लुडविग (लुई) स्पोहर |

लुई स्पोह्र

स्पोह्र ने संगीत के इतिहास में एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और प्रमुख संगीतकार के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने ओपेरा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, कक्ष और वाद्य रचनाएँ लिखीं। विशेष रूप से लोकप्रिय उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम थे, जो शास्त्रीय और रोमांटिक कला के बीच एक कड़ी के रूप में शैली के विकास में काम करते थे। ऑपरेटिव शैली में, स्पोह्र, वेबर, मार्शनर और लोर्टजिंग के साथ, राष्ट्रीय जर्मन परंपराओं को विकसित किया।

स्पोह्र के काम की दिशा रोमांटिक, भावुकतावादी थी। सच है, उनका पहला वायलिन संगीत कार्यक्रम अभी भी वायोटी और रोडे के शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम की शैली के करीब था, लेकिन बाद वाले, छठे से शुरू होकर, अधिक से अधिक रोमांटिक हो गए। ओपेरा में भी यही हुआ। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में - "फॉस्ट" (एक लोक कथा के कथानक पर) और "जेसोंडे" - कुछ मायनों में उन्होंने आर। वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" और एफ। लिस्केट की रोमांटिक कविताओं का भी अनुमान लगाया।

लेकिन ठीक "कुछ"। एक संगीतकार के रूप में स्पोह्र की प्रतिभा न तो मजबूत थी, न मौलिक, न ही ठोस। संगीत में, उनका भावुक रोमांस शास्त्रीय शैली की आदर्शता और बौद्धिकता को संरक्षित करते हुए पांडित्यपूर्ण, विशुद्ध रूप से जर्मन विचारशीलता के साथ टकराता है। शिलर की "भावनाओं का संघर्ष" स्पोह्र के लिए अलग-थलग था। स्टेंडल ने लिखा है कि उनका रूमानियतवाद "वेर्थर की भावुक आत्मा नहीं, बल्कि एक जर्मन बर्गर की शुद्ध आत्मा" को व्यक्त करता है।

आर। वैगनर ने स्टेंडल को प्रतिध्वनित किया। वेबर और स्पोह्र को उत्कृष्ट जर्मन ओपेरा संगीतकार कहते हुए, वैगनर ने उन्हें मानव आवाज को संभालने की क्षमता से इनकार किया और नाटक के दायरे को जीतने के लिए उनकी प्रतिभा को बहुत गहरा नहीं माना। उनकी राय में, वेबर की प्रतिभा की प्रकृति विशुद्ध रूप से गीतात्मक है, जबकि स्पोह्र की प्रतिभा लालित्यपूर्ण है। लेकिन उनका मुख्य दोष सीख रहा है: "ओह, हमारी यह शापित शिक्षा सभी जर्मन बुराइयों का स्रोत है!" यह छात्रवृत्ति, पांडित्य और बर्गर सम्मान था जिसने एक बार एम। ग्लिंका को विडंबनापूर्ण रूप से स्पोह्र को "मजबूत जर्मन काम का एक स्टेजकोच" कहा था।

हालाँकि, स्पोह्र में बर्गर की विशेषताएं कितनी भी मजबूत क्यों न हों, उसे संगीत में एक प्रकार का परोपकारिता और परोपकारिता का स्तंभ मानना ​​​​गलत होगा। स्पोह्र और उनके कार्यों के व्यक्तित्व में कुछ ऐसा था जो परोपकारिता का विरोध करता था। स्पर को बड़प्पन, आध्यात्मिक पवित्रता और उदात्तता से वंचित नहीं किया जा सकता है, विशेष रूप से सदाचार के लिए बेलगाम जुनून के समय आकर्षक। स्पोह्र ने उस कला को अपवित्र नहीं किया जिसे वह प्यार करता था, जो उसे क्षुद्र और अशिष्ट लग रहा था, उसके खिलाफ जोश से विद्रोह कर रहा था, आधार स्वाद परोस रहा था। समकालीनों ने उनकी स्थिति की सराहना की। वेबर स्पोह्र के ओपेरा के बारे में सहानुभूतिपूर्ण लेख लिखते हैं; स्पोह्र की सिम्फनी "द ब्लेसिंग ऑफ साउंड्स" को वीएफ ओडोएव्स्की द्वारा उल्लेखनीय कहा गया था; लिस्केट ने 24 अक्टूबर 1852 को वीमर में स्पोह्र के फॉस्ट का आयोजन किया। शूमैन के साथ स्पोह्र के लंबे समय से मैत्रीपूर्ण संबंध थे।

स्पोह्र का जन्म 5 अप्रैल, 1784 को हुआ था। उनके पिता एक डॉक्टर थे और संगीत से बहुत प्यार करते थे; उसने बांसुरी अच्छी बजाई, उसकी माँ ने वीणा बजाई।

बेटे की संगीत क्षमता जल्दी दिखाई दी। स्पोह्र ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "एक स्पष्ट सोप्रानो आवाज के साथ उपहार," मैंने पहली बार गाना शुरू किया और चार या पांच साल तक मुझे अपनी मां के साथ हमारी पारिवारिक पार्टियों में एक युगल गीत गाने की अनुमति दी गई। इस समय तक, मेरे पिता ने मेरी प्रबल इच्छा के आगे झुकते हुए, मेले में मेरे लिए एक वायलिन खरीदा, जिस पर मैं लगातार बजाना शुरू कर दिया।

लड़के की प्रतिभा को देखते हुए, उसके माता-पिता ने उसे एक फ्रांसीसी प्रवासी, एक शौकिया वायलिन वादक डुफोर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, लेकिन जल्द ही एक पेशेवर शिक्षक मोकुर, ड्यूक ऑफ ब्रंसविक के ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम में स्थानांतरित हो गए।

युवा वायलिन वादक का खेल इतना उज्ज्वल था कि माता-पिता और शिक्षक ने अपनी किस्मत आजमाने और हैम्बर्ग में प्रदर्शन करने का अवसर खोजने का फैसला किया। हालाँकि, हैम्बर्ग में संगीत कार्यक्रम नहीं हुआ, क्योंकि 13 वर्षीय वायलिन वादक, "शक्तिशाली लोगों" के समर्थन और संरक्षण के बिना, खुद पर उचित ध्यान आकर्षित करने में विफल रहे। ब्राउनश्वेग में लौटकर, वह ड्यूक के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गया, और जब वह 15 साल का था, तो वह पहले से ही कोर्ट चैंबर संगीतकार का पद संभाल चुका था।

स्पोह्र की संगीत प्रतिभा ने ड्यूक का ध्यान आकर्षित किया, और उन्होंने सुझाव दिया कि वायलिन वादक अपनी शिक्षा जारी रखें। व्यबू दो शिक्षकों - वायोटी और प्रसिद्ध वायलिन वादक फ्रेडरिक एक पर गिर गया। दोनों को एक अनुरोध भेजा गया था, और दोनों ने मना कर दिया। वायोटी ने इस तथ्य का उल्लेख किया कि वह संगीत गतिविधि से सेवानिवृत्त हो गया था और शराब के व्यापार में लगा हुआ था; Eck ने व्यवस्थित अध्ययन के लिए एक बाधा के रूप में निरंतर संगीत कार्यक्रम की ओर इशारा किया। लेकिन खुद के बजाय, एक ने अपने भाई फ्रांज को सुझाव दिया, जो एक संगीत कार्यक्रम भी था। स्पोह्र ने उनके साथ दो साल (1802-1804) तक काम किया।

अपने शिक्षक के साथ, स्पोह्र ने रूस की यात्रा की। उस समय वे लंबे स्टॉप के साथ धीरे-धीरे गाड़ी चलाते थे, जिसका इस्तेमाल वे पाठ के लिए करते थे। स्पर को एक सख्त और मांग करने वाला शिक्षक मिला, जिसने अपने दाहिने हाथ की स्थिति को पूरी तरह से बदलकर शुरू किया। "आज सुबह," स्पोह्र ने अपनी डायरी में लिखा है, "30 अप्रैल (1802-एलआर) मिस्टर एक्क ने मेरे साथ अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन, अफसोस, कितने अपमान! मैं, जो खुद को जर्मनी में पहले गुणी लोगों में से एक मानता था, उसे एक भी उपाय नहीं दे सका जो उसकी स्वीकृति को जगाए। इसके विपरीत, मुझे किसी भी तरह से अंत में उसे संतुष्ट करने के लिए प्रत्येक उपाय को कम से कम दस बार दोहराना पड़ा। उन्हें विशेष रूप से मेरा धनुष पसंद नहीं आया, जिसकी पुनर्व्यवस्था अब मैं स्वयं आवश्यक समझता हूँ। बेशक, पहली बार में यह मेरे लिए मुश्किल होगा, लेकिन मुझे इससे निपटने की उम्मीद है, क्योंकि मुझे यकीन है कि फिर से काम करने से मुझे बहुत फायदा होगा।

यह माना जाता था कि गहन घंटों के अभ्यास से खेल की तकनीक विकसित की जा सकती है। स्पोह्र ने दिन में 10 घंटे काम किया। "इसलिए मैं थोड़े समय में तकनीक में इतना कौशल और आत्मविश्वास हासिल करने में कामयाब रहा कि मेरे लिए तत्कालीन ज्ञात संगीत कार्यक्रम में कुछ भी मुश्किल नहीं था।" बाद में एक शिक्षक बनने के बाद, स्पोह्र ने छात्रों के स्वास्थ्य और धीरज को बहुत महत्व दिया।

रूस में, एक गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, और स्पोर, अपने पाठों को रोकने के लिए मजबूर होकर, जर्मनी लौट आया। अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए हैं। 1805 में, स्पोहर गोथा में बस गए, जहां उन्हें एक ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर के रूप में एक पद की पेशकश की गई। उन्होंने जल्द ही एक थिएटर गायक और गॉथिक ऑर्केस्ट्रा में काम करने वाले संगीतकार की बेटी डोरोथी शेइडलर से शादी कर ली। उनकी पत्नी के पास शानदार वीणा थी और उन्हें जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ वीणा वादक माना जाता था। शादी बहुत खुशहाल निकली।

1812 में स्पोह्र ने विएना में अभूतपूर्व सफलता के साथ प्रदर्शन किया और उन्हें थिएटर एन डेर वीन में बैंडलाडर के पद की पेशकश की गई। वियना में, स्पोह्र ने अपने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, फॉस्ट में से एक लिखा। यह पहली बार 1818 में फ्रैंकफर्ट में आयोजित किया गया था। स्पोहर 1816 तक वियना में रहे, और फिर फ्रैंकफर्ट चले गए, जहां उन्होंने दो साल (1816-1817) के लिए बैंडमास्टर के रूप में काम किया। उन्होंने 1821 ड्रेसडेन में बिताया, और 1822 से वे कासेल में बस गए, जहां उन्होंने संगीत के सामान्य निदेशक का पद संभाला।

अपने जीवन के दौरान, स्पोह्र ने कई लंबे संगीत कार्यक्रम बनाए। ऑस्ट्रिया (1813), इटली (1816-1817), लंदन, पेरिस (1820), हॉलैंड (1835), फिर लंदन, पेरिस, केवल एक कंडक्टर के रूप में (1843) - यहां उनके संगीत कार्यक्रमों की सूची है - यह अतिरिक्त है जर्मनी घूमने के लिए।

1847 में, कसेल ऑर्केस्ट्रा में उनके काम की 25 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक शाम का आयोजन किया गया था; 1852 में वह सेवानिवृत्त हो गए, खुद को पूरी तरह से शिक्षाशास्त्र के लिए समर्पित कर दिया। 1857 में, उनके साथ एक दुर्भाग्य हुआ: उन्होंने अपना हाथ तोड़ दिया; इसने उन्हें शिक्षण गतिविधियों को रोकने के लिए मजबूर किया। उनके द्वारा किए गए दुःख ने स्पोह्र की इच्छा और स्वास्थ्य को तोड़ दिया, जो असीम रूप से अपनी कला के प्रति समर्पित थे, और जाहिर तौर पर उनकी मृत्यु को तेज कर दिया। 22 अक्टूबर, 1859 को उनकी मृत्यु हो गई।

स्पोह्र एक घमंडी आदमी था; अगर एक कलाकार के रूप में उनकी गरिमा का किसी तरह से उल्लंघन किया गया तो वे विशेष रूप से परेशान थे। एक बार उन्हें वुर्टेमबर्ग के राजा के दरबार में एक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया गया था। इस तरह के संगीत कार्यक्रम अक्सर ताश के खेल या अदालती दावतों के दौरान होते थे। "सीटी" और "मैं ट्रम्प कार्ड के साथ जाता हूं", चाकू और कांटे की गड़गड़ाहट कुछ प्रमुख संगीतकार के खेल के लिए "संगत" के रूप में कार्य करती है। संगीत को एक सुखद शगल माना जाता था जो रईसों के पाचन में मदद करता था। स्पोह्र ने स्पष्ट रूप से तब तक खेलने से इनकार कर दिया जब तक कि सही माहौल नहीं बनाया गया।

स्पोह्र कला के लोगों के प्रति बड़प्पन के कृपालु और कृपालु रवैये को बर्दाश्त नहीं कर सका। वह अपनी आत्मकथा में कटुता के साथ बताते हैं कि कितनी बार प्रथम श्रेणी के कलाकारों को भी "अभिजात वर्ग की भीड़" से बात करते हुए अपमान की भावना का अनुभव करना पड़ा। वह एक महान देशभक्त थे और जोश से अपनी मातृभूमि की समृद्धि चाहते थे। 1848 में, क्रांतिकारी घटनाओं की ऊंचाई पर, उन्होंने समर्पण के साथ एक सेक्सेट बनाया: "लिखा ... जर्मनी की एकता और स्वतंत्रता को बहाल करने के लिए।"

स्पोह्र के कथन सिद्धांतों के प्रति उनके पालन की गवाही देते हैं, लेकिन सौंदर्यवादी आदर्शों की व्यक्तिपरकता की भी। सदाचार के विरोधी होने के नाते, वह पगनीनी और उसके रुझानों को स्वीकार नहीं करता है, हालांकि, महान जेनोइस की वायलिन कला को श्रद्धांजलि देता है। अपनी आत्मकथा में, वे लिखते हैं: “मैंने कासेल में उनके द्वारा दिए गए दो संगीत कार्यक्रमों में पगनिनी को बड़ी दिलचस्पी से सुना। उनका बायां हाथ और जी स्ट्रिंग उल्लेखनीय हैं। लेकिन उनकी रचनाएँ, साथ ही साथ उनके प्रदर्शन की शैली, बचकानी भोली, बेस्वाद के साथ प्रतिभा का एक अजीब मिश्रण है, यही वजह है कि वे दोनों को पकड़ते हैं और पीछे हटाते हैं।

जब ओले बुहल, "स्कैंडिनेवियाई पगनीनी", स्पोर में आए, तो उन्होंने उन्हें एक छात्र के रूप में स्वीकार नहीं किया, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि वह उन्हें अपने स्कूल में स्थापित नहीं कर सकते थे, इसलिए उनकी प्रतिभा के गुणी स्वभाव से अलग। और 1838 में, कासेल में ओले बुहल को सुनने के बाद, वे लिखते हैं: "उनकी राग बजाना और उनके बाएं हाथ का आत्मविश्वास उल्लेखनीय है, लेकिन वह पगनीनी की तरह बलिदान करते हैं, अपने कुन्स्टष्टुक के लिए, बहुत सी अन्य चीजें जो निहित हैं एक महान साधन में।

स्पोहर का पसंदीदा संगीतकार मोजार्ट था ("मैं मोजार्ट के बारे में बहुत कम लिखता हूं, क्योंकि मोजार्ट मेरे लिए सब कुछ है")। बीथोवेन के काम के लिए, वह लगभग उत्साही थे, अंतिम अवधि के कार्यों को छोड़कर, जिसे उन्होंने नहीं समझा और पहचाना नहीं।

एक वायलिन वादक के रूप में, स्पोर अद्भुत थे। शलेटरर ने अपने प्रदर्शन की निम्नलिखित तस्वीर को चित्रित किया: "एक भव्य आकृति उसके चारों ओर के लोगों के ऊपर मंच, सिर और कंधों में प्रवेश करती है। माउस के नीचे वायलिन. वह अपने सांत्वना के पास पहुंचता है। स्पोह्र ने कभी दिल से नहीं बजाया, संगीत के एक टुकड़े के सुस्त संस्मरण का संकेत नहीं देना चाहता था, जिसे वह एक कलाकार के शीर्षक के साथ असंगत मानता था। मंच में प्रवेश करते समय, उन्होंने बिना किसी गर्व के दर्शकों को झुकाया, लेकिन गरिमा की भावना और शांत नीली आंखों के साथ इकट्ठी भीड़ के चारों ओर देखा। उन्होंने वायलिन को बिल्कुल स्वतंत्र रूप से पकड़ रखा था, लगभग बिना झुकाव के, जिसके कारण उनका दाहिना हाथ अपेक्षाकृत ऊंचा उठा हुआ था। पहली ध्वनि पर ही उन्होंने सभी श्रोताओं को जीत लिया। उसके हाथों में छोटा सा वाद्य यंत्र किसी दानव के हाथ में खिलौने जैसा था। यह वर्णन करना मुश्किल है कि वह किस स्वतंत्रता, लालित्य और कौशल के मालिक थे। शांति से, जैसे कि स्टील से बाहर फेंका गया हो, वह मंच पर खड़ा हो गया। उनकी हरकतों की कोमलता और शालीनता अनुपम थी। स्पर का बड़ा हाथ था, लेकिन इसने लचीलापन, लोच और ताकत को मिला दिया। उंगलियां स्टील की कठोरता के साथ तार पर डूब सकती हैं और साथ ही, जब आवश्यक हो, इतनी मोबाइल कि सबसे हल्के मार्ग में एक भी ट्रिल नहीं खोया। ऐसा कोई स्ट्रोक नहीं था कि उन्होंने उसी पूर्णता के साथ महारत हासिल नहीं की - उनका चौड़ा स्टैकटो असाधारण था; इससे भी अधिक आकर्षक किले में महान शक्ति की आवाज थी, गायन में कोमल और कोमल। खेल समाप्त करने के बाद, स्पोह्र शांति से झुका, उसके चेहरे पर मुस्कान के साथ वह लगातार उत्साही तालियों की आंधी के बीच मंच से चला गया। स्पोह्र के खेल का मुख्य गुण हर विवरण में एक विचारशील और सही प्रसारण था, जो किसी भी तुच्छता और तुच्छ गुणों से रहित था। बड़प्पन और कलात्मक पूर्णता ने उनके निष्पादन की विशेषता बताई; उन्होंने हमेशा उन मानसिक अवस्थाओं को व्यक्त करने की कोशिश की जो शुद्धतम मानव स्तन में पैदा होती हैं।

Schleterer के विवरण की पुष्टि अन्य समीक्षाओं से होती है। स्पोह्र के छात्र ए. मालीब्रान, जिन्होंने अपने शिक्षक की जीवनी लिखी थी, ने स्पोह्र के शानदार स्ट्रोक, उंगली की तकनीक की स्पष्टता, बेहतरीन साउंड पैलेट और शलेटरर की तरह, उनके खेलने के बड़प्पन और सादगी पर जोर दिया। स्पोह्र ने "प्रवेश द्वार", ग्लिसैंडो, कलरतुरा को बर्दाश्त नहीं किया, कूदने, कूदने वाले स्ट्रोक से परहेज किया। शब्द के उच्चतम अर्थों में उनका प्रदर्शन वास्तव में अकादमिक था।

उन्होंने कभी दिल से नहीं खेला। तब यह नियम का अपवाद नहीं था; कई कलाकारों ने उनके सामने कंसोल पर नोट्स के साथ संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। हालाँकि, स्पोह्र के साथ, यह नियम कुछ सौंदर्य सिद्धांतों के कारण हुआ था। उन्होंने अपने छात्रों को केवल नोटों से खेलने के लिए मजबूर किया, यह तर्क देते हुए कि एक वायलिन वादक जो दिल से बजाता है, उसे एक तोते की याद दिलाता है जो एक सीखे हुए पाठ का उत्तर देता है।

स्पोह्र के प्रदर्शनों की सूची के बारे में बहुत कम जानकारी है। शुरुआती वर्षों में, अपने कामों के अलावा, उन्होंने क्रेउट्ज़र, रोडे द्वारा संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए, बाद में उन्होंने खुद को मुख्य रूप से अपनी रचनाओं तक सीमित कर लिया।

XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में, सबसे प्रमुख वायलिन वादकों ने वायलिन को अलग-अलग तरीकों से धारण किया। उदाहरण के लिए, इग्नाज़ फ्रेनज़ेल ने वायलिन को अपने कंधे पर अपनी ठुड्डी के साथ टेलपीस के बाईं ओर दबाया, और वायोटी को दाईं ओर, जैसा कि अब प्रथागत है; स्पोह्र ने अपनी ठुड्डी को पुल पर ही टिका दिया।

स्पोर का नाम वायलिन वादन और संचालन के क्षेत्र में कुछ नवाचारों से जुड़ा है। तो, वह चिन रेस्ट के आविष्कारक हैं। संचालन की कला में उनका नवाचार और भी महत्वपूर्ण है। उन्हें छड़ी के उपयोग का श्रेय दिया जाता है। किसी भी मामले में, वह बैटन का उपयोग करने वाले पहले कंडक्टरों में से एक थे। 1810 में, फ्रेंकेनहौसेन संगीत समारोह में, उन्होंने कागज से बाहर लुढ़का हुआ एक छड़ी का आयोजन किया, और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के इस अब तक के अज्ञात तरीके ने सभी को विस्मय में डाल दिया। 1817 में फ्रैंकफर्ट और 1820 के दशक में लंदन के संगीतकारों ने नई शैली को कम विस्मय के साथ पूरा किया, लेकिन बहुत जल्द वे इसके फायदे समझने लगे।

स्पोह्र यूरोपीय ख्याति के शिक्षक थे। दुनिया भर से छात्र उनके पास आए। उन्होंने एक प्रकार की गृह संरक्षिका बनाई। रूस से भी एन्के नाम का एक भूदास उसके पास भेजा गया था। स्पोह्र ने 140 से अधिक प्रमुख वायलिन एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के संगीतज्ञों को शिक्षित किया है।

स्पोहर का शिक्षाशास्त्र बहुत ही अजीबोगरीब था। उन्हें अपने छात्रों से बेहद प्यार था। कक्षा में सख्त और मांग करने वाला, वह कक्षा के बाहर मिलनसार और स्नेही बन गया। शहर के चारों ओर संयुक्त सैर, देश यात्राएं, पिकनिक आम थे। स्पोहर अपने पालतू जानवरों की भीड़ से घिरा हुआ चला गया, उनके साथ खेल के लिए चला गया, उन्हें तैरना सिखाया, खुद को सरल रखा, हालाँकि जब अंतरंगता परिचित में बदल जाती है, तो वह कभी भी रेखा को पार नहीं करता है, शिक्षक की दृष्टि में अधिकार को कम करता है। छात्र।

उन्होंने छात्र में पाठ के प्रति असाधारण रूप से जिम्मेदार रवैया विकसित किया। मैंने प्रत्येक 2 दिनों में एक नौसिखिए के साथ काम किया, फिर सप्ताह में 3 पाठों पर चला गया। अंतिम मानदंड पर, छात्र कक्षाओं के अंत तक बने रहे। सभी छात्रों के लिए पहनावा और आर्केस्ट्रा में खेलना अनिवार्य था। "एक वायलिन वादक जिसने आर्केस्ट्रा कौशल प्राप्त नहीं किया है, वह एक प्रशिक्षित कैनरी की तरह है, जो एक सीखी हुई बात से कर्कशता तक चिल्लाता है," स्पोह्र ने लिखा है। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से ऑर्केस्ट्रा में खेलने का निर्देशन किया, आर्केस्ट्रा कौशल, स्ट्रोक और तकनीकों का अभ्यास किया।

स्लेटरर ने स्पोह्र के पाठ का विवरण छोड़ा। वह आम तौर पर एक कुर्सी पर कमरे के बीच में बैठता था ताकि वह छात्र को देख सके, और हमेशा उसके हाथों में एक वायलिन होता था। कक्षाओं के दौरान, वह अक्सर दूसरी आवाज़ के साथ बजाता था या, यदि छात्र किसी स्थान पर सफल नहीं हुआ, तो उसने यंत्र पर दिखाया कि इसे कैसे करना है। छात्रों ने दावा किया कि स्पर्स के साथ खेलना एक वास्तविक आनंद था।

स्पोह्र विशेष रूप से इंटोनेशन के बारे में पसंद कर रहा था। उनके संवेदनशील कान से एक भी संदिग्ध नोट नहीं निकला। इसे सुनकर, वहीं, पाठ में, शांतिपूर्वक, विधिपूर्वक क्रिस्टल स्पष्टता प्राप्त की।

स्पोह्र ने अपने शैक्षणिक सिद्धांतों को "स्कूल" में तय किया। यह एक व्यावहारिक अध्ययन मार्गदर्शिका थी जिसने कौशल के प्रगतिशील संचय के लक्ष्य का पीछा नहीं किया; इसमें सौंदर्य संबंधी विचार शामिल थे, वायलिन शिक्षाशास्त्र पर इसके लेखक के विचार, आपको यह देखने की अनुमति देते हैं कि इसका लेखक छात्र की कलात्मक शिक्षा की स्थिति में था। उन्हें इस तथ्य के लिए बार-बार दोषी ठहराया गया था कि वे अपने "स्कूल" में "संगीत" से "तकनीक" को अलग नहीं कर सके। वास्तव में, स्पर्स ऐसा कार्य निर्धारित नहीं कर सकते थे और न ही कर सकते थे। स्पोह्र की समकालीन वायलिन तकनीक अभी तक तकनीकी सिद्धांतों के साथ कलात्मक सिद्धांतों के संयोजन के बिंदु तक नहीं पहुंची है। XNUMX वीं शताब्दी के मानक शिक्षाशास्त्र के प्रतिनिधियों के लिए कलात्मक और तकनीकी क्षणों का संश्लेषण अप्राकृतिक लग रहा था, जिन्होंने अमूर्त तकनीकी प्रशिक्षण की वकालत की थी।

स्पोह्र का "स्कूल" पहले से ही पुराना है, लेकिन ऐतिहासिक रूप से यह एक मील का पत्थर था, क्योंकि इसने उस कलात्मक शिक्षाशास्त्र के मार्ग को रेखांकित किया, जिसे XNUMX वीं शताब्दी में जोआचिम और एयूआर के काम में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली।

एल. राबेनी