधिक अलंकरण के अपने पूर्वाभास से काफी हद तक उबर चुका है। वह अभी भी मंच पर विज्ञान के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के चमत्कारों को प्रदर्शित करता है, लेकिन अनावश्यक सजावट के बिना, कला की हानि के लिए नहीं। हालाँकि, ध्वनि के सामंजस्य का अर्थ कानों के लिए उतना ही है जितना कि आँखों के लिए तमाशा का सामंजस्य; जहां यह है, उसे पूर्णता तक लाया जा सकता है, लेकिन यदि यह नहीं है, तो सभी प्रयास व्यर्थ होंगे। काश, हमें ऐसा लगता कि मार्चेसी में ऐसा सामंजस्य नहीं है।

सदी के अंत तक मार्चेसी इटली में सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक है। और सुनने वाले अपने सद्गुणों को बहुत क्षमा करने को तैयार थे। क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि उस समय गायक लगभग कोई भी सबसे हास्यास्पद मांग कर सकते थे। मार्केसी इस क्षेत्र में भी "सफल" हुए। यहाँ वह है जो ई. हैरियट लिखता है: “मार्चेसी ने जोर देकर कहा कि उसे मंच पर दिखाई देना चाहिए, घोड़े की पीठ पर पहाड़ी से उतरते हुए, हमेशा एक हेलमेट में जिसमें एक बहुरंगी पंख होता है, जो एक गज से कम ऊँचा नहीं होता है। फैनफेयर या तुरही उनके प्रस्थान की घोषणा करने के लिए थे, और हिस्सा उनके पसंदीदा अरियाओं में से एक के साथ शुरू होना था - सबसे अधिक बार "मिया स्पेरन्ज़ा, आईओ पुर वोरेई", जिसे सार्ती ने विशेष रूप से उनके लिए लिखा था - भूमिका और प्रस्तावित स्थिति की परवाह किए बिना। कई गायकों के पास ऐसे नाममात्र अरिया थे; उन्हें "ऐरी दी बौले" - "सूटकेस अरियस" कहा जाता था - क्योंकि कलाकार उनके साथ थिएटर से थिएटर तक चले गए।

वर्नोन ली लिखते हैं: "समाज का अधिक तुच्छ हिस्सा गपशप और नृत्य और पूजा में लगा हुआ था ... गायक मार्चेसी, जिसे अल्फेरी ने हेलमेट लगाने और फ्रांसीसी के साथ युद्ध में जाने के लिए बुलाया, उसे एकमात्र इतालवी कहा जिसने हिम्मत की "कॉर्सिकन गॉल" का विरोध करें - विजेता, कम से कम और गीत।

यहां 1796 का एक संकेत मिलता है, जब मार्चेसी ने मिलान में नेपोलियन से बात करने से इनकार कर दिया था। हालांकि, बाद में, 1800 में, मारेंगो की लड़ाई के बाद, मार्चेसी को उन लोगों में सबसे आगे बनने से नहीं रोका, जिन्होंने सूदखोर का स्वागत किया था।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, मार्चेसी ने तारकी के ओपेरा द एपोथोसिस ऑफ हरक्यूलिस में वेनिस के सैन बेनेडेटो थिएटर में अपनी शुरुआत की। यहाँ, वेनिस में, मार्चेसी और पुर्तगाली प्राइमा डोना डोना लुइसा टोडी के बीच एक स्थायी प्रतिद्वंद्विता है, जिसने सैन सैमुएल थिएटर में गाया था। इस प्रतिद्वंद्विता का विवरण 1790 में विनीशियन ज़ागुरी के अपने दोस्त कैसानोवा के पत्र में पाया जा सकता है: “वे नए थिएटर के बारे में बहुत कम कहते हैं (ला फेनिस। - लगभग। प्रामाणिक।), सभी वर्गों के नागरिकों के लिए मुख्य विषय संबंध है। टोडी और मार्चेसी के बीच; इसके बारे में बात करना दुनिया के अंत तक कम नहीं होगा, क्योंकि ऐसी कहानियाँ केवल आलस्य और तुच्छता के मिलन को मजबूत करती हैं।

और यहाँ उनका एक और पत्र है, जो एक साल बाद लिखा गया है: “उन्होंने अंग्रेजी शैली में एक कैरिकेचर छापा, जिसमें टोडी को विजय में दर्शाया गया है, और मार्चेसी को धूल में चित्रित किया गया है। मार्चेसी के बचाव में लिखी गई कोई भी पंक्ति बेस्टेमिया (परिवाद का मुकाबला करने के लिए एक विशेष अदालत - लगभग। ऑट।) के फैसले से विकृत या हटा दी गई है। टोडी का महिमामंडन करने वाली कोई भी बकवास स्वागत योग्य है, क्योंकि वह डेमोन और काज़ के तत्वावधान में है।

बात यहां तक ​​पहुंच गई कि गायक की मौत के बारे में अफवाहें फैलने लगीं। यह मार्चेसी को डराने और डराने के लिए किया गया था। तो 1791 के एक अंग्रेजी अखबार ने लिखा: “कल, मिलान में एक महान कलाकार की मृत्यु के बारे में जानकारी मिली। ऐसा कहा जाता है कि वह एक इतालवी अभिजात वर्ग की ईर्ष्या का शिकार हो गया, जिसकी पत्नी को दुर्भाग्यपूर्ण कोकिला से बहुत प्यार करने का संदेह था ... यह बताया गया है कि दुर्भाग्य का सीधा कारण जहर था, जिसे विशुद्ध रूप से इतालवी कौशल और निपुणता के साथ पेश किया गया था।

दुश्मनों की साज़िशों के बावजूद, मार्चेसी ने नहरों के शहर में कई और वर्षों तक प्रदर्शन किया। सितंबर 1794 में, ज़गुर्री ने लिखा: "मार्चेसी को इस सीज़न को फेनिस में गाना चाहिए, लेकिन थिएटर इतनी बुरी तरह से बनाया गया है कि यह सीज़न लंबे समय तक नहीं चलेगा। मार्केसी की कीमत उन्हें 3200 सेक्विन होगी।

1798 में, इस थिएटर में, "मुज़िको" ने ज़िंगारेली के ओपेरा में अजीब नाम "कैरोलीन और मैक्सिको" के साथ गाया, और उन्होंने रहस्यमय मेक्सिको का हिस्सा निभाया।

1801 में, टिएट्रो नूवो ट्राएस्टे में खोला गया, जहां मार्चेसी ने मेयर के गाइनवरा स्कॉटिश में गाया था। गायक ने 1805/06 सीज़न में अपने ऑपरेटिव कैरियर को समाप्त कर दिया, और उस समय तक मिलान में सफल प्रदर्शन जारी रखा। मार्चेसी का अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन 1820 में नेपल्स में हुआ था।

मार्चेसी की सर्वश्रेष्ठ पुरुष सोप्रानो भूमिकाओं में आर्मिडा (मैस्लीवेक की आर्मिडा), एज़ियो (एलेसेंड्री की एज़ियो), गिउलिओ, रिनाल्डो (सरती की गिउलिओ सबिनो, आर्मिडा और रिनाल्डो), एच्लीस (अकिलिस ऑन स्काईरोस) हाँ कैपुआ शामिल हैं।

14 दिसंबर, 1829 को मिलान के पास इंजागो में गायक की मृत्यु हो गई।