यूजीन Ysaÿe |

यूजीन यासाई

कला विचारों और भावनाओं के सही संयोजन का परिणाम है। ई। इजाई

ई. इसाई, एफ. क्लेस्लर के साथ अंतिम गुणी संगीतकार थे, जिन्होंने XNUMXवीं शताब्दी के उत्कृष्ट वायलिन वादकों की रोमांटिक कला की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया। विचारों और भावनाओं के विशाल पैमाने, कल्पना की समृद्धि, अभिव्यक्ति की कामचलाऊ स्वतंत्रता, सदाचार ने इजाया को उत्कृष्ट व्याख्याकारों में से एक बना दिया, उनके प्रदर्शन और रचना के काम की मूल प्रकृति को निर्धारित किया। उनकी प्रेरित व्याख्याओं ने एस. फ्रैंक, सी. सेंट-सेन्स, जी. फॉरे, ई. चौसन के काम की लोकप्रियता में बहुत मदद की।

इज़ाई का जन्म एक वायलिन वादक के परिवार में हुआ था, जिसने 4 साल की उम्र में अपने बेटे को पढ़ाना शुरू किया था। सात साल का लड़का पहले से ही एक थिएटर ऑर्केस्ट्रा में बजाता था और उसी समय लीज कंज़र्वेटरी में आर। मासार्ड के साथ अध्ययन करता था, उसके बाद ब्रसेल्स कंजर्वेटरी में जी. वीनियाव्स्की और ए. विएटन के साथ। कॉन्सर्ट स्टेज तक इजाया की राह आसान नहीं थी। 1882 तक उन्होंने आर्केस्ट्रा में काम करना जारी रखा - वे बर्लिन में बिल्से ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम के मास्टर थे, जिनके प्रदर्शन एक कैफे में आयोजित किए गए थे। केवल ए। रुबिनस्टीन के आग्रह पर, जिसे इज़ाई ने "व्याख्या का अपना सच्चा शिक्षक" कहा, क्या उन्होंने ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया और रुबिनस्टीन के साथ स्कैंडिनेविया के एक संयुक्त दौरे में भाग लिया, जिसने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक के रूप में उनके करियर को निर्धारित किया। .

पेरिस में, यशायाह की प्रदर्शन कला की सार्वभौमिक रूप से प्रशंसा की जाती है, जैसा कि उनकी पहली रचनाएँ हैं, जिनमें "एलिगियाक कविता" शामिल है। फ्रेंक ने अपनी प्रसिद्ध वायलिन सोनाटा, सेंट-सेन्स चौकड़ी, फॉरे द पियानो क्विंटेट, डेबसी द चौकड़ी और नोक्टर्नस के वायलिन संस्करण को उन्हें समर्पित किया। इजाया के लिए "एलिगियाक कविता" के प्रभाव के तहत, चौसन "कविता" बनाता है। 1886 में Ysaye ब्रसेल्स में बस गए। यहां वह एक चौकड़ी बनाता है, जो यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गया है, सिम्फनी संगीत कार्यक्रम ("इज़ाया संगीत कार्यक्रम" कहा जाता है) आयोजित करता है, जहां सर्वश्रेष्ठ कलाकार प्रदर्शन करते हैं, और कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं।

इज़ाया ने 40 से अधिक वर्षों तक अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी। बड़ी सफलता के साथ, वह न केवल एक वायलिन वादक के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट संवाहक के रूप में भी प्रदर्शन करता है, विशेष रूप से एल बीथोवेन और फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा अपने कार्यों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है। कोवेंट गार्डन में उन्होंने 1918-22 तक बीथोवेन के फिदेलियो का संचालन किया। सिनसिनाटी (यूएसए) में ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कंडक्टर बन जाता है।

मधुमेह और हाथ की बीमारी के कारण इजाया ने अपना प्रदर्शन कम कर दिया है। आखिरी बार जब वह 1927 में मैड्रिड में पी. कैसल्स द्वारा आयोजित एक बीथोवेन कंसर्टो में खेलता है, तो वह हीरोइक सिम्फनी और ए. कोर्टोट, जे. थिबॉट और कैसल्स द्वारा किए गए ट्रिपल कॉन्सर्टो का संचालन करता है। 1930 में इजाया का अंतिम प्रदर्शन हुआ। एक पैर विच्छेदन के बाद एक कृत्रिम अंग पर, वह ब्रसेल्स में देश की आजादी की 500 वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोहों में 100-पीस ऑर्केस्ट्रा आयोजित करता है। अगले साल की शुरुआत में, पहले से ही गंभीर रूप से बीमार इजाया अपने ओपेरा पियरे द माइनर के प्रदर्शन को सुनता है, जो कुछ समय पहले ही पूरा हो गया था। वह जल्द ही मर गया।

इजाया की 30 से अधिक वाद्य रचनाएं हैं, जो ज्यादातर वायलिन के लिए लिखी गई हैं। उनमें से, 8 कविताएँ उनकी प्रदर्शन शैली के सबसे करीब की विधाओं में से एक हैं। ये एक-भाग रचनाएँ हैं, एक कामचलाऊ प्रकृति की, अभिव्यक्ति के प्रभाववादी तरीके के करीब। प्रसिद्ध "एलिगियाक पोम" के साथ-साथ "सीन एट द स्पिनिंग व्हील", "विंटर सॉन्ग", "एक्स्टसी", जो एक प्रोग्रामेटिक चरित्र है, भी लोकप्रिय हैं।

इज़ाया की सबसे नवीन रचनाएँ एकल वायलिन के लिए उनकी छह सोनटास हैं, जो एक कार्यक्रम प्रकृति की भी हैं। इज़ाया के पास अपने शिक्षक जी। वीनियाव्स्की, सोलो सेलो सोनाटा, कैडेंज़ा, कई प्रतिलेखों के साथ-साथ एक एकल चौकड़ी के साथ ऑर्केस्ट्रल रचना "इवनिंग हारमोनीज़" के काम के प्रभाव में बनाए गए मज़ाकुरस और पोलोनेस सहित कई टुकड़े हैं।

इज़ाई ने संगीत कला के इतिहास में एक ऐसे कलाकार के रूप में प्रवेश किया, जिसका पूरा जीवन अपने प्रिय कार्य के लिए समर्पित था। जैसा कि कैसल्स ने लिखा है, "यूजीन यशायाह का नाम हमेशा हमारे लिए एक कलाकार का सबसे शुद्ध, सबसे सुंदर आदर्श होगा।"

वी. ग्रिगोरिएव

यूजीन यसये XNUMX वीं सदी के अंत और XNUMX वीं सदी की शुरुआत में फ्रेंको-बेल्जियम वायलिन कला के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। लेकिन XNUMXवीं शताब्दी ने उसे पाला; XNUMX वीं शताब्दी के वायलिन वादकों की चिंतित और शंकालु पीढ़ी के लिए इसाई ने केवल इस सदी की महान रोमांटिक परंपराओं के बैटन को पारित किया।

इसाई बेल्जियम के लोगों का राष्ट्रीय गौरव है; अब तक, ब्रसेल्स में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिताएं उनके नाम पर हैं। वह वास्तव में एक राष्ट्रीय कलाकार थे, जिन्हें बेल्जियम और संबंधित फ्रेंच वायलिन स्कूलों से उनके विशिष्ट गुण विरासत में मिले - सबसे रोमांटिक विचारों, स्पष्टता और विशिष्टता के कार्यान्वयन में बौद्धिकता, एक विशाल आंतरिक भावुकता के साथ लालित्य और अनुग्रह की कृपा जिसने हमेशा उनके खेल को प्रतिष्ठित किया है। . वह गैलिक संगीत संस्कृति की मुख्य धाराओं के करीब था: सीज़र फ्रैंक की उच्च आध्यात्मिकता; सेंट-सेन्स की रचनाओं की गेय स्पष्टता, लालित्य, गुणी प्रतिभा और रंगीन चित्रात्मकता; डेबसी की छवियों का अस्थिर शोधन। अपने काम में, वह क्लासिकिज़्म से भी गए, जिसमें एकल वायलिन के लिए कामचलाऊ-रोमांटिक सोनटास के लिए सेंट-सेन्स के संगीत के साथ आम विशेषताएं हैं, जो न केवल प्रभाववाद द्वारा, बल्कि पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट युग द्वारा भी मुहर लगाई गई थी।

Ysaye का जन्म 6 जुलाई, 1858 को लीज के खनन उपनगर में हुआ था। उनके पिता निकोला एक आर्केस्ट्रा संगीतकार, सैलून और थिएटर ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर थे; अपनी युवावस्था में, उन्होंने कुछ समय के लिए संरक्षिका में अध्ययन किया, लेकिन वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें इसे पूरा करने की अनुमति नहीं दी। वे ही अपने बेटे के पहले शिक्षक बने। यूजीन ने 4 साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू किया और 7 साल की उम्र में वह ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए। परिवार बड़ा था (5 बच्चे) और अतिरिक्त पैसे की जरूरत थी।

यूजीन ने आभार के साथ अपने पिता के पाठों को याद किया: "यदि भविष्य में रोडोलफे मस्र्ड, वीनियाव्स्की और विएटेन ने व्याख्या और तकनीकों के संबंध में मेरे लिए क्षितिज खोले, तो मेरे पिता ने मुझे वायलिन बोलने की कला सिखाई।"

1865 में, लड़के को डिज़ायर हेनबर्ग की कक्षा में लीज कंज़र्वेटरी को सौंपा गया था। अध्यापन को कार्य के साथ जोड़ा जाना था, जिसने सफलता पर प्रतिकूल प्रभाव डाला। 1868 में उनकी माँ की मृत्यु हो गई; इसने परिवार के लिए जीवन को और भी कठिन बना दिया। उसकी मृत्यु के एक साल बाद, यूजीन को कंज़र्वेटरी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

14 वर्ष की आयु तक, वह स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ - उसने बहुत वायलिन बजाया, बाख, बीथोवेन और सामान्य वायलिन प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन किया; मैंने बहुत कुछ पढ़ा - और यह सब मेरे पिता द्वारा संचालित आर्केस्ट्रा के साथ बेल्जियम, फ्रांस, स्विट्जरलैंड और जर्मनी की यात्राओं के बीच के अंतराल में।

सौभाग्य से, जब वह 14 साल का था, विएतांग ने उसे सुना और जोर देकर कहा कि लड़का कंज़र्वेटरी में लौट आए। इस बार इज़ाई मस्सारा की कक्षा में है और तेजी से प्रगति कर रहा है; जल्द ही उन्होंने कंज़र्वेटरी प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और एक स्वर्ण पदक जीता। 2 साल बाद, वह लीज को छोड़कर ब्रसेल्स चला जाता है। बेल्जियम की राजधानी पेरिस, प्राग, बर्लिन, लीपज़िग और सेंट पीटर्सबर्ग के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए पूरी दुनिया में अपनी कंज़र्वेटरी के लिए प्रसिद्ध थी। जब युवा इज़ाई ब्रसेल्स पहुंचे, तो कंज़र्वेटरी में वायलिन क्लास का नेतृत्व वेन्यावस्की कर रहे थे। यूजीन ने उनके साथ 2 साल तक अध्ययन किया, और विएक्सटन में अपनी शिक्षा पूरी की। वियतांग ने वही जारी रखा जो वेन्याव्स्की ने शुरू किया था। युवा वायलिन वादक के सौंदर्य संबंधी विचारों और कलात्मक स्वाद के विकास पर उनका काफी प्रभाव था। विएतने के जन्म की शताब्दी के दिन, यूजीन यसये ने वर्वियर्स में उनके द्वारा दिए गए एक भाषण में कहा: "उन्होंने मुझे रास्ता दिखाया, मेरी आंखें और दिल खोल दिया।"

मान्यता के लिए युवा वायलिन वादक का मार्ग कठिन था। 1879 से 1881 तक, इसाई ने डब्ल्यू। बिल्से के बर्लिन ऑर्केस्ट्रा में काम किया, जिनके संगीत समारोह फ्लोरा कैफे में आयोजित किए गए थे। केवल कभी-कभी उन्हें एकल संगीत कार्यक्रम देने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। प्रेस ने हर बार उनके खेल के शानदार गुणों - अभिव्यक्ति, प्रेरणा, त्रुटिहीन तकनीक पर ध्यान दिया। बिल्स ऑर्केस्ट्रा में, यसये ने एकल कलाकार के रूप में भी प्रदर्शन किया; इसने फ्लोरा कैफे में सबसे बड़े संगीतकारों को भी आकर्षित किया। यहाँ, एक अद्भुत वायलिन वादक का नाटक सुनने के लिए, जोआचिम अपने छात्रों को लाया; फ्रांज लिस्केट, क्लारा शुमान, एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा कैफे का दौरा किया गया था; यह वह था जिसने इजाया को ऑर्केस्ट्रा से विदा करने पर जोर दिया और उसे स्कैंडिनेविया के कलात्मक दौरे पर अपने साथ ले गया।

स्कैंडेनेविया की यात्रा सफल रही। इज़ाई अक्सर रुबिनस्टीन के साथ खेलते थे, सोनाटा शाम देते थे। बर्गन में रहते हुए, वह ग्रिग से परिचित होने में कामयाब रहे, जिनके तीनों वायलिन सोनटास उन्होंने रुबिनस्टीन के साथ प्रस्तुत किए। रुबिनस्टीन न केवल एक भागीदार बने, बल्कि युवा कलाकार के मित्र और संरक्षक भी बने। "सफलता की बाहरी अभिव्यक्तियों में न दें," उन्होंने सिखाया, "हमेशा आपके सामने एक लक्ष्य है - अपनी समझ, अपने स्वभाव और, विशेष रूप से, अपने दिल के अनुसार संगीत की व्याख्या करना, न कि केवल पसंद करना। प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की सच्ची भूमिका प्राप्त करना नहीं है, बल्कि देना है… ”

स्कैंडिनेविया के दौरे के बाद, रुबिनस्टीन रूस में संगीत कार्यक्रमों के लिए एक अनुबंध के समापन में इजाया की सहायता करता है। उनकी पहली यात्रा 1882 की गर्मियों में हुई थी; सेंट पीटर्सबर्ग के तत्कालीन लोकप्रिय कॉन्सर्ट हॉल - पावलोव्स्क कुर्साल में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। इसाई सफल रहा। प्रेस ने उनकी तुलना वेन्याव्स्की से भी की, और जब याज़ई ने 27 अगस्त को मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो को बजाया, तो उत्साही श्रोताओं ने उन्हें लॉरेल पुष्पमाला पहनाई।

इस प्रकार रूस के साथ इजाया के दीर्घकालिक संबंध शुरू हुए। वह अगले सीज़न में - जनवरी 1883 में, और सर्दियों के दौरान कीव, खार्कोव, ओडेसा में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे के अलावा दिखाई देता है। ओडेसा में, उन्होंने ए। रुबिनस्टीन के साथ मिलकर संगीत कार्यक्रम दिए।

ओडेसा हेराल्ड में एक लंबा लेख छपा, जिसमें लिखा था: “मि. यशायाह अपने खेल की ईमानदारी, सजीवता और अर्थपूर्णता से मोहित और मोहित करता है। उसके हाथ के नीचे, वायलिन एक जीवंत, जीवंत वाद्य यंत्र में बदल जाता है: यह मधुरता से गाता है, रोता है और स्पर्श से कराहता है, और प्यार से फुसफुसाता है, गहरी आहें भरता है, शोर से आनन्दित होता है, एक शब्द में सभी मामूली रंगों और भावनाओं के अतिप्रवाह को व्यक्त करता है। यह यशायाह के नाटक की ताकत और शक्तिशाली आकर्षण है…”

2 साल (1885) के बाद इजाई रूस में वापस आ गया है। वह अपने शहरों का एक नया बड़ा दौरा करता है। 1883-1885 में, उन्होंने कई रूसी संगीतकारों के साथ परिचित किया: मास्को में बेज़ेकिर्स्की के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग में सी। कुई के साथ, जिनके साथ उन्होंने फ्रांस में अपने कार्यों के प्रदर्शन के बारे में पत्रों का आदान-प्रदान किया।

1885 में एडौर्ड कॉलोन के संगीत कार्यक्रमों में से एक में पेरिस में उनका प्रदर्शन, यस्ये के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था। स्तंभ की सिफारिश युवा वायलिन वादक के। सेंट-सेन्स ने की थी। यसये ने ई. लालो द्वारा स्पेनिश सिम्फनी और सेंट-सेन्स के रोंडो काप्रिसियोसो का प्रदर्शन किया।

संगीत कार्यक्रम के बाद, युवा वायलिन वादक के सामने पेरिस के उच्चतम संगीत क्षेत्रों के दरवाजे खुल गए। वह सेंट-सेन्स और अल्पज्ञात सीज़र फ्रेंक के साथ निकटता से जुड़ता है, जो उस समय शुरुआत कर रहा था; वह उनकी संगीत संध्याओं में भाग लेता है, उत्सुकता से अपने लिए नए छापों को अवशोषित करता है। मनमौजी बेल्जियम अपनी अद्भुत प्रतिभा के साथ-साथ उस तत्परता के साथ संगीतकारों को आकर्षित करता है जिसके साथ वह अपने कार्यों को बढ़ावा देने के लिए खुद को समर्पित करता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध से, यह वह था जिसने फ्रांसीसी और बेल्जियम के संगीतकारों द्वारा अधिकांश नवीनतम वायलिन और कक्ष-वाद्य रचनाओं का मार्ग प्रशस्त किया। उनके लिए, 1886 में सीजर फ्रैंक ने वायलिन सोनाटा लिखा - विश्व वायलिन प्रदर्शनों की सूची के महानतम कार्यों में से एक। फ़्रैंक ने सितंबर 1886 में लुईस बोरड्यू से यशायाह की शादी के दिन सोनाटा को अरलोन भेजा था।

यह एक तरह का शादी का तोहफा था। 16 दिसंबर, 1886 को, ब्रसेल्स "आर्टिस्ट्स सर्कल" में शाम को पहली बार यासाय ने नया सोनाटा बजाया, जिसके कार्यक्रम में पूरी तरह से फ्रेंक के काम शामिल थे। तब इसाई ने इसे दुनिया के सभी देशों में खेला। वेन्सेंट डी'एंडी ने लिखा, "सोनाटा जिसे यूजीन यसये ने दुनिया भर में चलाया, वह फ्रैंक के लिए मधुर आनंद का स्रोत था।" इजाया के प्रदर्शन ने न केवल इस काम को, बल्कि इसके निर्माता को भी गौरवान्वित किया, क्योंकि इससे पहले फ्रैंक का नाम बहुत कम लोगों को पता था।

यसये ने चौसन के लिए बहुत कुछ किया। 90 के दशक की शुरुआत में, उल्लेखनीय वायलिन वादक ने पियानो तिकड़ी और वायलिन, पियानो और बो चौकड़ी के लिए कॉन्सर्टो (4 मार्च, 1892 को ब्रुसेल्स में पहली बार) का प्रदर्शन किया। विशेष रूप से यशायाह चौसन ने 27 दिसंबर, 1896 को नैन्सी में पहली बार वायलिन वादक द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध "कविता" लिखी।

एक महान दोस्ती, जो 80-90 के दशक तक चली, ने इसाई को डेब्यूसी से जोड़ा। इसाई डेबसी के संगीत के एक भावुक प्रशंसक थे, लेकिन, हालांकि, मुख्य रूप से काम करता है जिसमें फ्रैंक के साथ संबंध था। इसने इजाया पर गिनती करने वाले संगीतकार द्वारा रचित चौकड़ी के प्रति उनके दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया। डेबसी ने अपना काम Ysaye की अध्यक्षता वाले बेल्जियन क्वार्टेट कलाकारों की टुकड़ी को समर्पित किया। पहला प्रदर्शन 29 दिसंबर, 1893 को पेरिस में नेशनल सोसाइटी के एक संगीत समारोह में हुआ और मार्च 1894 में ब्रसेल्स में चौकड़ी दोहराई गई। डेब्यू के एक उत्साही प्रशंसक इज़े ने इस संगीत की प्रतिभा और मूल्य के अपने कलाकारों की टुकड़ी के अन्य चौकड़ीकारों को समझाने के लिए बहुत प्रयास किए।

यशायाह डेब्यूसी के लिए "नोक्टर्न्स" लिखा और केवल बाद में उन्हें एक सिम्फोनिक काम में बदल दिया। "मैं सोलो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन निशाचरों पर काम कर रहा हूं," उन्होंने 22 सितंबर, 1894 को यसये को लिखा था; - पहले का ऑर्केस्ट्रा तार द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा - बांसुरी, चार सींग, तीन पाइप और दो वीणा द्वारा; तीसरे का ऑर्केस्ट्रा दोनों को जोड़ता है। सामान्य तौर पर, यह विभिन्न संयोजनों की खोज है जो समान रंग दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रे टोन में एक स्केच पेंटिंग में … "

यासे ने डेब्यू के पेलेस एट मेलिसंडे की बहुत सराहना की और 1896 में ब्रुसेल्स में ओपेरा का मंचन करने की कोशिश की (हालांकि असफल)। इसाई ने अपनी चौकड़ी डी'एंडी, सेंट-सेन्स, पियानो पंचक को जी। फॉरे को समर्पित की, आप उन सभी की गिनती नहीं कर सकते!

1886 से, इज़ाई ब्रुसेल्स में बस गए, जहां वे जल्द ही "क्लब ऑफ ट्वेंटी" (1893 से, समाज "फ्री एस्थेटिक्स") में शामिल हो गए - उन्नत कलाकारों और संगीतकारों का एक संघ। प्रभाववादी प्रभावों से क्लब का प्रभुत्व था, इसके सदस्यों ने उस समय के लिए सबसे नवीन प्रवृत्तियों की ओर रुख किया। इसाई ने क्लब के संगीतमय भाग का नेतृत्व किया, और इसके आधार पर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें क्लासिक्स के अलावा, उन्होंने बेल्जियम और विदेशी संगीतकारों द्वारा नवीनतम कार्यों को बढ़ावा दिया। चैंबर मीटिंग्स को इजाया की अध्यक्षता में एक शानदार चौकड़ी से सजाया गया था। इसमें मैथ्यू क्रिकबम, लियोन वैन गट और जोसेफ जैकब भी शामिल थे। एन्सेम्बल डेबसी, डी एंडी, फॉरे ने इस रचना के साथ प्रदर्शन किया।

1895 में, सिम्फोनिक इज़ाया कॉन्सर्टोस को चैम्बर संग्रह में जोड़ा गया, जो 1914 तक चला। ऑर्केस्ट्रा का संचालन यस्ये, सेंट-सेन्स, मोटल, वेइंगार्टनर, मेंगेलबर्ग और अन्य लोगों द्वारा किया गया था, जैसे कि क्रिसलर, कैसल्स, थिबॉल्ट जैसे एकल कलाकार थे। Capet, Punyo, Galirzh।

ब्रसेल्स में इजाया की संगीत कार्यक्रम गतिविधि को शिक्षण के साथ जोड़ा गया था। वह कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बने, और 1886 से 1898 तक उन्होंने इसकी वायलिन कक्षाओं का निर्देशन किया। उनके छात्रों में बाद में प्रमुख कलाकार थे: वी. प्रिमरोज, एम. क्रिकबम, एल. पर्सिंगर और अन्य; इसाई का कई वायलिन वादकों पर भी बहुत प्रभाव था, जो उनकी कक्षा में नहीं पढ़ते थे, उदाहरण के लिए, जे. थिबुत, एफ. क्रिस्लर, के. फ्लेश पर। वाई। स्ज़िगेटी, डी। एनेस्कु।

कलाकार को अपनी व्यापक संगीत गतिविधि के कारण कंज़र्वेटरी छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, जिसके लिए वह शिक्षाशास्त्र की तुलना में प्रकृति के झुकाव से अधिक आकर्षित था। 90 के दशक में, उन्होंने विशेष तीव्रता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें हाथ की बीमारी थी। उनका बायां हाथ विशेष रूप से परेशान कर रहा है। 1899 में उन्होंने अपनी पत्नी को उत्सुकता से लिखा, "एक बीमार हाथ क्या पैदा कर सकता है, इसकी तुलना में अन्य सभी दुर्भाग्य कुछ भी नहीं हैं।" फिर मुझे दुनिया की हर चीज से प्यार है। मैं भावना और दिल को हवा देता हूं… ”

जैसे कि एक प्रदर्शन बुखार द्वारा कब्जा कर लिया गया था, उन्होंने यूरोप के मुख्य देशों की यात्रा की, 1894 के पतन में उन्होंने पहली बार अमेरिका में संगीत कार्यक्रम दिए। उनका यश सचमुच विश्वव्यापी हो जाता है।

इन वर्षों के दौरान, वह फिर से दो बार, रूस आए - 1890, 1895 में। 4 मार्च, 1890 को, पहली बार खुद के लिए, इज़ाई ने सार्वजनिक रूप से रीगा में बीथोवेन के कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। इससे पहले, उन्होंने इस काम को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने की हिम्मत नहीं की। इन यात्राओं के दौरान, वायलिन वादक ने रूसी जनता को डी'एंडी और फॉरे के चैम्बर पहनावा और फ्रेंक के सोनाटा से परिचित कराया।

80 और 90 के दशक के दौरान, इजाया के प्रदर्शनों की सूची नाटकीय रूप से बदल गई। प्रारंभ में, उन्होंने मुख्य रूप से वीनियाव्स्की, विएटेन, सेंट-सेन्स, मेंडेलसोहन, ब्रुच द्वारा काम किया। 90 के दशक में, वह तेजी से पुराने उस्तादों के संगीत की ओर मुड़ता है - बाख, विटाली, वेरासिनी और हैंडेल के सोनटास, विवाल्डी, बाख के संगीत कार्यक्रम। और अंत में बीथोवेन कॉन्सर्टो में आए।

उनका प्रदर्शन नवीनतम फ्रांसीसी संगीतकारों के कार्यों से समृद्ध है। अपने संगीत कार्यक्रमों में, इज़ाई ने स्वेच्छा से रूसी संगीतकारों द्वारा काम किया - कुई, त्चिकोवस्की ("मेलानचोलिक सेरेनेड"), तान्येव द्वारा नाटक। बाद में, 900 के दशक में, उन्होंने त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत कार्यक्रम बजाए, साथ ही त्चिकोवस्की और बोरोडिन द्वारा चैम्बर पहनावा भी बजाया।

1902 में, इसाई ने मीयूज के तट पर एक विला खरीदा और इसे काव्यात्मक नाम "ला चेंटरेल" दिया (पांचवा वायलिन पर सबसे मधुर और मधुर ऊपरी तार है)। यहां, गर्मियों के महीनों के दौरान, वह दोस्तों और प्रशंसकों, प्रसिद्ध संगीतकारों से घिरे संगीत कार्यक्रमों से छुट्टी लेता है, जो इजाया के साथ रहने के लिए स्वेच्छा से यहां आते हैं और अपने घर के संगीतमय माहौल में डुबकी लगाते हैं। 900 के दशक में एफ. क्रेस्लर, जे. थिबॉट, डी. एनेस्कु, पी. कैसल्स, आर. पुगनो, एफ. बसोनी, ए. कॉर्टोट लगातार मेहमान थे। शाम को चौकड़ी और सोनाटा बजाया जाता था। लेकिन इज़ाई ने इस तरह के आराम को केवल गर्मियों में ही अनुमति दी। प्रथम विश्व युद्ध तक, उनके संगीत कार्यक्रमों की तीव्रता कम नहीं हुई। केवल इंग्लैंड में उन्होंने लगातार 4 सीज़न (1901-1904) बिताए, लंदन में बीथोवेन के फिदेलियो का संचालन किया और सेंट-सेन्स को समर्पित उत्सवों में भाग लिया। लंदन फिलहारमोनिक ने उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। इन वर्षों में उन्होंने 7 बार (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) रूस का दौरा किया।

उन्होंने ए. सिलोटी के साथ, जिनके संगीत कार्यक्रमों में उन्होंने प्रस्तुति दी, एक घनिष्ठ संबंध बनाए रखा, महान मित्रता के बंधनों से सील किया। सिलोटी ने शानदार कलात्मक ताकतों को आकर्षित किया। इज़ाई, जिसने कॉन्सर्ट गतिविधि के सबसे विविध क्षेत्रों में खुद को प्रकट किया, उसके लिए सिर्फ एक खजाना था। साथ में वे सोनाटा शाम देते हैं; संगीत कार्यक्रमों में ज़िलोटी यसये कैसल्स के साथ प्रदर्शन करते हैं, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग वायलिन वादक वी। वैसे, 1906 में, जब कमेंस्की अचानक बीमार पड़ गए, तो इज़ाई ने उन्हें एक संगीत कार्यक्रम में चौकड़ी में बदल दिया। यह एक शानदार शाम थी, जिसकी सेंट पीटर्सबर्ग प्रेस ने उत्साहपूर्वक समीक्षा की।

Rachmaninov और Brandukov के साथ, Izai ने एक बार (1903 में) Tchaikovsky तिकड़ी का प्रदर्शन किया। प्रमुख रूसी संगीतकारों में से, पियानोवादक ए। गोल्डनवेइज़र (19 जनवरी, 1910 को सोनाटा शाम) और वायलिन वादक बी। सिबोर ने याज़ई के साथ संगीत कार्यक्रम दिए।

1910 तक, इजाया का स्वास्थ्य विफल हो रहा था। गहन कॉन्सर्ट गतिविधि के कारण हृदय रोग, घबराहट की अधिकता, मधुमेह विकसित हुआ और बाएं हाथ की बीमारी बिगड़ गई। डॉक्टर दृढ़ता से सलाह देते हैं कि कलाकार संगीत कार्यक्रम बंद कर दें। इजाई ने 7 जनवरी, 1911 को अपनी पत्नी को लिखा, "लेकिन इन चिकित्सा उपचारों का मतलब मृत्यु है।" - नहीं! मैं एक कलाकार के रूप में अपना जीवन तब तक नहीं बदलूंगा जब तक मेरे पास शक्ति का एक परमाणु बचा है; जब तक मैं उस इच्छाशक्ति का पतन महसूस नहीं करता जो मेरा समर्थन करती है, जब तक कि मेरी उंगलियां, धनुष, सिर मुझे मना नहीं करते।

जैसे कि भाग्य को चुनौती देते हुए, 1911 में Ysaye ने वियना में कई संगीत कार्यक्रम दिए, 1912 में उन्होंने जर्मनी, रूस, ऑस्ट्रिया, फ्रांस की यात्रा की। 8 जनवरी, 1912 को बर्लिन में, उनके संगीत कार्यक्रम में एफ। क्रेस्लर ने भाग लिया, जो विशेष रूप से बर्लिन, के। फ्लेश, ए। मार्टो, वी। बर्मेस्टर, एम। प्रेस, ए। इज़ाई ने एल्गर कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, जो उस समय लगभग किसी के लिए अज्ञात था। संगीत कार्यक्रम शानदार ढंग से चला गया। "मैंने खेला" खुश ", मैं, खेलते समय, अपने विचारों को एक प्रचुर, स्वच्छ और पारदर्शी स्रोत की तरह बहने देता हूं ..."

1912 के यूरोपीय देशों के दौरे के बाद, इज़ाई अमेरिका की यात्रा करता है और वहाँ दो मौसम बिताता है; वह विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर यूरोप लौट आया।

अपनी अमेरिकी यात्रा समाप्त करने के बाद, इजाया खुशी-खुशी विश्राम में लिप्त हो जाता है। प्रथम विश्व युद्ध से पहले गर्मियों की शुरुआत में, इसाई, एनेस्कु, क्रिस्लर, थिबाउट और कैसल्स ने एक बंद संगीत मंडली का गठन किया।

"हम थिबॉल्ट जा रहे थे," कैसल्स याद करते हैं।

- अकेली हो?

"उसके कारण थे। हमने अपने दौरों में काफ़ी लोगों को देखा है... और हम अपनी खुशी के लिए संगीत बनाना चाहते थे। इन बैठकों में, जब हम चौकड़ी बजाते थे, इज़ाई को वियोला बजाना पसंद था। और एक वायलिन वादक के रूप में, वह एक अद्वितीय प्रतिभा के साथ चमक उठा।

प्रथम विश्व युद्ध में यसये को विला "ला चेंटरेल" में छुट्टियां मनाते हुए पाया गया। आसन्न त्रासदी से इजाया हिल गया था। वह भी पूरी दुनिया से ताल्लुक रखता था, अपने पेशे और कलात्मक प्रकृति के कारण विभिन्न देशों की संस्कृतियों के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था। हालाँकि, अंत में उनमें भी देशभक्ति की भावना प्रबल हुई। वह एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है, जिसका संग्रह शरणार्थियों के लाभ के लिए है। जब युद्ध बेल्जियम के करीब चला गया, तो यसये, अपने परिवार के साथ डनकर्क पहुंचकर, एक मछली पकड़ने वाली नाव पर इंग्लैंड के लिए पार कर गया और यहाँ भी अपनी कला से बेल्जियम के शरणार्थियों की मदद करने की कोशिश करता है। 1916 में, उन्होंने बेल्जियम के मोर्चे पर संगीत कार्यक्रम दिए, न केवल मुख्यालय में, बल्कि अस्पतालों में और सबसे आगे भी।

लंदन में, Ysaye अलगाव में रहता है, मुख्य रूप से मोजार्ट, बीथोवेन, ब्राह्म्स, मोजार्ट के सिम्फनी कॉन्सर्टो फॉर वायलिन और वायोला द्वारा संगीत कार्यक्रम के लिए ताल संपादित करता है, और प्राचीन स्वामी द्वारा वायलिन के लिए टुकड़ों का प्रतिलेखन करता है।

इन वर्षों के दौरान, वह कवि एमिल वेरहरन के साथ निकटता से जुड़ गए। ऐसा लगता था कि इतनी घनिष्ठ मित्रता के लिए उनके स्वभाव बहुत भिन्न थे। हालांकि, महान सार्वभौमिक मानव त्रासदियों के युग में, लोग, यहां तक ​​​​कि बहुत अलग लोग, अक्सर होने वाली घटनाओं के संबंध में अपने दृष्टिकोण से एकजुट होते हैं।

युद्ध के दौरान, यूरोप में संगीत कार्यक्रम का जीवन लगभग ठप हो गया। इज़ाई केवल एक बार संगीत कार्यक्रम के साथ मैड्रिड गए थे। इसलिए, वह स्वेच्छा से अमेरिका जाने के प्रस्ताव को स्वीकार करता है और 1916 के अंत में वहां जाता है। हालाँकि, इज़ाया पहले से ही 60 वर्ष की है और वह गहन संगीत कार्यक्रम का संचालन नहीं कर सकती है। 1917 में, वह सिनसिनाटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख कंडक्टर बने। इस पोस्ट में उन्होंने युद्ध का अंत पाया। अनुबंध के तहत, इजाई ने 1922 तक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया। एक बार, 1919 में, वह गर्मियों के लिए बेल्जियम आया, लेकिन अनुबंध के अंत में ही वहां लौट सका।

1919 में, Ysaye Concerts ने ब्रसेल्स में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। अपनी वापसी पर, कलाकार ने पहले की तरह, फिर से इस कॉन्सर्ट संगठन का प्रमुख बनने की कोशिश की, लेकिन उनके असफल स्वास्थ्य और उन्नत उम्र ने उन्हें लंबे समय तक एक कंडक्टर के कार्यों को पूरा करने की अनुमति नहीं दी। हाल के वर्षों में, उन्होंने खुद को मुख्य रूप से रचना के लिए समर्पित कर दिया। 1924 में उन्होंने एकल वायलिन के लिए 6 सोनटास लिखे, जो वर्तमान में विश्व वायलिन प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

1924 इजाया के लिए बेहद कठिन था - उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई। हालाँकि, वह लंबे समय तक विधुर नहीं रहे और उन्होंने अपने छात्र जीनत डेनकेन से दोबारा शादी कर ली। उसने बूढ़े व्यक्ति के जीवन के अंतिम वर्षों को रोशन किया, जब उसकी बीमारियाँ तेज हो गईं तो उसने ईमानदारी से उसकी देखभाल की। 20 के दशक की पहली छमाही में, इज़ाई ने अभी भी संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन हर साल प्रदर्शनों की संख्या कम करने के लिए मजबूर किया गया।

1927 में, कैसल्स ने यशायाह को बीथोवेन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में गाला शाम में बार्सिलोना में उनके द्वारा आयोजित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। "पहले तो उन्होंने मना कर दिया (हमें नहीं भूलना चाहिए," कैसल्स याद करते हैं, "कि महान वायलिन वादक ने बहुत लंबे समय तक एकल कलाकार के रूप में लगभग कभी भी प्रदर्शन नहीं किया था)। मैंने ज़ोर दिया। "लेकिन क्या यह संभव है?" - उसने पूछा। "हाँ," मैंने उत्तर दिया, "यह संभव है।" इजाया ने मेरे हाथों को अपने हाथों से छुआ और कहा: "काश यह चमत्कार होता!"।

कॉन्सर्ट से पहले 5 महीने बाकी थे। कुछ समय बाद, इजाया के बेटे ने मुझे लिखा: "यदि आप मेरे प्यारे पिता को काम पर, रोजाना, घंटों, धीरे-धीरे तराजू खेलते हुए देख सकते हैं! हम उसे बिना रोए नहीं देख सकते।”

... "इज़ाया के पास अद्भुत क्षण थे और उनका प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी। जब उसने खेलना समाप्त कर लिया, तो उसने मुझे बैकस्टेज बाहर ढूंढा। उसने अपने आप को अपने घुटनों पर फेंक दिया, मेरे हाथों को पकड़ते हुए कहा: "वह उठ गया है! पुनर्जीवित! यह एक अवर्णनीय गतिमान क्षण था। अगले दिन मैं उसे देखने स्टेशन गया। वह कार की खिड़की से बाहर झुक गया, और जब ट्रेन पहले से ही चल रही थी, तब भी उसने मेरा हाथ पकड़ रखा था, मानो उसे जाने देने से डर रहा हो।

20 के दशक के अंत में, इजाया का स्वास्थ्य अंततः बिगड़ गया; मधुमेह, हृदय रोग तेजी से बढ़े हैं। 1929 में, उनका पैर विच्छिन्न हो गया था। बिस्तर पर लेटकर, उन्होंने अपना आखिरी प्रमुख काम - ओपेरा "पियरे माइनर" वाल्लून बोली में लिखा, यानी उन लोगों की भाषा में जिनके बेटे थे। ओपेरा बहुत जल्दी पूरा हो गया था।

एक एकल कलाकार के रूप में, इजाई ने अब प्रदर्शन नहीं किया। वह एक बार फिर मंच पर दिखाई दिए, लेकिन पहले से ही एक कंडक्टर के रूप में। 13 नवंबर, 1930 को, उन्होंने ब्रसेल्स में बेल्जियम की स्वतंत्रता की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोहों में आयोजित किया। ऑर्केस्ट्रा में 500 लोग शामिल थे, एकल कलाकार पाब्लो कैसल्स थे, जिन्होंने लालो कॉन्सर्टो और यसये की चौथी कविता का प्रदर्शन किया था।

1931 में, उन्हें एक नए दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा - उनकी बहन और बेटी की मृत्यु। ओपेरा के आगामी उत्पादन के विचार से ही उनका समर्थन किया गया था। इसका प्रीमियर, जो 4 मार्च को लीज के रॉयल थिएटर में हुआ था, उन्होंने क्लिनिक में रेडियो पर सुना। 25 अप्रैल को ब्रसेल्स में ओपेरा आयोजित किया गया था; बीमार संगीतकार को स्ट्रेचर पर थिएटर ले जाया गया। वह एक बच्चे की तरह ओपेरा की सफलता से खुश थे। लेकिन वह उनकी आखिरी खुशी थी। 12 मई, 1931 को उनका निधन हो गया।

इजाया का प्रदर्शन विश्व वायलिन कला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। उनके खेलने की शैली रोमांटिक थी; सबसे अधिक बार उनकी तुलना वीनियाव्स्की और सरसाटे से की जाती थी। हालाँकि, उनकी संगीत प्रतिभा ने बाख, बीथोवेन, ब्राह्म्स के शास्त्रीय कार्यों की व्याख्या करने के लिए, अजीबोगरीब, लेकिन आश्वस्त और विशद रूप से अनुमति दी। इन लेखों की उनकी व्याख्या को पहचाना गया और अत्यधिक सराहा गया। इसलिए, मॉस्को में 1895 के संगीत कार्यक्रम के बाद, ए। कोरेशचेंको ने लिखा कि इज़ाई ने इन कार्यों की "शैली और भावना की अद्भुत समझ के साथ" साराबांडे और गिग बाख का प्रदर्शन किया।

फिर भी, शास्त्रीय कार्यों की व्याख्या में, उन्हें जोआचिम, लाउब, एयूआर के बराबर नहीं रखा जा सका। यह विशेषता है कि वी। चेशिखिन, जिन्होंने 1890 में कीव में बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की समीक्षा लिखी थी, इसकी तुलना जोआचिम या लाउब से नहीं, बल्कि ... सरसैट से की। उन्होंने लिखा है कि सरसैट ने "बीथोवेन के इस युवा कार्य में इतनी आग और ताकत लगाई कि उन्होंने दर्शकों को संगीत कार्यक्रम की पूरी तरह से अलग समझ का आदी बना दिया; किसी भी मामले में, यशायाह को स्थानांतरित करने का सुंदर और कोमल तरीका बहुत दिलचस्प है।

जे। एंगेल की समीक्षा में, याज़ई जोआचिम के विपरीत है: “वह सबसे अच्छे आधुनिक वायलिन वादकों में से एक है, यहाँ तक कि अपनी तरह का पहला भी। यदि जोआचिम एक क्लासिक के रूप में अप्राप्य है, विल्हेल्मी अपनी अतुलनीय शक्ति और स्वर की परिपूर्णता के लिए प्रसिद्ध है, तो श्री यशायाह का खेल महान और कोमल अनुग्रह, विवरणों की बेहतरीन फिनिशिंग और प्रदर्शन की गर्मजोशी के अद्भुत उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। इस तुलना को इस तरह से बिल्कुल भी नहीं समझा जाना चाहिए कि श्री यशायाह शैली की शास्त्रीय पूर्णता के लिए सक्षम नहीं हैं या उनका स्वर शक्ति और पूर्णता से रहित है - इस संबंध में वे एक उल्लेखनीय कलाकार भी हैं, जो कि, के बीच स्पष्ट है अन्य चीजें, बीथोवेन के रोमांस और चौथे कॉन्सर्ट विएताना से … "

इस संबंध में, ए। ओसोव्स्की की समीक्षा, जिसने इज़ाया की कला की रोमांटिक प्रकृति पर जोर दिया, इस संबंध में सभी बिंदुओं को "और" पर रखता है। ओसोव्स्की ने लिखा, "दो कल्पनीय प्रकार के संगीत कलाकारों में से," स्वभाव के कलाकार और शैली के कलाकार, "ई। इज़ाई, निश्चित रूप से पहले के हैं। उन्होंने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम बजाया; हमने उनसे चैम्बर संगीत भी सुना - मेंडेलसोहन और बीथोवेन की चौकड़ी, एम. रेगर का सुइट। लेकिन मैंने कितने भी नाम लिए हों, हर जगह और हमेशा वह इजाया ही थी। यदि हंस बुलो का मोजार्ट हमेशा केवल मोजार्ट के रूप में सामने आया, और कलाकार का व्यक्तित्व केवल इस अलौकिक आत्म-नियंत्रण और स्टील विश्लेषण के रूप में ठंडे और तेज में व्यक्त किया गया था, तो बुलो रुबिनस्टीन से अधिक नहीं था, जैसे अब जे. जोआचिम ई. यसये के ऊपर…”

समीक्षाओं का सामान्य स्वर अकाट्य रूप से गवाही देता है कि इज़ाई एक सच्चे कवि थे, वायलिन के एक रोमांटिक, स्वभाव की चमक को अद्भुत सादगी और खेल की स्वाभाविकता, अनुग्रह और मर्मज्ञ गीतकारिता के साथ परिष्कृत करते हुए। लगभग हमेशा समीक्षाओं में उन्होंने उसकी आवाज़ के बारे में लिखा, कैंटिलिना की अभिव्यक्ति, वायलिन पर गाने के बारे में: “और वह कैसे गाती है! एक समय, पाब्लो डी सरसाटे का वायलिन मोहक रूप से गाया जाता था। लेकिन यह एक रंगतुरा सोप्रानो की आवाज थी, सुंदर, लेकिन भावना का थोड़ा प्रतिबिंब। इजाया का स्वर, हमेशा असीम रूप से शुद्ध, न जाने एक्रीपकेच की "चरमराती" ध्वनि विशेषता क्या है, पियानो और फोर्टे दोनों में सुंदर है, यह हमेशा स्वतंत्र रूप से बहती है और संगीत की अभिव्यक्ति के मामूली मोड़ को दर्शाती है। यदि आप समीक्षा के लेखक को "झुकने वाली अभिव्यक्ति" जैसे भावों को क्षमा करते हैं, तो सामान्य तौर पर उन्होंने इजाया के ध्वनि तरीके की विशिष्ट विशेषताओं को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया।

80 और 90 के दशक की समीक्षाओं में अक्सर यह पढ़ा जा सकता था कि उनकी आवाज मजबूत नहीं थी; 900 के दशक में, कई समीक्षाएँ इसके ठीक विपरीत संकेत देती हैं: "यह सिर्फ किसी प्रकार का विशालकाय है, जो अपने शक्तिशाली चौड़े स्वर के साथ, आपको पहले नोट से जीत लेता है ..." लेकिन इजाया में जो निर्विवाद था वह सभी के लिए उनकी कलात्मकता और भावुकता थी - एक व्यापक और बहुमुखी, आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध आध्यात्मिक प्रकृति की सौहार्द को उदार बनाएं।

"इजाया के आवेग, लौ को फिर से जीवित करना कठिन है। बायां हाथ अद्भुत है। जब वह सेंट-सेन्स संगीत कार्यक्रम बजाता था तो वह चमत्कारिक था और जब वह फ्रेंक सोनाटा बजाता था तो वह कम असाधारण नहीं था। एक दिलचस्प और स्वच्छंद व्यक्ति, एक अत्यंत मजबूत स्वभाव। अच्छा खाना-पीना पसंद था। उन्होंने दावा किया कि कलाकार प्रदर्शनों के दौरान इतनी ऊर्जा खर्च करता है कि उसे फिर उन्हें पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता होती है। और वह जानता था कि उन्हें कैसे पुनर्स्थापित करना है, मैं आपको विश्वास दिलाता हूं! एक शाम, जब मैं अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए उनके ड्रेसिंग रूम में आया, तो उन्होंने मुझे एक धूर्ततापूर्ण उत्तर दिया: "मेरे छोटे एन्स्कु, अगर तुम मेरी उम्र में मेरी तरह खेलना चाहते हो, तो देखो, साधु मत बनो!"

इज़ाई ने वास्तव में उन सभी को चकित कर दिया जो उसे अपने जीवन के प्यार और शानदार भूख से जानते थे। थिबाउट याद करते हैं कि जब उन्हें एक बच्चे के रूप में इजाया में लाया गया था, तो उन्हें सबसे पहले भोजन कक्ष में आमंत्रित किया गया था, और गर्गसुआ की भूख के साथ विशाल द्वारा खाए गए भोजन की मात्रा से वह चौंक गए थे। अपना भोजन समाप्त करने के बाद, इजाया ने लड़के से उसके लिए वायलिन बजाने को कहा। जैक्स ने वीनियाव्स्की कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, और इज़ाई ने वायलिन पर उसका साथ दिया, और इस तरह से कि थिबॉट ने स्पष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रल उपकरणों में से प्रत्येक के समय को सुना। "यह एक वायलिन वादक नहीं था - यह एक मानव-ऑर्केस्ट्रा था। जब मैं समाप्त कर चुका, तो उसने बस अपना हाथ मेरे कंधे पर रखा, फिर बोला:

"ठीक है, बेबी, यहाँ से चले जाओ।

मैं भोजन कक्ष में लौट आया, जहाँ परिचारक मेज साफ़ कर रहे थे।

मेरे पास निम्नलिखित छोटे संवाद में भाग लेने का समय था:

"वैसे भी, इजाया-सान जैसा अतिथि बजट में एक गंभीर छेद करने में सक्षम है!"

- और उसने स्वीकार किया कि उसका एक दोस्त है जो और भी ज्यादा खाता है।

- लेकिन! यह कौन है?

"यह राउल पुगनो नाम का एक पियानोवादक है ..."

जैक्स इस बातचीत से बहुत शर्मिंदा थे, और उस समय इज़ाई ने अपने पिता से कबूल किया: "आप जानते हैं, यह सच है - आपका बेटा मुझसे बेहतर खेलता है!"

एनेस्कु का कथन दिलचस्प है: “इज़ाई … उन लोगों का है जिनकी प्रतिभा छोटी-छोटी कमजोरियों को पार कर जाती है। बेशक, मैं उसकी हर बात से सहमत नहीं हूं, लेकिन अपने विचारों से इजाया का विरोध करना मेरे दिमाग में कभी नहीं आया। ज़ीउस के साथ बहस मत करो!

ईसा की वायलिन तकनीकों के बारे में एक मूल्यवान अवलोकन के। फ्लेश द्वारा किया गया था: “पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, महान वायलिन वादकों ने व्यापक कंपन का उपयोग नहीं किया था, लेकिन केवल तथाकथित उंगली कंपन का उपयोग किया था, जिसमें मौलिक स्वर को अधीन किया गया था। केवल अगोचर कंपन। पैसेज की बात तो छोड़ ही दें, अपेक्षाकृत कम अभिव्यंजक नोटों पर वाइब्रेट करना अशोभनीय और अपरंपरागत माना जाता था। इज़ाई वायलिन तकनीक में जान फूंकने की कोशिश में व्यापक कंपन को व्यवहार में लाने वाले पहले व्यक्ति थे।

मैं इजाया वायलिन वादक की छवि की रूपरेखा को उनके महान मित्र पाब्लो कैसल्स के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा: “इजाया कितना महान कलाकार था! जब वह मंच पर आया तो लगा कि कोई राजा बाहर आ रहा है। सुंदर और गर्वित, एक विशाल आकृति और एक युवा शेर की उपस्थिति के साथ, उसकी आँखों में एक असाधारण चमक के साथ, तेजतर्रार हावभाव और चेहरे के भाव - वह खुद पहले से ही एक तमाशा था। मैंने कुछ सहयोगियों की राय को साझा नहीं किया, जिन्होंने खेल में अत्यधिक स्वतंत्रता और अत्यधिक कल्पना के साथ उन्हें फटकार लगाई। उस युग के रुझानों और स्वादों को ध्यान में रखना आवश्यक था जिसमें इज़ाया का गठन किया गया था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने अपनी प्रतिभा की शक्ति से श्रोताओं को तुरंत मोहित कर लिया।

12 मई, 1931 को इज़ाई का निधन हो गया। उनकी मृत्यु ने बेल्जियम को राष्ट्रीय शोक में डुबो दिया। विंसेंट डी'एंडी और जैक्स थिबॉल्ट अंतिम संस्कार में शामिल होने के लिए फ्रांस से आए थे। कलाकार के शरीर के साथ ताबूत एक हजार लोगों के साथ था। उनकी कब्र पर एक स्मारक बनाया गया था, जिसे कॉन्स्टेंटाइन मेयुनियर द्वारा बेस-रिलीफ से सजाया गया था। एक मूल्यवान बॉक्स में इजाया के दिल को लेग ले जाया गया और महान कलाकार की मातृभूमि में दफन कर दिया गया।

एल. राबेनी