शिमोन स्टेपानोविच गुलाक-आर्टेमोव्स्की |

वीर्य हुलक-आर्टेमोव्स्की

लिटिल रूस के लिए गाने - सब कुछ; और कविता, और इतिहास, और पिता की कब्र … ये सभी सामंजस्यपूर्ण, सुगंधित, अत्यंत विविध हैं। एन. गोगोली

यूक्रेनी लोक संगीत की उपजाऊ जमीन पर, प्रसिद्ध संगीतकार और गायक एस गुलक-आर्टेमोव्स्की की प्रतिभा का विकास हुआ। एक गाँव के पुजारी के परिवार में जन्मे, गुलक-आर्टेमोव्स्की को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना था, लेकिन इस पारिवारिक परंपरा को लड़के की संगीत के प्रति दीवानगी ने तोड़ दिया। 1824 में कीव थियोलॉजिकल स्कूल में प्रवेश करते हुए, शिमोन ने सफलतापूर्वक अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन बहुत जल्द ही वह धार्मिक विषयों से ऊब गया, और छात्र के प्रमाण पत्र में निम्नलिखित प्रविष्टि दिखाई दी: "अच्छी क्षमताएं, आलसी और आलसी, छोटी सफलताएं।" उत्तर सरल है: भविष्य के संगीतकार ने अपना सारा ध्यान और समय गाना बजानेवालों में गाने के लिए समर्पित कर दिया, लगभग कभी भी स्कूल में कक्षाओं में और बाद में मदरसा में दिखाई नहीं दिया। रूसी गायन संस्कृति के एक विशेषज्ञ, मेट्रोपॉलिटन एवगेनी (बोल्खोवितिकोव) के एक विशेषज्ञ, कोरल गायन के एक पारखी ने लिटिल चैंटर के सोनोरस ट्रबल पर ध्यान दिया। और अब शिमशोन पहले से ही कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के महानगरीय गाना बजानेवालों में है, फिर - मिखाइलोव्स्की मठ के गाना बजानेवालों में। यहाँ व्यवहार में युवक ने कोरल संगीत की सदियों पुरानी परंपरा को समझा।

1838 में, एम। ग्लिंका ने गुलक-आर्टेमोव्स्की का गायन सुना, और इस बैठक ने निर्णायक रूप से युवा गायक के भाग्य को बदल दिया: उन्होंने ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग तक पीछा किया, अब से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया। एक पुराने मित्र और संरक्षक, गुलक-आर्टेमोव्स्की के मार्गदर्शन में, थोड़े समय में, वे व्यापक संगीत विकास और मुखर प्रशिक्षण के एक स्कूल से गुजरे। ग्लिंका के दोस्तों के मंडली के साथ रचनात्मक संचार में उनके प्रगतिशील कलात्मक विश्वासों को मजबूत किया गया - कलाकार के। ब्रायलोव, लेखक एन। कुकोलनिक, संगीतकार जी। लोमाकिन, ओ। पेट्रोव और ए। उसी समय, उत्कृष्ट यूक्रेनी कवि-क्रांतिकारी टी। शेवचेंको के साथ एक परिचित हुआ, जो सच्ची दोस्ती में बदल गया। ग्लिंका के मार्गदर्शन में, भविष्य के संगीतकार ने मुखर महारत और संगीत तर्क के नियमों के रहस्यों को लगातार समझा। उस समय ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका के विचार थे, जिन्होंने गुलक-आर्टेमोव्स्की के साथ कक्षाओं के बारे में लिखा था: "मैं उन्हें एक थिएटर गायक बनने के लिए तैयार कर रहा हूं और मुझे आशा है कि मेरे मजदूर व्यर्थ नहीं होंगे ..." ग्लिंका ने देखा रुस्लान के हिस्से के कलाकार युवा संगीतकार में। मंच पर संयम विकसित करने और गायन के तरीके की कमियों को दूर करने के लिए, गुलक-आर्टेमोव्स्की, एक पुराने दोस्त के आग्रह पर, अक्सर विभिन्न संगीत संध्याओं में प्रदर्शन करते थे। एक समकालीन ने उनके गायन का वर्णन इस प्रकार किया: “आवाज ताज़ा और विशाल थी; लेकिन उसने ज़रा सा भी ढंग और शब्द नहीं बोला ... यह कष्टप्रद था, मैं प्रशंसा करना चाहता था, लेकिन हँसी घुस गई।

हालांकि, एक शानदार शिक्षक के मार्गदर्शन में सावधानीपूर्वक, लगातार अध्ययन ने शानदार परिणाम लाए: गुलक-आर्टेमोव्स्की का पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम पहले से ही एक बड़ी सफलता थी। 1839-41 में परोपकारी पी। डेमिडोव के वित्तीय समर्थन के साथ ग्लिंका के प्रयासों के माध्यम से पेरिस और इटली की लंबी यात्रा के लिए युवा संगीतकार की मुखर और रचना प्रतिभा पनपी। फ्लोरेंस में ओपेरा मंच पर सफल प्रदर्शन ने गुलक-आर्टेमोव्स्की के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में शाही मंच पर जाने का रास्ता खोल दिया। मई 1842 से नवंबर 1865 तक गायक स्थायी रूप से ओपेरा मंडली का सदस्य था। उन्होंने न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि मास्को (1846-50, 1864-65) में भी प्रदर्शन किया, उन्होंने प्रांतीय शहरों - तुला, खार्कोव, कुर्स्क, वोरोनिश में भी दौरा किया। वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, केएम वेबर, जी। वर्डी और अन्य द्वारा ओपेरा में गुलाक-आर्टेमोव्स्की की कई भूमिकाओं में, रुस्लान की भूमिका का शानदार प्रदर्शन सामने आया है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" सुनकर शेवचेंको ने लिखा: "क्या ओपेरा है! खासकर जब आर्टेमोव्स्की रुस्लान गाती है, तो आप अपने सिर के पिछले हिस्से को भी खरोंचते हैं, यह सच है! एक लाजवाब सिंगर- आप कुछ नहीं कहेंगे। अपनी आवाज़ खो देने के कारण, गुलक-आर्टेमोव्स्की ने 1865 में मंच छोड़ दिया और अपने अंतिम वर्ष मास्को में बिताए, जहाँ उनका जीवन बहुत ही संयमित और एकान्त था।

देशी संगीत तत्व के लिए नाटकीयता और निष्ठा की एक सूक्ष्म भावना - यूक्रेनी लोककथाएँ - गुलाक-आर्टेमोव्स्की की रचनाओं की विशेषता हैं। उनमें से ज्यादातर लेखक की नाट्य और संगीत गतिविधियों से सीधे संबंधित हैं। इस तरह रोमांस, यूक्रेनी गीतों का रूपांतरण और लोक भावना में मूल गीत दिखाई दिए, साथ ही साथ प्रमुख संगीत और मंच के काम - मुखर और कोरियोग्राफिक डायवर्टिसमेंट "यूक्रेनी वेडिंग" (1852), अपनी खुद की कॉमेडी-वाडेविल "द नाइट" के लिए संगीत मिडसमर डे की पूर्व संध्या पर ”(1852), नाटक द डिस्ट्रॉयर ऑफ शिप्स (1853) के लिए संगीत। गुलक-आर्टेमोव्स्की की सबसे महत्वपूर्ण रचना - बोलचाल के संवादों के साथ एक कॉमिक ओपेरा "द कॉसैक बियॉन्ड द डेन्यूब" (1863) - अच्छे स्वभाव वाले लोक हास्य और वीर-देशभक्ति के रूपांकनों को खुशी से जोड़ती है। प्रदर्शन ने लेखक की प्रतिभा के विभिन्न पहलुओं को प्रकट किया, जिसने लिबरेटो और संगीत दोनों को लिखा और शीर्षक भूमिका भी निभाई। सेंट पीटर्सबर्ग के आलोचकों ने प्रीमियर की सफलता पर ध्यान दिया: “मि। आर्टेमोव्स्की ने अपनी शानदार हास्य प्रतिभा दिखाई। उनका खेल हास्य से भरपूर था: करास के सामने उन्होंने सही प्रकार के कज़ाक का प्रदर्शन किया। संगीतकार यूक्रेनी संगीत के उदार माधुर्य और आग लगाने वाले नृत्य मोटर कौशल को इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे कि कभी-कभी उनकी धुन लोक संगीत से अप्रभेद्य होती है। इसलिए, वे यूक्रेन में लोककथाओं के साथ लोकप्रिय हैं। सूक्ष्म श्रोताओं ने ओपेरा की सच्ची राष्ट्रीयता को पहले ही प्रीमियर पर महसूस कर लिया था। समाचार पत्र "सन ऑफ़ द फादरलैंड" के समीक्षक ने लिखा: "श्री आर्टेमोव्स्की की मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने कॉमिक ओपेरा की नींव रखी, यह साबित करते हुए कि यह हमारे देश में और विशेष रूप से लोक भावना में कितनी अच्छी तरह से जड़ें जमा सकता है; वह हमारे मंच पर मूल रूप से एक हास्य तत्व पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे ... और मुझे यकीन है कि प्रत्येक प्रदर्शन के साथ उनकी सफलता बढ़ेगी।

वास्तव में, हुलक-आर्टेमोव्स्की की रचनाएँ अभी भी न केवल पहले यूक्रेनी ओपेरा के रूप में, बल्कि एक जीवंत, प्राकृतिक रूप से आकर्षक काम के रूप में भी अपना महत्व बनाए रखती हैं।

एन ज़बोलोटनया