गारा गैरेव |

गारा गारायेव

अपनी युवावस्था में, कारा काराव एक हताश मोटरसाइकलिस्ट थे। उग्र दौड़ ने खुद पर जीत की भावना हासिल करने के लिए जोखिम की उसकी जरूरत का जवाब दिया। उनके पास एक और, पूरी तरह से विपरीत और जीवन के लिए संरक्षित, "शांत" शौक - फोटोग्राफी भी था। उनके तंत्र का लेंस, बड़ी सटीकता के साथ और साथ ही मालिक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, दुनिया भर में इशारा किया - एक भीड़ भरे शहर की धारा से राहगीरों की आवाजाही को छीन लिया, एक जीवंत या विचारशील रूप तय किया, सिल्हूट बनाया कैस्पियन सागर की गहराइयों से उठने वाले तेल रिसाव के बारे में "बात" वर्तमान दिन के बारे में, और अतीत के बारे में - पुराने अप्सरॉन शहतूत के पेड़ की सूखी शाखाओं या प्राचीन मिस्र की राजसी इमारतों के बारे में ...

उल्लेखनीय अज़रबैजानी संगीतकार द्वारा बनाए गए कार्यों को सुनने के लिए पर्याप्त है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि कारदेव के शौक केवल उनके संगीत की विशेषता का प्रतिबिंब हैं। काराव का रचनात्मक चेहरा सटीक कलात्मक गणना के साथ उज्ज्वल स्वभाव के संयोजन की विशेषता है; रंगों की विविधता, भावनात्मक पैलेट की समृद्धि – मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ; हमारे समय के सामयिक मुद्दों में रुचि ऐतिहासिक अतीत में रुचि के साथ-साथ उनमें रहती थी। उन्होंने प्यार और संघर्ष के बारे में संगीत लिखा, एक व्यक्ति की प्रकृति और आत्मा के बारे में, वह जानता था कि ध्वनियों को कल्पना, सपने, जीवन की खुशी और मृत्यु की शीतलता की दुनिया में कैसे व्यक्त किया जाए ...

संगीत रचना के नियमों में महारत हासिल करते हुए, एक उज्ज्वल मूल शैली के कलाकार, कारेव ने अपने पूरे करियर के दौरान, भाषा के निरंतर नवीनीकरण और अपने कार्यों के रूप के लिए प्रयास किया। "उम्र के बराबर होना" - यह काराव की मुख्य कलात्मक आज्ञा थी। और जिस तरह अपनी युवावस्था में उन्होंने मोटरसाइकिल की तेज सवारी में खुद पर काबू पा लिया, उसी तरह उन्होंने हमेशा रचनात्मक विचार की जड़ता पर काबू पा लिया। "अभी भी खड़े नहीं होने के लिए," उन्होंने अपने पचासवें जन्मदिन के संबंध में कहा, जब अंतरराष्ट्रीय ख्याति लंबे समय से उनके पीछे थी, "खुद को" बदलना "आवश्यक था।"

कारेव डी। शोस्ताकोविच के स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। उन्होंने 1946 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से इस शानदार कलाकार की रचना कक्षा में स्नातक किया। लेकिन एक छात्र बनने से पहले ही, युवा संगीतकार ने अज़रबैजानी लोगों की संगीत रचनात्मकता को गहराई से समझा। अपने मूल लोककथाओं, अशुग और मुघम कला के रहस्यों में, गैरायव को बाकू कंज़र्वेटरी में इसके निर्माता और अजरबैजान के पहले पेशेवर संगीतकार, यू। हाजिब्योव द्वारा पेश किया गया था।

काराव ने विभिन्न शैलियों में संगीत लिखा। उनकी रचनात्मक संपत्ति में संगीत थिएटर, सिम्फोनिक और कक्ष-वाद्य कार्यों, रोमांस, कैनटेटस, बच्चों के नाटकों, नाटक प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत शामिल हैं। वह दुनिया के सबसे विविध लोगों के जीवन से विषयों और भूखंडों से आकर्षित हुआ - उसने अल्बानिया, वियतनाम, तुर्की, बुल्गारिया, स्पेन, अफ्रीकी देशों और अरब पूर्व के लोक संगीत की संरचना और भावना में गहराई से प्रवेश किया ... कुछ उनकी रचनाओं को न केवल उनकी अपनी रचनात्मकता के लिए, बल्कि सामान्य रूप से सोवियत संगीत के लिए भी मील के पत्थर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

कई बड़े पैमाने के काम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय के लिए समर्पित हैं और वास्तविकता की घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत बनाए गए थे। यह दो-भाग की पहली सिम्फनी है - अजरबैजान (1943) में इस शैली के पहले कार्यों में से एक, यह नाटकीय और गीतात्मक छवियों के तेज विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित है। फासीवाद (1946) पर जीत के संबंध में लिखी गई पांच-आंदोलन की दूसरी सिम्फनी में, अज़रबैजानी संगीत की परंपराओं को क्लासिकिज़्म के साथ जोड़ा जाता है (एक अभिव्यंजक 4-आंदोलन पासकाग्लिया मुग़म-प्रकार के विषय पर आधारित है)। 1945 में, डी। गडज़नेव के सहयोग से, ओपेरा वेटेन (मातृभूमि, लिब। आई। इदयात-ज़ेड और एम। रहीम द्वारा) बनाया गया था, जिसमें मुक्ति के संघर्ष में सोवियत लोगों के बीच दोस्ती का विचार था। मातृभूमि का उच्चारण किया गया था।

प्रारंभिक कक्ष कार्यों में, पियानो पेंटिंग "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू" (ए। पुश्किन, 1937 के बाद) बाहर खड़ा है, जिसकी छवियों की मौलिकता बनावट के प्रभाववादी रंगीनता के साथ लोक-राष्ट्रीय स्वर के संश्लेषण द्वारा निर्धारित की गई थी। ; पियानो के लिए ए माइनर में सोनाटिना (1943), जहां राष्ट्रीय अभिव्यंजक तत्वों को प्रोकोफिव के "क्लासिकिज्म" के अनुरूप विकसित किया गया है; द सेकेंड स्ट्रिंग चौकड़ी (डी. शोस्ताकोविच को समर्पित, 1947), अपने हल्के युवा रंग के लिए उल्लेखनीय। पुश्किन के रोमांस "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर" और "आई लव्ड यू" (1947) काराव के मुखर गीतों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से हैं।

परिपक्व अवधि के कार्यों में सिम्फोनिक कविता "लेली और मजनूं" (1947) है, जिसने अजरबैजान में गीत-नाटकीय सिम्फनी की शुरुआत को चिह्नित किया। उसी नाम की निज़ामी की कविता के नायकों का दुखद भाग्य कविता की दुखद, भावुक, उदात्त छवियों के विकास में सन्निहित था। निज़ामी के "फाइव" ("खामसे") के कथानक रूपांकनों ने बैले "सेवन ब्यूटीज़" (1952, आई। इदायत-ज़ेड, एस। रहमान और वाई। स्लोनिम्स्की द्वारा लिखी गई) का आधार बनाया, जिसमें जीवन की एक तस्वीर है सुदूर अतीत में अजरबैजान के लोगों का, उत्पीड़कों के खिलाफ इसका वीरतापूर्ण संघर्ष। बैले की केंद्रीय छवि लोगों की एक साधारण लड़की है, कमजोर इच्छाशक्ति वाले शाह बहराम के लिए उनके आत्म-बलिदान प्रेम में एक उच्च नैतिक आदर्श है। बहराम के संघर्ष में, आइशा कपटी विज़ीर और मोहक सुंदर, भूतिया सात सुंदरियों की छवियों का विरोध करती है। कारेव का बैले अज़रबैजानी लोक नृत्य के तत्वों को त्चैकोव्स्की के बैले के सिम्फ़ोनिक सिद्धांतों के संयोजन का एक शानदार उदाहरण है। उज्ज्वल, बहुरंगी, भावनात्मक रूप से समृद्ध बैले द पाथ ऑफ़ थंडर (पी। अब्राहम, 1958 के उपन्यास पर आधारित), जिसमें उनकी स्वतंत्रता के लिए ब्लैक अफ्रीका के लोगों के संघर्ष के साथ वीरतापूर्ण मार्ग जुड़ा हुआ है, जो मास्टर के लिए दिलचस्प है विकसित संगीतमय और नाटकीय संघर्ष, नीग्रो लोककथाओं के तत्वों की सिम्फनी (इस तरह के पैमाने पर अफ्रीकी लोक संगीत को विकसित करने के लिए बैले सोवियत संगीत का पहला टुकड़ा था)।

अपने परिपक्व वर्षों में, कारेव का काम जारी रहा और अज़रबैजानी संगीत को अभिव्यक्ति के क्लासिकिस्ट साधनों के साथ समृद्ध करने की प्रवृत्ति विकसित हुई। जिन कार्यों में यह प्रवृत्ति विशेष रूप से प्रमुख है, उनमें सिम्फोनिक उत्कीर्णन डॉन क्विक्सोट (1960, एम। सर्वेंटेस के बाद), स्पैनिश इंटोनेशन के साथ अनुमत, आठ टुकड़ों का एक चक्र है, जिसके क्रम में नाइट ऑफ द सैड इमेज की दुखद सुंदर छवि है। उभरता है; वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1960), बचपन के संरक्षक की स्मृति को समर्पित, अद्भुत संगीतकार वी। कोज़लोव (काम का समापन, एक नाटकीय पासकाग्लिया, उनकी ध्वनि अनाग्राम पर बनाया गया है); 6 "पियानो के लिए प्रस्तावना" (24-1951) के चक्र से 63 अंतिम टुकड़े।

लोक-राष्ट्रीय शैली को चैंबर ऑर्केस्ट्रा (1964) के तीसरे सिम्फनी में क्लासिक शैली से महान कौशल के साथ संश्लेषित किया गया था, जो सीरियल तकनीक की पद्धति का उपयोग करके बनाए गए सोवियत संगीत के पहले प्रमुख कार्यों में से एक था।

सिम्फनी का विषय - एक आदमी का प्रतिबिंब "समय के बारे में और खुद के बारे में" - पहले भाग की क्रिया की ऊर्जा में बहुआयामी रूप से अपवर्तित होता है, दूसरे के अशग मंत्रों की इंद्रधनुषी सोनोरिटी में, एंडांटे के दार्शनिक प्रतिबिंब में, कोडा के ज्ञान में, अंतिम फ्यूगू की निर्दयी विडंबना को दूर करना।

विविध संगीत मॉडल (1974 वीं शताब्दी से उधार लिया गया और "बिग बीट" शैली से जुड़े आधुनिक) के उपयोग ने प्रसिद्ध फ्रेंच के बारे में संगीतमय द फ्यूरियस गेसकॉन (1967, ई। रोस्टैंड द्वारा साइरानो डे बर्जरैक पर आधारित) के नाटकीयता को निर्धारित किया। स्वतंत्र विचारक कवि। कारेव की रचनात्मक ऊंचाइयों में वायलिन कॉन्सर्टो (12, एल। कोगन को समर्पित), उच्च मानवता से भरा हुआ है, और चक्र "1982 पियानो के लिए फ़्यूज़" - संगीतकार का अंतिम काम (XNUMX), गहरे दार्शनिक विचार और शानदार पॉलीफोनिक का एक उदाहरण है। महारत।

दुनिया के कई देशों में सोवियत मास्टर का संगीत सुना जाता है। संगीतकार और शिक्षक (कई वर्षों तक वे अज़रबैजान स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे) के कलात्मक और सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों ने संगीतकारों के आधुनिक अज़रबैजानी स्कूल के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई, कई पीढ़ियों की संख्या और रचनात्मक व्यक्तित्वों में समृद्ध . उनका काम, जिसने राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं और विश्व कला की उपलब्धियों को एक नई, मूल गुणवत्ता में पिघलाया, अज़रबैजानी संगीत की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया।

ए। ब्रेटनित्सकाया