जॉर्ज एनेस्कु |

जॉर्ज एनेस्कु

"मैं उन्हें हमारे युग के संगीतकारों की पहली पंक्ति में रखने में संकोच नहीं करता ... यह न केवल संगीतकार रचनात्मकता पर लागू होता है, बल्कि एक शानदार कलाकार - वायलिन वादक, कंडक्टर, पियानोवादक की संगीत गतिविधि के सभी पहलुओं पर भी लागू होता है ... वे संगीतकार जिन्हें मैं जानता हूं। एनेस्कु अपनी कृतियों में उच्च पूर्णता तक पहुंचने वाला सबसे बहुमुखी था। उनकी मानवीय गरिमा, उनकी विनम्रता और नैतिक शक्ति ने मुझमें प्रशंसा जगाई … ”पी। कैसल्स के इन शब्दों में, रोमानियाई संगीतकार स्कूल के एक अद्भुत संगीतकार, जे। एनेस्कु का एक सटीक चित्र दिया गया है।

एनेस्कु का जन्म मोल्दोवा के उत्तर में एक ग्रामीण इलाके में हुआ और उसने अपने जीवन के पहले 7 साल बिताए। देशी प्रकृति और किसान जीवन के चित्र, गीतों और नृत्यों के साथ ग्रामीण छुट्टियां, ढोंगी, गाथागीत, लोक वाद्य धुनों की आवाज़ें एक प्रभावशाली बच्चे के दिमाग में हमेशा के लिए प्रवेश कर गईं। फिर भी, उस राष्ट्रीय विश्वदृष्टि की प्रारंभिक नींव रखी गई थी, जो उनकी सभी रचनात्मक प्रकृति और गतिविधि के लिए निर्णायक बन जाएगी।

एनेस्कु को दो सबसे पुराने यूरोपीय संरक्षक - वियना में शिक्षित किया गया था, जहां 1888-93 में। एक वायलिन वादक और पेरिसियन के रूप में अध्ययन किया - यहाँ 1894-99 में। उन्होंने प्रसिद्ध वायलिन वादक और शिक्षक एम. मार्सिक की कक्षा में सुधार किया और दो महान उस्तादों - जे. मस्सेनेट, फिर जी. फाउरे के साथ रचना का अध्ययन किया।

युवा रोमानियाई की शानदार और बहुमुखी प्रतिभा, जिन्होंने उच्चतम अंतर (वियना में - एक पदक, पेरिस में - ग्रांड प्रिक्स) के साथ दोनों संरक्षकों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उनके शिक्षकों द्वारा हमेशा ध्यान दिया गया। मेसन ने चौदह वर्षीय जॉर्ज के पिता को लिखा, "आपका बेटा आपको और हमारी कला को और अपनी मातृभूमि को बहुत गौरव दिलाएगा।" "मेहनती, विचारशील। असाधारण रूप से उज्ज्वल उपहार, ”फौरे ने कहा।

एनेस्कु ने 9 साल की उम्र में एक कॉन्सर्ट वायलिन वादक के रूप में अपना करियर शुरू किया, जब उन्होंने पहली बार अपनी मातृभूमि में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया; उसी समय, पहली प्रतिक्रिया दिखाई दी: एक अखबार का लेख "रोमानियाई मोजार्ट"। एक संगीतकार के रूप में एनेस्कु की शुरुआत पेरिस में हुई: 1898 में, प्रसिद्ध ई। कोलोने ने अपना पहला ओपस, द रोमानियन पोम आयोजित किया। उज्ज्वल, युवा रोमांटिक कविता ने लेखक को एक परिष्कृत दर्शकों के साथ बड़ी सफलता और प्रेस में मान्यता, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से मांग करने वाले सहयोगियों के बीच लाया।

इसके तुरंत बाद, युवा लेखक बुखारेस्ट एटेनेम में अपने निर्देशन में "कविता" प्रस्तुत करता है, जो तब उसकी कई विजयों का गवाह बनेगा। यह एक कंडक्टर के रूप में उनकी पहली फिल्म थी, साथ ही संगीतकार एनेस्कु के साथ उनके हमवतन का पहला परिचय था।

यद्यपि एक संगीतज्ञ संगीतकार के जीवन ने एनेस्कु को अपने मूल देश के बाहर अक्सर और लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर किया, लेकिन उन्होंने रोमानियाई संगीत संस्कृति के लिए आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ किया। एनेस्कु कई राष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण मामलों के सर्जक और आयोजकों में से एक था, जैसे कि बुखारेस्ट में एक स्थायी ओपेरा हाउस का उद्घाटन, सोसाइटी ऑफ रोमानियन कम्पोज़र्स (1920) की नींव - वे इसके पहले अध्यक्ष बने; एनेस्कु ने इयासी में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसके आधार पर फिलहारमोनिक का उदय हुआ।

संगीतकारों के राष्ट्रीय विद्यालय की समृद्धि उनकी विशेष रूप से उत्साही चिंता का विषय थी। 1913-46 में। उन्होंने युवा संगीतकारों को पुरस्कार देने के लिए नियमित रूप से अपनी संगीत कार्यक्रम की फीस से धन की कटौती की, देश में कोई भी प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं था जो इस पुरस्कार का विजेता नहीं बनता। एनेस्कु ने संगीतकारों को आर्थिक, नैतिक और रचनात्मक रूप से समर्थन दिया। दोनों युद्धों के वर्षों के दौरान, उन्होंने यह कहते हुए देश के बाहर यात्रा नहीं की: "जब तक मेरी मातृभूमि पीड़ित है, मैं इसके साथ भाग नहीं सकता।" अपनी कला के साथ, संगीतकार ने पीड़ित लोगों को सांत्वना दी, अस्पतालों में खेल रहे थे और अनाथों की मदद के लिए कोष में, जरूरतमंद कलाकारों की मदद कर रहे थे।

एनेस्कु की गतिविधि का सबसे अच्छा पक्ष संगीत ज्ञान है। एक शानदार कलाकार, जिसे दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल के नाम से जाना जाता था, उसने बार-बार पूरे रोमानिया में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की, शहरों और कस्बों में प्रदर्शन किया, उच्च कला को उन लोगों तक पहुंचाया जो अक्सर इससे वंचित थे। बुखारेस्ट में, एनेस्कु ने प्रमुख संगीत कार्यक्रम चक्रों के साथ प्रदर्शन किया, रोमानिया में पहली बार उन्होंने कई शास्त्रीय और आधुनिक कार्यों (बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी, डी। शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी, ए। खाचटुरियन की वायलिन कॉन्सर्टो) का प्रदर्शन किया।

एनेस्कु एक मानवतावादी कलाकार थे, उनके विचार लोकतांत्रिक थे। उन्होंने अत्याचार और युद्धों की निंदा की, लगातार फासीवाद विरोधी स्थिति पर खड़े रहे। उन्होंने अपनी कला को रोमानिया में राजशाही तानाशाही की सेवा में नहीं लगाया, उन्होंने नाजी युग के दौरान जर्मनी और इटली में दौरे से इनकार कर दिया। 1944 में, एनेस्कु रोमानियाई-सोवियत मैत्री सोसायटी के संस्थापकों और उपाध्यक्षों में से एक बने। 1946 में, वह मास्को के दौरे पर आए और पांच संगीत कार्यक्रमों में एक वायलिन वादक, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया, विजयी लोगों को श्रद्धांजलि दी।

यदि एनेस्कु कलाकार की ख्याति दुनिया भर में थी, तो उसके जीवनकाल में उसके संगीतकार के काम को उचित समझ नहीं मिली। इस तथ्य के बावजूद कि पेशेवरों द्वारा उनके संगीत की अत्यधिक सराहना की गई थी, यह आम जनता के लिए अपेक्षाकृत कम ही सुना गया था। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही एक क्लासिक और नेशनल स्कूल ऑफ कंपोजर्स के प्रमुख के रूप में उनके महान महत्व की सराहना की गई। एनेस्कु के काम में, मुख्य स्थान पर 2 प्रमुख पंक्तियों का कब्जा है: मातृभूमि का विषय और "मनुष्य और चट्टान" का दार्शनिक विरोध। प्रकृति के चित्र, ग्रामीण जीवन, सहज नृत्यों के साथ उत्सव की मस्ती, लोगों के भाग्य पर विचार - यह सब संगीतकार की रचनाओं में प्यार और कौशल के साथ सन्निहित है: "रोमानियाई कविता" (1897)। 2 रोमानियाई रैप्सोडीज़ (1901); दूसरा (1899) और तीसरा (1926) वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (तीसरा, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, "रोमानियाई लोक चरित्र में" सबटाइटल है), ऑर्केस्ट्रा के लिए "कंट्री सूट" (1938), के लिए सूट वायलिन और पियानो "बचपन की छाप" (1940), आदि।

अनिष्ट शक्तियों के साथ एक व्यक्ति का संघर्ष - दोनों बाहरी और उसके स्वभाव में छिपा हुआ - विशेष रूप से संगीतकार को उसके मध्य और बाद के वर्षों में चिंतित करता है। दूसरा (1914) और तीसरा (1918) सिम्फनी, चौकड़ी (दूसरा पियानो - 1944, दूसरा स्ट्रिंग - 1951), गाना बजानेवालों के साथ सिम्फोनिक कविता "कॉल ऑफ़ द सी" (1951), एनेस्कु का हंस गीत - चैंबर सिम्फनी (1954) समर्पित हैं इस विषय के लिए। यह विषय ओपेरा ओडिपस में सबसे गहरा और बहुमुखी है। संगीतकार ने संगीत की त्रासदी (परिवाद में, सोफोकल्स के मिथकों और त्रासदियों पर आधारित) को "अपने जीवन का काम" माना, उन्होंने इसे कई दशकों तक लिखा (स्कोर 1931 में पूरा हुआ, लेकिन ओपेरा 1923 में क्लैवियर में लिखा गया था) ). यहाँ मनुष्य की अनिष्ट शक्तियों के लिए अपूरणीय प्रतिरोध का विचार, भाग्य पर उसकी जीत की पुष्टि की गई है। ओडिपस एक बहादुर और महान नायक, एक अत्याचारी-सेनानी के रूप में प्रकट होता है। 1936 में पहली बार पेरिस में आयोजित, ओपेरा एक बड़ी सफलता थी; हालाँकि, लेखक की मातृभूमि में, इसका पहली बार मंचन 1958 में हुआ था। ओडिपस को सर्वश्रेष्ठ रोमानियाई ओपेरा के रूप में मान्यता दी गई थी और XNUMX वीं शताब्दी के यूरोपीय ओपेरा क्लासिक्स में प्रवेश किया था।

"मनुष्य और भाग्य" के विरोध को अक्सर रोमानियाई वास्तविकता में विशिष्ट घटनाओं द्वारा प्रेरित किया गया था। इस प्रकार, कोरस (1918) के साथ ग्रैंड थर्ड सिम्फनी प्रथम विश्व युद्ध में लोगों की त्रासदी के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत लिखी गई थी; यह आक्रमण, प्रतिरोध की छवियों को दर्शाता है, और इसका समापन दुनिया के लिए एक स्तोत्र जैसा लगता है।

एनेस्कु की शैली की विशिष्टता लोक-राष्ट्रीय सिद्धांत का संश्लेषण है जो उसके करीब रोमांटिकतावाद की परंपराओं (आर। वैगनर, आई। ब्राह्म्स, एस। फ्रैंक का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत था) और फ्रांसीसी प्रभाववाद की उपलब्धियों के साथ, जो वह फ्रांस में अपने जीवन के लंबे वर्षों के दौरान संबंधित हो गए (उन्होंने इस देश को दूसरा घर कहा)। उनके लिए, सबसे पहले, रोमानियाई लोकगीत राष्ट्रीय का व्यक्तिीकरण था, जिसे एनेस्कु गहराई से और व्यापक रूप से जानता था, अत्यधिक सराहना और प्यार करता था, इसे सभी पेशेवर रचनात्मकता का आधार मानते हुए: “हमारा लोकगीत सिर्फ सुंदर नहीं है। वह लोक ज्ञान के भंडार हैं।

एनेस्कु की शैली की सभी नींव लोक संगीत सोच में निहित हैं - माधुर्य, मेट्रो-लयबद्ध संरचनाएं, मोडल वेयरहाउस की विशेषताएं, आकार देना।

"उनके अद्भुत काम की जड़ें लोक संगीत में हैं," डी। शोस्ताकोविच के ये शब्द उत्कृष्ट रोमानियाई संगीतकार की कला का सार व्यक्त करते हैं।

आर लेइट्स

ऐसे व्यक्ति हैं जिनके बारे में यह कहना असंभव है कि "वह एक वायलिन वादक है" या "वह एक पियानोवादक है", उनकी कला, जैसा कि यह थी, "ऊपर" उठती है, जिसके साथ वे दुनिया, विचारों और अनुभवों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। ; ऐसे व्यक्ति हैं जो आम तौर पर एक संगीत पेशे के ढांचे के भीतर तंग हैं। इनमें जॉर्ज एनेस्कु, महान रोमानियाई वायलिन वादक, संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक थे। वायलिन संगीत में उनके मुख्य व्यवसायों में से एक था, लेकिन वे पियानो, रचना और संचालन के लिए और भी अधिक आकर्षित थे। और तथ्य यह है कि एनेस्कु वायलिन वादक ने एनेस्कु को पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर की देखरेख की, शायद इस बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार के प्रति सबसे बड़ा अन्याय है। "वह इतने महान पियानोवादक थे कि मैंने उनसे ईर्ष्या भी की," आर्थर रुबिनस्टीन मानते हैं। एक कंडक्टर के रूप में, एनेस्कु ने दुनिया की सभी राजधानियों में प्रदर्शन किया है और उन्हें हमारे समय के महानतम स्वामी के रूप में स्थान दिया जाना चाहिए।

यदि एनेस्कु कंडक्टर और पियानोवादक को अभी भी उनका हक दिया गया था, तो उनके काम का मूल्यांकन बेहद विनम्रता से किया गया था, और यह उनकी त्रासदी थी, जिसने जीवन भर दुःख और असंतोष की मुहर छोड़ दी।

एनेस्कु रोमानिया की संगीत संस्कृति का गौरव है, एक कलाकार जो अपनी सभी कलाओं के साथ अपने मूल देश से जुड़ा हुआ है; साथ ही, उनकी गतिविधियों के दायरे और विश्व संगीत में उनके द्वारा किए गए योगदान के संदर्भ में, उनका महत्व राष्ट्रीय सीमाओं से कहीं अधिक है।

एक वायलिन वादक के रूप में, एनेस्कु अनुपयोगी था। उनके खेल में, सबसे परिष्कृत यूरोपीय वायलिन स्कूलों में से एक की तकनीक - फ्रांसीसी स्कूल - को बचपन से अवशोषित रोमानियाई लोक "लौटर" प्रदर्शन की तकनीकों के साथ जोड़ा गया था। इस संश्लेषण के परिणामस्वरूप, एक अनूठी, मूल शैली का निर्माण किया गया, जिसने एनेस्कु को अन्य सभी वायलिन वादकों से अलग किया। एनेस्कु एक वायलिन कवि था, एक कलाकार जिसके पास सबसे समृद्ध कल्पना और कल्पना थी। उन्होंने नाटक नहीं किया, बल्कि मंच पर एक तरह का काव्यात्मक सुधार किया। एक भी प्रदर्शन दूसरे के समान नहीं था, पूर्ण तकनीकी स्वतंत्रता ने उन्हें खेल के दौरान तकनीकी तकनीकों को भी बदलने की अनुमति दी। उनका खेल समृद्ध भावनात्मक ओवरटोन के साथ एक उत्साहित भाषण की तरह था। अपनी शैली के बारे में, ओइस्ट्राख ने लिखा: "एनेस्कु वायलिन वादक की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी - यह धनुष की अभिव्यक्ति की एक असाधारण अभिव्यक्ति है, जिसे लागू करना आसान नहीं है। भाषण घोषणात्मक अभिव्यक्ति प्रत्येक नोट में निहित थी, नोट्स के प्रत्येक समूह (यह मेनुहिन, एनेस्कु के छात्र के खेल की विशेषता भी है)।

एनेस्कु हर चीज में एक निर्माता था, यहां तक ​​कि वायलिन तकनीक में भी, जो उसके लिए अभिनव था। और अगर ओइस्ट्राख धनुष की अभिव्यंजक अभिव्यक्ति को एनेस्कु की स्ट्रोक तकनीक की एक नई शैली के रूप में उल्लेख करता है, तो जॉर्ज मनोलीउ बताते हैं कि उनके छूत के सिद्धांत उतने ही अभिनव थे। "एनेस्कु," मनोलीउ लिखते हैं, "विस्तार तकनीकों का व्यापक उपयोग करके, स्थितीय उँगलियों को समाप्त करता है, जिससे अनावश्यक ग्लाइडिंग से बचा जाता है।" एनेस्कु ने मेलोडिक लाइन की असाधारण राहत हासिल की, इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक वाक्यांश ने अपने गतिशील तनाव को बरकरार रखा।

संगीत को लगभग बोलचाल की भाषा बनाते हुए, उन्होंने धनुष को वितरित करने का अपना तरीका विकसित किया: मनोलिउ के अनुसार, एनेस्कु ने या तो व्यापक लेगाटो को छोटे लोगों में विभाजित किया, या उनमें अलग-अलग नोटों को एकल किया, जबकि समग्र बारीकियों को बनाए रखा। "यह सरल चयन, प्रतीत होता है कि हानिरहित है, ने धनुष को एक नई सांस दी, वाक्यांश को एक उतार-चढ़ाव, एक स्पष्ट जीवन मिला।" एनेस्कु द्वारा जो कुछ विकसित किया गया था, उनमें से अधिकांश ने स्वयं और अपने छात्र मेनुहिन के माध्यम से XNUMX वीं शताब्दी के विश्व वायलिन अभ्यास में प्रवेश किया।

एनेस्कु का जन्म 19 अगस्त, 1881 को मोल्दोवा के लिवेन-विर्नव गांव में हुआ था। अब इस गांव को जॉर्ज एनेस्कु कहा जाता है।

भविष्य के वायलिन वादक के पिता, कोस्टेक एनेस्कु, एक शिक्षक थे, जो तब एक ज़मींदार की संपत्ति के प्रबंधक थे। उनके परिवार में कई पुजारी थे और वे स्वयं मदरसा में पढ़ते थे। माँ, मारिया एनेस्कु, नी कोसमोविच, भी पादरी से आई थीं। माता-पिता धार्मिक थे। माँ असाधारण दयालु महिला थी और उसने अपने बेटे को असीम आराधना के वातावरण से घेर लिया। बच्चा पितृसत्तात्मक घर के ग्रीनहाउस वातावरण में बड़ा हुआ।

रोमानिया में वायलिन लोगों का पसंदीदा वाद्य यंत्र है। हालाँकि, उसके पिता के पास आधिकारिक कर्तव्यों से अपने खाली समय में खेलते हुए, बहुत मामूली पैमाने पर इसका स्वामित्व था। लिटिल जॉर्ज अपने पिता को सुनना पसंद करता था, लेकिन जिप्सी ऑर्केस्ट्रा जो उसने 3 साल की उम्र में सुना था, वह विशेष रूप से उसकी कल्पना से चकित था। लड़के की संगीतमयता ने उसके माता-पिता को उसे इयासी के पास ले जाने के लिए मजबूर कर दिया, जो कि वीक्सटन का छात्र था। एनेस्कु इस यात्रा का हास्यपूर्ण शब्दों में वर्णन करता है।

"तो, बेबी, क्या तुम मेरे लिए कुछ खेलना चाहते हो?

"पहले खुद खेलो, तो मैं देख सकता हूँ कि क्या तुम खेल सकते हो!"

पिता ने कौडेला से माफी मांगने में जल्दबाजी की। वायलिन वादक स्पष्ट रूप से नाराज था।

"क्या बुरा व्यवहार वाला छोटा लड़का है!" काश, मैं कायम रहता।

- ठीक है? तो चलो यहाँ से निकल जाओ, पिताजी!

लड़के को पड़ोस में रहने वाले एक इंजीनियर द्वारा संगीत संकेतन की मूल बातें सिखाई गईं, और जब घर में एक पियानो दिखाई दिया, तो जॉर्जेस ने टुकड़ों की रचना शुरू कर दी। उन्हें एक ही समय में वायलिन और पियानो बजाने का शौक था, और जब 7 साल की उम्र में उन्हें फिर से कॉडेला लाया गया, तो उन्होंने अपने माता-पिता को वियना जाने की सलाह दी। लड़के की असाधारण क्षमताएँ बहुत स्पष्ट थीं।

जॉर्जेस 1889 में अपनी मां के साथ वियना आए। उस समय, संगीतमय वियना को "दूसरा पेरिस" माना जाता था। प्रमुख वायलिन वादक जोसेफ हेल्म्सबर्गर (वरिष्ठ) कंज़र्वेटरी के प्रमुख थे, ब्रह्म अभी भी जीवित थे, जिनके लिए एनेस्कु के संस्मरणों में बहुत गर्म पंक्तियाँ समर्पित हैं; हंस रिक्टर ने ओपेरा का संचालन किया। एनेस्कु को वायलिन वर्ग में कंज़र्वेटरी के प्रारंभिक समूह में स्वीकार किया गया था। जोसेफ हेल्म्सबर्गर (जूनियर) ने उन्हें अंदर ले लिया। वह ओपेरा के तीसरे कंडक्टर थे और अपने पिता जोसेफ हेल्म्सबर्गर (वरिष्ठ) की जगह प्रसिद्ध हेल्म्सबर्गर क्वार्टेट का नेतृत्व किया। एनेस्कु ने हेल्म्सबर्गर की कक्षा में 6 साल बिताए और उनकी सलाह पर 1894 में पेरिस चले गए। वियना ने उन्हें एक व्यापक शिक्षा की शुरुआत दी। यहाँ उन्होंने भाषाओं का अध्ययन किया, संगीत और रचना के इतिहास में वायलिन से कम नहीं था।

संगीतमय जीवन की सबसे विविध घटनाओं से खदबदाते शोर भरे पेरिस ने युवा संगीतकार को चकित कर दिया। मैसेनेट, सेंट-सेन्स, डी'एंडी, फॉरे, डेबसी, रेवेल, पॉल डुकास, रोजर-डक्स - ये ऐसे नाम हैं जिनसे फ्रांस की राजधानी चमक गई। एनेस्कु को मस्सेनेट से मिलवाया गया, जो उनके रचना प्रयोगों के प्रति बहुत सहानुभूति रखते थे। फ्रांसीसी संगीतकार का एनेस्कु पर बहुत प्रभाव था। "मैसनेट की गीतात्मक प्रतिभा के संपर्क में, उनका गीतकार भी पतला हो गया।" रचना में, उनका नेतृत्व एक उत्कृष्ट शिक्षक गेडाल्गे ने किया था, लेकिन साथ ही उन्होंने मस्सेनेट की कक्षा में भाग लिया, और मस्सेनेट के सेवानिवृत्त होने के बाद, गेब्रियल फॉरे। उन्होंने फ्लोरेंट श्मिट, चार्ल्स केक्वेलिन जैसे बाद के प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ अध्ययन किया, रोजर डुकास, मौरिस रवेल के साथ मुलाकात की।

संरक्षिका में एनेस्कु की उपस्थिति पर किसी का ध्यान नहीं गया। कॉर्टोट का कहना है कि पहली मुलाकात में ही, एनेस्कु ने वायलिन पर ब्राह्म्स कॉन्सर्टो और पियानो पर बीथोवेन के अरोरा के समान रूप से सुंदर प्रदर्शन से सभी को प्रभावित किया। उनके संगीत प्रदर्शन की असाधारण बहुमुखी प्रतिभा तुरंत स्पष्ट हो गई।

एनेस्कु ने मार्सिक की कक्षा में वायलिन के पाठों के बारे में बहुत कम बात की, यह स्वीकार करते हुए कि वे उनकी स्मृति में कम अंकित थे: "उन्होंने मुझे वायलिन को बेहतर तरीके से बजाना सिखाया, मुझे कुछ टुकड़ों को बजाने की शैली सीखने में मदद की, लेकिन मैं काफी लंबे समय तक नहीं रहा इससे पहले कि मैं पहला पुरस्कार जीत पाता। यह पुरस्कार 1899 में एनेस्कु को दिया गया था।

पेरिस "विख्यात" एनेस्कु संगीतकार। 1898 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कंडक्टर एडवर्ड कोलोने ने अपने एक कार्यक्रम में अपनी "रोमानियाई कविता" को शामिल किया। एनेस्कु केवल 17 साल का था! उन्हें प्रतिभाशाली रोमानियाई पियानोवादक ऐलेना बेबेस्कु द्वारा कर्नल से मिलवाया गया, जिन्होंने पेरिस में युवा वायलिन वादक को पहचान दिलाने में मदद की।

"रोमानियाई कविता" का प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। सफलता ने एनेस्कु को प्रेरित किया, वह विभिन्न शैलियों (गाने, पियानो और वायलिन के लिए सोनाटा, स्ट्रिंग ऑक्टेट, आदि) में कई टुकड़ों की रचना करते हुए रचनात्मकता में डूब गया। काश! "रोमानियाई कविता" की अत्यधिक सराहना करते हुए, बाद के लेखन को पेरिस के आलोचकों ने बड़े संयम से पूरा किया।

1901-1902 में, उन्होंने दो "रोमानियाई रैप्सोडीज़" लिखे - उनकी रचनात्मक विरासत की सबसे लोकप्रिय रचनाएँ। युवा संगीतकार कई रुझानों से प्रभावित थे जो उस समय फैशनेबल थे, कभी-कभी अलग और विपरीत। वियना से वह वैगनर के लिए प्यार और ब्राह्मों के लिए सम्मान लेकर आया; पेरिस में उन्हें मस्सेनेट के गीतों ने मोहित कर लिया, जो उनके प्राकृतिक झुकाव के अनुरूप थे; वह डेबसी की सूक्ष्म कला, रवेल के रंगीन पैलेट के प्रति उदासीन नहीं रहे: “तो, मेरे दूसरे पियानो सूट में, 1903 में रचित, पावेन और बोरेट हैं, जो पुरानी फ्रांसीसी शैली में लिखे गए हैं, रंग में डेब्यूसी की याद दिलाते हैं। टोकाटा के लिए जो इन दो टुकड़ों से पहले है, इसका दूसरा विषय कूपेरिन के मकबरे से टोकाटा के लयबद्ध रूपांकन को दर्शाता है।

"संस्मरण" में एनेस्कु स्वीकार करते हैं कि उन्होंने हमेशा खुद को एक संगीतकार के रूप में इतना वायलिन वादक नहीं महसूस किया। "वायलिन एक अद्भुत उपकरण है, मैं सहमत हूं," वह लिखता है, "लेकिन वह मुझे पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सका।" पियानो और संगीतकार के काम ने उन्हें वायलिन से कहीं ज्यादा आकर्षित किया। यह तथ्य कि वह एक वायलिन वादक बन गया, उसकी अपनी पसंद से नहीं हुआ - यह परिस्थितियाँ थीं, "मामला और पिता की इच्छा।" एनेस्कु वायलिन साहित्य की गरीबी की ओर भी इशारा करता है, जहां बाख, बीथोवेन, मोजार्ट, शुमान, फ्रैंक, फॉरे की उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ रोड, वायोटी और क्रेटज़र का "उबाऊ" संगीत भी है: "आप संगीत से प्यार नहीं कर सकते और यह संगीत एक ही समय में।

1899 में प्रथम पुरस्कार प्राप्त करने से एनेस्कु को पेरिस के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में शामिल किया गया। रोमानियाई कलाकार 24 मार्च को एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन कर रहे हैं, जिसके संग्रह से एक युवा कलाकार के लिए वायलिन खरीदना है। नतीजतन, एनेस्कु को एक शानदार स्ट्राडिवेरियस उपकरण प्राप्त होता है।

90 के दशक में, अल्फ्रेड कोर्टोट और जैक्स थिबॉट के साथ दोस्ती हुई। दोनों के साथ, युवा रोमानियाई अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं। अगले 10 वर्षों में, जिसने एक नई, XX सदी खोली, Enescu पहले से ही पेरिस का एक मान्यता प्राप्त प्रकाशमान है। कर्नल ने उन्हें एक संगीत कार्यक्रम समर्पित किया (1901); एनेस्कु सेंट-सेन्स और कैसल्स के साथ प्रदर्शन करता है और फ्रेंच सोसाइटी ऑफ म्यूजिशियन का सदस्य चुना जाता है; 1902 में उन्होंने अल्फ्रेड कैसेला (पियानो) और लुइस फोर्नियर (सेलो) के साथ एक तिकड़ी की स्थापना की, और 1904 में फ्रिट्ज श्नाइडर, हेनरी कैसाडेसस और लुई फोरनियर के साथ एक चौकड़ी की स्थापना की। उन्हें बार-बार पेरिस कंजर्वेटरी के जूरी में आमंत्रित किया जाता है, वे एक गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं। इस अवधि की सभी कलात्मक घटनाओं को एक संक्षिप्त जीवनी रेखाचित्र में सूचीबद्ध करना असंभव है। आइए हम 1 दिसंबर, 1907 को नए खोजे गए मोजार्ट के सातवें कॉन्सर्टो के केवल पहले प्रदर्शन पर ध्यान दें।

1907 में वे संगीत कार्यक्रम के साथ स्कॉटलैंड गए और 1909 में रूस गए। उनके रूसी दौरे के कुछ समय पहले ही उनकी मां का देहांत हो गया था, जिसकी मौत को उन्होंने बड़ी मुश्किल से सहा।

रूस में, वह ए सिलोटी के संगीत कार्यक्रमों में एक वायलिनिस्ट और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करता है। वह रूसी जनता को मोजार्ट के सातवें कॉन्सर्टो से परिचित कराता है, जे-एस द्वारा ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 4 का संचालन करता है। बाख। "युवा वायलिन वादक (मार्सिक के छात्र)," रूसी प्रेस ने जवाब दिया, "खुद को एक प्रतिभाशाली, गंभीर और पूर्ण कलाकार के रूप में दिखाया, जो शानदार गुणों के बाहरी आकर्षण पर नहीं रुके, लेकिन कला और समझ की आत्मा की तलाश कर रहे थे यह। उनके वाद्य का आकर्षक, स्नेही, प्रेरक स्वर पूरी तरह से मोजार्ट संगीत कार्यक्रम के संगीत के चरित्र के अनुरूप था।

एनेस्कु बाद के पूर्व-युद्ध के वर्षों को यूरोप के चारों ओर घूमते हुए बिताता है, लेकिन ज्यादातर पेरिस या रोमानिया में रहता है। पेरिस उनका दूसरा घर बना हुआ है। यहां वह दोस्तों से घिरा हुआ है। फ्रांसीसी संगीतकारों में, वह विशेष रूप से थिबॉल्ट, कोर्टोट, कैसल्स, यसये के करीब हैं। उनका दयालु खुला स्वभाव और वास्तव में सार्वभौमिक संगीतमयता उनके प्रति दिलों को आकर्षित करती है।

उनकी दयालुता और जवाबदेही के किस्से भी हैं। पेरिस में, एक औसत दर्जे के वायलिन वादक ने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए एनेस्कु को एक संगीत समारोह में उनके साथ जाने के लिए राजी किया। एनेस्कु मना नहीं कर सका और कॉर्टोट को उसके लिए नोट सौंपने के लिए कहा। अगले दिन, पेरिस के एक समाचार पत्र ने विशुद्ध रूप से फ्रेंच बुद्धि के साथ लिखा: “कल एक जिज्ञासु संगीत कार्यक्रम हुआ। जिसे वायलिन बजाना था, उसने किसी कारण से पियानो बजाया; जिसे पियानो बजाना था उसने नोटों को पलट दिया, और जिसे नोटों को पलटना था उसने वायलिन बजाया ... "

एनेस्कु का अपनी मातृभूमि के प्रति प्रेम अद्भुत है। 1913 में, उन्होंने अपने नाम पर राष्ट्रीय पुरस्कार की स्थापना के लिए अपना धन प्रदान किया।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, लंबे समय तक रोमानिया में रहे, जहाँ उन्होंने घायलों और शरणार्थियों के पक्ष में चैरिटी संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लिया। 1914 में उन्होंने युद्ध के पीड़ितों के पक्ष में रोमानिया में बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का आयोजन किया। युद्ध उनके मानवतावादी विश्वदृष्टि को राक्षसी लगता है, वह इसे सभ्यता के लिए एक चुनौती के रूप में देखते हैं, संस्कृति की नींव के विनाश के रूप में। मानो विश्व संस्कृति की महान उपलब्धियों का प्रदर्शन करते हुए, वह बुखारेस्ट में 1915/16 सीज़न में 16 ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र देता है। 1917 में वे संगीत कार्यक्रमों के लिए रूस वापस गए, जिसमें से संग्रह रेड क्रॉस फंड में चला गया। उनकी सभी गतिविधियों में एक उत्साही देशभक्ति की भावना झलकती है। 1918 में उन्होंने इयासी में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की।

प्रथम विश्व युद्ध और उसके बाद की मुद्रास्फीति ने एनेस्कु को बर्बाद कर दिया। 20-30 के दशक के दौरान, वह दुनिया भर में यात्रा करता है, आजीविका कमाता है। “वायलिन वादक की कला, जो पूर्ण परिपक्वता तक पहुँच गई है, अपनी आध्यात्मिकता के साथ पुरानी और नई दुनिया के श्रोताओं को लुभाती है, जिसके पीछे एक त्रुटिहीन तकनीक, विचार की गहराई और उच्च संगीत संस्कृति निहित है। आज के महान संगीतकार एनेस्कु की प्रशंसा करते हैं और उनके साथ प्रस्तुति देकर खुश हैं।" जॉर्ज बालन वायलिन वादक के सबसे उत्कृष्ट प्रदर्शनों को सूचीबद्ध करते हैं: 30 मई, 1927 - लेखक के साथ रवेल की सोनाटा का प्रदर्शन; 4 जून, 1933 - विवाल्डी द्वारा तीन वायलिन के लिए कार्ल फ्लेश और जैक्स थिबॉल्ट कॉन्सर्टो के साथ; अल्फ्रेड कोर्टोट के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन - जे.एस. द्वारा सोनटास का प्रदर्शन। बाख को समर्पित उत्सव में स्ट्रासबर्ग में जून 1936 में वायलिन और क्लैवियर के लिए बाख; दिसंबर 1937 में बुखारेस्ट में डबल ब्राह्म्स कॉन्सर्टो में पाब्लो कैसल्स के साथ संयुक्त प्रदर्शन।

30 के दशक में, एनेस्कु को एक कंडक्टर के रूप में भी अत्यधिक माना जाता था। यह वह था जिसने 1937 में न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में ए। टोस्कानिनी की जगह ली थी।

एनेस्कु न केवल संगीतकार-कवि थे। वे गहरे विचारक भी थे। उनकी कला के बारे में उनकी समझ की गहराई ऐसी है कि उन्हें पेरिस कंज़र्वेटरी और न्यूयॉर्क में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में शास्त्रीय और आधुनिक कार्यों की व्याख्या पर व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया जाता है। दानी ब्रंसचविग लिखते हैं, "एनेस्कु की व्याख्याएँ केवल तकनीकी व्याख्याएँ नहीं थीं," ... लेकिन महान संगीत अवधारणाओं को अपनाया और हमें सुंदरता के उज्ज्वल आदर्श के लिए महान दार्शनिक अवधारणाओं की समझ के लिए प्रेरित किया। इस रास्ते पर एनेस्कु का अनुसरण करना अक्सर हमारे लिए मुश्किल होता था, जिसके बारे में उन्होंने इतनी खूबसूरती, उदात्त और शिष्टता से बात की - आखिरकार, हम अधिकांश भाग के लिए केवल वायलिन वादक और केवल वायलिन वादक थे।

भटकता हुआ जीवन एनेस्कु पर बोझ डालता है, लेकिन वह इसे मना नहीं कर सकता, क्योंकि उसे अक्सर अपने खर्च पर अपनी रचनाओं का प्रचार करना पड़ता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचना, ओपेरा ओडिपस, जिस पर उन्होंने अपने जीवन के 25 वर्षों तक काम किया, अगर लेखक ने इसके उत्पादन में 50 फ़्रैंक का निवेश नहीं किया होता तो प्रकाश को नहीं देखा होता। ओडिपस रेक्स की भूमिका में प्रसिद्ध त्रासदी मुने सुली के प्रदर्शन की छाप के तहत ओपेरा का विचार 000 में पैदा हुआ था, लेकिन ओपेरा का मंचन 1910 मार्च, 10 को पेरिस में किया गया था।

लेकिन यहां तक ​​​​कि इस सबसे स्मारकीय काम ने संगीतकार एनेस्कु की प्रसिद्धि की पुष्टि नहीं की, हालांकि संगीत के कई आंकड़ों ने उनके ओडिपस को असामान्य रूप से उच्च दर्जा दिया। इस प्रकार, हॉनगर ने उन्हें अब तक के गेय संगीत की सबसे बड़ी रचनाओं में से एक माना।

एनेस्कु ने 1938 में रोमानिया में अपने मित्र को कड़वाहट से लिखा: “इस तथ्य के बावजूद कि मैं कई कार्यों का लेखक हूं, और यह कि मैं खुद को मुख्य रूप से एक संगीतकार मानता हूं, जनता हठपूर्वक मुझमें केवल एक गुणी व्यक्ति ही देखती है। लेकिन इससे मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता, क्योंकि मैं जीवन को अच्छी तरह जानता हूं। मैं अपनी स्वतंत्रता को सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक धन जुटाने के लिए अपनी पीठ पर एक थैला लेकर एक शहर से दूसरे शहर में जाना जारी रखता हूं।

कलाकार का निजी जीवन भी उदास था। जॉर्ज बालन की किताब में राजकुमारी मारिया कोंटाकुज़िनो के लिए उनके प्यार का काव्यात्मक रूप से वर्णन किया गया है। उन्हें कम उम्र में एक-दूसरे से प्यार हो गया, लेकिन 1937 तक मारिया ने उनकी पत्नी बनने से इनकार कर दिया। उनके स्वभाव बहुत अलग थे। मारिया एक शानदार समाज महिला थीं, परिष्कृत रूप से शिक्षित और मौलिक। "उसका घर, जहाँ उन्होंने बहुत सारा संगीत बजाया और साहित्यिक नवीनताएँ पढ़ीं, बुखारेस्ट बुद्धिजीवियों के पसंदीदा मिलन स्थलों में से एक था।" स्वतंत्रता की इच्छा, यह डर कि "प्रतिभाशाली व्यक्ति का भावुक, सर्व-दमनकारी निरंकुश प्रेम" उसकी स्वतंत्रता को सीमित कर देगा, उसने 15 वर्षों तक विवाह का विरोध किया। वह सही थी - शादी से खुशी नहीं मिली। एक भव्य, तेजतर्रार जीवन के लिए उसका झुकाव एनेस्कु की मामूली मांगों और झुकावों से टकराया। इसके अलावा, वे उस समय एकजुट हुए जब मैरी गंभीर रूप से बीमार हो गईं। कई सालों तक, एनेस्कु ने निस्वार्थ भाव से अपनी बीमार पत्नी की देखभाल की। संगीत में केवल सांत्वना थी, और इसमें उन्होंने खुद को बंद कर लिया।

इस तरह द्वितीय विश्व युद्ध ने उन्हें पाया। एनेस्कु उस समय रोमानिया में था। सभी दमनकारी वर्षों के दौरान, जब तक यह चला, उसने दृढ़ता से आसपास के आत्म-अलगाव की स्थिति को बनाए रखा, इसके सार में गहराई से शत्रुतापूर्ण, फासीवादी वास्तविकता। फ्रांसीसी संस्कृति के एक आध्यात्मिक छात्र, थिबॉट और कैसल्स के एक मित्र, वह जर्मन राष्ट्रवाद के लिए पूरी तरह से अलग थे, और उनके उच्च मानवतावाद ने फासीवाद की बर्बर विचारधारा का विरोध किया। उन्होंने सार्वजनिक रूप से नाज़ी शासन के प्रति अपनी शत्रुता कहीं नहीं दिखाई, लेकिन वे कभी भी जर्मनी में संगीत कार्यक्रम के लिए जाने के लिए सहमत नहीं हुए और उनकी चुप्पी "बार्टोक के प्रबल विरोध से कम वाक्पटु नहीं थी, जिन्होंने घोषणा की कि वह अपना नाम किसी को भी आवंटित नहीं होने देंगे।" बुडापेस्ट में सड़क, जबकि इस शहर में हिटलर और मुसोलिनी के नाम वाली सड़कें और चौक हैं।

जब युद्ध शुरू हुआ, तो एनेस्कु ने चौकड़ी का आयोजन किया, जिसमें सी. बोबेस्कु, ए. रिआडुलेस्कु, टी. लुपु ने भी भाग लिया और 1942 में इस समूह के साथ बीथोवेन की चौकड़ी के पूरे चक्र का प्रदर्शन किया। "युद्ध के दौरान, उन्होंने संगीतकार के काम के महत्व पर ज़ोर दिया, जो लोगों के भाईचारे का गीत गाता था।"

फासीवादी तानाशाही से रोमानिया की मुक्ति के साथ उनका नैतिक अकेलापन समाप्त हो गया। वह खुले तौर पर सोवियत संघ के प्रति अपनी प्रबल सहानुभूति प्रदर्शित करता है। 15 अक्टूबर, 1944 को, उन्होंने सोवियत सेना के सैनिकों के सम्मान में दिसंबर में एटेनेम - बीथोवेन की नौ सिम्फनी में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। 1945 में, एनेस्कु ने सोवियत संगीतकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित किए - डेविड ओइस्ट्राख, विलहोम चौकड़ी, जो दौरे पर रोमानिया आए थे। इस अद्भुत पहनावे के साथ, एनेस्कु ने सी माइनर में फॉरे पियानो चौकड़ी, शुमान पंचक और चौसन सेक्सेट का प्रदर्शन किया। विलियम चौकड़ी के साथ, उन्होंने घर पर संगीत बजाया। "ये आनंदमय क्षण थे," चौकड़ी के पहले वायलिन वादक एम। सिमकिन कहते हैं। "हम उस्ताद पियानो चौकड़ी और ब्रह्म पंचक के साथ खेले।" एनेस्कु ने संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जिसमें ओबोरिन और ओइस्ट्राख ने त्चिकोवस्की के वायलिन और पियानो संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। 1945 में, रोमानिया में आने वाले सभी सोवियत कलाकारों - डेनियल शफरान, यूरी ब्रायुशकोव, मरीना कोज़ोलुपोवा ने आदरणीय संगीतकार का दौरा किया। सिम्फनी का अध्ययन, सोवियत संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम, एनेस्कु अपने लिए एक पूरी नई दुनिया की खोज करता है।

1 अप्रैल, 1945 को उन्होंने बुखारेस्ट में शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का आयोजन किया। 1946 में उन्होंने वायलिन वादक, कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते हुए मास्को की यात्रा की। उन्होंने बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी, त्चिकोवस्की की चौथी का संचालन किया; डेविड ओइस्त्राख के साथ उन्होंने दो वायलिनों के लिए बाख का संगीत कार्यक्रम बजाया और ग्रिग के सोनाटा इन सी माइनर में उनके साथ पियानो का प्रदर्शन भी किया। “उत्साही श्रोताओं ने उन्हें लंबे समय तक मंच से उतरने नहीं दिया। एनेस्कु ने तब ओइस्ट्राख से पूछा: "हम एक दोहराना के लिए क्या खेलने जा रहे हैं?" "एक मोजार्ट सोनाटा का हिस्सा," ओइस्ट्राख ने उत्तर दिया। "किसी ने नहीं सोचा था कि हमने अपने जीवन में पहली बार बिना किसी पूर्वाभ्यास के इसे एक साथ किया है!"

मई 1946 में, युद्ध के कारण लंबे अलगाव के बाद पहली बार, वह अपने पसंदीदा येहुदी मेनुहिन से मिले, जो बुखारेस्ट पहुंचे। वे चैम्बर और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र में एक साथ प्रदर्शन करते हैं, और एनेस्कु युद्ध की कठिन अवधि के दौरान खोई हुई नई ताकतों से भरा हुआ प्रतीत होता है।

सम्मान, साथी नागरिकों की गहरी प्रशंसा एनेस्कु को घेरे हुए है। और फिर भी, 10 सितंबर, 1946 65 1947 को, 1950 वर्ष की आयु में, वह फिर से दुनिया भर में अंतहीन भटकने में अपनी शेष शक्ति खर्च करने के लिए रोमानिया छोड़ देता है। पुराने उस्ताद का दौरा विजयी है। XNUMX में स्ट्रासबर्ग में बाख महोत्सव में, उन्होंने मेनुहिन के साथ एक डबल बाख कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस में आर्केस्ट्रा का आयोजन किया। हालांकि, XNUMX की गर्मियों में, उन्हें एक गंभीर हृदय रोग के पहले लक्षण महसूस हुए। तब से, वह कम और कम प्रदर्शन करने में सक्षम रहा है। वह गहनता से रचना करता है, लेकिन, हमेशा की तरह, उसकी रचनाएँ आय उत्पन्न नहीं करती हैं। जब उसे अपने वतन लौटने की पेशकश की जाती है, तो वह हिचकिचाता है। विदेश में जीवन ने रोमानिया में होने वाले परिवर्तनों की सही समझ नहीं होने दी। यह तब तक जारी रहा जब तक कि एनेस्कु अंततः बीमारी से ग्रस्त नहीं हो गया।

गंभीर रूप से बीमार कलाकार को नवंबर 1953 में रोमानियाई सरकार के तत्कालीन प्रमुख पेट्रु ग्रोज़ा का एक पत्र मिला, जिसमें उसे वापस लौटने का आग्रह किया गया था: "आपके दिल को सबसे पहले उस गर्मजोशी की ज़रूरत है जिसके साथ लोग आपकी प्रतीक्षा कर रहे हैं, रोमानियाई लोग, जिनकी आपने सेवा की है जीवन भर ऐसी भक्ति के साथ, अपनी रचनात्मक प्रतिभा की महिमा को अपनी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत दूर तक ले जाना। लोग आपकी सराहना करते हैं और आपसे प्यार करते हैं। वह आशा करता है कि आप उसके पास लौट आएंगे और तब वह आपको सार्वभौमिक प्रेम के आनंदपूर्ण प्रकाश से आलोकित कर सकेगा, जो अकेले ही उसके महान पुत्रों को शांति प्रदान कर सकता है। इस तरह के एपोथोसिस के बराबर कुछ भी नहीं है।

काश! एनेस्कु को वापस लौटने के लिए नियत नहीं किया गया था। 15 जून, 1954 को शरीर के बाएं आधे हिस्से में लकवा मारना शुरू हुआ। येहुदी मेनुहिन ने उन्हें इसी अवस्था में पाया। “इस मुलाकात की यादें मुझे कभी नहीं छोड़ेगी। पिछली बार मैंने उस्ताद को 1954 के अंत में पेरिस के रुए क्लिची स्थित अपने अपार्टमेंट में देखा था। वह बिस्तर पर कमजोर, लेकिन बहुत शांत पड़ा था। केवल एक नज़र ने कहा कि उनका मन अपनी अंतर्निहित शक्ति और ऊर्जा के साथ जीवित रहा। मैंने उसके मजबूत हाथों को देखा, जिसने इतना सौंदर्य पैदा किया, और अब वे शक्तिहीन थे, और मैं कांप उठा… ”मेनुहिन को अलविदा कहते हुए, जैसे ही कोई जीवन को अलविदा कहता है, एनेस्कु ने उसे अपना सांता सेराफिम वायलिन भेंट किया और उसे सब कुछ लेने को कहा सुरक्षित रखने के लिए उनके वायलिन।

एनेस्कु की मृत्यु 3/4 मई 1955 की रात को हुई। 74 वर्ष की आयु में भी वे अपने उच्च नैतिक और कलात्मक आदर्शों के प्रति सच्चे रहे, जिसकी बदौलत उन्होंने अपनी युवावस्था को अक्षुण्ण बनाए रखा। वर्षों ने उनके चेहरे पर झुर्रियां डाल दीं, लेकिन सुंदरता की अनंत खोज से भरी उनकी आत्मा ने समय की ताकत के आगे घुटने नहीं टेके। उनकी मृत्यु एक प्राकृतिक सूर्यास्त के अंत के रूप में नहीं हुई, बल्कि एक बिजली की हड़ताल के रूप में हुई जो एक गर्वित ओक से गिर गई। इस तरह जॉर्ज एनेस्कु हमें छोड़कर चले गए। उनके पार्थिव शरीर को Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था…”

एल. राबेनी