सिम्फोनिक संगीत |

सिम्फ़ोनिक संगीत सिम्फ़ोनियों के प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत संगीत है। ऑर्केस्ट्रा; इंस्ट्र का सबसे महत्वपूर्ण और समृद्ध क्षेत्र। संगीत, दोनों बड़े बहु-भाग कार्यों को कवर करते हुए, जटिल वैचारिक और भावनात्मक सामग्री और छोटे संगीत के साथ संतृप्त। खेलता है। सिंप। ऑर्केस्ट्रा, जो विभिन्न प्रकार के उपकरणों को जोड़ता है, संगीत के निर्माता को ध्वनि रंगों के सबसे समृद्ध पैलेट के साथ व्यक्त करता है। धन, कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए तकनीकी अवसर। विचारों।

संगीत प्रस्तुति। ठेस। बड़ा इंस्ट्र। पहनावा और आर्केस्ट्रा पुरातनता और मध्य युग दोनों में प्रचलित थे, लेकिन केवल पुनर्जागरण के अंत में। संगीत स्वर के बराबर हो गया। धीरे-धीरे, एक स्वतंत्र गाना बजानेवालों का विकास हुआ। पॉलीफोनी एक विशिष्ट वाद्य (पहनावा-ऑर्केस्ट्रा) शैली है। ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत अन्य प्रकार के संगीत के साथ निरंतर संपर्क में विकसित हुआ। कला-वा - चैम्बर संगीत, अंग, कोरल, ओपेरा के साथ। विशेषता शैलियों 17 - पहली मंजिल। 1वीं शताब्दी: नृत्य। सूट, संगीत कार्यक्रम - पहनावा-ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रोसो देखें), बाद में एकल (कॉन्सर्टो देखें), एक ऑपरेटिव प्रकार का ओवरचर (सिम्फनी) (पहले ओपेरा, बैले, फिर स्वतंत्र के लिए एक परिचय के रूप में)। 18वीं शताब्दी के सूट की किस्में: डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, निशाचर, कैसेशन। सिम्फनी का शक्तिशाली उत्थान सिम्फनी की उन्नति, चक्रीय रूप में इसके विकास से जुड़ा है। सोनाटा रूप और शास्त्रीय में सुधार। प्रतीकात्मक प्रकार। आर्केस्ट्रा। इस संबंध में, मैनहेम स्कूल और विशेष रूप से विनीज़ क्लासिकल स्कूल ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विनीज़ क्लासिक्स के काम में, अंत हुआ। एस एम के बीच सीमांकन। और कक्ष-पहनावा का संगीत, शास्त्रीय थे। एक सिम्फनी का टिनस (एक चार-भाग वाला चक्र), एक कंसर्टो (एक तीन-भाग का चक्र), एक ओवरचर (सोनाटा रूप में एक-भाग का काम)। 18वीं सदी में सिम्फनी की संभावनाओं का विस्तार हुआ है। ऑर्केस्ट्रा; इसकी संरचना में वृद्धि हुई है, पुराने उपकरण सुधारे गए हैं, नए पेश किए गए हैं। Orc की जटिलता के कारण। स्कोर, कंडक्टर की भूमिका बढ़ गई (आचरण देखें)। गाना बजानेवालों और एकल स्वरों को अक्सर सिम्फनी और अन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों में पेश किया जाने लगा। वोट। दूसरी ओर, सिम्फनी तेज हो गई। wok.-orc में शुरुआत। रचनाएँ (कैंटटा, ओरटोरियो), ओपेरा और बैले। सिम्फनी ने बहुत महत्व हासिल कर लिया है। कार्यक्रम संगीत: सान्द्र। एक निश्चित साजिश, सिम्फनी, रोशनी से लैस करने के लिए प्रस्ताव। कार्यक्रम, एक सिम्फ़ोनिक कविता और उससे संबंधित शैलियाँ (सिम्फ़ोनिक चित्र, सिम्फ़ोनिक फंतासी, आदि), एक प्रोग्राम-प्रकार का सूट, जो अक्सर नाटकीय (बैले, ओपेरा सहित) संगीत की संख्या से बना होता है, लेकिन अक्सर स्वतंत्र होता है। एस एम की शैलियों। सिम्फोनियेटा, सिम्फनी भी शामिल करें। विविधताएं, फंतासी (ओवरचर भी) नर पर। थीम, रैप्सोडी, लेजेंड, कैप्रिक्सियो, शेरजो, पोटपौरी, मार्च, डिकम्प। नृत्य (एक चक्र के रूप में - सिम्फोनिक नृत्य सहित), विघटित। लघुचित्र, आदि। symp. प्रदर्शनों की सूची में orc भी शामिल है। ओपेरा, बैले, नाटक, नाटक, फिल्मों के अंश।

एस एम। 19वीं शताब्दी ने विचारों और भावनाओं की एक विशाल दुनिया को मूर्त रूप दिया। इसमें सामान्य समाज के विषयों की अभिव्यक्ति पाई गई। ध्वनियाँ, गहनतम अनुभव, प्रकृति के चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी और कल्पना, नैट। चरित्र, स्थानिक कला के चित्र, कविता, लोकगीत। 20वीं सदी के एसएम ने अतीत के संगीत के कई तत्वों को विकसित करते हुए काम की सामग्री और संरचना में कुछ नया पेश किया और डिक के सिद्धांतों को प्रतिबिंबित किया। सौंदर्य आंदोलनों (प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि)। एस एम का सबसे अच्छा उदाहरण। 20 सदी – नवीनतम समय के क्लासिक्स। क्लासिक सिंप। ऑर्केस्ट्रा 20वीं सदी के संगीत में संरक्षित है। मानदंड का मूल्य, लेकिन अन्य ork। कॉम्प्लेक्स - एक सुपर-ऑर्केस्ट्रा तक विस्तारित, एक कक्ष पहनावा तक कम, मध्यवर्ती अपूर्ण रचनाएँ। ऑर्केस्ट्रा को नई लय (विशेष रूप से, बिजली के उपकरणों) के साथ समृद्ध किया गया था, स्वतंत्र रूप से उन्नत किया गया था। ऑर्केस्ट्रा बैंड ब्लो में पहनावा। औजार। सिम्फनी के स्कोर में उपकरणों के साथ बराबरी पर। ठेस। गायन सोलो और एक गाना बजानेवालों ने चालू किया। वोट। एस। एम। की रचना तकनीक। जैज़ (तथाकथित सिम्फ़ोनिक जैज़) में अपवर्तित थे। उदाहरण के लिए, शुरुआती संगीत की कुछ शैलियों की फिर से खेती की जाती है। ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट। नए आवेग एस। एम। मसल दिया। गैर-यूरोपीय लोगों की संस्कृतियाँ।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी में यूरोप और अमेरिका के देशों में कई नेट विकसित हुए। एम।, टू-राई के एस के स्कूलों को विश्व मूल्य प्राप्त हुआ। उच्च उपलब्धियों ने रूस को चिह्नित किया। शास्त्रीय और उल्लू। एम., जो विश्व संगीत में एक प्रमुख स्थान रखता है। संस्कृति। उल्लू। एस एम। रचनात्मकता को कवर करता है। सभी संघ और लेखक के रचनाकारों की गतिविधियाँ। गणराज्य। कई उल्लुओं में गणराज्यों में 1917 के बाद ही S. m के स्वामी बने। के जैसा लगना। उल्लू शैलियों। एस एम। आधुनिकता की छवियों और विचारों, क्रांति की प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करता है। समाज का परिवर्तन। सिम्फनीवाद के विकास ने ओपेरा और बैले के विकास को प्रभावित किया, और वोक-सिम्फनी के उत्कर्ष का नेतृत्व किया। शैलियों, आत्मा के लिए संगीत की सिम्फनी के लिए। ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा संगीत उपकरण। यूएसएसआर के सबसे अमीर लोकगीतों ने रचनात्मकता दी। एस एम के आवेग। और इसकी नई किस्मों के उद्भव के लिए नेतृत्व किया (उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक मुघम); राष्ट्रीय परंपराओं और एस एम में लाभकारी प्रभाव। अन्य देशों के।

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