जिया कांचेली |

जिया कांचेलि

एक महान संगीत प्रतिभा, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक बिल्कुल मूल स्थान रखती है। एल. नोनो

एक अधिकतमवादी के स्वभाव के साथ एक तपस्वी, एक छिपे हुए वेसुवियस के संयम के साथ। आर. शेड्रिन

एक गुरु जो जानता है कि कुछ नया सरलतम तरीके से कैसे कहा जाता है, जिसे किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है, शायद अद्वितीय भी। डब्ल्यू वुल्फ

जी. कंचेली के संगीत की मौलिकता, जिसके लिए उपरोक्त पंक्तियाँ समर्पित हैं, शैली के अत्यंत खुलेपन के साथ इसकी सख्त चयनात्मकता, कलात्मक विचारों के सार्वभौमिक महत्व के साथ राष्ट्रीय मिट्टी, भावनाओं के अशांत जीवन की उत्कृष्टता के साथ संयुक्त है उनकी अभिव्यक्ति, गहराई के साथ सरलता, और रोमांचक नवीनता के साथ पहुंच। ऐसा संयोजन केवल मौखिक रीटेलिंग में विरोधाभासी लगता है, जबकि जॉर्जियाई लेखक द्वारा संगीत का निर्माण हमेशा जैविक होता है, जो अपनी प्रकृति द्वारा एक जीवंत, गीत-समान स्वर द्वारा एक साथ वेल्डेड होता है। यह आधुनिक दुनिया की जटिल असंगति में कलात्मक रूप से अभिन्न प्रतिबिंब है।

संगीतकार की जीवनी बाहरी घटनाओं में बहुत समृद्ध नहीं है। वह एक डॉक्टर के परिवार में त्बिलिसी में पले-बढ़े। यहां उन्होंने सात साल के संगीत विद्यालय से स्नातक किया, फिर विश्वविद्यालय के भूवैज्ञानिक संकाय, और केवल 1963 में - आई। टस्की की रचना वर्ग में संरक्षिका। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, कांचेली का संगीत महत्वपूर्ण चर्चाओं के केंद्र में था, जो तब तक नहीं रुका जब तक संगीतकार को 1976 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया, और फिर नए जोश के साथ भड़क गया। सच है, अगर पहले तो कांचेली को उदारवाद के लिए, अपने स्वयं के व्यक्तित्व और राष्ट्रीय भावना की अपर्याप्त विशद अभिव्यक्ति के लिए फटकार लगाई गई थी, फिर बाद में, जब लेखक की शैली पूरी तरह से बन गई, तो उन्होंने आत्म-पुनरावृत्ति के बारे में बात करना शुरू कर दिया। इस बीच, यहां तक ​​​​कि संगीतकार के पहले कार्यों ने "संगीत समय और संगीत स्थान की अपनी समझ" (आर। शेड्रिन) को प्रकट किया, और बाद में उन्होंने जो कुछ हासिल किया था, उस पर खुद को रोकने या आराम करने की अनुमति नहीं देते हुए, ईर्ष्यापूर्ण दृढ़ता के साथ चुने हुए मार्ग का पालन किया। . अपने प्रत्येक अगले काम में, कंचेली, अपने स्वीकारोक्ति के अनुसार, "अपने लिए कम से कम एक कदम ऊपर की ओर ले जाना चाहता है, नीचे नहीं।" यही कारण है कि वह धीरे-धीरे काम करता है, एक काम को पूरा करने में कई साल लगाता है, और वह आम तौर पर प्रीमियर के बाद भी पांडुलिपि का संपादन जारी रखता है, ठीक प्रकाशन या रिकॉर्ड पर रिकॉर्डिंग तक।

लेकिन कांचेली की कुछ कृतियों में से कोई भी प्रयोगात्मक या पारित नहीं हो सकती, असफल लोगों की तो बात ही छोड़िए। एक प्रमुख जॉर्जियाई संगीतविद् जी। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ ने अपने काम की तुलना "एक पहाड़ पर चढ़ने से की: प्रत्येक ऊंचाई से क्षितिज आगे फेंका जाता है, पहले की अनदेखी दूरियों को प्रकट करता है और आपको मानव अस्तित्व की गहराई में देखने की अनुमति देता है।" एक जन्मजात गीतकार, कांचेली, गीतात्मक स्वर की ईमानदारी और तात्कालिकता को खोए बिना, महाकाव्य के वस्तुनिष्ठ संतुलन से त्रासदी की ओर बढ़ती है। उनकी सात सिम्फनी हैं, जैसे कि, सात पुन: जीवित जीवन, सौंदर्य के कठिन भाग्य के बारे में, अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष के बारे में एक महाकाव्य के सात अध्याय। प्रत्येक सिम्फनी एक पूर्ण कलात्मक संपूर्ण है। विभिन्न चित्र, नाटकीय समाधान, और फिर भी सभी सिम्फनी एक दुखद प्रस्तावना (प्रथम - 1967) और "उपसंहार" (सातवीं - 1986) के साथ एक प्रकार का मैक्रोसायकल बनाते हैं, जो लेखक के अनुसार, एक बड़े रचनात्मक चरण को प्रस्तुत करता है। इस मैक्रोसायकल में, चौथा सिम्फनी (1975), जिसे राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, पहला चरमोत्कर्ष और एक महत्वपूर्ण मोड़ का अग्रदूत दोनों है। उनके दो पूर्ववर्ती जॉर्जियाई लोककथाओं की कविताओं से प्रेरित थे, मुख्य रूप से चर्च और अनुष्ठान मंत्र, 60 के दशक में फिर से खोजे गए। दूसरी सिम्फनी, उपशीर्षक "मंत्र" (1970), कांचेली के कार्यों में सबसे चमकीला है, जो प्रकृति और इतिहास के साथ मनुष्य के सामंजस्य की पुष्टि करता है, लोगों के आध्यात्मिक उपदेशों की हिंसा है। तीसरा (1973) जॉर्जियाई कोरल पॉलीफोनी के रचनाकारों, अज्ञात प्रतिभाओं की महिमा के लिए एक पतला मंदिर की तरह है। माइकल एंजेलो की स्मृति को समर्पित चौथी सिम्फनी, पीड़ा के माध्यम से महाकाव्य दृष्टिकोण की पूर्णता को संरक्षित करते हुए, उसे कलाकार के भाग्य पर प्रतिबिंबों के साथ चित्रित करती है। टाइटन, जिसने अपने काम में समय और स्थान की बेड़ियों को तोड़ा, लेकिन दुखद अस्तित्व के सामने मानवीय रूप से शक्तिहीन निकला। द फिफ्थ सिम्फनी (1978) संगीतकार के माता-पिता की स्मृति को समर्पित है। यहाँ, कांचेली में शायद पहली बार, समय का विषय, कठोर और दयालु, मानवीय आकांक्षाओं और आशाओं को सीमित करता है, गहरे व्यक्तिगत दर्द से रंगा है। और यद्यपि सिम्फनी की सभी छवियां - शोकपूर्ण और सख्त विरोध दोनों - एक अज्ञात घातक शक्ति के हमले के तहत डूब या विघटित हो जाएंगी, पूरे में रेचन की भावना होती है। यह दुख रोया और दूर हो गया है। फ्रांसीसी शहर टूर्स (जुलाई 1987) में सोवियत संगीत के उत्सव में सिम्फनी के प्रदर्शन के बाद, प्रेस ने इसे "शायद अब तक का सबसे दिलचस्प समकालीन काम" कहा। छठी सिम्फनी (1979-81) में, अनंत काल की महाकाव्य छवि फिर से प्रकट होती है, संगीतमय सांस व्यापक हो जाती है, विरोधाभास बड़ा हो जाता है। हालाँकि, यह सुचारू नहीं होता है, लेकिन दुखद संघर्ष को तेज और सामान्य करता है। कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में सिम्फनी की विजयी सफलता को इसके "सुपर-साहसी वैचारिक दायरे और भावनात्मक प्रभाव को छूने" द्वारा सुगम बनाया गया था।

त्बिलिसी ओपेरा हाउस में प्रसिद्ध सिम्फनिस्ट का आगमन और 1984 में यहां "म्यूजिक फॉर द लिविंग" का मंचन कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात थी। हालांकि, खुद संगीतकार के लिए, यह कंडक्टर जे. काखिद्ज़े, उनके सभी कार्यों के पहले कलाकार और जॉर्जियाई अकादमिक ड्रामा थिएटर के निदेशक के साथ लंबे समय से चले आ रहे और फलदायी सहयोग की एक स्वाभाविक निरंतरता थी। श्री। रुस्तवेली आर। स्टुरुआ। ओपेरा मंच पर अपने प्रयासों को एकजुट करने के बाद, इन मास्टर्स ने यहां एक महत्वपूर्ण, जरूरी विषय की ओर रुख किया - पृथ्वी पर जीवन को संरक्षित करने का विषय, विश्व सभ्यता के खजाने - और इसे एक अभिनव, बड़े पैमाने पर, भावनात्मक रूप से रोमांचक रूप में शामिल किया। "म्यूजिक फॉर द लिविंग" को सोवियत संगीत थिएटर में एक घटना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

ओपेरा के तुरंत बाद, कांचेली का दूसरा युद्ध-विरोधी काम दिखाई दिया - "ब्राइट सोरो" (1985) एकल कलाकारों के लिए, बच्चों के गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए जी। तबीदेज़, IV गोएथे, वी। शेक्सपियर और ए। पुश्किन द्वारा ग्रंथों के लिए। "म्यूजिक फॉर द लिविंग" की तरह, यह काम बच्चों को समर्पित है - लेकिन उनके लिए नहीं जो हमारे बाद रहेंगे, बल्कि द्वितीय विश्व युद्ध के निर्दोष पीड़ितों के लिए। लीपज़िग में प्रीमियर में उत्साहपूर्वक पहले से ही प्राप्त हुआ (छठी सिम्फनी की तरह, यह ग्वांडहॉस ऑर्केस्ट्रा और पीटर्स पब्लिशिंग हाउस के आदेश द्वारा लिखा गया था), ब्राइट सॉरो 80 के दशक के सोवियत संगीत के सबसे मर्मज्ञ और उदात्त पृष्ठों में से एक बन गया।

एकल वायोला और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1988) के लिए संगीतकार के पूर्ण किए गए अंकों में से अंतिम - "शोक बाय द विंड" - गिवी ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ की स्मृति को समर्पित है। इस काम का प्रीमियर 1989 में वेस्ट बर्लिन फेस्टिवल में हुआ था।

60 के दशक के मध्य में। कांचेली ने नाटक थियेटर और सिनेमा के प्रमुख निर्देशकों के साथ सहयोग शुरू किया। आज तक, उन्होंने 40 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है (ज्यादातर ई। शेंगेलया, जी। डानेलिया, एल। गोगोबेरिद्ज़े, आर। च्खिदेज़ द्वारा निर्देशित) और लगभग 30 प्रदर्शन, जिनमें से अधिकांश का मंचन आर। स्टुरा द्वारा किया गया था। हालाँकि, संगीतकार स्वयं थिएटर और सिनेमा में अपने काम को सामूहिक रचनात्मकता का एक हिस्सा मानते हैं, जिसका कोई स्वतंत्र महत्व नहीं है। इसलिए, उनका कोई भी गीत, नाट्य या फिल्म स्कोर, प्रकाशित या रिकॉर्ड पर दर्ज नहीं किया गया है।

एन. ज़ीफ़ास