मिखाइल इजराइलेविच वैमन |

मिखाइल वैमन

सोवियत वायलिन स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों ओइस्ट्राख और कोगन पर निबंधों के लिए, हम मिखाइल वायमैन पर एक निबंध जोड़ते हैं। वैमन के प्रदर्शन कार्य में, सोवियत प्रदर्शन की एक और बहुत महत्वपूर्ण पंक्ति सामने आई, जिसका एक मौलिक वैचारिक और सौंदर्यवादी महत्व है।

वायमैन वायलिन वादकों के लेनिनग्राद स्कूल के स्नातक हैं, जिन्होंने बोरिस गुटनिकोव, मार्क कोमिसारोव, दीना श्नाइडरमैन, बल्गेरियाई एमिल कामिलारोव और अन्य जैसे प्रमुख कलाकारों का निर्माण किया। अपने रचनात्मक लक्ष्यों के अनुसार, एक शोधकर्ता के लिए वायमन सबसे दिलचस्प व्यक्ति है। यह उच्च नैतिक आदर्शों की कला में चलने वाला वायलिन वादक है। वह जिज्ञासु रूप से अपने द्वारा किए जाने वाले संगीत के गहरे अर्थ में प्रवेश करना चाहता है, और मुख्य रूप से उसमें एक उत्थान नोट खोजने के लिए। वायमन में, संगीत के क्षेत्र में विचारक "हृदय के कलाकार" के साथ एकजुट होता है; उनकी कला भावनात्मक, गेय है, यह मानवतावादी-नैतिक व्यवस्था के एक चतुर, परिष्कृत दर्शन के गीतों से ओत-प्रोत है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक कलाकार के रूप में वायमन का विकास बाख से फ्रैंक और बीथोवेन और आखिरी अवधि के बीथोवेन तक चला गया। यह कला के लक्ष्यों और उद्देश्यों पर लंबे प्रतिबिंबों के परिणामस्वरूप पीड़ित होने के कारण काम किया और प्राप्त किया गया उनका सचेत श्रेय है। उनका तर्क है कि कला के लिए "शुद्ध हृदय" की आवश्यकता होती है और विचारों की शुद्धता वास्तव में प्रेरित प्रदर्शन कला के लिए एक अनिवार्य शर्त है। सांसारिक प्रकृति, - विमन कहते हैं, जब उसके साथ संगीत के बारे में बात करते हैं, - केवल सांसारिक छवियां बनाने में सक्षम होते हैं। कलाकार का व्यक्तित्व उसके प्रत्येक कार्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ता है।

हालांकि, "पवित्रता", "ऊंचाई" अलग हो सकती है। उनका मतलब हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक अति-जीवन सौंदर्यवादी श्रेणी। वायमन के लिए, ये अवधारणाएँ मानवता के साथ, अच्छाई और सच्चाई के महान विचार से पूरी तरह जुड़ी हुई हैं, जिसके बिना कला मर चुकी है। वायमन कला को नैतिक दृष्टिकोण से देखता है और इसे कलाकार का मुख्य कर्तव्य मानता है। कम से कम, वायमन "वायलिनवाद" से मोहित है, दिल और आत्मा से गर्म नहीं।

अपनी आकांक्षाओं में, वायमन कई मायनों में हाल के वर्षों के ओइस्ट्राख के करीब है, और विदेशी वायलिन वादक - मेनुहिन के। वह कला की शैक्षिक शक्ति में गहरा विश्वास करता है और ठंडे प्रतिबिंब, संदेह, विडंबना, क्षय, शून्यता को ले जाने वाले कार्यों के प्रति कठोर है। वह तर्कवाद, रचनावादी अमूर्तता के लिए और भी अधिक पराया है। उनके लिए, कला एक समकालीन के मनोविज्ञान के प्रकटीकरण के माध्यम से वास्तविकता के दार्शनिक ज्ञान का एक तरीका है। संज्ञानात्मकता, कलात्मक घटना की सावधानीपूर्वक समझ उनकी रचनात्मक पद्धति को रेखांकित करती है।

विमन की रचनात्मक अभिविन्यास इस तथ्य की ओर ले जाती है कि, बड़े संगीत रूपों की एक उत्कृष्ट कमान होने के कारण, वह अधिक से अधिक अंतरंगता के लिए इच्छुक है, जो उसके लिए भावनाओं की सूक्ष्म बारीकियों, भावनाओं के मामूली रंगों को उजागर करने का एक साधन है। इसलिए विस्तृत स्ट्रोक तकनीकों के माध्यम से एक तरह के "भाषण" के रूप में खेलने के एक अपमानजनक तरीके की इच्छा।

वायमन को किस शैली श्रेणी में वर्गीकृत किया जा सकता है? बाख और बीथोवेन, या "रोमांटिक" की व्याख्या के अनुसार वह "क्लासिक" कौन है? बेशक, संगीत की बेहद रोमांटिक धारणा और उसके प्रति दृष्टिकोण के मामले में एक रोमांटिक। एक उदात्त आदर्श के लिए उनकी खोज रोमांटिक है, संगीत के लिए उनकी वीरतापूर्ण सेवा।

मिखाइल वायमन का जन्म 3 दिसंबर, 1926 को यूक्रेनी शहर नोवी बग में हुआ था। जब वह सात साल का था, तो परिवार ओडेसा चला गया, जहाँ भविष्य के वायलिन वादक ने अपना बचपन बिताया। उनके पिता बहुमुखी पेशेवर संगीतकारों में से थे, जिनमें से कई उस समय प्रांतों में थे; उन्होंने ओडेसा म्यूजिक स्कूल में वायलिन बजाया, वायलिन का पाठ पढ़ाया और सैद्धांतिक विषय पढ़ाए। माँ के पास संगीत की शिक्षा नहीं थी, लेकिन, अपने पति के माध्यम से संगीत के माहौल से निकटता से जुड़ी हुई थीं, उनकी इच्छा थी कि उनका बेटा भी संगीतकार बने।

संगीत के साथ युवा मिखाइल का पहला संपर्क न्यू बग में हुआ, जहां उनके पिता ने शहर के हाउस ऑफ कल्चर में वायु वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। लड़का हमेशा अपने पिता के साथ गया, तुरही बजाने का आदी हो गया और उसने कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। लेकिन माँ ने विरोध किया, यह मानते हुए कि एक बच्चे के लिए वायु वाद्य यंत्र बजाना हानिकारक है। ओडेसा में जाने से इस शौक पर विराम लग गया।

जब मीशा 8 साल की थी, तो उसे पी। स्टोलार्स्की के पास लाया गया; परिचित एक अद्भुत बच्चों के शिक्षक के संगीत विद्यालय में वायमन के नामांकन के साथ समाप्त हुआ। वैमन के स्कूल को मुख्य रूप से स्टोलार्स्की के सहायक एल। लेम्बर्ग्स्की द्वारा पढ़ाया जाता था, लेकिन स्वयं प्रोफेसर की देखरेख में, जिन्होंने नियमित रूप से जाँच की कि प्रतिभाशाली शिष्य कैसे विकसित हो रहे हैं। यह 1941 तक जारी रहा।

22 जुलाई, 1941 को, वायमन के पिता को सेना में शामिल किया गया, और 1942 में उनकी मृत्यु हो गई। मां अपने 15 साल के बेटे के साथ अकेली रह गई थी। उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर तब मिली जब वे पहले से ही ओडेसा से ताशकंद में थे।

ताशकंद में बसे लेनिनग्राद से निकाले गए एक कंज़र्वेटरी, और वेमन को इसके तहत दस साल के स्कूल में प्रोफेसर वाई। ईदलिन की कक्षा में नामांकित किया गया था। 8 वीं कक्षा में तुरंत दाखिला लेते हुए, 1944 में वायमन ने हाई स्कूल से स्नातक किया और तुरंत कंज़र्वेटरी के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की। कंज़र्वेटरी में, उन्होंने एक गहन, प्रतिभाशाली, असामान्य रूप से गंभीर शिक्षक ईडलिन के साथ भी अध्ययन किया। उनकी योग्यता विमान में एक कलाकार-विचारक के गुणों का निर्माण है।

स्कूल के अध्ययन की अवधि के दौरान भी, वे वायमन के बारे में एक होनहार वायलिन वादक के रूप में बात करने लगे, जिसके पास एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम एकल कलाकार के रूप में विकसित होने के लिए सभी डेटा हैं। 1943 में, उन्हें मास्को में संगीत विद्यालयों के प्रतिभाशाली छात्रों की समीक्षा के लिए भेजा गया था। यह युद्ध की ऊंचाई पर किया गया एक उल्लेखनीय उपक्रम था।

1944 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी अपने मूल शहर में लौट आई। वायमन के लिए, जीवन का लेनिनग्राद काल शुरू हुआ। वह शहर की सदियों पुरानी संस्कृति, इसकी परंपराओं के तेजी से पुनरुद्धार का गवाह बन जाता है, उत्सुकता से वह सब कुछ आत्मसात कर लेता है जो यह संस्कृति अपने आप में वहन करती है - इसकी विशेष गंभीरता, आंतरिक सुंदरता से भरपूर, उदात्त अकादमिकता, सद्भाव और पूर्णता के लिए एक आकर्षण रूप, उच्च बुद्धि। ये गुण उनके प्रदर्शन में स्पष्ट रूप से खुद को महसूस करते हैं।

वायमन के जीवन में एक उल्लेखनीय मील का पत्थर 1945 है। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक युवा छात्र को मॉस्को में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली युद्ध के बाद की अखिल-संघ प्रतियोगिता में भेजा जाता है और वहाँ सम्मान के साथ एक डिप्लोमा जीता जाता है। उसी वर्ष, उनका पहला प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा के साथ लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में हुआ। उन्होंने स्टाइनबर्ग के कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट की समाप्ति के बाद, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी यूरीव ड्रेसिंग रूम में आए। "नव युवक। उसने कहा, छुआ। - आज आपका पदार्पण है - इसे अपने दिनों के अंत तक याद रखें, क्योंकि यह आपके कलात्मक जीवन का शीर्षक पृष्ठ है। "मुझे याद है," वायमन कहते हैं। - मुझे अभी भी ये शब्द महान अभिनेता के बिदाई वाले शब्दों के रूप में याद हैं, जिन्होंने हमेशा कला की सेवा की। यह कितना अद्भुत होगा यदि हम सभी अपने दिलों में उसकी जलन का कम से कम एक कण लेकर चलें!

मास्को में आयोजित प्राग में अंतर्राष्ट्रीय जे। कुबेलिक प्रतियोगिता के लिए क्वालीफाइंग टेस्ट में, एक उत्साही दर्शकों ने वेमन को लंबे समय तक मंच से बाहर नहीं जाने दिया। यह एक वास्तविक सफलता थी। हालांकि, प्रतियोगिता में, विमन ने कम सफलतापूर्वक खेला और उस स्थान को नहीं जीता जिसे वह मास्को के प्रदर्शन के बाद गिन सकता था। एक अतुलनीय रूप से बेहतर परिणाम - दूसरा पुरस्कार - लीपज़िग में वीमन द्वारा प्राप्त किया गया था, जहां उन्हें 1950 में जे.-एस में भेजा गया था। बाख। जूरी ने बाख के कार्यों की उनकी व्याख्या को विचारशीलता और शैली में उत्कृष्ट बताया।

1951 में ब्रसेल्स में बेल्जियम क्वीन एलिज़ाबेथ प्रतियोगिता में प्राप्त स्वर्ण पदक को वायमन ध्यान से रखता है। यह उसका अंतिम और सबसे शानदार प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन था। विश्व संगीत प्रेस ने उनके और कोगन के बारे में बात की, जिन्हें प्रथम पुरस्कार मिला। फिर से, 1937 की तरह, हमारे वायलिन वादकों की जीत का आकलन पूरे सोवियत वायलिन स्कूल की जीत के रूप में किया गया।

प्रतियोगिता के बाद, एक संगीत कलाकार के लिए विमन का जीवन सामान्य हो जाता है। कई बार वह हंगरी, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, जर्मनी के संघीय गणराज्य और जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य की यात्रा करता है (वह 19 बार जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य में था!); फिनलैंड में संगीत कार्यक्रम। नॉर्वे, डेनमार्क, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, इज़राइल, जापान, इंग्लैंड। हर जगह एक बड़ी सफलता, उनकी चतुर और महान कला के लिए एक योग्य प्रशंसा। जल्द ही वायमन को संयुक्त राज्य में मान्यता दी जाएगी, जिसके साथ उनके दौरे के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जा चुके हैं।

1966 में, उत्कृष्ट सोवियत कलाकार को RSFSR के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया।

विमन जहां भी प्रदर्शन करता है, उसके खेल का मूल्यांकन असाधारण गर्मजोशी के साथ किया जाता है। वह दिलों को छूती है, अपने अभिव्यंजक गुणों से प्रसन्न होती है, हालांकि समीक्षाओं में उनकी तकनीकी महारत का हमेशा संकेत मिलता है। "मिखाइल वैमन का बाख कॉन्सर्टो के पहले माप से लेकर शाइकोवस्की के ब्रावुरा काम में धनुष के अंतिम स्ट्रोक तक लोचदार, लचीला और शानदार था, जिसकी बदौलत वह विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादकों में सबसे आगे है। उनके प्रदर्शन की परिष्कृत संस्कृति में कुछ बहुत अच्छा महसूस किया गया। सोवियत वायलिन वादक न केवल एक शानदार गुणी हैं, बल्कि एक बहुत ही बुद्धिमान, संवेदनशील संगीतकार भी हैं ..."

“जाहिर है, विमन के खेल में सबसे महत्वपूर्ण चीज गर्मजोशी, सुंदरता, प्यार है। धनुष का एक आंदोलन भावनाओं के कई रंगों को व्यक्त करता है," समाचार पत्र "कंसन यूटिसेट" (फिनलैंड) ने कहा।

बर्लिन में, 1961 में, विमन ने कंडक्टर के स्टैंड पर कर्ट सैंडरलिंग के साथ बाख, बीथोवेन और त्चिकोवस्की द्वारा संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। "यह संगीत कार्यक्रम, जो वास्तव में एक वास्तविक घटना बन गया है, ने पुष्टि की कि 33 वर्षीय सोवियत कलाकार के साथ आदरणीय कंडक्टर कर्ट सैंडरलिंग की दोस्ती गहरे मानवीय और कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित है।"

अप्रैल 1965 में सिबेलियस की मातृभूमि में, वेमन ने महान फिनिश संगीतकार द्वारा एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया और अपने खेल के साथ कफ वाले फिन्स को भी प्रसन्न किया। "मिखाइल वायमैन ने सिबेलियस कॉन्सर्टो के अपने प्रदर्शन में खुद को एक मास्टर साबित किया। वह शुरू हुआ जैसे कि दूर से, सोच-समझकर, ध्यान से संक्रमणों का अनुसरण करते हुए। अडाजियो के बोल उनके धनुष के नीचे अच्छे लगते थे। फिनाले में, एक मध्यम गति के ढांचे के भीतर, उन्होंने "फॉन एबेन" (घमंड से) कठिनाइयों के साथ खेला। एलआर), जैसा कि सिबेलियस ने अपनी राय दी है कि इस हिस्से को कैसे किया जाना चाहिए। पिछले पन्नों के लिए, वायमन के पास एक महान गुणी के आध्यात्मिक और तकनीकी संसाधन थे। उसने उन्हें आग में फेंक दिया, हालांकि, एक निश्चित सीमांत (सीमांत नोट, इस मामले में, रिजर्व में क्या रहता है) रिजर्व के रूप में। वह कभी भी अंतिम रेखा को पार नहीं करता। वह आखिरी स्ट्रोक के लिए एक गुणी है, ”2 अप्रैल, 1965 को समाचार पत्र हेलसिंगन सनोमैट में एरिक तवास्तशेरा ने लिखा।

और फिनिश आलोचकों की अन्य समीक्षाएँ समान हैं: "अपने समय के पहले सद्गुणों में से एक", "ग्रेट मास्टर", "तकनीक की शुद्धता और त्रुटिहीनता", "मौलिकता और व्याख्या की परिपक्वता" - ये सिबेलियस के प्रदर्शन का आकलन हैं। और त्चैकोव्स्की संगीत कार्यक्रम, जिसके साथ वेमन और लेनिनग्रादस्काया ऑर्केस्ट्रा फिलहार्मोनिक्स ए जेनसन्स की दिशा में 1965 XNUMX XNUMX में फिनलैंड का दौरा किया।

वायमन एक संगीतकार-विचारक हैं। कई वर्षों से वह बाख के कार्यों की आधुनिक व्याख्या की समस्या से जूझ रहे हैं। कुछ साल पहले, उसी दृढ़ता के साथ, उन्होंने बीथोवेन की विरासत की समस्या को हल करने के लिए स्विच किया।

कठिनाई के साथ, वह बाख की रचनाओं के रोमांटिक तरीके से चले गए। सोनटास के मूल में लौटते हुए, उन्होंने उनमें प्राथमिक अर्थ की खोज की, उन्हें सदियों पुरानी परंपराओं के पेटीना से मुक्त करते हुए, जिसने इस संगीत की उनकी समझ का निशान छोड़ दिया था। और वीमन के धनुष के नीचे बाख का संगीत एक नए तरीके से बोला। इसने बात की, क्योंकि अनावश्यक लीगों को खारिज कर दिया गया था, और बाख की शैली की निर्णायक विशिष्टता सामने आई। "मेलोडिक सस्वर पाठ" - इस तरह वायमन ने बाख के सोनटास और पार्टिटास का प्रदर्शन किया। गायन-विवादास्पद तकनीक की विभिन्न तकनीकों का विकास करते हुए, उन्होंने इन कार्यों की ध्वनि को नाटकीय रूप दिया।

जितना अधिक रचनात्मक विचार विमन संगीत में लोकाचार की समस्या पर कब्जा कर रहा था, उतनी ही दृढ़ता से उसने खुद को बीथोवेन के संगीत में आने की आवश्यकता महसूस की। वायलिन कंसर्ट और सोनटास के चक्र पर काम शुरू हुआ। दोनों विधाओं में, वायमन ने मुख्य रूप से नैतिक सिद्धांत को प्रकट करने की कोशिश की। उन्हें वीरता और नाटक में इतनी दिलचस्पी नहीं थी जितनी कि बीथोवेन की आत्मा की भव्य आकांक्षाओं में। विमन कहते हैं, "संदेहवाद और निंदक, विडंबना और कटाक्ष के हमारे युग में, जिससे मानवता लंबे समय से थक गई है," एक संगीतकार को अपनी कला के साथ कुछ और कहना चाहिए - मानव विचारों की ऊंचाई में विश्वास करने की संभावना में अच्छाई, नैतिक कर्तव्य की आवश्यकता की मान्यता में, और इस सब पर बीथोवेन के संगीत और रचनात्मकता की अंतिम अवधि में सबसे सही उत्तर है।

सोनटास के चक्र में, वह अंतिम, दसवें से चला गया, और मानो सभी सोनाटाओं के लिए "वातावरण" फैल गया। कंसर्ट में भी यही सच है, जहां पहले भाग का दूसरा विषय और दूसरा भाग केंद्र बन गया, ऊंचा और शुद्ध, एक प्रकार की आदर्श आध्यात्मिक श्रेणी के रूप में प्रस्तुत किया गया।

बीथोवेन के सोनटास के चक्र के गहन दार्शनिक और नैतिक समाधान में, वास्तव में एक अभिनव समाधान, विमन को उल्लेखनीय पियानोवादक मारिया करंदशेवा के सहयोग से बहुत मदद मिली। सोनटास में, दो उत्कृष्ट समान विचारधारा वाले कलाकार संयुक्त कार्रवाई के लिए मिले, और करंदशेव की इच्छा, कठोरता और गंभीरता, विमन के प्रदर्शन की अद्भुत आध्यात्मिकता के साथ विलय ने उत्कृष्ट परिणाम दिए। लेनिनग्राद के ग्लिंका हॉल में 23 अक्टूबर, 28 और 3 नवंबर, 1965 को तीन शामों के लिए, यह "एक आदमी के बारे में कहानी" दर्शकों के सामने आई।

वेमन के हितों का दूसरा और कोई कम महत्वपूर्ण क्षेत्र आधुनिकता और मुख्य रूप से सोवियत नहीं है। अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने सोवियत संगीतकारों के नए कार्यों के प्रदर्शन के लिए बहुत ऊर्जा समर्पित की। 1945 में एम। स्टाइनबर्ग के संगीत समारोह के साथ, उनका कलात्मक मार्ग शुरू हुआ। इसके बाद लोबकोव्स्की कॉन्सर्टो हुआ, जो 1946 में प्रदर्शित किया गया था; 50 के दशक की पहली छमाही में, वैमन ने जॉर्जियाई संगीतकार ए। मचवरियानी द्वारा संगीत कार्यक्रम का संपादन और प्रदर्शन किया; 30 के दशक के दूसरे भाग में - बी. क्लूज़नर का संगीत कार्यक्रम। वह ओस्ट्राख के बाद सोवियत वायलिन वादकों के बीच शोस्ताकोविच कॉन्सर्टो के पहले कलाकार थे। मॉस्को में 50 में संगीतकार के 1956वें जन्मदिन को समर्पित शाम को वैमन को इस कॉन्सर्ट को करने का सम्मान मिला।

वैमन सोवियत संगीतकारों के कार्यों को असाधारण ध्यान और देखभाल के साथ मानते हैं। हाल के वर्षों में, मॉस्को में ओइस्ट्राख और कोगन के रूप में, इसलिए लेनिनग्राद में, लगभग सभी संगीतकार जो वायलिन के लिए संगीत बनाते हैं, वैमन की ओर मुड़ते हैं। दिसंबर 1965 में मास्को में लेनिनग्राद कला के दशक में, वैमन ने शानदार ढंग से अप्रैल 1966 में "लेनिनग्राद स्प्रिंग" में बी। अरापोव द्वारा कॉन्सर्टो खेला - वी। सलमानोव द्वारा कॉन्सर्टो। अब वह वी. बेसनर और बी. टीशचेंको के संगीत कार्यक्रमों पर काम कर रहे हैं।

वायमन एक दिलचस्प और बहुत ही रचनात्मक शिक्षक हैं। वह एक कला शिक्षक हैं। इसका मतलब आमतौर पर प्रशिक्षण के तकनीकी पक्ष की उपेक्षा करना है। इस मामले में, इस तरह की एकतरफाता को बाहर रखा गया है। अपने शिक्षक ईडलिन से उन्हें प्रौद्योगिकी के प्रति एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण विरासत में मिला। वायलिन शिल्प कौशल के प्रत्येक तत्व पर उनके पास सुविचारित, व्यवस्थित विचार हैं, आश्चर्यजनक रूप से एक छात्र की कठिनाइयों के कारणों को सटीक रूप से पहचानते हैं और कमियों को दूर करना जानते हैं। लेकिन यह सब कलात्मक पद्धति के अधीन है। वह छात्रों को "कवि बनाते हैं", उन्हें हस्तकला से कला के उच्चतम क्षेत्रों तक ले जाते हैं। उनके प्रत्येक छात्र, यहां तक ​​​​कि औसत क्षमता वाले भी, एक कलाकार के गुण प्राप्त करते हैं।

"कई देशों के वायलिन वादकों ने उनके साथ अध्ययन और अध्ययन किया: फ़िनलैंड के सिपिका लेइनो और किरी, डेनमार्क के पाओल हिकेलमैन, जापान के टीको माहाशी और मत्सुको उशीओदा (बाद वाले ने 1963 में ब्रुसेल्स प्रतियोगिता के विजेता का खिताब जीता और मॉस्को त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में) 1966 डी।), बुल्गारिया से स्टोयान कालचेव, पोलैंड से हेनरिक सिज़ोनेक, चेकोस्लोवाकिया से व्याचेस्लाव कुसिक, हंगरी से लेज़्लो कोटे और एंड्रोश। वायमन के सोवियत छात्र ऑल-रूसी प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता लेव ओस्कोट्स्की, इटली में पगनिनी प्रतियोगिता के विजेता (1965) फिलिप हिर्शहॉर्न, 1966 ज़िनोवी विन्निकोव में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता हैं।

वीमन की महान और उपयोगी शैक्षणिक गतिविधि को वीमर में उनके अध्ययन के बाहर नहीं देखा जा सकता है। कई सालों से, लिस्केट के पूर्व निवास में, हर जुलाई में अंतरराष्ट्रीय संगीत सेमिनार आयोजित किए गए हैं। जीडीआर की सरकार विभिन्न देशों के सबसे बड़े संगीतकारों-शिक्षकों को उनके लिए आमंत्रित करती है। वायलिन वादक, सेलिस्ट, पियानोवादक और अन्य विशिष्टताओं के संगीतकार यहां आते हैं। लगातार सात वर्षों तक, यूएसएसआर में एकमात्र वायलिन वादक, वायमन को वायलिन वर्ग का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया है।

कक्षाएं 70-80 लोगों के दर्शकों की उपस्थिति में खुले पाठ के रूप में आयोजित की जाती हैं। शिक्षण के अलावा, विमन हर साल वीमर में एक विविध कार्यक्रम के साथ संगीत कार्यक्रम देता है। वे संगोष्ठी के लिए एक कलात्मक चित्रण की तरह हैं। 1964 की गर्मियों में, विमन ने बाख द्वारा एकल वायलिन के लिए तीन सोनटास का प्रदर्शन किया, जिससे इस संगीतकार के संगीत के बारे में उनकी समझ का पता चला; 1965 में उन्होंने बीथोवेन कॉन्सर्टोस खेला।

1965 में उत्कृष्ट प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों के लिए, विमन को एफ। लिस्केट हायर म्यूजिकल एकेडमी के मानद सीनेटर की उपाधि से सम्मानित किया गया। वायमैन इस उपाधि को प्राप्त करने वाले चौथे संगीतकार हैं: पहला फ्रांज लिज़्ज़त था, और वैमन से ठीक पहले, ज़ोल्टन कोडली।

वायमन की रचनात्मक जीवनी किसी भी तरह से समाप्त नहीं हुई है। खुद पर उसकी मांगें, जो कार्य वह अपने लिए निर्धारित करता है, वह गारंटी के रूप में काम करता है कि वह वीमर में उसे दिए गए उच्च पद को सही ठहराएगा।

एल. राबेन, 1967

फोटो में: कंडक्टर - ई। मर्विन्स्की, एकल कलाकार - एम। वायमन, 1967