डिट्रिच फिशर-डिस्काउ |

डिट्रिच फिशर-डिस्कौ

जर्मन गायक फिशर-डिस्काउ को एक विविध ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची और गीतों के लिए एक सूक्ष्म व्यक्तिगत दृष्टिकोण से अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित किया गया था। उनकी आवाज़ की विशाल रेंज ने उन्हें लगभग किसी भी कार्यक्रम को करने की अनुमति दी, बैरिटोन के लिए लगभग किसी भी ओपेरा भाग में प्रदर्शन करने के लिए।

उन्होंने बाख, ग्लक, शुबर्ट, बर्ग, वुल्फ, स्कोनबर्ग, ब्रितन, हेन्ज़ जैसे विभिन्न संगीतकारों द्वारा काम किया।

डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ का जन्म 28 मई, 1925 को बर्लिन में हुआ था। गायक खुद याद करता है: “… मेरे पिता तथाकथित माध्यमिक विद्यालय के थिएटर के आयोजकों में से एक थे, जहाँ, दुर्भाग्य से, केवल धनी छात्रों को शास्त्रीय नाटक देखने, थोड़े से पैसे के लिए ओपेरा और संगीत कार्यक्रम सुनने का अवसर दिया गया था। मैंने वहां जो कुछ भी देखा, वह तुरंत मेरी आत्मा में प्रसंस्करण में चला गया, मुझमें तुरंत इसे खुद को मूर्त रूप देने की इच्छा पैदा हुई: मैंने मोनोलॉग और पूरे दृश्यों को पागल जुनून के साथ दोहराया, अक्सर बोले गए शब्दों के अर्थ को नहीं समझा।

मैंने अपने जोरदार, फोर्टिसिमो सस्वर पाठों के साथ रसोई में नौकरों को परेशान करने में इतना समय बिताया कि अंत में वह गणना करते हुए भाग गई।

... हालाँकि, पहले से ही तेरह साल की उम्र में मैं सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्यों को पूरी तरह से जानता था - मुख्य रूप से ग्रामोफोन रिकॉर्ड के लिए धन्यवाद। तीस के दशक के मध्य में, शानदार रिकॉर्डिंग दिखाई दी, जो अब अक्सर लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड पर फिर से रिकॉर्ड की जाती हैं। मैंने आत्म-अभिव्यक्ति की अपनी आवश्यकता के लिए खिलाड़ी को पूरी तरह से अपने अधीन कर लिया।

माता-पिता के घर में अक्सर संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, जिसमें युवा डिट्रिच मुख्य पात्र थे। यहां उन्होंने संगीत संगत के लिए ग्रामोफोन रिकॉर्ड का उपयोग करते हुए वेबर के "फ्री गनर" का भी मंचन किया। इसने भविष्य के जीवनीकारों को मजाक में यह दावा करने का कारण दिया कि तब से साउंड रिकॉर्डिंग में उनकी रुचि बढ़ गई है।

डायट्रिच को इसमें कोई संदेह नहीं था कि वह खुद को संगीत के लिए समर्पित करेंगे। लेकिन वास्तव में क्या? हाई स्कूल में, उन्होंने स्कूल में शूबर्ट्स विंटर रोड का प्रदर्शन किया। उसी समय, वे एक कंडक्टर के पेशे से आकर्षित हुए। एक बार, ग्यारह वर्ष की आयु में, डायट्रिच अपने माता-पिता के साथ एक रिसॉर्ट में गया और एक शौकिया कंडक्टर प्रतियोगिता में शानदार प्रदर्शन किया। या शायद संगीतकार बनना बेहतर है? पियानोवादक के रूप में उनकी प्रगति भी प्रभावशाली थी। लेकिन वह सब नहीं है। संगीत विद्या ने भी उन्हें आकर्षित किया ! स्कूल के अंत तक, उन्होंने बाख के कैंटाटा फोएबस और पैन पर एक ठोस निबंध तैयार किया।

गायन का प्यार हावी हो गया। फिशर-डिस्काऊ बर्लिन में संगीत के उच्च विद्यालय के मुखर विभाग में अध्ययन करने जाता है। द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया और उसे सेना में शामिल कर लिया गया; कई महीनों की तैयारी के बाद उन्हें मोर्चे पर भेजा गया। हालाँकि, हिटलर के विश्व प्रभुत्व के विचारों से युवक बिल्कुल भी आकर्षित नहीं था।

1945 में, डिट्रिच इतालवी शहर रिमिनी के पास एक जेल शिविर में समाप्त हुआ। इन बिल्कुल सामान्य परिस्थितियों में नहीं, उनका कलात्मक पदार्पण हुआ। एक दिन, शूबर्ट चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के नोट्स ने उनकी नज़र खींची। उसने जल्दी से साइकिल सीख ली और जल्द ही अस्थायी मंच पर कैदियों से बात की।

बर्लिन लौटकर, फिशर-डिस्काऊ ने अपनी पढ़ाई जारी रखी: उन्होंने जी। वीसेनबोर्न से सबक लिया, अपनी मुखर तकनीक का सम्मान करते हुए, अपने प्रदर्शनों की सूची तैयार की।

उन्होंने अप्रत्याशित रूप से एक पेशेवर गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया, टेप पर शुबर्ट की "विंटर जर्नी" रिकॉर्ड की। जब यह रिकॉर्डिंग एक दिन रेडियो पर सुनाई दी, तो हर जगह से चिट्ठियों की बारिश होने लगी, इसे दोहराने के लिए कहा गया। यह कार्यक्रम लगभग हर दिन कई महीनों तक प्रसारित किया गया था। और डायट्रिच, इस बीच, सभी नए कार्यों को रिकॉर्ड करता है - बाख, शुमान, ब्रह्म। स्टूडियो में, वेस्ट बर्लिन सिटी ओपेरा के संचालक जी. टिटजेन ने भी इसे सुना। उन्होंने युवा कलाकार से संपर्क किया और निर्णायक रूप से कहा: "चार हफ्तों में आप मार्क्विस पॉज़ू द्वारा डॉन कार्लोस के प्रीमियर पर गाएंगे!"

उसके बाद, 1948 में फिशर-डिस्काऊ का ऑपरेटिव करियर शुरू हुआ। हर साल वह अपने कौशल में सुधार करता है। उनके प्रदर्शनों की सूची नए कार्यों के साथ भर दी गई है। तब से, उन्होंने मोजार्ट, वर्डी, वैगनर, रॉसिनी, गुनोद, रिचर्ड स्ट्रॉस और अन्य के कामों में दर्जनों भाग गाए हैं। 50 के दशक के अंत में, कलाकार ने पहली बार त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन में शीर्षक भूमिका निभाई।

गायक की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक वेर्डी के ओपेरा में मैकबेथ की भूमिका थी: "मेरे प्रदर्शन में, मैकबेथ एक गोरा विशाल, धीमा, अनाड़ी, चुड़ैलों के दिमाग को झुकाने वाले टोने-टोटके के लिए खुला था, बाद में सत्ता के नाम पर हिंसा के लिए प्रयास कर रहा था, महत्वाकांक्षा और पश्चाताप से भस्म। तलवार की दृष्टि केवल एक कारण से उत्पन्न हुई: यह मारने की मेरी अपनी इच्छा से पैदा हुई थी, जिसने सभी भावनाओं पर काबू पा लिया, अंत में चीखने तक एकालाप को पुनरावर्ती तरीके से किया गया। फिर, एक कानाफूसी में, मैंने कहा "यह सब खत्म हो गया है," जैसे कि ये शब्द एक दोषी स्मर्ड, एक ठंडी, सत्ता की भूखी पत्नी और मालकिन के आज्ञाकारी दास द्वारा बुदबुदाए गए थे। एक सुंदर डी-फ्लैट प्रमुख अरिया में, शापित राजा की आत्मा अंधेरे गीतों में बहती हुई प्रतीत हो रही थी, जो खुद को विनाश की ओर ले जा रही थी। डरावनी, रोष, भय को लगभग बिना संक्रमण के बदल दिया गया था - यह वह जगह है जहां वास्तव में एक इतालवी कैंटीलेना के लिए एक विस्तृत सांस की आवश्यकता थी, गायन के सस्वर पाठ के लिए नाटकीय समृद्धि, एक नॉर्डिक अशुभ अपने आप में गहरा, घातक के पूर्ण वजन को व्यक्त करने के लिए तनाव प्रभावित करता है - यह वह जगह है जहाँ "दुनिया का रंगमंच" खेलने का अवसर था।

XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा ओपेरा में हर गायक ने इतनी उत्सुकता से प्रदर्शन नहीं किया। यहाँ, फिशर-डिस्काऊ की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में पी. हिंडमिथ द्वारा द पेंटर मैटिस और ए. बर्ग द्वारा वोज़ेक के ओपेरा में केंद्रीय दलों की व्याख्याएँ हैं। वह एच.-वी द्वारा नए कार्यों के प्रीमियर में भाग लेता है। हेन्ज़, एम. टिप्पीट, डब्ल्यू. फोर्टनर। साथ ही, वह गेय और वीर, हास्य और नाटकीय भूमिकाओं में समान रूप से सफल हैं।

"एक बार एम्स्टर्डम में, एबर्ट मेरे होटल के कमरे में दिखाई दिया," फिशर-डिस्काऊ याद करते हैं, "और प्रसिद्ध कंडक्टर की समस्याओं के बारे में शिकायत करना शुरू कर दिया, वे कहते हैं, रिकॉर्ड कंपनियां उन्हें केवल छिटपुट रूप से याद करती हैं, थिएटर निर्देशक शायद ही कभी व्यवहार में अपने वादे पूरे करते हैं।

… एबर्ट ने स्वीकार किया कि मैं तथाकथित समस्या ओपेरा में भाग लेने के लिए उपयुक्त था। इस विचार में, उन्हें थिएटर के मुख्य कंडक्टर रिचर्ड क्रॉस द्वारा मजबूत किया गया था। फारुशियो बुसोनी के ओपेरा डॉक्टर फॉस्ट, और शीर्षक भूमिका सीखने के लिए, एक व्यवसायी, नाट्य शिल्प के एक महान पारखी, क्राउस के मित्र वोल्फ वोल्कर, को कम करके आंका गया, जो लगभग भूल गया था, को बेहतर तरीके से मंचित करना शुरू किया। निदेशक"। हैम्बर्ग के एक गायक-अभिनेता हेल्मुट मेलचर्ट को मेफिस्टो की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। प्रीमियर की सफलता ने दो सत्रों में चौदह बार प्रदर्शन को दोहराना संभव बना दिया।

एक शाम निर्देशक के बॉक्स में इगोर स्ट्राविंस्की बैठे, अतीत में बुसोनी के एक प्रतिद्वंद्वी; प्रदर्शन के अंत के बाद, वह मंच के पीछे आया। उसके चश्मे के मोटे लेंस के पीछे, उसकी चौड़ी-खुली आँखें प्रशंसा से चमक उठीं। स्ट्राविंस्की ने कहा:

"मुझे नहीं पता था कि बुसोनी इतने अच्छे संगीतकार थे! आज का दिन मेरे लिए ओपेरा की सबसे महत्वपूर्ण शामों में से एक है।”

ओपेरा मंच पर फिशर-डिस्को के काम की सभी तीव्रता के लिए, यह उनके कलात्मक जीवन का एक हिस्सा है। एक नियम के रूप में, वह उसे केवल कुछ सर्दियों के महीने देता है, यूरोप के सबसे बड़े थिएटरों में भ्रमण करता है, और गर्मियों में साल्ज़बर्ग, बेयरुथ, एडिनबर्ग में त्योहारों में ओपेरा प्रदर्शन में भी भाग लेता है। गायक का बाकी समय चैम्बर संगीत का होता है।

फिशर-डिस्को के संगीत कार्यक्रम का मुख्य भाग रोमांटिक संगीतकारों के मुखर गीत हैं। वास्तव में, जर्मन गीत का पूरा इतिहास - शुबर्ट से महलर, वुल्फ और रिचर्ड स्ट्रॉस तक - उनके कार्यक्रमों में कैद है। वह न केवल सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कई के एक नायाब व्याख्याकार थे, बल्कि एक नए जीवन के लिए भी बुलाए गए थे, उन्होंने श्रोताओं को बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स के दर्जनों काम दिए, जो कॉन्सर्ट अभ्यास से लगभग पूरी तरह से गायब हो गए थे। और कई प्रतिभाशाली कलाकार उनके लिए खुले रास्ते पर चले गए हैं।

संगीत का यह सारा समुद्र उनके द्वारा रिकॉर्ड पर दर्ज है। रिकॉर्डिंग की मात्रा और गुणवत्ता दोनों के मामले में, फिशर-डिस्काऊ निश्चित रूप से दुनिया में पहले स्थान पर है। वह स्टूडियो में उसी जिम्मेदारी के साथ और उसी तीव्र रचनात्मक उत्साह के साथ गाता है जिसके साथ वह जनता के बीच जाता है। उनकी रिकॉर्डिंग को सुनकर, इस विचार से छुटकारा पाना मुश्किल है कि कलाकार आपके लिए गा रहा है, यहाँ कहीं आसपास हो रहा है।

कंडक्टर बनने के सपने ने उनका पीछा नहीं छोड़ा और 1973 में उन्होंने कंडक्टर की बैटन संभाल ली। उसके बाद, संगीत प्रेमियों को कुछ सिम्फ़ोनिक कार्यों के उनके प्रतिलेखन से परिचित होने का अवसर मिला।

1977 में, सोवियत श्रोता फिशर-डिस्काऊ के कौशल को स्वयं देखने में सक्षम थे। मॉस्को में, शिवतोस्लाव रिक्टर के साथ, उन्होंने शुबर्ट और वुल्फ के गीतों का प्रदर्शन किया। गायक सर्गेई याकोवेंको ने अपने उत्साही छापों को साझा करते हुए जोर दिया: "गायक, हमारी राय में, जैसे कि जर्मन और इतालवी मुखर स्कूलों के सिद्धांतों को एक ही पूरे में पिघला दिया गया हो ... ध्वनि की कोमलता और लोच, गले के ओवरटोन की अनुपस्थिति, गहरी साँस लेना, वॉयस रजिस्टरों का संरेखण - ये सभी विशेषताएं, सर्वश्रेष्ठ इतालवी मास्टर्स की विशेषता, फिशर-डिस्काऊ की मुखर शैली में भी निहित हैं। इसे शब्द के उच्चारण में अंतहीन उन्नयन, ध्वनि विज्ञान की साधनता, पियानिसिमो की महारत में जोड़ें, और हमें ऑपरेटिव संगीत, और कक्ष, और कैंटाटा-ऑरेटोरियो दोनों के प्रदर्शन के लिए लगभग एक आदर्श मॉडल मिलता है।

फिशर-डिस्काऊ का एक और सपना अधूरा नहीं रहा। हालाँकि वह एक पेशेवर संगीतज्ञ नहीं बने, लेकिन उन्होंने अपने प्रिय शूबर्ट की मुखर विरासत के बारे में जर्मन गीत के बारे में बेहद प्रतिभाशाली किताबें लिखीं।