जीना बाचौएर |

जीना बचाउर

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में महिलाओं की "मुक्ति" के युग में, महिला पियानोवादकों की उपस्थिति उतनी आम नहीं थी, जितनी अब है। लेकिन कॉन्सर्ट लाइफ में उनका अनुमोदन और भी अधिक ध्यान देने योग्य घटना बन गया। चुने गए लोगों में गीना बचाउर थीं, जिनके माता-पिता, ऑस्ट्रिया के अप्रवासी, ग्रीस में रहते थे। 40 से अधिक वर्षों से उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में जाने वालों के बीच सम्मान का स्थान बनाए रखा है। शीर्ष पर उसका रास्ता किसी भी तरह से गुलाबों से भरा नहीं था - वास्तव में, उसे तीन बार फिर से शुरू करना पड़ा।

पांच साल की एक लड़की की पहली संगीतमय छाप उसकी मां द्वारा क्रिसमस के लिए दिया गया खिलौना पियानो है। जल्द ही इसे एक असली पियानो से बदल दिया गया, और 8 साल की उम्र में उसने अपने गृहनगर - एथेंस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। दो साल बाद, युवा पियानोवादक ने आर्थर रुबिनस्टीन की भूमिका निभाई, जिसने उसे संगीत का गंभीरता से अध्ययन करने की सलाह दी। अध्ययन के वर्षों का पालन किया - पहले एथेंस कंज़र्वेटरी में, जिसमें उन्होंने वी. फ्रिडमैन की कक्षा में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, फिर पेरिस में इकोले नॉर्मल में ए कोर्टोट के साथ।

पेरिस में अपनी शुरुआत करने के लिए बमुश्किल समय होने पर, पियानोवादक को घर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उसके पिता दिवालिया हो गए थे। अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, उन्हें अस्थायी रूप से अपने कलात्मक कैरियर के बारे में भूलना पड़ा और एथेंस कंजर्वेटरी में पियानो पढ़ाना शुरू करना पड़ा। जीना ने अपने पियानोवादक रूप को बिना इस विश्वास के बनाए रखा कि वह फिर से संगीत कार्यक्रम दे पाएगी। लेकिन 1933 में उन्होंने वियना में एक पियानो प्रतियोगिता में अपनी किस्मत आजमाई और मेडल ऑफ ऑनर जीता। अगले दो वर्षों में, उसे सर्गेई राचमानिनोव के साथ संवाद करने और पेरिस और स्विट्जरलैंड में व्यवस्थित रूप से उनकी सलाह का उपयोग करने का सौभाग्य मिला। और 1935 में, Bachauer ने पहली बार एथेंस में एक पेशेवर पियानोवादक के रूप में D. Mitropoulos द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उस समय ग्रीस की राजधानी को सांस्कृतिक जीवन की दृष्टि से एक प्रांत माना जाता था, लेकिन एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के बारे में अफवाह धीरे-धीरे फैलने लगी। 1937 में, उन्होंने पियरे मोंटे के साथ पेरिस में प्रदर्शन किया, फिर फ्रांस और इटली के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, उन्हें मध्य पूर्व के कई सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला।

विश्व युद्ध के प्रकोप और नाजियों द्वारा ग्रीस पर कब्जे ने कलाकार को मिस्र भागने के लिए मजबूर कर दिया। युद्ध के वर्षों के दौरान, बाचौर न केवल अपनी गतिविधि को बाधित करता है, बल्कि इसके विपरीत, इसे हर संभव तरीके से सक्रिय करता है; उसने अफ्रीका में नाजियों के खिलाफ लड़ने वाली संबद्ध सेनाओं के सैनिकों और अधिकारियों के लिए 600 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। लेकिन फासीवाद की हार के बाद ही, पियानोवादक ने तीसरी बार अपना करियर शुरू किया। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कई यूरोपीय श्रोताओं ने उनसे मुलाकात की, और 1950 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया और प्रसिद्ध पियानोवादक ए चेसिन्स के अनुसार, "सचमुच न्यूयॉर्क के आलोचकों को सम्मोहित किया।" तब से, Bachauer अमेरिका में रहता है, जहां उसे व्यापक लोकप्रियता मिली: कलाकार के घर ने कई अमेरिकी शहरों की प्रतीकात्मक चाबियां रखीं, जो आभारी श्रोताओं द्वारा उसे भेंट की गईं। उसने नियमित रूप से ग्रीस का दौरा किया, जहां उसे देश के इतिहास में सबसे महान पियानोवादक के रूप में सम्मानित किया गया, यूरोप और लैटिन अमेरिका में प्रदर्शन किया; स्कैंडिनेवियाई श्रोता सोवियत कंडक्टर कॉन्स्टेंटिन इवानोव के साथ उनके संयुक्त संगीत कार्यक्रम को याद करेंगे।

जीना बचाउर की प्रतिष्ठा निस्संदेह मौलिकता, ताजगी और विरोधाभास पर आधारित थी, जैसा कि यह लग सकता है, उनके खेल की पुरानी शैली। "वह किसी भी स्कूल में फिट नहीं होती है," हेरोल्ड शोनबर्ग के रूप में पियानो कला के ऐसे पारखी ने लिखा। “कई आधुनिक पियानोवादकों के विपरीत, वह एक शुद्ध रोमांस, निस्संदेह कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में विकसित हुई; होरोविट्ज़ की तरह, वह नास्तिकता है। लेकिन एक ही समय में, उनके प्रदर्शनों की सूची असामान्य रूप से बड़ी है, और वह संगीतकार की भूमिका निभाती हैं, जो सख्ती से बोलती हैं, उन्हें रोमांटिक नहीं कहा जा सकता है। जर्मन आलोचकों ने यह भी दावा किया कि बाचौर "XNUMX वीं शताब्दी की कलाप्रवीण परंपरा की महान शैली में एक पियानोवादक थे।"

दरअसल, जब आप पियानोवादक की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो कभी-कभी ऐसा लगता है कि वह "देर से पैदा हुई" है। यह ऐसा था जैसे सभी खोजें, विश्व पियानोवादक की सभी धाराएं, अधिक व्यापक रूप से, प्रदर्शन कलाएं उसके पास से गुजरी थीं। लेकिन तब आपको पता चलता है कि इसका भी अपना आकर्षण और अपनी मौलिकता है, खासकर जब कलाकार ने बीथोवेन या ब्रह्म के स्मारकीय संगीत कार्यक्रम को भव्य पैमाने पर प्रस्तुत किया। इसके लिए ईमानदारी, सरलता, शैली और रूप की सहज भावना से इनकार नहीं किया जा सकता है, और साथ ही किसी भी तरह से "स्त्री" शक्ति और पैमाने से इनकार नहीं किया जा सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि हॉवर्ड टूबमैन ने द न्यू यॉर्क टाइम्स में बाचौर के संगीत कार्यक्रमों में से एक की समीक्षा करते हुए लिखा: "उनके विचार इस बात से आते हैं कि काम कैसे लिखा गया था, न कि इसके बारे में उन विचारों से जो बाहर से पेश किए गए थे। उसके पास इतनी शक्ति है कि ध्वनि की सभी आवश्यक परिपूर्णता प्रदान करने में सक्षम होने के कारण, वह असाधारण सहजता के साथ खेलने में सक्षम है और यहां तक ​​कि सबसे हिंसक चरमोत्कर्ष में भी, एक स्पष्ट कनेक्टिंग थ्रेड बनाए रखती है।

पियानोवादक के गुण बहुत व्यापक प्रदर्शनों में प्रकट हुए थे। उसने बाख, हेडन, मोजार्ट से लेकर हमारे समकालीनों तक, उनके अपने शब्दों में, कुछ पूर्वाग्रहों के बिना दर्जनों काम किए। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि उनके प्रदर्शनों की सूची में XNUMX वीं शताब्दी में बनाए गए कई काम शामिल थे, राचमानिनोव के तीसरे कॉन्सर्टो से, जिसे सही मायने में पियानोवादक के "घोड़ों" में से एक माना जाता था, शोस्ताकोविच द्वारा पियानो के टुकड़े। Bachauer आर्थर ब्लिस और मिकिस थियोडोराकिस द्वारा संगीत कार्यक्रम का पहला कलाकार था, और युवा संगीतकारों द्वारा कई काम करता है। यह तथ्य अकेले ही आधुनिक संगीत को देखने, प्यार करने और बढ़ावा देने की उनकी क्षमता की बात करता है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।