जोसेफ जोआचिम (जोसेफ जोआचिम) |

जोसेफ जोआचिम

ऐसे व्यक्ति हैं जो समय और उस वातावरण के साथ भिन्न होते हैं जिसमें उन्हें रहने के लिए मजबूर किया जाता है; ऐसे व्यक्ति हैं जो युग के परिभाषित वैचारिक और सौंदर्य प्रवृत्तियों के साथ व्यक्तिपरक गुणों, विश्वदृष्टि और कलात्मक मांगों के साथ आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्य स्थापित करते हैं। बाद में जोआचिम के थे। यह "जोआचिम के अनुसार", सबसे महान "आदर्श" मॉडल के रूप में था, कि संगीत इतिहासकार वासिल्व्स्की और मोजर ने XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वायलिन कला में व्याख्यात्मक प्रवृत्ति के मुख्य संकेतों को निर्धारित किया था।

जोसेफ (जोसेफ) जोआचिम का जन्म 28 जून, 1831 को स्लोवाकिया की वर्तमान राजधानी ब्रातिस्लावा के पास कोपचेन शहर में हुआ था। वह 2 साल का था जब उसके माता-पिता पेस्ट में चले गए, जहां 8 साल की उम्र में, भविष्य के वायलिन वादक ने पोलिश वायलिन वादक स्टानिस्लाव सेरवाक्ज़िन्स्की से सबक लेना शुरू किया, जो वहाँ रहते थे। जोआचिम के अनुसार, वह एक अच्छे शिक्षक थे, हालांकि उनके पालन-पोषण में कुछ दोषों के साथ, मुख्य रूप से दाहिने हाथ की तकनीक के संबंध में, जोआचिम को बाद में लड़ना पड़ा। उन्होंने बेयो, रोडे, क्रेटज़र, बेरियो, मैसेडर आदि के नाटकों के अध्ययन का उपयोग करके जोआचिम को पढ़ाया।

1839 में जोआचिम वियना आता है। ऑस्ट्रियाई राजधानी उल्लेखनीय संगीतकारों के एक नक्षत्र के साथ चमक गई, जिनमें से जोसेफ बोहम और जॉर्ज हेल्मेसबर्गर विशेष रूप से बाहर खड़े थे। एम. हॉसर से कई सबक लेने के बाद, जोआचिम हेल्म्सबर्गर जाता है। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही इसे छोड़ दिया, यह निर्णय लेते हुए कि युवा वायलिन वादक का दाहिना हाथ बहुत उपेक्षित था। सौभाग्य से, डब्ल्यू। अर्न्स्ट जोआचिम में रुचि रखते थे और उन्होंने सिफारिश की कि लड़के के पिता बेम की ओर रुख करें।

बेम के साथ 18 महीने की कक्षाओं के बाद, जोआचिम ने वियना में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की। उन्होंने अर्न्स्ट के ओथेलो का प्रदर्शन किया, और आलोचना ने असाधारण परिपक्वता, गहराई और एक बच्चे के कौतुक के लिए व्याख्या की पूर्णता का उल्लेख किया।

हालाँकि, जोआचिम एक संगीतकार-विचारक, संगीतकार-कलाकार के रूप में अपने व्यक्तित्व के वास्तविक गठन का श्रेय बोहेम को नहीं और सामान्य तौर पर, वियना को नहीं, बल्कि लीपज़िग कंज़र्वेटरी को देता है, जहाँ वह 1843 में गया था। मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित पहला जर्मन कंज़र्वेटरी उत्कृष्ट शिक्षक थे। इसमें वायलिन कक्षाओं का नेतृत्व मेंडेलसोहन के करीबी दोस्त एफ डेविड ने किया था। इस अवधि के दौरान लीपज़िग जर्मनी में सबसे बड़ा संगीत केंद्र बन गया। इसके प्रसिद्ध गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल ने दुनिया भर के संगीतकारों को आकर्षित किया।

लीपज़िग के संगीतमय माहौल का जोआचिम पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। मेंडेलसोहन, डेविड और हॉन्टमैन, जिनसे जोआचिम ने रचना का अध्ययन किया, ने उनकी परवरिश में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उच्च शिक्षित संगीतकार, उन्होंने युवक को हर संभव तरीके से विकसित किया। मेंडेलसोहन को पहली मुलाकात में जोआचिम ने मोहित कर लिया था। उनके द्वारा किए गए अपने संगीत समारोह को सुनकर, वह प्रसन्न हुए: "ओह, तुम एक तुरही के साथ मेरी परी हो," उन्होंने एक मोटे, गुलाबी-गाल वाले लड़के का जिक्र करते हुए मजाक किया।

शब्द के सामान्य अर्थों में डेविड की कक्षा में कोई विशेष वर्ग नहीं थे; सब कुछ छात्र को शिक्षक की सलाह तक ही सीमित था। हां, जोआचिम को "सिखाया" नहीं जाना था, क्योंकि वह पहले से ही लीपज़िग में तकनीकी रूप से प्रशिक्षित वायलिन वादक थे। मेंडेलसोहन की भागीदारी के साथ पाठ होम संगीत में बदल गए, जो स्वेच्छा से जोआचिम के साथ खेले।

लीपज़िग में आने के 3 महीने बाद, जोआचिम ने पॉलीन वायर्डोट, मेंडेलसोहन और क्लारा शुमान के साथ एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। 19 और 27 मई, 1844 को, उनके संगीत कार्यक्रम लंदन में हुए, जहाँ उन्होंने बीथोवेन कॉन्सर्टो (मेंडेलसोहन ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया) का प्रदर्शन किया; 11 मई, 1845 को, उन्होंने ड्रेसडेन में मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो की भूमिका निभाई (आर। शुमान ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया)। ये तथ्य युग के महानतम संगीतकारों द्वारा जोआचिम की असामान्य रूप से त्वरित पहचान की गवाही देते हैं।

जब जोआचिम 16 साल का हुआ, मेंडेलसोहन ने उसे गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के कंज़र्वेटरी और कॉन्सर्टमास्टर में एक शिक्षक के रूप में एक पद लेने के लिए आमंत्रित किया। बाद वाले जोआचिम ने अपने पूर्व शिक्षक एफ डेविड के साथ साझा किया।

जोआचिम के पास मेंडेलसोहन की मृत्यु के साथ कठिन समय था, जो 4 नवंबर, 1847 को हुआ था, इसलिए उन्होंने स्वेच्छा से लिस्केट के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और 1850 में वीमर चले गए। लिस्केट, उसके और उसके सर्कल के साथ घनिष्ठ संचार के लिए प्रयासरत था। हालाँकि, मेंडेलसोहन और शुमान द्वारा सख्त अकादमिक परंपराओं में लाया गया था, वह जल्दी से "नए जर्मन स्कूल" की सौंदर्य प्रवृत्ति से मोहभंग हो गया और लिस्केट का गंभीर रूप से मूल्यांकन करने लगा। जे मिल्स्टीन ठीक ही लिखते हैं कि यह जोआचिम था, जिसने शुमान और बाल्ज़ाक का अनुसरण करते हुए, इस राय की नींव रखी कि लिस्केट एक महान कलाकार और औसत दर्जे का संगीतकार था। "लिस्केट के हर नोट में एक झूठ सुन सकता है," जोआचिम ने लिखा।

जो असहमति शुरू हो गई थी, उसने जोआचिम में वेइमर को छोड़ने की इच्छा को जन्म दिया, और 1852 में वह अपने विनीज़ शिक्षक के बेटे मृतक जॉर्ज हेल्म्सबर्गर की जगह लेने के लिए हनोवर में राहत के साथ गया।

जोआचिम के जीवन में हनोवर एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। अंधा हनोवेरियन राजा संगीत का एक बड़ा प्रेमी था और उसकी प्रतिभा की बहुत सराहना करता था। हनोवर में, महान वायलिन वादक की शैक्षणिक गतिविधि पूरी तरह से विकसित हुई थी। यहाँ एउर ने उनके साथ अध्ययन किया, जिनके निर्णयों के अनुसार यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि इस समय तक जोआचिम के शैक्षणिक सिद्धांत पहले से ही पर्याप्त रूप से निर्धारित हो चुके थे। हनोवर में, जोआचिम ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना हंगेरियन वायलिन कॉन्सर्टो सहित कई रचनाएँ बनाईं।

मई 1853 में, डसेलडोर्फ में एक संगीत कार्यक्रम के बाद जहां उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, जोआचिम रॉबर्ट शुमान के दोस्त बन गए। उन्होंने संगीतकार की मृत्यु तक शुमान के साथ संबंध बनाए रखा। जोआचिम उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने एंडेनिच में बीमार शुमान का दौरा किया था। क्लारा शुमान को लिखे उनके पत्रों को इन यात्राओं के बारे में संरक्षित किया गया है, जहाँ वे लिखते हैं कि पहली मुलाकात में उन्हें संगीतकार के ठीक होने की उम्मीद थी, हालाँकि, दूसरी बार आने पर यह अंततः फीका पड़ गया: “।

शूमैन ने वायलिन के लिए फंतासिया (सेशन 131) को जोआचिम को समर्पित किया और पियानो संगत की पांडुलिपि पागनिनी की सनक को सौंप दी, जिस पर वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में काम कर रहे थे।

हनोवर में, मई 1853 में, जोआचिम की मुलाकात ब्राह्म्स (तब एक अज्ञात संगीतकार) से हुई थी। उनकी पहली मुलाकात में, उनके बीच एक असाधारण सौहार्दपूर्ण संबंध स्थापित हुआ, जो सौंदर्यवादी आदर्शों की एक अद्भुत समानता से पुख्ता हुआ। जोआचिम ने ब्रह्म को लिस्केट को सिफारिश का एक पत्र सौंपा, युवा मित्र को गर्मियों के लिए गौटिंगेन में अपने स्थान पर आमंत्रित किया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध विश्वविद्यालय में दर्शन पर व्याख्यान सुने।

जोआचिम ने ब्रह्म के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई, अपने काम को पहचानने के लिए बहुत कुछ किया। बदले में, ब्राह्मों का कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से जोआचिम पर बहुत प्रभाव पड़ा। ब्राह्मों के प्रभाव में, जोआचिम ने आखिरकार लिस्केट के साथ संबंध तोड़ लिया और "नए जर्मन स्कूल" के खिलाफ संघर्ष में एक उत्साही हिस्सा लिया।

लिस्केट के प्रति शत्रुता के साथ, जोआचिम ने वैगनर के प्रति और भी अधिक प्रतिशोध महसूस किया, जो कि, पारस्परिक था। आचरण पर एक पुस्तक में, वैगनर ने जोआचिम को "समर्पित" बहुत तीखी पंक्तियाँ दीं।

1868 में, जोआचिम बर्लिन में बस गए, जहां एक साल बाद उन्हें नए खुले कंज़र्वेटरी का निदेशक नियुक्त किया गया। वह अपने जीवन के अंत तक इस पद पर बने रहे। बाहर से, कोई भी बड़ी घटनाएँ अब उनकी जीवनी में दर्ज नहीं हैं। वह सम्मान और सम्मान से घिरा हुआ है, दुनिया भर के छात्र उसके पास आते हैं, वह गहन संगीत कार्यक्रम - एकल और सामूहिक - गतिविधियों का आयोजन करता है।

दो बार (1872, 1884 में) जोआचिम रूस आए, जहां एक एकल कलाकार और चौकड़ी शाम के रूप में उनका प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ हुआ। उन्होंने रूस को अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र एल. ऑउर दिया, जिसने यहां जारी रखा और अपने महान शिक्षक की परंपराओं को विकसित किया। रूसी वायलिन वादक आई। कोटेक, के। ग्रिगोरोविच, आई।

22 अप्रैल, 1891 को बर्लिन में जोआचिम का 60वां जन्मदिन मनाया गया। जयंती समारोह में हुआ सम्मान; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, डबल बेस के अपवाद के साथ, दिन के नायक के छात्रों से विशेष रूप से चुना गया था - 24 पहले और दूसरे वायलिन की समान संख्या, 32 वायलस, 24 सेलोस।

हाल के वर्षों में, जोआचिम ने अपने छात्र और जीवनी लेखक ए मोजर के साथ जे-एस द्वारा सोनाटास और पार्टिटास के संपादन पर बहुत काम किया। बाख, बीथोवेन की चौकड़ी। उन्होंने ए मोजर के वायलिन स्कूल के विकास में एक बड़ा हिस्सा लिया, इसलिए उनका नाम सह-लेखक के रूप में प्रकट होता है। इस स्कूल में उनके शैक्षणिक सिद्धांत तय किए गए हैं।

जोआचिम की मृत्यु 15 अगस्त, 1907 को हुई थी।

जोआचिम मोजर और वासिलिव्स्की के जीवनीकारों ने उनकी गतिविधियों का बहुत ही कोमलता से मूल्यांकन किया, यह मानते हुए कि यह वह है जिसे वायलिन बाख की "खोज" करने का सम्मान है, जो कॉन्सर्टो और बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी को लोकप्रिय बनाता है। मोजर, उदाहरण के लिए, लिखते हैं: "यदि तीस साल पहले केवल मुट्ठी भर विशेषज्ञ अंतिम बीथोवेन में रुचि रखते थे, तो अब, जोआचिम चौकड़ी की जबरदस्त दृढ़ता के लिए धन्यवाद, प्रशंसकों की संख्या व्यापक सीमा तक बढ़ गई है। और यह न केवल बर्लिन और लंदन पर लागू होता है, जहां चौकड़ी ने लगातार संगीत कार्यक्रम दिए। जहां भी मास्टर के छात्र रहते हैं और काम करते हैं, अमेरिका तक, जोआचिम और उनकी चौकड़ी का काम जारी है।

तो युगांतरकारी घटना जोआचिम के लिए भोलेपन से निकली। बाख के संगीत, वायलिन कंसर्ट और बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी में रुचि का उदय हर जगह हो रहा था। यह एक सामान्य प्रक्रिया थी जो उच्च संगीत संस्कृति वाले यूरोपीय देशों में विकसित हुई थी। जे-एस के कार्यों को ठीक करना। बाख, बीथोवेन संगीत कार्यक्रम के मंच पर वास्तव में XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में होते हैं, लेकिन उनका प्रचार जोआचिम से बहुत पहले शुरू होता है, जो उनकी गतिविधियों का मार्ग प्रशस्त करता है।

बीथोवेन का कंसर्ट 1812 में बर्लिन में टॉमसिनी द्वारा, 1828 में पेरिस में बाओ द्वारा, 1833 में वियना में विएटन द्वारा किया गया था। वियत तांग इस काम के पहले लोकप्रिय लोगों में से एक थे। बीथोवेन कॉन्सर्टो को सेंट पीटर्सबर्ग में 1834 में एल मौरर द्वारा, 1836 में लीपज़िग में उलरिच द्वारा सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। बाख के "पुनरुद्धार" में, मेंडेलसोहन, क्लारा शुमान, बुलो, रेनेके और अन्य की गतिविधियों का बहुत महत्व था। जहां तक ​​बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी की बात है, जोकिम से पहले उन्होंने जोसेफ हेल्म्सबर्गर चौकड़ी पर अधिक ध्यान दिया, जिसने 1858 में सार्वजनिक रूप से यहां तक ​​कि चौकड़ी फ्यूग्यू (ऑप. 133) का प्रदर्शन करने का साहस किया।

फर्डिनेंड लैब की अध्यक्षता वाले कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी शामिल थी। रूस में, 1839 में डॉलमाकर के घर में अंतिम बीथोवेन चौकड़ी के लिपिंस्की के प्रदर्शन ने ग्लिंका को मोहित कर दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने प्रवास के दौरान, वे अक्सर विटेन द्वारा विल्गॉर्स्की और स्ट्रोगनोव्स के घरों में खेले जाते थे, और 50 के दशक के बाद से वे अल्ब्रेक्ट, एउर और लाउब चौकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर चुके हैं।

इन कार्यों का बड़े पैमाने पर वितरण और उनमें रुचि वास्तव में XNUMX वीं शताब्दी के मध्य से ही संभव हो गई थी, इसलिए नहीं कि जोआचिम दिखाई दिए, बल्कि उस समय बनाए गए सामाजिक वातावरण के कारण।

न्याय के लिए, हालांकि, यह पहचानने की आवश्यकता है कि जोआचिम की खूबियों के बारे में मोजर के आकलन में कुछ सच्चाई है। यह इस तथ्य में निहित है कि बाख और बीथोवेन के कार्यों के प्रसार और लोकप्रियकरण में जोआचिम ने वास्तव में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। उनका प्रचार निस्संदेह उनके संपूर्ण रचनात्मक जीवन का कार्य था। अपने आदर्शों की रक्षा में वे सिद्धांतवादी थे, उन्होंने कला के मामले में कभी समझौता नहीं किया। ब्रह्म के संगीत के लिए उनके जोशीले संघर्ष के उदाहरणों पर, वैगनर, लिस्केट के साथ उनके संबंध, आप देख सकते हैं कि वह अपने निर्णयों में कितने दृढ़ थे। यह जोआचिम के सौंदर्य सिद्धांतों में परिलक्षित होता था, जो क्लासिक्स की ओर आकर्षित होते थे और गुणी रोमांटिक साहित्य से केवल कुछ उदाहरण स्वीकार करते थे। पगनीनी के प्रति उनका आलोचनात्मक रवैया ज्ञात है, जो आमतौर पर स्पोह्र की स्थिति के समान है।

अगर उनके करीबी संगीतकारों के काम में भी कुछ ने उन्हें निराश किया, तो वे सिद्धांतों के पालन के उद्देश्य से बने रहे। जोआचिम के बारे में जे. ब्रेइटबर्ग के लेख में कहा गया है कि, बाख के सेलो सुइट्स के लिए शुमान की संगत में बहुत सारे "गैर-बचियन" की खोज करने के बाद, उन्होंने उनके प्रकाशन के खिलाफ बात की और क्लारा शुमान को लिखा कि किसी को "कृपालुता के साथ नहीं जोड़ना चाहिए ... एक संगीतकार की अमरता पुष्पांजलि के लिए मुरझाया हुआ पत्ता ”। यह देखते हुए कि उनकी मृत्यु से छह महीने पहले लिखी गई शूमैन की वायलिन कंसर्ट, उनकी अन्य रचनाओं से काफी हीन है, वे लिखते हैं: "यह कितना बुरा है कि प्रतिबिंब को हावी होने दिया जाए जहां हम अपने पूरे दिल से प्यार और सम्मान के आदी हैं!" और ब्रेइटबर्ग कहते हैं: "उन्होंने अपने संपूर्ण रचनात्मक जीवन के माध्यम से संगीत में इस पवित्रता और सैद्धांतिक पदों की वैचारिक शक्ति को बरकरार रखा।"

अपने निजी जीवन में, सिद्धांतों, नैतिक और नैतिक गंभीरता का ऐसा पालन, कभी-कभी खुद जोआचिम के खिलाफ हो गया। वह अपने और अपने आसपास के लोगों के लिए एक कठिन व्यक्ति थे। इसका प्रमाण उनकी शादी की कहानी से मिलता है, जिसे बिना किसी दुख के पढ़ा नहीं जा सकता। अप्रैल 1863 में, जोआचिम, हनोवर में रहते हुए, एक प्रतिभाशाली नाटकीय गायक (कॉन्ट्राल्टो) अमालिया वीस से जुड़ गए, लेकिन उन्होंने एक स्टेज करियर को छोड़ने के लिए इसे अपनी शादी की शर्त बना लिया। अमालिया सहमत हो गई, हालांकि उसने आंतरिक रूप से मंच छोड़ने का विरोध किया। उनकी आवाज़ को ब्राह्मों द्वारा बहुत माना जाता था, और उनकी कई रचनाएँ उनके लिए लिखी गई थीं, जिनमें ऑल्टो रैप्सोडी भी शामिल थी।

हालाँकि, अमालिया अपनी बात नहीं रख सकी और खुद को पूरी तरह से अपने परिवार और पति के लिए समर्पित कर दिया। शादी के तुरंत बाद, वह कॉन्सर्ट के मंच पर लौट आई। गेरिंगर लिखते हैं, "महान वायलिन वादक का वैवाहिक जीवन धीरे-धीरे दुखी हो गया, क्योंकि पति लगभग पैथोलॉजिकल ईर्ष्या से पीड़ित था, लगातार जीवन शैली से प्रभावित था कि मैडम जोआचिम स्वाभाविक रूप से एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में नेतृत्व करने के लिए मजबूर थी।" उनके बीच संघर्ष विशेष रूप से 1879 में बढ़ गया, जब जोआचिम को अपनी पत्नी पर प्रकाशक फ्रिट्ज़ सिमरॉक के साथ घनिष्ठ संबंध होने का संदेह था। ब्रह्म इस संघर्ष में हस्तक्षेप करता है, अमालिया की मासूमियत के बारे में पूरी तरह आश्वस्त है। वह जोआचिम को अपने होश में आने के लिए राजी करता है और दिसंबर 1880 में अमालिया को एक पत्र भेजता है, जो बाद में दोस्तों के बीच टूटने का कारण बना: "मैंने कभी आपके पति को सही नहीं ठहराया," ब्राह्म्स ने लिखा। "आपसे पहले भी, मैं उनके चरित्र की दुर्भाग्यपूर्ण विशेषता को जानता था, जिसकी बदौलत जोआचिम खुद को और दूसरों को इतना अक्षम्य रूप से पीड़ा देता है" ... और ब्राह्म ने आशा व्यक्त की कि सब कुछ अभी भी बन जाएगा। जोआचिम और उनकी पत्नी के बीच तलाक की कार्यवाही में ब्राह्म्स का पत्र आया और संगीतकार को गहरा आघात लगा। उनकी ब्रह्म से मित्रता समाप्त हो गई। 1882 में जोआचिम का तलाक हो गया। इस कहानी में भी, जहां जोआचिम बिल्कुल गलत है, वह उच्च नैतिक सिद्धांतों के व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है।

XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जोआचिम जर्मन वायलिन स्कूल के प्रमुख थे। इस स्कूल की परंपराएं डेविड से स्पोह्र तक जाती हैं, जोकिम द्वारा अत्यधिक सम्मानित हैं, और स्पोह्र से रोड़ा, क्रेटज़र और वायोटी तक। वायोटी के बीस-सेकंड के संगीत कार्यक्रम, क्रेउट्ज़र और रोडे, स्पोह्र और मेंडेलसोहन के संगीत कार्यक्रमों ने उनके शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया। इसके बाद बाख, बीथोवेन, मोजार्ट, पगनीनी, अर्न्स्ट (बहुत मध्यम मात्रा में) थे।

बाख की रचनाओं और बीथोवेन के कॉन्सर्टो ने उनके प्रदर्शनों की सूची में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। बीथोवेन कॉन्सर्टो के अपने प्रदर्शन के बारे में, हंस बुलो ने बर्लिनर फ्यूअरस्पिट्ज़ (1855) में लिखा: "यह शाम अविस्मरणीय रहेगी और केवल उन लोगों की याद में होगी जिनके पास यह कलात्मक आनंद था जिसने उनकी आत्मा को गहरे आनंद से भर दिया था। यह जोआचिम नहीं था जिसने कल बीथोवेन की भूमिका निभाई थी, बीथोवेन ने खुद खेला था! यह अब सबसे बड़ी प्रतिभा का प्रदर्शन नहीं है, यह स्वयं रहस्योद्घाटन है। बड़े से बड़े संशयवादी को भी चमत्कार पर विश्वास करना चाहिए; ऐसा कोई परिवर्तन अभी तक नहीं हुआ है। इससे पहले कभी भी कला के किसी काम को इतने स्पष्ट और प्रबुद्ध रूप से नहीं देखा गया है, इससे पहले कभी भी अमरता को सबसे उज्ज्वल वास्तविकता में इतने उदात्त और उज्ज्वल रूप से परिवर्तित नहीं किया गया है। आपको इस तरह का संगीत सुनने के लिए अपने घुटनों पर होना चाहिए। शुमान ने जोआचिम को बाख के चमत्कारी संगीत का सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकार कहा। जोआचिम को बाख के सोनटास के पहले सही मायने में कलात्मक संस्करण और एकल वायलिन के स्कोर का श्रेय दिया जाता है, जो उनके विशाल, विचारशील काम का फल है।

जोआचिम के खेल में समीक्षाओं, कोमलता, कोमलता, रोमांटिक गर्मजोशी को देखते हुए। इसकी अपेक्षाकृत छोटी लेकिन बहुत सुखद ध्वनि थी। तूफानी अभिव्यक्ति, अभेद्यता उसके लिए पराया था। त्चिकोवस्की ने जोआचिम और लाउब के प्रदर्शन की तुलना करते हुए लिखा है कि जोआचिम "स्पर्श रूप से कोमल धुनों को निकालने की क्षमता" में लूब से बेहतर है, लेकिन "टोन की शक्ति में, जुनून और महान ऊर्जा में" उससे कम है। कई समीक्षाएँ जोआचिम के संयम पर जोर देती हैं, और कुई ने उसे ठंडक के लिए भी फटकार लगाई। हालांकि, वास्तव में यह खेल की क्लासिक शैली की मर्दाना गंभीरता, सादगी और कठोरता थी। 1872 में मास्को में जोआचिम के प्रदर्शन को याद करते हुए, रूसी संगीत समीक्षक ओ। लेवेनज़ोन ने लिखा: “हम विशेष रूप से स्पोह्र युगल को याद करते हैं; यह प्रदर्शन दो नायकों के बीच एक सच्ची प्रतियोगिता थी। जोआचिम के शांत शास्त्रीय खेल और लाउब के उग्र स्वभाव ने इस युगल को कैसे प्रभावित किया! जैसा कि अब हम जोआचिम की घंटी के आकार की आवाज और लूब की जलती हुई कैंटिलिना को याद करते हैं।

"एक कठोर क्लासिक, एक" रोमन ", जिसे जोआचिम कोपत्येव कहा जाता है, हमारे लिए अपना चित्र बनाता है:" एक अच्छी तरह से मुंडा चेहरा, एक चौड़ी ठोड़ी, घने बाल वापस कंघी, संयमित शिष्टाचार, एक नीची नज़र - उन्होंने पूरी तरह से एक की छाप दी पादरी। यहाँ मंच पर जोआचिम है, सभी ने अपनी सांस रोक रखी थी। कुछ भी तात्विक या राक्षसी नहीं, बल्कि सख्त शास्त्रीय शांति, जो आध्यात्मिक घावों को नहीं खोलती, बल्कि उन्हें ठीक करती है। मंच पर एक वास्तविक रोमन (गिरावट के युग का नहीं), एक कठोर क्लासिक - जोआचिम की छाप है।

जोआचिम कलाकारों की टुकड़ी के बारे में कुछ शब्द कहना जरूरी है। जब जोआचिम बर्लिन में बस गए, तो उन्होंने यहां एक चौकड़ी बनाई, जिसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना गया। कलाकारों की टुकड़ी में जोआचिम जी। डे अहं (बाद में के। गैलिर्ज़ द्वारा प्रतिस्थापित), ई। विर्थ और आर। गौसमैन शामिल थे।

जोआचिम चौकड़ी के बारे में, विशेष रूप से बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी की उनकी व्याख्या के बारे में, एवी ओस्सोव्स्की ने लिखा: “इन कृतियों में, उनकी उदात्त सुंदरता में मनोरम और उनकी रहस्यमय गहराई में भारी, प्रतिभाशाली संगीतकार और उनके कलाकार आत्मा में भाई थे। कोई आश्चर्य नहीं कि बीथोवेन के जन्मस्थान बॉन ने 1906 में जोआचिम को मानद नागरिक की उपाधि प्रदान की। और बस अन्य कलाकार क्या तोड़ते हैं - बीथोवेन के अडाजियो और एन्डांटे - यह वे थे जिन्होंने जोआचिम को अपनी सारी कलात्मक शक्ति को तैनात करने के लिए जगह दी।

एक संगीतकार के रूप में, जोआचिम ने कुछ भी प्रमुख नहीं बनाया, हालांकि शुमान और लिस्केट ने उनकी शुरुआती रचनाओं को बहुत महत्व दिया, और ब्राह्म्स ने पाया कि उनके दोस्त के पास "अन्य सभी युवा संगीतकारों की तुलना में अधिक है।" ब्राह्म्स ने पियानो के लिए जोआचिम के दो प्रस्तावों को संशोधित किया।

उन्होंने वायलिन, ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए कई टुकड़े लिखे (एंडांटे और एलेग्रो ऑप। 1, "रोमांस" ऑप। 2, आदि); ऑर्केस्ट्रा के लिए कई प्रस्ताव: "हैमलेट" (अधूरा), शिलर के नाटक "डेमेट्रियस" और शेक्सपियर की त्रासदी "हेनरी IV" के लिए; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम, जिनमें से सबसे अच्छा हंगेरियन थीम पर संगीत कार्यक्रम है, जो अक्सर जोआचिम और उनके छात्रों द्वारा किया जाता है। जोआचिम के संस्करण और ताल थे (और आज तक संरक्षित हैं) - एकल वायलिन के लिए बाख के सोनटास और पार्टिटास के संस्करण, ब्राह्म्स के हंगेरियन नृत्यों के वायलिन और पियानो की व्यवस्था, मोजार्ट, बीथोवेन, वायोटी के संगीत कार्यक्रमों के लिए कैडेंजस , ब्रह्म, आधुनिक संगीत कार्यक्रम और शिक्षण अभ्यास में उपयोग किया जाता है।

जोआचिम ने ब्रह्म कंसर्टो के निर्माण में सक्रिय भाग लिया और इसके पहले कलाकार थे।

जोआचिम का रचनात्मक चित्र अधूरा होगा यदि उसकी शैक्षणिक गतिविधि को मौन में पारित किया जाए। जोआचिम का शिक्षाशास्त्र अत्यधिक अकादमिक था और छात्रों को शिक्षित करने के कलात्मक सिद्धांतों के अधीन था। यांत्रिक प्रशिक्षण के विरोधी, उन्होंने एक ऐसी पद्धति बनाई जो कई तरह से भविष्य के लिए मार्ग प्रशस्त करती थी, क्योंकि यह छात्र के कलात्मक और तकनीकी विकास की एकता के सिद्धांत पर आधारित थी। स्कूल, मोजर के सहयोग से लिखा गया, यह साबित करता है कि सीखने के शुरुआती चरणों में, जोआचिम ने श्रवण पद्धति के तत्वों को टटोला, नौसिखिए वायलिन वादकों के संगीत कान को बेहतर बनाने के लिए ऐसी तकनीकों की सिफारिश की: "यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि छात्र का संगीत प्रस्तुति पहले खेती की जानी चाहिए। उसे फिर से गाना, गाना और गाना चाहिए। टारटिनी ने पहले ही कहा है: "अच्छी ध्वनि के लिए अच्छे गायन की आवश्यकता होती है।" एक नौसिखिए वायलिन वादक को एक भी ध्वनि नहीं निकालनी चाहिए जिसे उसने पहले अपनी आवाज़ से पुन: पेश नहीं किया हो ... "

जोआचिम का मानना ​​​​था कि एक वायलिन वादक का विकास सामान्य सौंदर्य शिक्षा के एक व्यापक कार्यक्रम से अविभाज्य है, जिसके बाहर कलात्मक स्वाद का वास्तविक सुधार असंभव है। संगीतकार के इरादों को प्रकट करने की आवश्यकता, काम की शैली और सामग्री को निष्पक्ष रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता, "कलात्मक परिवर्तन" की कला - ये जोआचिम की शैक्षणिक पद्धति की अडिग नींव हैं। यह कलात्मक शक्ति थी, छात्र में कलात्मक सोच, स्वाद और संगीत की समझ विकसित करने की क्षमता जो एक शिक्षक के रूप में जोआचिम महान थी। "वह," एयूआर लिखते हैं, "मेरे लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था, मेरी आंखों के सामने उच्च कला के ऐसे क्षितिज का खुलासा हुआ, जिसका मैं तब तक अनुमान नहीं लगा सकता था। उनके अधीन, मैंने न केवल अपने हाथों से, बल्कि अपने दिमाग से भी काम किया, कई संगीतकारों का अध्ययन किया और उनके विचारों की गहराई तक जाने की कोशिश की। हमने अपने साथियों के साथ बहुत सारे चैम्बर संगीत बजाए और एकल नंबरों को एक-दूसरे से सुना, एक-दूसरे की गलतियों को सुलझाया और सुधारा। इसके अलावा, हमने जोआचिम द्वारा आयोजित सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जिस पर हमें बहुत गर्व था। कभी-कभी रविवार को, जोआचिम चौकड़ी बैठकें आयोजित करता था, जिसमें हम, उसके छात्रों को भी आमंत्रित किया जाता था।

खेल की तकनीक के लिए, इसे जोआचिम के शिक्षाशास्त्र में एक महत्वहीन स्थान दिया गया था। "जोआचिम ने शायद ही कभी तकनीकी विवरणों में प्रवेश किया," हमने एउर से पढ़ा, "अपने छात्रों को कभी नहीं समझाया कि तकनीकी आसानी कैसे प्राप्त करें, यह या वह स्ट्रोक कैसे प्राप्त करें, कुछ मार्ग कैसे खेलें, या कुछ अंगुलियों का उपयोग करके प्रदर्शन को कैसे सुगम बनाया जाए। पाठ के दौरान, उन्होंने वायलिन और धनुष को धारण किया, और जैसे ही एक छात्र द्वारा पारित होने या एक संगीत वाक्यांश के प्रदर्शन ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया, उन्होंने शानदार ढंग से एक संदिग्ध जगह खुद निभाई। उन्होंने शायद ही कभी खुद को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, और एक असफल छात्र की जगह खेलने के बाद उन्होंने जो एकमात्र टिप्पणी की, वह थी: "आपको इसे ऐसे ही खेलना है!", एक आश्वस्त मुस्कान के साथ। इस प्रकार, हममें से जो जोआचिम को समझने में सक्षम थे, उसके अस्पष्ट निर्देशों का पालन करने के लिए, जितना हम कर सकते थे, उसकी नकल करने की कोशिश करने से बहुत लाभान्वित हुए; दूसरे, कम खुश, खड़े रहे, कुछ समझ में नहीं आया…”

हम अन्य स्रोतों में Auer के शब्दों की पुष्टि पाते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के बाद जोआचिम की कक्षा में प्रवेश करने वाले एन। नालबंदियन को आश्चर्य हुआ कि सभी छात्र अलग-अलग तरीकों से और यादृच्छिक रूप से साधन धारण करते हैं। मंचन के क्षणों में सुधार, उनके अनुसार, जोआचिम को बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। चारित्रिक रूप से, बर्लिन में, जोआचिम ने अपने सहायक ई। विर्थ को छात्रों का तकनीकी प्रशिक्षण सौंपा। I. Ryvkind के अनुसार, जिन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में जोआचिम के साथ अध्ययन किया, विर्थ ने बहुत सावधानी से काम किया, और इसने जोआचिम की प्रणाली की कमियों को महत्वपूर्ण रूप से पूरा किया।

शिष्यों ने जोआचिम की प्रशंसा की। Auer ने उसके लिए प्यार और भक्ति को महसूस किया; उन्होंने अपने संस्मरणों में उनके लिए गर्म पंक्तियाँ समर्पित कीं, अपने छात्रों को ऐसे समय में सुधार के लिए भेजा जब वे स्वयं पहले से ही एक विश्व प्रसिद्ध शिक्षक थे।

पाब्लो कैसल्स याद करते हैं, "मैंने बर्लिन में आर्थर निकिस्क द्वारा आयोजित फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ शूमैन संगीत कार्यक्रम खेला।" “संगीत कार्यक्रम के बाद, दो आदमी धीरे-धीरे मेरे पास आए, जिनमें से एक, जैसा कि मैंने पहले ही देखा था, कुछ भी नहीं देख सका। जब वे मेरे सामने थे, तो वह जो अंधे का हाथ पकड़ कर आगे बढ़ रहा था, बोला: “क्या तुम उसे नहीं जानते? यह प्रोफेसर विर्थ है” (जोआचिम चौकड़ी से वायलिन वादक)।

आपको यह जानने की जरूरत है कि महान जोआचिम की मृत्यु ने उनके साथियों के बीच ऐसी खाई पैदा कर दी कि अपने दिनों के अंत तक वे अपने उस्ताद के नुकसान के साथ नहीं आ सके।

प्रोफ़ेसर विर्थ चुपचाप मेरी उंगलियाँ, हाथ, छाती महसूस करने लगे। फिर उसने मुझे गले लगाया, मुझे चूमा और धीरे से मेरे कान में कहा: "जोआचिम मरा नहीं है!"।

तो जोआचिम के साथियों, उनके छात्रों और अनुयायियों के लिए, वह वायलिन कला के सर्वोच्च आदर्श थे और बने हुए हैं।

एल. राबेनी