यूजीन अर्टुरोविच कप्प |

यूजेन कैप

"संगीत मेरा जीवन है ..." इन शब्दों में ई। कप्प का रचनात्मक श्रेय सबसे संक्षिप्त तरीके से व्यक्त किया गया है। संगीत कला के उद्देश्य और सार पर विचार करते हुए उन्होंने जोर दिया; वह "संगीत हमें अपने युग के आदर्शों की महानता, वास्तविकता की सभी समृद्धि को व्यक्त करने की अनुमति देता है। संगीत लोगों की नैतिक शिक्षा का एक उत्कृष्ट साधन है। कप्प ने कई तरह की शैलियों में काम किया है। उनके मुख्य कार्यों में 6 ओपेरा, 2 बैले, एक आपरेटा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए 23 काम, 7 कैंटाटा और ऑरेटोरियो, लगभग 300 गाने हैं। संगीत थिएटर उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखता है।

संगीतकारों का कप्प परिवार एस्टोनिया के संगीतमय जीवन में सौ से अधिक वर्षों से अग्रणी रहा है। यूजेन के दादा, इस्सेप कप्प, एक संगठक और कंडक्टर थे। पिता - आर्थर कप्प, प्रोफेसर एल गोमिलियस के साथ अंग वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक होने और एन। रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ रचना में, अस्त्रखान चले गए, जहाँ उन्होंने रूसी संगीत सोसायटी की स्थानीय शाखा का नेतृत्व किया। उसी समय, उन्होंने एक संगीत विद्यालय के निदेशक के रूप में काम किया। वहाँ, अस्त्रखान में, यूजेन कप्प का जन्म हुआ। लड़के की संगीत प्रतिभा जल्दी प्रकट हुई। पियानो बजाना सीखते हुए, वह संगीत रचना का पहला प्रयास करता है। घर में राज करने वाला संगीतमय माहौल, यूजेन की ए। स्क्रिपियन, एफ। चालियापिन, एल। सोबिनोव, ए। संगीतकार।

1920 में, ए। कप्प को एस्टोनिया ओपेरा हाउस (कुछ समय बाद - कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर) के कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, और परिवार तेलिन में चला गया। यूजेन ने अपने पिता के कंडक्टर के स्टैंड के बगल में ऑर्केस्ट्रा में बैठकर घंटों बिताए, जो कुछ भी हो रहा था उसका बारीकी से पालन कर रहा था। 1922 में, ई. कप्प ने प्रोफेसर पी. रामुल, तत्कालीन टी. लेम्बन की पियानो कक्षा में तेलिन कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। लेकिन युवक रचना के प्रति अधिक आकर्षित होता जा रहा है। 17 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला प्रमुख काम लिखा - दस बदलाव पियानो के लिए अपने पिता द्वारा निर्धारित विषय पर। 1926 से, यूजेन अपने पिता की रचना कक्षा में तेलिन कंज़र्वेटरी में एक छात्र रहे हैं। कंज़र्वेटरी के अंत में एक डिप्लोमा कार्य के रूप में, उन्होंने सिम्फोनिक कविता "द एवेंजर" (1931) और पियानो तिकड़ी प्रस्तुत की।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कप्प सक्रिय रूप से संगीत रचना करना जारी रखता है। 1936 से, वह शिक्षण के साथ रचनात्मक कार्य का संयोजन कर रहे हैं: वे तेलिन कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत पढ़ाते हैं। 1941 के वसंत में, कप्प को राष्ट्रीय महाकाव्य कालेविपोएग (कालेव का बेटा, ए। स्यारेव द्वारा लिब्रे में) पर आधारित पहला एस्टोनियाई बैले बनाने का सम्मानजनक कार्य मिला। 1941 की गर्मियों की शुरुआत तक, बैले का क्लैवियर लिखा गया था, और संगीतकार ने इसे ऑर्केस्ट्रेट करना शुरू किया, लेकिन युद्ध के अचानक प्रकोप ने काम को बाधित कर दिया। कप्प के काम में मुख्य विषय मातृभूमि का विषय था: उन्होंने पहली सिम्फनी ("देशभक्ति", 1943), दूसरी वायलिन सोनाटा (1943), गाना बजानेवालों "मूल देश" (1942, कला। जे। कर्नर) लिखी। "लेबर एंड स्ट्रगल" (1944, सेंट। पी। रुम्मो), "आपने तूफानों का सामना किया" (1944, सेंट जे। क्यारनेर), आदि।

1945 में कप्प ने अपना पहला ओपेरा द फ़ायर ऑफ़ वेंजेंस (लिबरे पी। रुम्मो) पूरा किया। इसकी कार्रवाई 1944 वीं शताब्दी में ट्यूटनिक नाइट्स के खिलाफ एस्टोनियाई लोगों के वीर विद्रोह की अवधि के दौरान होती है। एस्टोनिया में युद्ध के अंत में, कप्प ने ब्रास बैंड (1948) के लिए "विक्ट्री मार्च" लिखा, जो तब बजता था जब एस्टोनियाई कोर ने तेलिन में प्रवेश किया था। तेलिन में लौटने के बाद, कप्प की मुख्य चिंता अपने बैले कालेविपोएग के क्लैवियर को खोजने की थी, जो नाजियों के कब्जे वाले शहर में बनी हुई थी। युद्ध के सभी वर्षों में, संगीतकार अपने भाग्य के बारे में चिंतित रहा। कप्प की खुशी क्या थी जब उसे पता चला कि वफादार लोगों ने हंसली को बचा लिया है! बैले को अंतिम रूप देना शुरू करते हुए, संगीतकार ने अपने काम पर नए सिरे से नज़र डाली। उन्होंने अधिक स्पष्ट रूप से महाकाव्य के मुख्य विषय पर जोर दिया - अपनी स्वतंत्रता के लिए एस्टोनियाई लोगों का संघर्ष। मूल, मूल एस्टोनियाई धुनों का उपयोग करते हुए, उन्होंने पात्रों की आंतरिक दुनिया को सूक्ष्मता से प्रकट किया। एस्टोनिया थियेटर में 10 में बैले का प्रीमियर हुआ। "काल्वीपोएग" एस्टोनियाई दर्शकों का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया है। कप्प ने एक बार कहा था: “मैं हमेशा उन लोगों पर मोहित रहा हूँ जिन्होंने सामाजिक प्रगति के महान विचार की विजय के लिए अपनी ताकत, अपना जीवन लगा दिया। इन उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के लिए प्रशंसा रही है और रचनात्मकता में एक रास्ता तलाश रही है। एक उल्लेखनीय कलाकार का यह विचार उनकी कई रचनाओं में सन्निहित था। सोवियत एस्टोनिया की 1950 वीं वर्षगांठ के लिए, कप्प ओपेरा द सिंगर ऑफ़ फ़्रीडम (2, 1952 संस्करण 100, लिबरे पी। रुमो) लिखते हैं। यह प्रसिद्ध एस्टोनियाई कवि जे. स्यूतिस्ते की स्मृति को समर्पित है। जर्मन फासीवादियों द्वारा जेल में डाल दिए जाने पर, एम. जलील की तरह इस साहसी स्वतंत्रता सेनानी ने कालकोठरी में उग्र कविताएँ लिखीं, लोगों से फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ने का आह्वान किया। एस। एलेंडे के भाग्य से हैरान, कप्प ने अपनी स्मृति के लिए पुरुष गायन और एकल कलाकार के लिए एंडीज के ऊपर अपना आवश्यक कैंटाटा समर्पित किया। प्रसिद्ध क्रांतिकारी एक्स पेगेलमैन के जन्म की XNUMX वीं वर्षगांठ के अवसर पर, कप्प ने उनकी कविताओं के आधार पर "लेट द हैमर्स नॉक" गीत लिखा।

1975 में, कप्प के ओपेरा रेम्ब्रांट का मंचन वेनम्यूइन थिएटर में किया गया था। "ओपेरा रेम्ब्रांट में," संगीतकार ने लिखा, "मैं एक स्वार्थी और लालची दुनिया के साथ एक शानदार कलाकार के संघर्ष की त्रासदी को रचनात्मक बंधन, आध्यात्मिक उत्पीड़न की पीड़ा दिखाना चाहता था।" कप्प ने महान अक्टूबर क्रांति की 60 वीं वर्षगांठ के लिए स्मारकीय ओटोरियो अर्न्स्ट टेलमैन (1977, कला। एम। केसामा) को समर्पित किया।

कप्प के काम में एक विशेष पृष्ठ बच्चों के लिए काम करता है - ओपेरा द विंटर टेल (1958), द एक्स्ट्राऑर्डिनरी मिरेकल (1984, जीएक्स एंडरसन द्वारा परी कथा पर आधारित), द मोस्ट इनक्रेडिबल, बैले द गोल्डन स्पिनर्स (1956), संचालिका “असोल” (1966), संगीतमय “कॉर्नफ्लावर मिरेकल” (1982), साथ ही कई वाद्य यंत्र। हाल के वर्षों के कार्यों में "वेलकम ओवरचर" (1983), कैंटाटा "विक्ट्री" (एम। केसामा स्टेशन पर, 1983), सेलो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा (1986) के लिए कॉन्सर्टो, आदि हैं।

अपने लंबे जीवन के दौरान, कप्प ने खुद को कभी भी संगीत रचनात्मकता तक सीमित नहीं रखा। तेलिन कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, उन्होंने ई. टैमबर्ग, एच. करेवा, एच. लेमिक, जी. पॉडेल्स्की, वी. लिपैंड और अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों को प्रशिक्षित किया।

कप्प की सामाजिक गतिविधियाँ बहुआयामी हैं। उन्होंने एस्टोनियाई संगीतकार संघ के आयोजकों में से एक के रूप में कार्य किया और कई वर्षों तक इसके बोर्ड के अध्यक्ष रहे।

एम. कोमिसार्स्काया