संगीत में बारीकियां: टेंपो (पाठ 11)

इस पाठ के साथ, हम संगीत में विभिन्न बारीकियों को समर्पित पाठों की एक श्रृंखला शुरू करेंगे।

क्या संगीत वास्तव में अद्वितीय, अविस्मरणीय बनाता है? संगीत के एक टुकड़े की फेसलेसनेस से कैसे दूर हो, इसे उज्ज्वल, सुनने में दिलचस्प बनाने के लिए? इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए संगीतकार और कलाकार किस संगीत अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं? हम इन सभी सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे।

मुझे उम्मीद है कि हर कोई जानता है या अनुमान लगाता है कि संगीत रचना केवल नोट्स की एक सामंजस्यपूर्ण श्रृंखला नहीं लिख रहा है ... संगीत भी संचार है, संगीतकार और कलाकार के बीच संचार, दर्शकों के साथ कलाकार। संगीत संगीतकार और कलाकार का एक अजीबोगरीब, असाधारण भाषण है, जिसकी मदद से वे श्रोताओं को उन सभी अंतरतम चीजों को प्रकट करते हैं जो उनकी आत्मा में छिपी हैं। यह संगीतमय भाषण की मदद से है कि वे जनता के साथ संपर्क स्थापित करते हैं, उसका ध्यान आकर्षित करते हैं, उससे भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं।

भाषण के रूप में, संगीत में भावनाओं को व्यक्त करने के दो प्राथमिक साधन गति (गति) और गतिशीलता (जोर) हैं। ये दो मुख्य उपकरण हैं जिनका उपयोग एक पत्र पर अच्छी तरह से मापे गए नोटों को संगीत के एक शानदार टुकड़े में बदलने के लिए किया जाता है जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा।

इस पाठ में हम बात करेंगे गति.

शांति लैटिन में "समय" का अर्थ है, और जब आप किसी को संगीत के एक टुकड़े की गति के बारे में बात करते हुए सुनते हैं, तो इसका मतलब है कि वह व्यक्ति उस गति का उल्लेख कर रहा है जिस पर इसे बजाया जाना चाहिए।

गति का अर्थ स्पष्ट हो जाएगा यदि हम इस तथ्य को याद करते हैं कि शुरू में संगीत का उपयोग नृत्य के लिए संगीत की संगत के रूप में किया जाता था। और यह नर्तकियों के पैरों की गति थी जिसने संगीत की गति निर्धारित की, और संगीतकारों ने नर्तकियों का अनुसरण किया।

संगीत संकेतन के आविष्कार के बाद से, संगीतकारों ने उस गति को सटीक रूप से पुन: पेश करने का कोई तरीका खोजने का प्रयास किया है जिस पर रिकॉर्ड किए गए कार्यों को खेला जाना चाहिए। यह एक अपरिचित संगीत के नोट्स को पढ़ने में बहुत आसान बनाने वाला था। समय के साथ, उन्होंने देखा कि प्रत्येक कार्य में एक आंतरिक स्पंदन होता है। और यह धड़कन हर काम के लिए अलग होती है। प्रत्येक व्यक्ति के दिल की तरह, यह अलग-अलग गति से अलग-अलग धड़कता है।

इसलिए, यदि हमें नाड़ी निर्धारित करने की आवश्यकता है, तो हम प्रति मिनट दिल की धड़कन की संख्या की गणना करते हैं। तो यह संगीत में है - धड़कन की गति को रिकॉर्ड करने के लिए, उन्होंने प्रति मिनट बीट्स की संख्या रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया।

आपको यह समझने में मदद करने के लिए कि मीटर क्या है और इसे कैसे निर्धारित किया जाए, मेरा सुझाव है कि आप एक घड़ी लें और हर सेकंड अपने पैर पर मुहर लगाएं। तुम सुन रहे हो? आप एक टैप करें शेयरया, एक टुकड़ा प्रति सेकंड। अब अपनी घड़ी को देखते हुए अपने पैर को सेकण्ड में दो बार टैप करें। एक और धड़कन थी। जिस आवृत्ति से आप अपने पैर पर मुहर लगाते हैं, उसे कहते हैं गति से (or मीटर) उदाहरण के लिए, जब आप प्रति सेकंड एक बार अपने पैर पर मुहर लगाते हैं, तो गति 60 बीट प्रति मिनट होती है, क्योंकि एक मिनट में 60 सेकंड होते हैं, जैसा कि हम जानते हैं। हम एक सेकंड में दो बार स्टॉम्प करते हैं, और गति पहले से ही 120 बीट प्रति मिनट है।

संगीत संकेतन में, ऐसा कुछ दिखता है:

यह पदनाम हमें बताता है कि एक चौथाई नोट को धड़कन की एक इकाई के रूप में लिया जाता है, और यह धड़कन 60 बीट्स प्रति मिनट की आवृत्ति के साथ चलती है।

यहां एक और उदाहरण है:

यहां भी, एक चौथाई अवधि को धड़कन की एक इकाई के रूप में लिया जाता है, लेकिन धड़कन की गति दोगुनी तेज होती है - 120 बीट प्रति मिनट।

ऐसे और भी उदाहरण हैं जब एक चौथाई नहीं, बल्कि आठवीं या आधी अवधि, या किसी अन्य को स्पंदन इकाई के रूप में लिया जाता है ... यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

इस संस्करण में, गीत "इट्स कोल्ड इन द विंटर फॉर ए लिटिल क्रिसमस ट्री" पहले संस्करण के रूप में दो बार तेजी से ध्वनि करेगा, क्योंकि अवधि मीटर की एक इकाई के रूप में दोगुनी छोटी है - एक चौथाई के बजाय, आठवां।

टेम्पो के ऐसे पदनाम अक्सर आधुनिक शीट संगीत में पाए जाते हैं। पिछले युगों के संगीतकार गति के ज्यादातर मौखिक विवरण का इस्तेमाल करते थे। आज भी, प्रदर्शन की गति और गति का वर्णन करने के लिए उन्हीं शब्दों का उपयोग किया जाता है। ये इतालवी शब्द हैं, क्योंकि जब ये प्रयोग में आए, तो यूरोप में अधिकांश संगीत इतालवी संगीतकारों द्वारा रचा गया था।

संगीत में गति के लिए सबसे आम संकेतन निम्नलिखित हैं। सुविधा के लिए कोष्ठक में और गति का एक अधिक संपूर्ण विचार, किसी दिए गए टेम्पो के लिए प्रति मिनट बीट्स की अनुमानित संख्या दी गई है, क्योंकि बहुत से लोगों को यह पता नहीं है कि यह या वह गति कितनी तेज या कितनी धीमी होनी चाहिए।

• ग्रेव - (ग्रेव) - सबसे धीमी गति (40 बीट्स / मिनट)
• लार्गो - (लार्गो) - बहुत धीरे (44 बीट्स / मिनट)
• लेंटो - (लेंटो) - धीरे-धीरे (52 बीट्स / मिनट)
• Adagio - (adagio) - धीरे, शांति से (58 बीट्स / मिनट)
• Andante - (andante) - धीरे-धीरे (66 बीट्स / मिनट)
• Andantino - (andantino) - इत्मीनान से (78 बीट्स / मिनट)
• मॉडरेटो - (मध्यम) - मध्यम (88 बीट्स / मिनट)
• एलेग्रेटो - (एलेग्रेटो) - बहुत तेज (104 बीट्स / मिनट)
• एलेग्रो - (रूपक) - तेज (132 बीपीएम)
• विवो - (विवो) - जीवंत (160 बीट्स / मिनट)
• प्रेस्टो - (प्रेस्टो) - बहुत तेज (184 बीट / मिनट)
• प्रेस्टिसिमो - (प्रेस्टिसिमो) - अत्यंत तेज (208 बीट / मिनट)

हालांकि, टेम्पो जरूरी नहीं दर्शाता है कि टुकड़ा कितनी तेज या धीमी गति से खेला जाना चाहिए। टेम्पो टुकड़े के सामान्य मूड को भी सेट करता है: उदाहरण के लिए, संगीत बहुत धीरे-धीरे बजाया जाता है, गंभीर गति से, सबसे गहरी उदासी को उद्घाटित करता है, लेकिन वही संगीत, अगर बहुत तेज़ी से, प्रेस्टिसिमो टेम्पो पर किया जाता है, तो ऐसा लगेगा आपके लिए अविश्वसनीय रूप से हर्षित और उज्ज्वल। कभी-कभी, चरित्र को स्पष्ट करने के लिए, संगीतकार टेम्पो के अंकन में निम्नलिखित परिवर्धन का उपयोग करते हैं:

• प्रकाश - लेस्को
• कंटैबिल - मधुरता से
• डोल्से - धीरे से
• mezzo आवाज - आधा आवाज
• सोनोर - सोनोरस (चिल्लाने से भ्रमित नहीं होना चाहिए)
• लुगुब्रे - उदास
• पेसेंट - भारी, वजनदार
• फनब्रे - शोक, अंतिम संस्कार
• उत्सव - उत्सव (त्योहार)
• अर्ध ऋदमिको - लयबद्ध रूप से जोर दिया (अतिरंजित)
• मिस्टेरियोसो - रहस्यमय तरीके से

ऐसी टिप्पणियां न केवल काम की शुरुआत में लिखी जाती हैं, बल्कि इसके अंदर भी दिखाई दे सकती हैं।

आपको थोड़ा और भ्रमित करने के लिए, मान लें कि टेम्पो नोटेशन के संयोजन में, सहायक क्रियाविशेषण कभी-कभी रंगों को स्पष्ट करने के लिए उपयोग किए जाते हैं:

• मोल्टो - बहुत,
• असाई - बहुत,
• कोन मोटो - गतिशीलता के साथ, कमोडो - सुविधाजनक,
• गैर ट्रोपो - बहुत ज्यादा नहीं
• नॉन टैंटो - इतना नहीं
• सेम्पर - हर समय
• मेनो मोसो - कम मोबाइल
• पीयू मोसो - अधिक मोबाइल।

उदाहरण के लिए, यदि संगीत के एक टुकड़े की गति पोको एलेग्रो (पोको एलेग्रो) है, तो इसका मतलब है कि उस टुकड़े को "काफी तेज" से बजाया जाना चाहिए, और पोको लार्गो (पोको लार्गो) का अर्थ "बल्कि धीरे-धीरे" होगा।

कभी-कभी एक टुकड़े में अलग-अलग संगीत वाक्यांश एक अलग गति से बजाए जाते हैं; यह संगीत के काम को अधिक अभिव्यक्ति देने के लिए किया जाता है। संगीत संकेतन में आपके सामने आने वाली गति को बदलने के लिए यहां कुछ संकेत दिए गए हैं:

धीरे करने के लिए:

• रिटेनुटो - वापस पकड़ना
• रिटार्डांडो - देर हो रही है
• अलारगांडो - विस्तार
• rallentando - धीमा करना

जल्दी करो:

• accelerando - तेज करना,
• अनिमांडो - प्रेरक
• स्ट्रिंगेंडो - त्वरित
• स्ट्रेटो - संकुचित, निचोड़ना

आंदोलन को मूल गति में वापस करने के लिए, निम्नलिखित संकेतन का उपयोग किया जाता है:

• एक गति - एक गति से,
• टेम्पो प्राइमो - प्रारंभिक गति,
• गति I - प्रारंभिक गति,
• l'istesso गति - वही गति।

अंत में, मैं आपको बताऊंगा कि आप इतनी अधिक जानकारी से डरते नहीं हैं कि आप इन पदनामों को दिल से याद नहीं कर सकते। इस शब्दावली पर कई संदर्भ पुस्तकें हैं।

संगीत का एक टुकड़ा चलाने से पहले, आपको केवल टेम्पो के पदनाम पर ध्यान देना होगा, और संदर्भ पुस्तक में इसका अनुवाद देखना होगा। लेकिन, निश्चित रूप से, आपको पहले बहुत धीमी गति से एक टुकड़ा सीखना होगा, और फिर इसे एक निश्चित गति से खेलना होगा, पूरे टुकड़े में सभी टिप्पणियों को ध्यान में रखते हुए।