जोहान नेपोमुक हम्मेल |

जोहान नेपोमुक हम्मेले

हम्मेल का जन्म 14 नवंबर, 1778 को हंगरी की तत्कालीन राजधानी प्रेसबर्ग में हुआ था। उनका परिवार लोअर ऑस्ट्रिया के एक छोटे से पैरिश, अनटरस्टिंकनब्रुन में रहता था, जहाँ हम्मेल के दादाजी एक रेस्तरां चलाते थे। लड़के के पिता जोहान्स का जन्म भी इसी पल्ली में हुआ था।

नेपोमुक हम्मेल के पास पहले से ही तीन साल की उम्र में संगीत के लिए एक असाधारण कान था, और किसी भी तरह के संगीत में उनकी असाधारण रुचि के लिए धन्यवाद, पांच साल की उम्र में उन्हें अपने पिता से उपहार के रूप में एक छोटा पियानो मिला, जिसे उन्होंने, वैसे , सम्मानपूर्वक उनकी मृत्यु तक रखा गया।

1793 से नेपोमुक वियना में रहते थे। उनके पिता उस समय थिएटर के संगीत निर्देशक के रूप में यहां काम करते थे। राजधानी में रहने के पहले वर्षों में, नेपोमुक शायद ही कभी समाज में दिखाई दिए, क्योंकि वे मुख्य रूप से संगीत में लगे हुए थे। सबसे पहले, उनके पिता उन्हें काउंटरपॉइंट का अध्ययन करने के लिए बीथोवेन के शिक्षकों में से एक, जोहान जॉर्ज अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के पास लाए, और बाद में कोर्ट बैंडमास्टर एंटोनियो सालियरी के पास, जिनसे उन्होंने गायन की शिक्षा ली और जो उनके सबसे करीबी दोस्त बन गए और यहां तक ​​कि शादी में गवाह भी बने। और अगस्त 1795 में वह जोसेफ हेडन का छात्र बन गया, जिसने उसे अंग से परिचित कराया। हालांकि इन वर्षों के दौरान एक पियानोवादक के रूप में हूमेल ने शायद ही कभी निजी हलकों में प्रदर्शन किया, उन्हें पहले से ही 1799 में अपने समय के सबसे प्रसिद्ध गुणी लोगों में से एक माना जाता था, समकालीनों के अनुसार उनका पियानो बजाना अद्वितीय था, और यहां तक ​​कि बीथोवेन भी उनके साथ तुलना नहीं कर सकते थे। व्याख्या की यह कुशल कला एक अप्रतिष्ठित रूप के पीछे छिपी हुई थी। वह छोटा था, अधिक वजन वाला था, मोटे तौर पर ढले हुए चेहरे के साथ, पूरी तरह से पॉकमार्क से ढका हुआ था, जो अक्सर घबराहट से चिकोटी काटता था, जिससे श्रोताओं पर अप्रिय प्रभाव पड़ता था।

उन्हीं वर्षों में, हूमेल ने अपनी रचनाओं के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। और अगर उनके फग्यू और विविधताओं ने केवल ध्यान आकर्षित किया, तो रोंडो ने उन्हें बहुत लोकप्रिय बना दिया।

जाहिरा तौर पर, हेडन के लिए धन्यवाद, जनवरी 1804 में, हुमेल को 1200 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ एक संगतकार के रूप में ईसेनस्टेड में प्रिंस एस्टरहाज़ी चैपल में भर्ती कराया गया था।

अपने हिस्से के लिए, हम्मेल में अपने दोस्त और संरक्षक के लिए असीम श्रद्धा थी, जिसे उन्होंने हेडन को समर्पित अपने पियानो सोनाटा एस-डूर में व्यक्त किया था। 1806 में पेरिस संगीतविद्यालय में चेरुबिनी के संगीत कार्यक्रम के बाद एक और सोनाटा, अल्लेलुइया और पियानो के लिए एक फंतासिया के साथ, इसने हम्मेल को फ्रांस में प्रसिद्ध कर दिया।

जब 1805 में हेनरिक श्मिट, जिन्होंने गोएथे के साथ वीमर में काम किया था, को ईसेनस्टेड में थिएटर का निदेशक नियुक्त किया गया था, अदालत में संगीतमय जीवन को पुनर्जीवित किया गया था; महल के महान हॉल के नवनिर्मित मंच पर नियमित प्रदर्शन शुरू हुआ। हुमेल ने उस समय स्वीकृत लगभग सभी शैलियों के विकास में योगदान दिया - विभिन्न नाटकों, परियों की कहानियों, बैले से लेकर गंभीर ओपेरा तक। यह संगीत रचनात्मकता मुख्य रूप से ईसेनस्टेड में बिताए समय के दौरान हुई, यानी 1804-1811 के वर्षों में। चूँकि ये रचनाएँ, जाहिरा तौर पर, विशेष रूप से कमीशन पर लिखी गई थीं, ज्यादातर मामलों में एक महत्वपूर्ण समय सीमा के साथ और उस समय की जनता के स्वाद के अनुसार, उनके ओपेरा को स्थायी सफलता नहीं मिल सकी। लेकिन कई संगीत रचनाएँ नाट्य दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय थीं।

1811 में वियना लौटकर, हूमेल ने खुद को विशेष रूप से रचना और संगीत की शिक्षा के लिए समर्पित किया और शायद ही कभी एक पियानोवादक के रूप में जनता के सामने आए।

16 मई, 1813 को, हम्मेल ने वियना कोर्ट थियेटर में एक गायक, एलिज़ाबेथ रेकेल से शादी की, जो ओपेरा गायक जोसेफ अगस्त रेकेल की बहन थी, जो बीथोवेन के साथ अपने संबंधों के लिए प्रसिद्ध हुई। इस शादी ने इस तथ्य में योगदान दिया कि हूमेल तुरंत विनीज़ जनता के ध्यान में आया। जब 1816 के वसंत में, शत्रुता समाप्त होने के बाद, वह प्राग, ड्रेसडेन, लीपज़िग, बर्लिन और ब्रेस्लाउ के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, तो सभी महत्वपूर्ण लेखों में यह उल्लेख किया गया था कि "मोजार्ट के समय से, किसी भी पियानोवादक ने खुश नहीं किया है। सार्वजनिक रूप से हम्मेल जितना।

चूँकि कक्ष संगीत उस समय गृह संगीत के समान था, इसलिए यदि वह सफल होना चाहता था तो उसे खुद को व्यापक दर्शकों के अनुकूल बनाना पड़ा। संगीतकार प्रसिद्ध सेप्टेट लिखता है, जिसे पहली बार 28 जनवरी, 1816 को बवेरियन शाही चैम्बर संगीतकार राउच द्वारा एक होम कॉन्सर्ट में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था। बाद में इसे हम्मेल का सबसे अच्छा और सबसे उत्तम काम कहा गया। जर्मन संगीतकार हंस वॉन बुलो के अनुसार, यह "संगीत साहित्य में मौजूद दो संगीत शैलियों, संगीत कार्यक्रम और कक्ष को मिलाने का सबसे अच्छा उदाहरण है।" इस सेप्टेट के साथ हम्मेल के काम की आखिरी अवधि शुरू हुई। तेजी से, उन्होंने खुद को विभिन्न ऑर्केस्ट्रा रचनाओं के लिए अपने काम पर संसाधित किया, क्योंकि बीथोवेन की तरह, उन्होंने इस मामले पर दूसरों पर भरोसा नहीं किया।

वैसे, हूमेल के बीथोवेन के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध थे। हालांकि अलग-अलग समय पर उनके बीच गंभीर मतभेद थे। जब हम्मेल ने विएना छोड़ा, तो बीथोवेन ने विएना में एक साथ बिताए समय की याद में उन्हें शब्दों के साथ एक कैनन समर्पित किया: "शुभ यात्रा, प्रिय हम्मेल, कभी-कभी अपने दोस्त लुडविग वैन बीथोवेन को याद करें।"

एक संगीत शिक्षक के रूप में वियना में पांच साल रहने के बाद, 16 सितंबर, 1816 को, उन्हें स्टटगार्ट में कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने ओपेरा हाउस में मोजार्ट, बीथोवेन, चेरुबिनी और सालियरी द्वारा ओपेरा का मंचन किया और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

तीन साल बाद, संगीतकार वीमर चले गए। शहर, कवियों के बेताज बादशाह गोएथे के साथ, प्रसिद्ध हम्मेल के व्यक्ति में एक नया सितारा प्राप्त किया। हम्मेल के जीवनी लेखक बेनिओस्की ने उस अवधि के बारे में लिखा है: "वीमर की यात्रा करना और हुमेल को न सुनना रोम की यात्रा करने और पोप को न देखने के समान है।" दुनिया भर से छात्र उनके पास आने लगे। एक संगीत शिक्षक के रूप में उनकी ख्याति इतनी अधिक थी कि उनके छात्र होने का तथ्य ही एक युवा संगीतकार के भविष्य के करियर के लिए बहुत महत्वपूर्ण था।

वीमर में, हूमेल अपनी यूरोपीय ख्याति की ऊंचाई पर पहुंच गया। यहाँ उन्होंने स्टटगार्ट में फलहीन रचनात्मक वर्षों के बाद एक वास्तविक सफलता हासिल की। शुरुआत प्रसिद्ध फिस-मोल सोनाटा की रचना द्वारा की गई थी, जो कि रॉबर्ट शुमान के अनुसार, हम्मेल के नाम को अमर बनाने के लिए पर्याप्त होगी। भावुक, विषयगत रूप से उत्तेजित काल्पनिक शब्दों में, "और अत्यधिक रोमांटिक तरीके से, वह अपने समय से लगभग दो दशक आगे है और देर से रोमांटिक प्रदर्शन में निहित ध्वनि प्रभावों की आशंका है।" लेकिन रचनात्मकता की उनकी अंतिम अवधि के तीन पियानो तिकड़ी, विशेष रूप से ओपस 83, में पूरी तरह से नई शैलीगत विशेषताएं हैं; अपने पूर्ववर्तियों हेडन और मोजार्ट को दरकिनार करते हुए, वह यहाँ एक "शानदार" खेल की ओर मुड़ते हैं।

विशेष रूप से नोट ईएस-मोल पियानो पंचक है, जो संभवतः 1820 में पूरा हुआ, जिसमें संगीत अभिव्यक्ति का मुख्य सिद्धांत कामचलाऊ व्यवस्था या सजावटी अलंकरण के तत्व नहीं हैं, बल्कि विषय और माधुर्य पर काम करते हैं। हंगेरियन लोककथाओं के तत्वों का उपयोग, पियानोफोर्टे के लिए एक बड़ी प्राथमिकता, और माधुर्य में प्रवाह कुछ संगीत विशेषताएं हैं जो हम्मेल की बाद की शैली को अलग करती हैं।

वीमर कोर्ट में एक कंडक्टर के रूप में, हम्मेल ने मार्च 1820 में प्राग और फिर वियना के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाने के लिए अपनी पहली छुट्टी ली। वापस रास्ते में, उन्होंने म्यूनिख में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक अभूतपूर्व सफलता थी। दो साल बाद वह 1823 में पेरिस गए, जहां 23 मई को एक संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें "जर्मनी का आधुनिक मोजार्ट" कहा गया। 1828 में, वारसॉ में उनके एक संगीत कार्यक्रम में युवा चोपिन ने भाग लिया था, जो वास्तव में मास्टर के खेल से मोहित था। उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम - वियना के लिए - उन्होंने फरवरी 1834 में अपनी पत्नी के साथ बनाया।

उन्होंने अपने जीवन के अंतिम सप्ताह बीथोवेन के पियानो स्ट्रिंग चौकड़ी की व्यवस्था करने में बिताए, जिसे उन्होंने लंदन में कमीशन किया था, जहाँ वे उन्हें प्रकाशित करना चाहते थे। बीमारी ने संगीतकार को थका दिया, उसकी ताकत धीरे-धीरे चली गई, और वह अपने इरादों को पूरा नहीं कर सका।

उनकी मृत्यु के लगभग एक हफ्ते पहले, गोएथे और उनकी मृत्यु की परिस्थितियों के बारे में बातचीत हुई थी। हम्मेल जानना चाहते थे कि गोएथे की मृत्यु कब हुई - दिन या रात। उन्होंने उसे उत्तर दिया: "दोपहर में।" "हाँ," हम्मेल ने कहा, "अगर मैं मर जाऊं, तो मैं चाहूंगा कि यह दिन के दौरान हो।" उनकी यह अंतिम इच्छा पूरी हुई: 17 अक्टूबर, 1837 को सुबह 7 बजे भोर में उनकी मृत्यु हो गई।