मिखाइल वासिलिविच पलेटनेव |

मिखाइल पलेटनेव

मिखाइल वासिलीविच पलेटनेव विशेषज्ञों और आम जनता दोनों का ध्यान आकर्षित करता है। वह वास्तव में लोकप्रिय है; यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि इस संबंध में वह हाल के वर्षों की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेताओं की लंबी कतार में कुछ अलग खड़ा है। पियानोवादक का प्रदर्शन लगभग हमेशा बिक जाता है और इस बात का कोई संकेत नहीं है कि यह स्थिति बदल सकती है।

पलेटनेव एक जटिल, असाधारण कलाकार है, जिसकी अपनी विशेषता, यादगार चेहरा है। आप उसकी प्रशंसा कर सकते हैं या नहीं, उसे आधुनिक पियानोवादक कला का नेता या पूरी तरह से "नीले रंग से बाहर" घोषित कर सकते हैं, वह जो कुछ भी करता है उसे अस्वीकार कर देता है (ऐसा होता है), किसी भी मामले में, उसके साथ परिचित लोगों को उदासीन नहीं छोड़ता है। और यही मायने रखता है, अंत में।

… उनका जन्म 14 अप्रैल, 1957 को आर्कान्जेस्क में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। बाद में वह अपने माता-पिता के साथ कज़ान चला गया। उनकी माँ, शिक्षा द्वारा एक पियानोवादक, एक समय में एक संगतकार और शिक्षक के रूप में काम करती थीं। मेरे पिता एक अकॉर्डियन खिलाड़ी थे, जो विभिन्न शिक्षण संस्थानों में पढ़ाते थे, और कई वर्षों तक कज़ान कंज़र्वेटरी में सहायक प्रोफेसर के रूप में कार्य किया।

मिशा पलेटनेव ने संगीत की अपनी क्षमता को जल्दी खोजा - तीन साल की उम्र से वह पियानो के लिए पहुंच गई। कज़ान स्पेशल म्यूज़िक स्कूल की शिक्षिका किरा अलेक्जेंड्रोवना शश्किना ने उन्हें पढ़ाना शुरू किया। आज वह शशकिना को केवल एक दयालु शब्द के साथ याद करते हैं: "एक अच्छा संगीतकार ... इसके अलावा, किरा अलेक्जेंड्रोवना ने संगीत रचना करने के मेरे प्रयासों को प्रोत्साहित किया, और मैं केवल इसके लिए उन्हें एक बड़ा धन्यवाद कह सकता हूं।"

13 साल की उम्र में, मिशा पलेटनेव मॉस्को चले गए, जहां वे ईएम टिमकिन की कक्षा में सेंट्रल म्यूजिक स्कूल के छात्र बन गए। एक प्रमुख शिक्षक, जिन्होंने बाद के कई प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए मंच का रास्ता खोला, ईएम टिमकिन ने पलेटनेव की कई तरह से मदद की। "हाँ, हाँ, बहुत ज्यादा। और लगभग पहले स्थान पर - मोटर-तकनीकी तंत्र के संगठन में। एक शिक्षक जो गहराई से और दिलचस्प तरीके से सोचता है, येवगेनी मिखाइलोविच ऐसा करने में उत्कृष्ट है। पलेटनेव कई वर्षों तक टिमकिन की कक्षा में रहा, और फिर, जब वह एक छात्र था, तो वह मॉस्को कंज़र्वेटरी, हां के प्रोफेसर के पास चला गया। वी. फ्लायर।

फ्लेयर के साथ पलेटनेव के सबक आसान नहीं थे। और न केवल याकोव व्लादिमीरोविच की उच्च मांगों के कारण। और इसलिए नहीं कि उन्होंने कला में विभिन्न पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व किया। उनके रचनात्मक व्यक्तित्व, चरित्र, स्वभाव बहुत भिन्न थे: एक उत्साही, उत्साही, अपनी उम्र के बावजूद, प्रोफेसर, और एक छात्र जो लगभग पूरी तरह से विपरीत दिखता था, लगभग एक एंटीपोड ... लेकिन फ्लेयर, जैसा कि वे कहते हैं, पलेटनेव के साथ आसान नहीं था। उनके कठिन, जिद्दी, अड़ियल स्वभाव के कारण यह आसान नहीं था: लगभग हर चीज पर उनका अपना और स्वतंत्र दृष्टिकोण था, उन्होंने चर्चाओं को नहीं छोड़ा, बल्कि, इसके विपरीत, खुले तौर पर उनकी तलाश की - उन्होंने बिना विश्वास के बहुत कम लिया प्रमाण। प्रत्यक्षदर्शियों का कहना है कि फ्लियर को कभी-कभी पलेटनेव के साथ पाठ के बाद लंबे समय तक आराम करना पड़ता था। एक बार, जैसे कि उन्होंने कहा कि वह एक पाठ पर उतनी ही ऊर्जा खर्च करते हैं, जितनी कि वे दो एकल संगीत कार्यक्रमों में खर्च करते हैं ... यह सब, हालांकि, शिक्षक और छात्र के गहरे स्नेह में हस्तक्षेप नहीं करता था। शायद, इसके विपरीत, इसने उसे मजबूत किया। पलेटनेव फ़्लियर द टीचर का "हंस गीत" था (दुर्भाग्य से, उसे अपने शिष्य की सबसे ऊँची जीत तक नहीं रहना पड़ा); प्रोफेसर ने उनके बारे में आशा, प्रशंसा के साथ बात की, उनके भविष्य पर विश्वास किया: "आप देखते हैं, अगर वह अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के साथ खेलता है, तो आप वास्तव में कुछ असामान्य सुनेंगे। ऐसा अक्सर नहीं होता, यकीन मानिए- मेरे पास काफी अनुभव है…” (गोर्नोस्टेवा वी। नाम के आसपास विवाद // सोवियत संस्कृति। 1987। 10 मार्च।).

और एक और संगीतकार का उल्लेख किया जाना चाहिए, उन लोगों को सूचीबद्ध करना जिनके लिए पलेटनेव ऋणी हैं, जिनके साथ उनके काफी लंबे रचनात्मक संपर्क थे। यह लेव निकोलाइविच व्लासेंको है, जिसकी कक्षा में उन्होंने 1979 में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और फिर एक सहायक प्रशिक्षु। यह याद रखना दिलचस्प है कि यह प्रतिभा कई मायनों में पलेटनेव की तुलना में एक अलग रचनात्मक विन्यास है: उनकी उदार, खुली भावुकता, व्यापक प्रदर्शन का दायरा - यह सब उन्हें एक अलग कलात्मक प्रकार के प्रतिनिधि के रूप में धोखा देता है। हालाँकि, कला में, जैसा कि जीवन में होता है, विरोधी अक्सर अभिसरण करते हैं, एक दूसरे के लिए उपयोगी और आवश्यक हो जाते हैं। शैक्षणिक रोजमर्रा की जिंदगी में इसके कई उदाहरण हैं, और पहनावा संगीत बनाने आदि के अभ्यास में।

… अपने स्कूल के वर्षों में, पलेटनेव ने पेरिस (1973) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में भाग लिया और ग्रैंड प्रिक्स जीता। 1977 में उन्होंने लेनिनग्राद में ऑल-यूनियन पियानो प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। और फिर उनके कलात्मक जीवन की मुख्य, निर्णायक घटनाओं में से एक - छठी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1978) में एक स्वर्ण जीत। यहीं से उनकी महान कला की राह शुरू होती है।

यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने लगभग पूर्ण कलाकार के रूप में संगीत समारोह में प्रवेश किया। यदि आमतौर पर ऐसे मामलों में किसी को यह देखना होता है कि कैसे एक प्रशिक्षु धीरे-धीरे एक मास्टर, एक प्रशिक्षु एक परिपक्व, स्वतंत्र कलाकार के रूप में विकसित होता है, तो पलेटनेव के साथ यह निरीक्षण करना संभव नहीं था। रचनात्मक परिपक्वता की प्रक्रिया यहाँ निकली, जैसे कि, रूखी आँखों से छिपी हुई थी। दर्शकों को तुरंत एक अच्छी तरह से स्थापित कॉन्सर्ट खिलाड़ी से परिचित हो गया - अपने कार्यों में शांत और विवेकपूर्ण, खुद पर पूरी तरह से नियंत्रण रखने वाला, दृढ़ता से जानने वाला कि वह कहना चाहता है और as यह किया जाना चाहिए। उनके खेल में कुछ भी कलात्मक रूप से अपरिपक्व, असभ्य, असंतुलित, छात्र जैसा कच्चा नहीं देखा गया था - हालाँकि वह उस समय केवल 20 वर्ष के थे और उनके पास बहुत कम और मंच का अनुभव था, व्यावहारिक रूप से उनके पास नहीं था।

अपने साथियों के बीच, वह गंभीरता, व्याख्या करने की कठोरता और संगीत के प्रति एक अत्यंत शुद्ध, आध्यात्मिक रूप से उन्नत दृष्टिकोण दोनों से अलग-अलग प्रतिष्ठित थे; उत्तरार्द्ध, शायद, उसे सबसे अधिक निपटाया ... उन वर्षों के उनके कार्यक्रमों में प्रसिद्ध बीथोवेन की थर्टी-सेकंड सोनाटा - एक जटिल, दार्शनिक रूप से गहन संगीतमय कैनवास शामिल था। और यह विशेषता है कि यह रचना युवा कलाकार की रचनात्मक परिणति में से एक बन गई। सत्तर के दशक के उत्तरार्ध के दर्शक - अस्सी के दशक की शुरुआत में पलेटनेव द्वारा प्रस्तुत एरीटा (सोनाटा का दूसरा भाग) को भूलने की संभावना नहीं है - तब पहली बार युवक ने अपने उच्चारण के तरीके से उसे मारा, जैसा कि वह था, एक स्वर में , बहुत वजनदार और महत्वपूर्ण, संगीतमय पाठ। वैसे, उन्होंने दर्शकों पर अपने सम्मोहक प्रभाव को खोए बिना इस तरीके को आज तक बरकरार रखा है। (एक आधा-मजाक कामोद्दीपक है जिसके अनुसार सभी संगीत कार्यक्रम कलाकारों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है; कुछ बीथोवेन के तीस-सेकंड सोनाटा के पहले भाग को अच्छी तरह से बजा सकते हैं, अन्य इसके दूसरे भाग को बजा सकते हैं। पलेटनेव दोनों भागों को समान रूप से बजाते हैं। अच्छा; यह वास्तव में शायद ही कभी होता है।).

सामान्य तौर पर, पलेटनेव की शुरुआत को देखते हुए, कोई भी इस बात पर ज़ोर देने में विफल नहीं हो सकता है कि जब वह अभी भी काफी छोटा था, तब भी उसके खेल में तुच्छ, सतही कुछ भी नहीं था, खाली गुणी टिनसेल से कुछ भी नहीं था। अपनी उत्कृष्ट पियानोवादक तकनीक के साथ - सुरुचिपूर्ण और शानदार - उन्होंने कभी भी विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभावों के लिए खुद को धिक्कारने का कोई कारण नहीं दिया।

लगभग पियानोवादक के पहले प्रदर्शन से, आलोचना ने उनके स्पष्ट और तर्कसंगत दिमाग की बात की। दरअसल, विचार का प्रतिबिंब हमेशा स्पष्ट रूप से मौजूद होता है कि वह कीबोर्ड पर क्या करता है। "आध्यात्मिक आंदोलनों की स्थिरता नहीं, बल्कि समता अनुसंधान”- यह वही है जो पलेटनेव की कला के सामान्य स्वर वी। चिनेव के अनुसार निर्धारित करता है। आलोचक जोड़ता है: "पलेटनेव वास्तव में लगने वाले कपड़े की पड़ताल करता है - और क्या यह त्रुटिपूर्ण है: सब कुछ हाइलाइट किया गया है - सबसे छोटे विवरण के लिए - बनावट वाले प्लेक्सस की बारीकियां, धराशायी, गतिशील, औपचारिक अनुपात का तर्क श्रोता के दिमाग में उभरता है। विश्लेषणात्मक दिमाग का खेल - आत्मविश्वास, जानने वाला, अचूक ” (चीनेव वी। स्पष्टता का शांत // सोवियत संगीत। 1985. नंबर 11. पी। 56।).

एक बार प्रेस में प्रकाशित एक साक्षात्कार में, पलेटनेव के वार्ताकार ने उनसे कहा: “आप, मिखाइल वासिलिविच, एक बौद्धिक गोदाम के कलाकार माने जाते हैं। इस संबंध में विभिन्न पेशेवरों और विपक्षों का वजन करें। दिलचस्प बात यह है कि संगीत की कला, विशेष रूप से प्रदर्शन में बुद्धि से आप क्या समझते हैं? और आपके काम में बौद्धिक और सहज ज्ञान कैसे संबंधित है?

"सबसे पहले, यदि आप अंतर्ज्ञान के बारे में करेंगे," उन्होंने जवाब दिया। - मुझे ऐसा लगता है कि एक क्षमता के रूप में अंतर्ज्ञान कहीं न कहीं कलात्मक और रचनात्मक प्रतिभा के अर्थ के करीब है। अंतर्ज्ञान के लिए धन्यवाद - चलो इसे कहते हैं, यदि आप चाहें, तो कलात्मक प्रोविडेंस का उपहार - एक व्यक्ति केवल विशेष ज्ञान और अनुभव के पहाड़ पर चढ़ने की तुलना में कला में अधिक प्राप्त कर सकता है। मेरे विचार का समर्थन करने के लिए कई उदाहरण हैं। खासकर संगीत में।

लेकिन मुझे लगता है कि सवाल को थोड़ा अलग तरीके से रखा जाना चाहिए। क्यों or एक बात or अन्य? (लेकिन, दुर्भाग्य से, इस तरह वे आमतौर पर उस समस्या से संपर्क करते हैं जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं।) अत्यधिक विकसित अंतर्ज्ञान क्यों नहीं प्लस अच्छा ज्ञान, अच्छी समझ? अंतर्ज्ञान और रचनात्मक कार्य को तर्कसंगत रूप से समझने की क्षमता क्यों नहीं? इससे बेहतर कोई कॉम्बिनेशन नहीं है.

कभी-कभी आप सुनते हैं कि ज्ञान का भार एक रचनात्मक व्यक्ति को कुछ हद तक कम कर सकता है, उसमें सहज शुरुआत को दबा सकता है ... मुझे ऐसा नहीं लगता। बल्कि, इसके विपरीत: ज्ञान और तार्किक सोच अंतर्ज्ञान को शक्ति, तेज देती है। इसे उच्च स्तर पर ले जाएं। यदि कोई व्यक्ति सूक्ष्म रूप से कला को महसूस करता है और साथ ही साथ गहन विश्लेषणात्मक संचालन की क्षमता रखता है, तो वह किसी ऐसे व्यक्ति की तुलना में रचनात्मकता में आगे बढ़ेगा जो केवल वृत्ति पर निर्भर करता है।

वैसे, वे कलाकार जिन्हें मैं व्यक्तिगत रूप से विशेष रूप से संगीत और प्रदर्शन कलाओं में पसंद करता हूं, सहज ज्ञान युक्त - और तर्कसंगत-तार्किक, अचेतन - और चेतन के सामंजस्यपूर्ण संयोजन से प्रतिष्ठित होते हैं। वे सभी अपने कलात्मक अनुमान और बुद्धि दोनों में मजबूत हैं।

... वे कहते हैं कि जब उत्कृष्ट इतालवी पियानोवादक बेनेडेटी-माइकलएंजेली मास्को का दौरा कर रहे थे (यह साठ के दशक के मध्य में था), तो उनसे राजधानी के संगीतकारों के साथ एक बैठक में पूछा गया - उनकी राय में, एक कलाकार के लिए विशेष रूप से क्या महत्वपूर्ण है ? उन्होंने उत्तर दिया: संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान। जिज्ञासु, है ना? और शब्द के व्यापक अर्थों में एक कलाकार के लिए सैद्धांतिक ज्ञान का क्या अर्थ है? यह पेशेवर बुद्धिमत्ता है। किसी भी मामले में, इसका मूल… ” (संगीतमय जीवन। 1986। नंबर 11। पी। 8।).

पलेटनेव की बौद्धिकता के बारे में बात लंबे समय से चल रही है, जैसा कि उल्लेख किया गया है। आप उन्हें विशेषज्ञों के हलकों में और सामान्य संगीत प्रेमियों के बीच सुन सकते हैं। जैसा कि एक प्रसिद्ध लेखक ने एक बार उल्लेख किया था, ऐसी बातचीत होती है, जो एक बार शुरू हो जाती है, बंद नहीं होती … वास्तव में, इन वार्तालापों में स्वयं निंदनीय कुछ भी नहीं था, जब तक कि आप भूल न जाएं: इस मामले में, हमें पलेटनेव की आदिम "शीतलता" के बारे में बात नहीं करनी चाहिए ( अगर वह सिर्फ ठंडे थे, भावनात्मक रूप से गरीब थे, तो उन्हें कॉन्सर्ट के मंच पर कुछ नहीं करना होगा) और उनके बारे में किसी तरह की "सोच" के बारे में नहीं, बल्कि कलाकार के विशेष रवैये के बारे में। प्रतिभा की एक विशेष टाइपोलॉजी, संगीत को देखने और व्यक्त करने का एक विशेष "तरीका"।

पलेटनेव के भावनात्मक संयम के बारे में, जिसके बारे में इतनी बातें हैं, सवाल यह है कि क्या यह स्वाद के बारे में बहस करने लायक है? हां, पलेटनेव एक बंद प्रकृति है। उनके खेलने की भावनात्मक गंभीरता कभी-कभी लगभग वैराग्य तक पहुँच सकती है - तब भी जब वह अपने पसंदीदा लेखकों में से एक शाइकोवस्की का प्रदर्शन करते हैं। किसी तरह, पियानोवादक के प्रदर्शनों में से एक के बाद, एक समीक्षा प्रेस में दिखाई दी, जिसके लेखक ने अभिव्यक्ति का उपयोग किया: "अप्रत्यक्ष गीत" - यह सटीक और बिंदु दोनों था।

ऐसा, हम दोहराते हैं, कलाकार की कलात्मक प्रकृति है। और कोई केवल इस बात से खुश हो सकता है कि वह "प्ले आउट" नहीं करता है, स्टेज कॉस्मेटिक्स का उपयोग नहीं करता है। अंत में, वास्तव में उन लोगों के बीच कुछ कहना हैअलगाव इतना दुर्लभ नहीं है: जीवन और मंच दोनों में।

जब पलेटनेव ने एक संगीत कार्यक्रम के रूप में अपनी शुरुआत की, तो उनके कार्यक्रमों में एक प्रमुख स्थान पर जेएस बाख (पार्टिटा इन बी माइनर, सुइट इन ए माइनर), लिस्केट (रैप्सोडीज़ XNUMX और XNUMX, पियानो कॉन्सर्टो नंबर XNUMX), त्चिकोवस्की () का काम था। एफ प्रमुख, पियानो संगीत कार्यक्रम में विविधताएं), प्रोकोफिव (सातवीं सोनाटा)। इसके बाद, उन्होंने शुबर्ट, ब्राह्म्स की तीसरी सोनाटा, वांडरिंग चक्र के वर्षों के नाटकों और लिस्केट के बारहवें रैप्सोडी, बालाकिरेव के इस्लेमी, राचमानिनोव के रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी, ग्रैंड सोनाटा, द सीज़न और त्चिकोवस्की द्वारा व्यक्तिगत विरोधों द्वारा सफलतापूर्वक कई काम किए। .

मोजार्ट और बीथोवेन के सोनटास को समर्पित उनकी मोनोग्राफिक शाम का उल्लेख करना असंभव नहीं है, शोस्ताकोविच द्वारा सेंट-सेन्स, प्रस्तावना और ठगी के दूसरे पियानो कॉन्सर्टो का उल्लेख नहीं करना। 1986/1987 सीज़न में डी मेजर में हेडन का संगीत कार्यक्रम, डेबसी का पियानो सुइट, राचमानिनोव की प्रस्तावना, ओप। 23 और अन्य टुकड़े।

दृढ़ता से दृढ़ उद्देश्यपूर्णता के साथ, पलेटनेव विश्व पियानो प्रदर्शनों की सूची में अपने स्वयं के शैलीगत क्षेत्रों की तलाश करता है। वह विभिन्न लेखकों, युगों, प्रवृत्तियों की कला में खुद को आजमाता है। कुछ मायनों में वह असफल भी होता है, लेकिन ज्यादातर मामलों में उसे वह मिल जाता है, जिसकी उसे जरूरत होती है। सबसे पहले, XNUMX वीं शताब्दी के संगीत में (जेएस बाख, डी। स्कार्लट्टी), विनीज़ क्लासिक्स (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) में, रूमानियत के कुछ रचनात्मक क्षेत्रों (लिस्केट, ब्राह्म्स) में। और, ज़ाहिर है, रूसी और सोवियत स्कूलों के लेखकों के लेखन में।

पलेटनेव की चोपिन (दूसरी और तीसरी सोनटास, पोलोनेस, गाथागीत, निशाचर, आदि) अधिक विवादास्पद है। यह यहाँ है, इस संगीत में, कि कोई यह महसूस करना शुरू कर देता है कि पियानोवादक में कई बार भावनाओं की सहजता और खुलेपन की कमी होती है; इसके अलावा, यह विशेषता है कि एक अलग प्रदर्शनों की सूची में इसके बारे में बात करने के लिए कभी नहीं होता है। यहीं, चोपिन की कविताओं की दुनिया में, आप अचानक नोटिस करते हैं कि पलेटनेव वास्तव में दिल के तूफानी बहिर्वाह के लिए इच्छुक नहीं है, कि वह, आधुनिक शब्दों में, बहुत संचारी नहीं है, और यह कि बीच हमेशा एक निश्चित दूरी होती है वह और दर्शक। यदि कलाकार, जो श्रोता के साथ संगीतमय "वार्ता" करते हुए, उसके साथ "आप" पर प्रतीत होते हैं; Pletnev हमेशा और केवल "आप" पर।

और एक और महत्वपूर्ण बात। जैसा कि आप जानते हैं, चोपिन में, शुमान में, कुछ अन्य प्रेमकथाओं के कार्यों में, कलाकार को अक्सर मनोदशा, आवेग और आध्यात्मिक आंदोलनों की अप्रत्याशितता के एक उत्कृष्ट रूप से आकर्षक नाटक की आवश्यकता होती है, मनोवैज्ञानिक बारीकियों का लचीलापन, संक्षेप में, सब कुछ जो केवल एक निश्चित काव्य गोदाम के लोगों के लिए होता है। हालाँकि, एक संगीतकार और एक व्यक्ति, पलेटनेव के पास कुछ अलग है ... रोमांटिक आशुरचना उसके करीब भी नहीं है - वह विशेष स्वतंत्रता और मंच के ढीलेपन, जब ऐसा लगता है कि काम अनायास, लगभग सहज रूप से उंगलियों के नीचे उठता है कॉन्सर्ट कलाकार।

वैसे, एक उच्च सम्मानित संगीतज्ञों में से एक, एक बार एक पियानोवादक के प्रदर्शन का दौरा करने के बाद, राय व्यक्त की कि पलेटनेव का संगीत "अभी पैदा हो रहा है, इसी मिनट" (त्सरेवा ई। दुनिया की तस्वीर बनाना // सोवियत संगीत। 1985. नंबर 11. पी। 55।). क्या यह नहीं? क्या यह कहना अधिक सटीक नहीं होगा कि यह दूसरा तरीका है? किसी भी मामले में, यह सुनना बहुत अधिक सामान्य है कि पलेटनेव के काम में सब कुछ (या लगभग सब कुछ) सावधानी से सोचा, व्यवस्थित और पहले से बनाया गया है। और फिर, इसकी अंतर्निहित सटीकता और स्थिरता के साथ, यह "सामग्री में" सन्निहित है। स्नाइपर सटीकता के साथ सन्निहित, लक्ष्य पर लगभग एक सौ प्रतिशत हिट के साथ। यह कलात्मक विधि है। यह शैली है, और शैली, आप जानते हैं, एक व्यक्ति है।

यह रोगसूचक है कि कलाकार पलेटनेव की तुलना कभी-कभी शतरंज खिलाड़ी कारपोव से की जाती है: वे अपनी गतिविधियों की प्रकृति और कार्यप्रणाली में सामान्य रूप से कुछ पाते हैं, रचनात्मक कार्यों को हल करने के दृष्टिकोण में, यहां तक ​​​​कि विशुद्ध रूप से बाहरी "तस्वीर" में क्या वे बनाते हैं - एक कीबोर्ड पियानो के पीछे, दूसरा शतरंज की बिसात पर। पलेटनेव की प्रदर्शन व्याख्याओं की तुलना कारपोव के शास्त्रीय रूप से स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण और सममित निर्माणों से की जाती है; उत्तरार्द्ध, बदले में, पलेटनेव के ध्वनि निर्माणों की तुलना में, विचार और निष्पादन तकनीक के तर्क के मामले में त्रुटिहीन है। इस तरह की उपमाओं की सभी पारंपरिकता के लिए, उनकी सभी व्यक्तिपरकता के लिए, वे स्पष्ट रूप से कुछ ऐसा करते हैं जो ध्यान आकर्षित करता है ...

यह कहने लायक है कि पलेटनेव की कलात्मक शैली आम तौर पर हमारे समय के संगीत और प्रदर्शन कलाओं के लिए विशिष्ट है। विशेष रूप से, वह एंटी-इंप्रोवाइजेशनल स्टेज अवतार, जिसे अभी बताया गया है। आज के सबसे प्रमुख कलाकारों के व्यवहार में भी कुछ ऐसा ही देखा जा सकता है। इसमें, कई अन्य चीजों की तरह, Pletnev बहुत आधुनिक है। शायद इसीलिए उनकी कला को लेकर इतनी गरमागरम बहस होती है।

… वह आमतौर पर एक ऐसे व्यक्ति की छाप देता है जो पूरी तरह से आत्मविश्वासी है - मंच पर और रोजमर्रा की जिंदगी में, दूसरों के साथ संचार में। कुछ लोग इसे पसंद करते हैं, अन्य वास्तव में इसे पसंद नहीं करते हैं ... उनके साथ उसी बातचीत में, जिसके अंश ऊपर दिए गए थे, इस विषय को अप्रत्यक्ष रूप से छुआ गया था:

- बेशक, आप जानते हैं, मिखाइल वासिलीविच, कि ऐसे कलाकार हैं जो खुद को एक या दूसरे डिग्री से अधिक आंकते हैं। दूसरे, इसके विपरीत, अपने स्वयं के "मैं" को कम आंकने से पीड़ित हैं। क्या आप इस तथ्य पर टिप्पणी कर सकते हैं, और यह इस दृष्टिकोण से अच्छा होगा: कलाकार का आंतरिक आत्म-सम्मान और उसकी रचनात्मक भलाई। बिल्कुल रचनात्मक...

- मेरी राय में, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकार किस काम के चरण में है। किस अवस्था में। कल्पना कीजिए कि एक निश्चित कलाकार एक टुकड़ा या एक संगीत कार्यक्रम सीख रहा है जो उसके लिए नया है। इसलिए, काम की शुरुआत में या उसके बीच में भी संदेह करना एक बात है, जब आप संगीत और खुद के साथ आमने-सामने होते हैं। और काफी कुछ - मंच पर ...

जबकि कलाकार रचनात्मक एकांत में है, जबकि वह अभी भी काम की प्रक्रिया में है, उसके लिए खुद पर अविश्वास करना, उसने जो किया है उसे कम आंकना काफी स्वाभाविक है। यह सब अच्छे के लिए ही है। लेकिन जब आप खुद को सार्वजनिक रूप से पाते हैं, तो स्थिति बदल जाती है, और मौलिक रूप से। यहां किसी भी तरह का प्रतिबिंब, खुद को कम आंकना गंभीर परेशानियों से भरा होता है। कभी-कभी अपूरणीय।

ऐसे संगीतकार हैं जो लगातार अपने आप को इस विचार से सताते हैं कि वे कुछ नहीं कर पाएंगे, वे कुछ गलत करेंगे, वे कहीं असफल होंगे; आदि और सामान्य तौर पर, वे कहते हैं, जब दुनिया में बेनेडेटी माइकल एंजेली कहते हैं, तो उन्हें मंच पर क्या करना चाहिए ... इस तरह की मानसिकता के साथ मंच पर नहीं आना बेहतर है। यदि हॉल में श्रोता कलाकार में आत्मविश्वास महसूस नहीं करता है, तो वह अनायास ही उसके प्रति सम्मान खो देता है। इस प्रकार (यह सबसे खराब है) और उनकी कला के लिए। कोई आंतरिक दृढ़ विश्वास नहीं है - कोई अनुनय नहीं है। कलाकार हिचकिचाता है, कलाकार हिचकिचाता है, और दर्शक भी संदेह करते हैं।

सामान्य तौर पर, मैं इसे इस तरह समेटूंगा: संदेह, होमवर्क की प्रक्रिया में आपके प्रयासों को कम आंकना - और शायद मंच पर अधिक आत्मविश्वास।

- आत्मविश्वास, आप कहते हैं ... यह अच्छा है अगर यह विशेषता किसी व्यक्ति में सिद्धांत रूप में निहित है। अगर वह उसके स्वभाव में है। और अगर नहीं?

"फिर मुझे नहीं पता। लेकिन मैं एक और बात दृढ़ता से जानता हूं: सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए आप जिस कार्यक्रम की तैयारी कर रहे हैं, उस पर सभी प्रारंभिक कार्य अत्यंत संपूर्णता के साथ किए जाने चाहिए। कलाकार का विवेक, जैसा कि वे कहते हैं, बिल्कुल शुद्ध होना चाहिए। फिर आत्मविश्वास आता है। कम से कम मेरे लिए तो ऐसा ही है (संगीतमय जीवन। 1986। नंबर 11। पी। 9।).

… पलेटनेव के खेल में, बाहरी फिनिश की संपूर्णता पर हमेशा ध्यान दिया जाता है। विवरणों की गहनता, रेखाओं की त्रुटिहीन शुद्धता, ध्वनि रूपरेखाओं की स्पष्टता, और अनुपातों का सख्त संरेखण हड़ताली हैं। वास्तव में, पलेटनेव पलेटनेव नहीं होता अगर यह उसके हाथों के काम में इस पूर्ण पूर्णता के लिए नहीं होता - यदि इस मनोरम तकनीकी कौशल के लिए नहीं। "कला में, एक सुंदर रूप एक महान चीज है, खासकर जहां प्रेरणा तूफानी लहरों में नहीं टूटती ..." (संगीत प्रदर्शन पर। - एम।, 1954। पृ। 29।)– एक बार वीजी बेलिंस्की ने लिखा था। उनके मन में समकालीन अभिनेता वीए करत्यागिन थे, लेकिन उन्होंने सार्वभौमिक कानून को व्यक्त किया, जो न केवल नाटक थियेटर से संबंधित है, बल्कि संगीत समारोह के मंच से भी संबंधित है। और पलेटनेव के अलावा कोई भी इस कानून की शानदार पुष्टि नहीं करता है। वह संगीत बनाने की प्रक्रिया के बारे में कम या ज्यादा भावुक हो सकता है, वह कम या ज्यादा सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर सकता है - केवल एक चीज जो वह नहीं कर सकता है वह है मैला ...

"कॉन्सर्ट खिलाड़ी हैं," मिखाइल वासिलीविच जारी है, जिनके खेलने में कभी-कभी किसी प्रकार का सन्निकटन, स्केचनेस महसूस होता है। अब, आप देखते हैं, वे पैडल के साथ एक तकनीकी रूप से कठिन जगह को "स्मियर" करते हैं, फिर वे कलात्मक रूप से अपने हाथों को फेंकते हैं, अपनी आँखों को छत तक घुमाते हैं, श्रोता का ध्यान मुख्य चीज़ से हटाते हुए, कीबोर्ड से ... व्यक्तिगत रूप से, यह है मेरे लिए पराया। मैं दोहराता हूं: मैं इस आधार से आगे बढ़ता हूं कि सार्वजनिक रूप से किए गए कार्य में, होमवर्क के दौरान सब कुछ पूर्ण पेशेवर पूर्णता, तीक्ष्णता और तकनीकी पूर्णता तक लाया जाना चाहिए। जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में हम केवल ईमानदार लोगों का सम्मान करते हैं, है ना? - और हम उन लोगों का सम्मान नहीं करते जो हमें भटकाते हैं। यह मंच पर समान है।

वर्षों से, पलेटनेव खुद के साथ अधिक से अधिक सख्त है। जिन मानदंडों से वह अपने काम में निर्देशित होते हैं, उन्हें और अधिक कठोर बनाया जा रहा है। नए कार्यों को सीखने की शर्तें लंबी हो जाती हैं।

"आप देखते हैं, जब मैं अभी भी एक छात्र था और अभी खेलना शुरू कर रहा था, खेलने के लिए मेरी आवश्यकताएं न केवल मेरे अपने स्वाद, विचारों, पेशेवर दृष्टिकोणों पर आधारित थीं, बल्कि मैंने अपने शिक्षकों से जो सुना था उस पर भी आधारित था। कुछ हद तक, मैंने खुद को उनकी धारणा के चश्मे से देखा, मैंने खुद को उनके निर्देशों, आकलन और इच्छाओं के आधार पर आंका। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था। पढ़ाई के दौरान ऐसा सबके साथ होता है। अब मैं स्वयं, शुरू से अंत तक, जो किया गया है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करता हूं। यह अधिक दिलचस्प है, लेकिन अधिक कठिन, अधिक जिम्मेदार भी है।

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Pletnev आज लगातार, लगातार आगे बढ़ रहा है। यह हर निष्पक्ष पर्यवेक्षक के लिए ध्यान देने योग्य है, कोई भी जो जाने कैसे देखना। और चाहता है बेशक देखें। उसी समय, यह सोचना गलत होगा कि उसका मार्ग हमेशा सम और सीधा है, किसी भी आंतरिक ज़िगज़ैग से मुक्त है।

"मैं किसी भी तरह से यह नहीं कह सकता कि मैं अब कुछ अडिग, अंतिम, दृढ़ता से स्थापित हो गया हूं। मैं यह नहीं कह सकता: पहले, वे कहते हैं, मैंने ऐसी और ऐसी या ऐसी गलतियाँ की हैं, लेकिन अब मैं सब कुछ जानता हूँ, मैं समझता हूँ और मैं फिर से गलतियाँ नहीं दोहराऊँगा। बेशक, पिछले कुछ वर्षों में कुछ गलत धारणाएं और गलत अनुमान मेरे लिए अधिक स्पष्ट हो गए हैं। हालाँकि, मैं यह सोचने से बहुत दूर हूँ कि आज मैं अन्य भ्रमों में नहीं पड़ता हूँ जो बाद में खुद को महसूस करेंगे।

शायद यह एक कलाकार के रूप में पलेटनेव के विकास की अप्रत्याशितता है - वे आश्चर्य और आश्चर्य, कठिनाइयाँ और विरोधाभास, वे लाभ और हानियाँ जो इस विकास में शामिल हैं - और उनकी कला में बढ़ती रुचि का कारण बनती हैं। एक रुचि जिसने हमारे देश और विदेश दोनों में अपनी ताकत और स्थिरता साबित की है।

बेशक, हर कोई पलेटनेव को समान रूप से प्यार नहीं करता है। अधिक स्वाभाविक और समझने योग्य कुछ भी नहीं है। उत्कृष्ट सोवियत गद्य लेखक वाई। ट्रिफोनोव ने एक बार कहा था: "मेरी राय में, एक लेखक को हर किसी को पसंद नहीं करना चाहिए और न ही करना चाहिए" (ट्रिफोनोव यू। हमारा शब्द कैसे प्रतिक्रिया देगा … - एम।, 1985। एस। 286।). संगीतकार भी। लेकिन व्यावहारिक रूप से हर कोई मिखाइल वासिलीविच का सम्मान करता है, न कि मंच पर अपने सहयोगियों के पूर्ण बहुमत को छोड़कर। यदि हम वास्तविक के बारे में बात करते हैं, और कलाकार की काल्पनिक योग्यता नहीं है, तो शायद कोई संकेतक अधिक विश्वसनीय और सत्य नहीं है।

पलेटनेव को जो सम्मान प्राप्त है, वह उनके ग्रामोफोन रिकॉर्ड से काफी सुगम है। वैसे, वह उन संगीतकारों में से एक हैं, जो न केवल रिकॉर्डिंग पर हारते हैं, बल्कि कभी-कभी जीत भी जाते हैं। इसकी एक उत्कृष्ट पुष्टि कई मोजार्ट सोनटास ("मेलोडी", 1985), बी माइनर सोनाटा, "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" और लिस्केट ("मेलोडी", 1986) के अन्य टुकड़ों के पियानोवादक द्वारा प्रदर्शन को दर्शाने वाली डिस्क है। राचमानिनोव ("मेलोडी", 1987) द्वारा पहला पियानो कॉन्सर्टो और "रैप्सोडी ऑन ए थीम पगनीनी"। त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" ("मेलोडी", 1988)। यदि वांछित हो तो इस सूची को जारी रखा जा सकता है ...

अपने जीवन में मुख्य बात के अलावा - पियानो बजाना, पलेटनेव रचना, आचरण, शिक्षा और अन्य कार्यों में लगे हुए हैं; एक शब्द में, यह बहुत कुछ लेता है। अब, हालाँकि, वह तेजी से इस तथ्य के बारे में सोच रहा है कि केवल "सर्वश्रेष्ठ" के लिए लगातार काम करना असंभव है। समय-समय पर धीमा होना, चारों ओर देखना, अनुभव करना, आत्मसात करना आवश्यक है ...

"हमें कुछ आंतरिक बचत की जरूरत है। केवल जब वे होते हैं, तो श्रोताओं के साथ मिलने की इच्छा होती है, जो आपके पास है उसे साझा करने के लिए। एक प्रदर्शनकारी संगीतकार के साथ-साथ एक संगीतकार, लेखक, चित्रकार के लिए, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है - साझा करने की इच्छा ... लोगों को यह बताने के लिए कि आप क्या जानते हैं और महसूस करते हैं, अपनी रचनात्मक उत्तेजना, संगीत के लिए आपकी प्रशंसा, इसके बारे में आपकी समझ को व्यक्त करने के लिए। यदि ऐसी कोई इच्छा नहीं है तो आप कलाकार नहीं हैं। और तुम्हारी कला कला नहीं है। मैंने एक से अधिक बार ध्यान दिया है, महान संगीतकारों के साथ बैठक करते समय, कि वे मंच पर क्यों जाते हैं, कि उन्हें अपनी रचनात्मक अवधारणाओं को सार्वजनिक करने की आवश्यकता है, इस या उस काम के लेखक के बारे में बताने के लिए। मुझे विश्वास है कि यह आपके व्यवसाय का इलाज करने का एकमात्र तरीका है।"

जी. त्सिपिन, 1990

1980 में पलेटनेव ने कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। पियानोवादक गतिविधि की मुख्य ताकत देते हुए, वह अक्सर हमारे देश के प्रमुख आर्केस्ट्रा के कंसोल पर दिखाई देते थे। लेकिन उनके संचालक करियर का उदय 90 के दशक में हुआ, जब मिखाइल पलेटनेव ने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (1990) की स्थापना की। उनके नेतृत्व में, ऑर्केस्ट्रा, सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और समान विचारधारा वाले लोगों में से इकट्ठा हुआ, बहुत जल्दी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली।

मिखाइल पलेटनेव की गतिविधियों का संचालन समृद्ध और विविध है। पिछले सीज़न में, Maestro और RNO ने JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky को समर्पित कई मोनोग्राफिक कार्यक्रम प्रस्तुत किए हैं ... कंडक्टर पर बढ़ता ध्यान ओपेरा की शैली पर केंद्रित है: अक्टूबर 2007 में, मिखाइल पलेटनेव ने बोल्शोई थिएटर में टचीकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स के साथ ओपेरा कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। बाद के वर्षों में, कंडक्टर ने राचमानिनोव के अलेको और फ्रांसेस्का डा रिमिनी, बिज़ेट के कारमेन (पीआई त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल), और रिमस्की-कोर्साकोव की मई नाइट (आर्कांगेलस्कॉय एस्टेट संग्रहालय) के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया।

रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ फलदायी सहयोग के अलावा, मिखाइल पलेटनेव महलर चैंबर ऑर्केस्ट्रा, कॉन्सर्टगेबॉव ऑर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा, लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंघम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, टोक्यो फिलहारमोनिक जैसे प्रमुख संगीत समूहों के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में कार्य करता है। …

2006 में, मिखाइल पलेटनेव ने राष्ट्रीय संस्कृति के समर्थन के लिए मिखाइल पलेटनेव फाउंडेशन बनाया, एक संगठन जिसका लक्ष्य पलेटनेव के मुख्य दिमाग की उपज, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा प्रदान करने के साथ-साथ उच्चतम स्तर की सांस्कृतिक परियोजनाओं को व्यवस्थित और समर्थन करना है, जैसे कि वोल्गा टूर्स, बेसलान में भयानक त्रासदियों के पीड़ितों की याद में एक स्मारक संगीत कार्यक्रम, संगीत और शैक्षिक कार्यक्रम "संगीत का जादू", विशेष रूप से शारीरिक और मानसिक विकलांग बच्चों के लिए अनाथालयों और बोर्डिंग स्कूलों के विद्यार्थियों के लिए डिज़ाइन किया गया, एक सदस्यता कार्यक्रम कॉन्सर्ट हॉल "ऑर्केस्ट्रियन", जहां सामाजिक रूप से असुरक्षित नागरिकों, व्यापक डिस्कोग्राफ़िक गतिविधि और बिग आरएनओ फेस्टिवल सहित MGAF के साथ मिलकर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

एम। पलेटनेव की रचनात्मक गतिविधि में रचना का बहुत महत्वपूर्ण स्थान है। उनके कामों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिप्टाइक, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटेसी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काबिलियो, बैले के संगीत से सूट की पियानो व्यवस्था द नटक्रैकर और द स्लीपिंग ब्यूटी त्चिकोवस्की द्वारा, बैले अन्ना कारेनिना के संगीत के अंश हैं। शेड्रिन, वायोला कॉन्सर्टो, बीथोवेन के वायलिन कॉन्सर्टो की शहनाई की व्यवस्था।

मिखाइल पलेटनेव की गतिविधियों को लगातार उच्च पुरस्कारों से चिह्नित किया जाता है - वह ग्रैमी और ट्रायम्फ पुरस्कारों सहित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता हैं। केवल 2007 में, संगीतकार को रूसी संघ के राष्ट्रपति का पुरस्कार, द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री, मॉस्को के डैनियल का आदेश, मॉस्को और ऑल रूस के परम पावन एलेक्सी द्वितीय द्वारा प्रदान किया गया था।