फिक्रेट अमीरोव |

फ़िक्रेट अमीरोव

मैंने एक वसंत देखा। स्वच्छ और ताजा, जोर-जोर से बड़बड़ाते हुए, वह अपने पैतृक खेतों से होकर भागा। अमीरोव के गाने ताजगी और पवित्रता की सांस लेते हैं। मैंने एक समतल वृक्ष देखा। धरती में गहरी जड़ें जमाते हुए, वह अपने मुकुट के साथ आकाश में ऊंचा चढ़ गया। इस विमान के पेड़ के समान फिक्रेट अमीरोव की कला है, जो इस तथ्य के कारण ठीक से बढ़ी है कि इसने अपनी मूल मिट्टी में जड़ें जमा ली हैं। नबी हाज़री

एफ। अमीरोव के संगीत में एक बड़ा आकर्षण और आकर्षण है। संगीतकार की रचनात्मक विरासत व्यापक और बहुआयामी है, जो अज़रबैजानी लोक संगीत और राष्ट्रीय संस्कृति से जुड़ी हुई है। अमीरोव की संगीत भाषा की सबसे आकर्षक विशेषताओं में से एक माधुर्य है: "फिक्रेट अमीरोव के पास एक समृद्ध मधुर उपहार है," डी। शोस्ताकोविच ने लिखा है। "मेलोडी उनके काम की आत्मा है।"

लोक संगीत के तत्व ने बचपन से ही अमीरोव को घेर लिया था। उनका जन्म प्रसिद्ध तारकस्ता और पेज़त्सखानेंडे (मुगम कलाकार) मशदी जमील अमीरोव के परिवार में हुआ था। "शुशा, जहां मेरे पिता थे, को ट्रांसकेशिया का संरक्षिका माना जाता है," अमीरोव ने याद किया। "... यह मेरे पिता थे जिन्होंने मुझे ध्वनियों की दुनिया और मुग़मों के रहस्य के बारे में बताया। एक बच्चे के रूप में भी, मैं उनके टार प्लेइंग की नकल करने की ख्वाहिश रखता था। कभी-कभी मैं इसमें अच्छा था और बहुत खुशी लाता था। अमिरोव के संगीतकार के व्यक्तित्व के निर्माण में एक बड़ी भूमिका अज़रबैजानी संगीत के दिग्गजों द्वारा निभाई गई थी - संगीतकार यू। गडज़िबेकोव और गायक बुल-बुल। 1949 में, अमीरोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने बी। ज़ेडमैन की कक्षा में रचना का अध्ययन किया। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, युवा संगीतकार ने लोक संगीत कक्षा (NIKMUZ) में काम किया, सैद्धांतिक रूप से लोककथाओं और मुग़म की कला को समझा। इस समय, अज़रबैजानी पेशेवर संगीत और विशेष रूप से, राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक यू। गडज़िबेकोव के रचनात्मक सिद्धांतों के लिए युवा संगीतकार की उत्साही प्रतिबद्धता का गठन किया जा रहा है। अमीरोव ने लिखा, "मुझे उज़ेइर गाज़ीबेकोव के काम के उत्तराधिकारियों में से एक कहा जाता है, और मुझे इस पर गर्व है।" इन शब्दों की पुष्टि "उज़ेइर गदज़िबेकोव को समर्पण" (पियानो के साथ वायलिन और सेलोस के संयोजन के लिए, 1949) द्वारा की गई थी। गादज़िबेकोव के ओपेरा (जिनमें से अर्शिन मल एलन विशेष रूप से लोकप्रिय हैं) के प्रभाव में, अमीरोव को अपनी खुद की संगीतमय कॉमेडी द थीव्स ऑफ हार्ट्स (1943 में पोस्ट किया गया) लिखने का विचार आया। यू। गडज़िबेकोव के मार्गदर्शन में काम आगे बढ़ा। उन्होंने स्टेट थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी में इस काम के निर्माण में भी योगदान दिया, जो उन कठिन युद्ध के वर्षों में खुला। जल्द ही अमीरोव एक दूसरी संगीतमय कॉमेडी - गुड न्यूज (1946 में पोस्ट किया गया) लिखता है। इस अवधि के दौरान, ओपेरा "उलडिज़" ("स्टार", 1948), सिम्फोनिक कविता "इन मेमोरी ऑफ़ द हीरोज ऑफ़ द ग्रेट पैट्रियटिक वॉर" (1943), वायलिन और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डबल कॉन्सर्ट (1946) भी दिखाई दिए। . 1947 में, संगीतकार ने निज़ामी सिम्फनी लिखी, जो अज़रबैजानी संगीत में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए पहली सिम्फनी थी। और अंत में, 1948 में, अमीरोव ने एक नई शैली का प्रतिनिधित्व करते हुए अपने प्रसिद्ध सिम्फोनिक मुग़म "शूर" और "कुर्द-ओवरशरी" का निर्माण किया, जिसका सार यूरोपीय सिम्फोनिक संगीत के सिद्धांतों के साथ अज़रबैजानी लोक गायकों-खानेंडे की परंपराओं का संश्लेषण है। .

"सिम्फोनिक मुग़मों का निर्माण" शूर "और" कुर्द-ओवशारी "बुल-बुल की पहल है," अमीरोव ने कहा, बुल-बुल "अब तक लिखे गए कार्यों के सबसे करीबी विश्वासपात्र, सलाहकार और सहायक थे।" दोनों रचनाएँ एक डिप्टीच बनाती हैं, स्वतंत्र होने के साथ-साथ एक दूसरे के साथ मोडल और इंटोनेशन रिश्तेदारी से जुड़ी हुई हैं, मेलोडिक कनेक्शन और एकल लेटमोटिफ की उपस्थिति। डिप्टीच में मुख्य भूमिका मुघम शूर की है। दोनों रचनाएँ अज़रबैजान के संगीतमय जीवन में एक उत्कृष्ट घटना बन गईं। उन्हें सही मायने में अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली और उन्होंने ताजिकिस्तान और उजबेकिस्तान में सिम्फोनिक मैकोम के उद्भव की नींव रखी।

अमीरोव ने ओपेरा सेविल (पोस्ट। 1953) में खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया, जो पहले राष्ट्रीय गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा जे। जबरली द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित था। "जे। जबरली का नाटक मुझे स्कूल से परिचित है," अमीरोव ने लिखा। “30 के दशक की शुरुआत में, गंज के सिटी ड्रामा थिएटर में, मुझे सेविल के बेटे, नन्हे गुंडुज़ की भूमिका निभानी थी। ... मैंने अपने ओपेरा में नाटक के मुख्य विचार को संरक्षित करने की कोशिश की - पूर्व की महिला के मानवाधिकारों के संघर्ष का विचार, बुर्जुआ पूंजीपति वर्ग के साथ नई सर्वहारा संस्कृति के संघर्ष का मार्ग। रचना पर काम करने की प्रक्रिया में, जे। जबरली और त्चिकोवस्की के ओपेरा द्वारा नाटक के नायकों के पात्रों के बीच समानता के विचार ने मुझे नहीं छोड़ा। सेविल और तातियाना, बालाश और हरमन अपने भीतर के गोदाम में करीब थे। अज़रबैजान के राष्ट्रीय कवि समद वरगुन ने ओपेरा की उपस्थिति का गर्मजोशी से स्वागत किया: "..." सेविले "मुग़म कला के अटूट खजाने से खींची गई आकर्षक धुनों में समृद्ध है और ओपेरा में कुशलता से अपवर्तित है।"

50-60 के दशक में अमीरोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: चमकीले रंगीन सूट "अज़रबैजान" (1950), "अज़रबैजान कैप्रिसियो" (1961), "सिम्फोनिक डांस" (1963), राष्ट्रीय मेलो से प्रभावित। 20 साल बाद सिम्फ़ोनिक मुग़म "शूर" और "कुर्द-ओवरशरी" की पंक्ति अमीरोव के तीसरे सिम्फोनिक मुग़म - "गुलस्तान बयाती-शिराज़" (1968) द्वारा जारी है, जो पूर्व के दो महान कवियों - हाफिज़ और बिहाइंड की कविता से प्रेरित है। . 1964 में, संगीतकार ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा "निज़ामी" के लिए सिम्फनी का दूसरा संस्करण बनाया। (महान अज़रबैजानी कवि और विचारक की कविता ने बाद में उन्हें बैले "निज़ामी" बनाने के लिए प्रेरित किया।) एक अन्य उत्कृष्ट अज़रबैजानी कवि, नसीमी की 600 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, अमीरोव एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, महिला गाना बजानेवालों के लिए एक कोरियोग्राफिक कविता लिखते हैं, टेनर, रिकिटर और बैले ट्रूप "द लीजेंड ऑफ नसीमी", और बाद में इस बैले का एक आर्केस्ट्रा संस्करण बनाता है।

अमीरोव के काम में एक नया शिखर बैले "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" (पोस्ट। 1979) था - एक रंगीन कोरियोग्राफिक फ़ालतू, जैसे कि अरब परियों की कहानियों का जादू बिखेर रहा हो। "इराक के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, मैंने एन। नज़रोवा के साथ इस देश का दौरा किया" (बैले के कोरियोग्राफर-निर्देशक। - एनए)। मैंने अरब लोगों की संगीत संस्कृति, इसकी प्लास्टिसिटी, संगीत अनुष्ठानों की सुंदरता, ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारकों का अध्ययन करने के लिए गहराई से प्रवेश करने की कोशिश की। मुझे राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को संश्लेषित करने के कार्य का सामना करना पड़ा ..." अमीरोव ने लिखा। लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल करने वाले समय के खेल के आधार पर बैले का स्कोर चमकीले रंग का होता है। ड्रम इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, वे एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार वहन करते हैं। अमीरोव ने स्कोर में एक और समय का रंग पेश किया - एक आवाज (सोप्रानो) जो प्रेम के विषय को गाती है और नैतिक सिद्धांत का प्रतीक बन जाती है।

अमीरोव, रचना के साथ, संगीत और सामाजिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे। वह सोवियत संघ के संगीतकार संघ और अज़रबैजान के संगीतकारों के संघ के बोर्ड के सचिव थे, अज़रबैजान राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी (1947 1956 59) के कलात्मक निदेशक, अज़रबैजान अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के निदेशक के नाम पर रखा गया था। एमएफ अखुंडोवा (XNUMX-XNUMX)। "मैंने हमेशा सपना देखा है और अभी भी सपना देखा है कि अज़रबैजानी संगीत दुनिया के सभी कोनों में सुना जाएगा ... आखिरकार, लोग खुद को लोगों के संगीत से आंकते हैं! और अगर कम से कम आंशिक रूप से मैं अपने सपने, अपने पूरे जीवन के सपने को पूरा करने में कामयाब रहा, तो मैं खुश हूं," फिक्रेट अमीरोव ने अपना रचनात्मक श्रेय व्यक्त किया।

एन. अलेक्सेंको