चार्ल्स गुनोद |

चार्ल्स गुनोद

गुनोद। Faust। "ले वेउ डोर" (एफ। चालियापिन)

कला सोचने में सक्षम हृदय है। श्री। गोनो

विश्व प्रसिद्ध ओपेरा फॉस्ट के लेखक सी। गुनोद XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकारों में सबसे सम्मानित स्थानों में से एक हैं। उन्होंने ओपेरा शैली में एक नई दिशा के संस्थापकों में से एक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया, जिसे बाद में "लिरिक ओपेरा" नाम मिला। संगीतकार ने जिस भी शैली में काम किया, वह हमेशा मधुर विकास को प्राथमिकता देता था। उनका मानना ​​था कि माधुर्य हमेशा मानव विचार की शुद्धतम अभिव्यक्ति होगी। गुनोद के प्रभाव ने संगीतकार जे बिज़ेट और जे मस्सेनेट के काम को प्रभावित किया।

संगीत में, गुनोद हमेशा गीतकारिता पर विजय प्राप्त करता है; ओपेरा में, संगीतकार संगीत चित्रों के स्वामी और एक संवेदनशील कलाकार के रूप में कार्य करता है, जो जीवन की स्थितियों की सत्यता को बताता है। प्रस्तुति की उनकी शैली में, ईमानदारी और सादगी हमेशा उच्चतम रचना कौशल के साथ-साथ रहती है। यह इन गुणों के लिए था कि पी। त्चिकोवस्की ने फ्रांसीसी संगीतकार के संगीत की सराहना की, जिन्होंने 1892 में प्राइनिशनिकोव थिएटर में ओपेरा फॉस्ट का संचालन भी किया था। उनके अनुसार, गुनोद "उन कुछ लोगों में से एक हैं जो हमारे समय में पूर्व-निर्धारित सिद्धांतों से नहीं लिखते हैं , लेकिन भावनाओं के टपकाने से।

गुनोद को एक ओपेरा संगीतकार के रूप में बेहतर जाना जाता है, उनके पास 12 ओपेरा हैं, इसके अलावा उन्होंने कोरल वर्क्स (ऑरेटोरियो, मास, कैंटैटस), 2 सिम्फनी, वाद्य पहनावा, पियानो के टुकड़े, 140 से अधिक रोमांस और गाने, युगल, थिएटर के लिए संगीत बनाया है। .

गुनोद का जन्म एक कलाकार के परिवार में हुआ था। पहले से ही बचपन में, ड्राइंग और संगीत की उनकी क्षमता स्वयं प्रकट हुई थी। उनके पिता की मृत्यु के बाद, उनकी माँ ने उनके बेटे की शिक्षा (संगीत सहित) का ध्यान रखा। गुनोद ने ए रीचा के साथ संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। ओपेरा हाउस की पहली छाप, जिसने जी। रॉसिनी के ओपेरा ओटेलो की मेजबानी की, ने भविष्य के करियर की पसंद को निर्धारित किया। हालाँकि, माँ ने अपने बेटे के फैसले के बारे में सीखा और कलाकार के रास्ते में आने वाली कठिनाइयों को महसूस करते हुए विरोध करने की कोशिश की।

लिसेयुम के निदेशक जहां गुनोद ने अध्ययन किया था, ने अपने बेटे को इस लापरवाह कदम के खिलाफ चेतावनी देने में उसकी मदद करने का वादा किया था। कक्षाओं के बीच एक ब्रेक के दौरान, उन्होंने गुनोद को बुलाया और लैटिन पाठ के साथ कागज का एक टुकड़ा दिया। यह ई. मेगुल के ओपेरा के एक रोमांस का पाठ था। बेशक, गुनोद अभी तक इस काम को नहीं जानता था। "अगले बदलाव से, रोमांस लिखा गया ..." संगीतकार ने याद किया। “मैं मुश्किल से पहला पद आधा ही गा पाया था कि मेरे जज के चेहरे पर चमक आ गई। जब मैंने समाप्त कर लिया, तो निर्देशक ने कहा: "ठीक है, अब चलो पियानो पर चलते हैं।" मैं जीत गया! अब मैं पूरी तरह तैयार हो जाऊंगा। मैंने फिर से अपनी रचना खो दी, और मिस्टर पॉयरसन को हरा दिया, आँसुओं में, मेरा सिर पकड़ लिया, मुझे चूमा और कहा: "मेरे बच्चे, संगीतकार बनो!" पेरिस कंजर्वेटरी में गुनोद के शिक्षक महान संगीतकार एफ. हालेवी, जे. लेसुउर और एफ.पेयर थे। 1839 में तीसरे प्रयास के बाद ही गुनोद कैंटटा फर्नांड के लिए ग्रेट रोमन पुरस्कार के मालिक बन गए।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि आध्यात्मिक कार्यों की प्रबलता से चिह्नित होती है। 1843-48 में। गुनोद पेरिस में चर्च ऑफ फॉरेन मिशन्स के आयोजक और गाना बजानेवालों के निदेशक थे। उन्होंने पवित्र आदेश लेने का भी इरादा किया, लेकिन 40 के दशक के अंत में। लंबी हिचकिचाहट के बाद कला में लौट आया। उस समय से, गुनोद के काम में ऑपरेटिव शैली अग्रणी शैली बन गई है।

16 अगस्त, 1851 को ग्रैंड ओपेरा में पेरिस में पहला ओपेरा सप्पो (ई। ओगियर द्वारा परिवाद) का मंचन किया गया था। मुख्य भाग विशेष रूप से पॉलीन वायर्डोट के लिए लिखा गया था। हालांकि, ओपेरा नाट्य प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और सातवें प्रदर्शन के बाद इसे वापस ले लिया गया। जी। बर्लियोज़ ने प्रेस में इस काम की विनाशकारी समीक्षा की।

बाद के वर्षों में, गुनोद ने ओपेरा द ब्लडी नन (1854), द रिलक्टेंट डॉक्टर (1858), फॉस्ट (1859) लिखा। IV गोएथे द्वारा "फॉस्ट" में, गुनोद का ध्यान नाटक के पहले भाग के कथानक से आकर्षित हुआ।

पहले संस्करण में, ओपेरा, पेरिस में थिएटर लिरिक में मंचन के लिए अभिप्रेत था, जिसमें बोलचाल की कविताएँ और संवाद थे। यह 1869 तक नहीं था कि वे ग्रैंड ओपेरा में एक प्रोडक्शन के लिए संगीत के लिए तैयार थे, और बैले वालपुरगीस नाइट भी डाला गया था। बाद के वर्षों में ओपेरा की भव्य सफलता के बावजूद, आलोचकों ने साहित्यिक और काव्य स्रोत के दायरे को कम करने के लिए बार-बार संगीतकार को फटकार लगाई, फॉस्ट और मार्गरीटा के जीवन से एक गीतात्मक प्रकरण पर ध्यान केंद्रित किया।

फॉस्ट के बाद, फिलेमोन और बॉसिस (1860) दिखाई दिए, जिसका प्लॉट ओविड के मेटामोर्फोसॉज से उधार लिया गया था; "शेबा की रानी" (1862) जे डी नर्वल द्वारा अरबी परी कथा पर आधारित; Mireil (1864) और कॉमिक ओपेरा द डव (1860), जिसने संगीतकार को सफलता नहीं दिलाई। दिलचस्प बात यह है कि गुनोद को अपनी रचनाओं पर संदेह था।

गुनोद के ऑपरेटिव काम का दूसरा शिखर ओपेरा रोमियो और जूलियट (1867) (डब्ल्यू शेक्सपियर पर आधारित) था। संगीतकार ने इस पर बड़े उत्साह के साथ काम किया। “मैं उन दोनों को अपने सामने स्पष्ट रूप से देखता हूं: मैं उन्हें सुनता हूं; लेकिन क्या मैंने काफी अच्छी तरह देखा? क्या यह सच है, क्या मैंने दोनों प्रेमियों को सही सुना? संगीतकार ने अपनी पत्नी को लिखा। रोमियो और जूलियट का मंचन 1867 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के वर्ष में थिएटर लिरिक के मंच पर किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि रूस में (मास्को में) यह 3 साल बाद इतालवी मंडली के कलाकारों द्वारा किया गया था, जूलियट का हिस्सा देसरी आर्टौड द्वारा गाया गया था।

रोमियो और जूलियट के बाद लिखे गए ओपेरा द फिफ्थ ऑफ मार्च, पोलिवकट और ज़मोरा ट्रिब्यूट (1881) बहुत सफल नहीं रहे। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों को फिर से लिपिक भावनाओं द्वारा चिह्नित किया गया। उन्होंने कोरल संगीत की शैलियों की ओर रुख किया - उन्होंने भव्य कैनवास "प्रायश्चित" (1882) और ओटोरियो "डेथ एंड लाइफ" (1886) बनाया, जिसकी रचना, एक अभिन्न अंग के रूप में, आवश्यक वस्तु शामिल थी।

गुनोद की विरासत में 2 रचनाएँ हैं, जो संगीतकार की प्रतिभा के बारे में हमारी समझ का विस्तार करती हैं और उनकी उत्कृष्ट साहित्यिक क्षमताओं की गवाही देती हैं। उनमें से एक WA मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" को समर्पित है, दूसरा एक संस्मरण "एक कलाकार के संस्मरण" है, जिसमें गुनोद के चरित्र और व्यक्तित्व के नए पहलू सामने आए थे।

एल. कोज़ेवनिकोवा

गुनोद के नाम के साथ फ्रांसीसी संगीत का एक महत्वपूर्ण काल ​​जुड़ा हुआ है। प्रत्यक्ष छात्रों को छोड़े बिना - गुनोद शिक्षाशास्त्र में शामिल नहीं थे - उनके छोटे समकालीनों पर उनका बहुत प्रभाव था। इसने प्रभावित किया, सबसे पहले, संगीत थिएटर का विकास।

50 के दशक तक, जब "ग्रैंड ओपेरा" ने संकट की अवधि में प्रवेश किया और खुद को जीवित करना शुरू कर दिया, तो संगीत थिएटर में नए रुझान सामने आए। एक असाधारण व्यक्तित्व की अतिरंजित, अतिरंजित भावनाओं की रोमांटिक छवि को एक सामान्य, सामान्य व्यक्ति के जीवन में, उसके आसपास के जीवन में, अंतरंग अंतरंग भावनाओं के क्षेत्र में रुचि से बदल दिया गया था। संगीत भाषा के क्षेत्र में, यह जीवन की सादगी, ईमानदारी, अभिव्यक्ति की गर्मी, गीतकारिता की खोज द्वारा चिह्नित किया गया था। इसलिए गीत, रोमांस, नृत्य, मार्च की लोकतांत्रिक विधाओं के लिए अपील पहले से कहीं अधिक व्यापक है, जो रोजमर्रा की आधुनिक व्यवस्था के लिए है। ऐसा समकालीन फ्रांसीसी कला में मजबूत यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रभाव था।

संगीत नाट्यशास्त्र के नए सिद्धांतों और अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज को बोइलडियू, हेरोल्ड और हैलेवी द्वारा कुछ गीत-हास्य ओपेरा में रेखांकित किया गया था। लेकिन ये रुझान पूरी तरह से 50 के दशक के अंत और 60 के दशक में ही प्रकट हुए थे। यहां 70 के दशक से पहले बनाए गए सबसे प्रसिद्ध कार्यों की सूची दी गई है, जो "गेय ओपेरा" की नई शैली के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं (इन कार्यों के प्रीमियर की तारीखें इंगित की गई हैं):

1859 - गुनोद द्वारा "फॉस्ट", 1863 - "पर्ल सीकर्स" बिज़ेट, 1864 - "मिरेइल" गुनोद, 1866 - "मिनियन" थॉमस, 1867 - "रोमियो एंड जूलियट" गुनोद, 1867 - "पर्थ की सुंदरता" बिज़ेट, 1868 - टॉम द्वारा "हेमलेट"।

कुछ आरक्षणों के साथ, मेयेरबीर के अंतिम ओपेरा दिनोरा (1859) और द अफ्रीकन वुमन (1865) को इस शैली में शामिल किया जा सकता है।

मतभेदों के बावजूद, सूचीबद्ध ओपेरा में कई सामान्य विशेषताएं हैं। केंद्र में एक व्यक्तिगत नाटक की छवि है। गेय भावों के चित्रण को प्राथमिकता दी जाती है; उनके प्रसारण के लिए, संगीतकार व्यापक रूप से रोमांस तत्व की ओर मुड़ते हैं। कार्रवाई की वास्तविक स्थिति के लक्षण वर्णन का भी बहुत महत्व है, यही वजह है कि शैली सामान्यीकरण तकनीकों की भूमिका बढ़ जाती है।

लेकिन इन नई विजयों के सभी मौलिक महत्व के लिए, XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीत थिएटर की एक निश्चित शैली के रूप में गीत ओपेरा में इसके वैचारिक और कलात्मक क्षितिज की चौड़ाई का अभाव था। गोएथे के उपन्यासों या शेक्सपियर की त्रासदियों की दार्शनिक सामग्री थिएटर के मंच पर "कम" दिखाई दी, एक रोजमर्रा की सरल उपस्थिति प्राप्त करते हुए - साहित्य के शास्त्रीय कार्यों को एक महान सामान्यीकरण विचार, जीवन संघर्षों की अभिव्यक्ति की तीक्ष्णता और एक वास्तविक दायरे से वंचित किया गया जुनून। गेय ओपेरा के लिए, अधिकांश भाग के लिए, यथार्थवाद के दृष्टिकोण को इसकी पूर्ण-अभिव्यक्ति देने के बजाय चिह्नित किया गया। हालाँकि, उनकी निस्संदेह उपलब्धि थी संगीत भाषा का लोकतंत्रीकरण.

गुनोद अपने समकालीनों में पहले थे जो गीत ओपेरा के इन सकारात्मक गुणों को समेकित करने में कामयाब रहे। यह उनके काम का स्थायी ऐतिहासिक महत्व है। शहरी जीवन के संगीत के गोदाम और चरित्र पर संवेदनशील रूप से कब्जा करना - यह बिना कारण नहीं था कि आठ वर्षों (1852-1860) के लिए उन्होंने पेरिस के "ऑर्फेनिस्ट्स" का नेतृत्व किया, - गुनोद ने संगीत और नाटकीय अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज की जो आवश्यकताओं को पूरा करते थे समय। उन्होंने फ्रांसीसी ओपेरा और रोमांस संगीत में "मिलनसार" गीतों की सबसे समृद्ध संभावनाओं की खोज की, प्रत्यक्ष और आवेगी, लोकतांत्रिक भावनाओं के साथ। त्चैकोव्स्की ने सही ढंग से ध्यान दिया कि गुनोद "उन कुछ संगीतकारों में से एक है जो हमारे समय में पूर्वकल्पित सिद्धांतों से नहीं, बल्कि भावनाओं के झुकाव से लिखते हैं।" उन वर्षों में जब उनकी महान प्रतिभा फली-फूली, यानी 50 के दशक के उत्तरार्ध से और 60 के दशक में, गोनकोर्ट भाइयों ने साहित्य में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जो खुद को एक नए कलात्मक स्कूल का संस्थापक मानते थे - उन्होंने इसे "कहा" तंत्रिका संवेदनशीलता का स्कूल। गुनोद को इसमें आंशिक रूप से शामिल किया जा सकता है।

हालाँकि, "संवेदनशीलता" न केवल ताकत का स्रोत है, बल्कि गुनोद की कमजोरी का भी स्रोत है। जीवन के छापों पर प्रतिक्रिया करते हुए, वह आसानी से विभिन्न वैचारिक प्रभावों के आगे झुक गए, एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में अस्थिर थे। उनका स्वभाव विरोधाभासों से भरा है: या तो उन्होंने विनम्रतापूर्वक धर्म के सामने अपना सिर झुका लिया, और 1847-1848 में वे मठाधीश भी बनना चाहते थे, या उन्होंने पूरी तरह से सांसारिक जुनून के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। 1857 में, गुनोद एक गंभीर मानसिक बीमारी के कगार पर थे, लेकिन 60 के दशक में उन्होंने बहुत काम किया, उत्पादक रूप से। अगले दो दशकों में, फिर से लिपिकीय विचारों के प्रबल प्रभाव में आकर, वह प्रगतिशील परंपराओं के अनुरूप रहने में विफल रहे।

गुनोद अपनी रचनात्मक स्थिति में अस्थिर है - यह उनकी कलात्मक उपलब्धियों की असमानता की व्याख्या करता है। इन सबसे ऊपर, अभिव्यक्ति की लालित्य और लचीलेपन की सराहना करते हुए, उन्होंने जीवंत संगीत बनाया, जो मानसिक स्थिति के परिवर्तन को संवेदनशील रूप से दर्शाता है, अनुग्रह और कामुक आकर्षण से भरा हुआ है। लेकिन अक्सर जीवन के अंतर्विरोधों को दिखाने में अभिव्यक्ति की यथार्थवादी ताकत और पूर्णता, जो कि विशेषता है प्रतिभा बिज़ेट, पर्याप्त नहीं प्रतिभा गुनोद। भावुक संवेदनशीलता के लक्षण कभी-कभी बाद के संगीत में घुस गए, और मधुर सुखदता ने सामग्री की गहराई को बदल दिया।

फिर भी, फ्रांसीसी संगीत में गीतात्मक प्रेरणा के स्रोतों की खोज करने से पहले, गुनोद ने रूसी कला के लिए बहुत कुछ किया, और इसकी लोकप्रियता में उनका ओपेरा फॉस्ट XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीत थिएटर की उच्चतम रचना के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम था - बिज़ेट का कारमेन। पहले से ही इस काम के साथ, गुनोद ने न केवल फ्रेंच, बल्कि विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में अपना नाम अंकित किया।

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बारह ओपेरा के लेखक, सौ से अधिक रोमांस, बड़ी संख्या में आध्यात्मिक रचनाएँ जिनके साथ उन्होंने अपना करियर शुरू किया और समाप्त किया, कई वाद्य यंत्र (तीन सिम्फनी सहित, वायु वाद्ययंत्रों के लिए अंतिम), चार्ल्स गुनोद का जन्म 17 जून को हुआ था। , 1818। उनके पिता एक कलाकार थे, उनकी माँ एक उत्कृष्ट संगीतकार थीं। परिवार के जीवन का तरीका, इसके व्यापक कलात्मक हितों ने गुनोद के कलात्मक झुकाव को सामने लाया। उन्होंने विभिन्न रचनात्मक आकांक्षाओं वाले कई शिक्षकों (एंटोनिन रीचा, जीन-फ्रेंकोइस लेसुउर, फ्रोमेंटल हैलेवी) से एक बहुमुखी रचनात्मक तकनीक हासिल की। पेरिस संगीतविद्यालय के एक पुरस्कार विजेता के रूप में (वह सत्रह वर्ष की आयु में एक छात्र बन गया), गुनोद ने 1839-1842 इटली में बिताया, फिर - संक्षेप में - वियना और जर्मनी में। इटली से सुरम्य प्रभाव मजबूत थे, लेकिन गुनोद का समकालीन इतालवी संगीत से मोहभंग हो गया। लेकिन वह शुमान और मेंडेलसोहन के प्रभाव में आ गया, जिसका प्रभाव उसके लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरा।

50 के दशक की शुरुआत के बाद से, गुनोद पेरिस के संगीतमय जीवन में अधिक सक्रिय हो गए हैं। उनका पहला ओपेरा, सप्पो, 1851 में प्रीमियर हुआ; 1854 में ओपेरा द ब्लडीड नन द्वारा पीछा किया गया। ग्रैंड ओपेरा में मंचित दोनों कार्य, असमानता, मेलोड्रामा, यहां तक ​​​​कि शैली के दिखावा द्वारा चिह्नित हैं। वे सफल नहीं हुए। 1858 में "लिरिक थिएटर" में दिखाया गया "डॉक्टर अनैच्छिक रूप से" (मोलीयर के अनुसार) बहुत गर्म था: कॉमिक प्लॉट, एक्शन की वास्तविक सेटिंग, पात्रों की जीवंतता ने गुनोद की प्रतिभा के नए पक्षों को जगाया। अगले काम में वे पूरी ताकत से दिखे। यह 1859 में उसी थियेटर में मंचित फॉस्ट था। दर्शकों को ओपेरा से प्यार होने और इसकी अभिनव प्रकृति का एहसास होने में कुछ समय लगा। केवल दस साल बाद वह ग्रैंड ऑरेरा में आ गई, और मूल संवादों को गायन और बैले दृश्यों से बदल दिया गया। 1887 में, फॉस्ट का पाँच सौवाँ प्रदर्शन यहाँ आयोजित किया गया था, और 1894 में इसका हज़ारवाँ प्रदर्शन मनाया गया (1932 में - दो हज़ारवाँ)। (रूस में फॉस्ट का पहला उत्पादन 1869 में हुआ था।)

60 के दशक की शुरुआत में, उत्कृष्ट रूप से लिखे गए इस काम के बाद, गुनोद ने दो औसत दर्जे के कॉमिक ओपेरा के साथ-साथ द क्वीन ऑफ़ शेबा की रचना की, जो कि स्क्राइब-मेयेरबीर नाट्यशास्त्र की भावना से बनी थी। फिर 1863 में प्रोवेनकल कवि फ्रेडरिक मिस्ट्रल "मिरिल" की कविता की ओर मुड़ते हुए, गुनोद ने एक काम बनाया, जिसके कई पृष्ठ अभिव्यंजक हैं, सूक्ष्म गीतकारिता से मोहित हैं। फ्रांस के दक्षिण में प्रकृति और ग्रामीण जीवन के चित्रों को संगीत में एक काव्यात्मक अवतार मिला (कृत्य I या IV के गायन देखें)। संगीतकार ने अपने स्कोर में प्रामाणिक प्रोवेन्सल धुनों का पुनरुत्पादन किया; एक उदाहरण पुराना प्रेम गीत "ओह, मगली" है, जो ओपेरा की नाटकीयता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अपनी प्रेमिका के साथ खुशी के संघर्ष में मर रही किसान लड़की मिरिल की केंद्रीय छवि को भी गर्मजोशी से रेखांकित किया गया है। फिर भी, गुनोद का संगीत, जिसमें रसदार बहुतायत की तुलना में अधिक अनुग्रह है, यथार्थवाद और बिज़ेट के आर्लेसियन की प्रतिभा में हीन है, जहां प्रोवेंस के वातावरण को अद्भुत पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया है।

गुनोद की आखिरी महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धि ओपेरा रोमियो और जूलियट है। इसका प्रीमियर 1867 में हुआ और इसे बड़ी सफलता मिली - दो साल के भीतर नब्बे प्रदर्शन हुए। यद्यपि त्रासदी शेक्सपियर यहाँ आत्मा में व्याख्या की गई है गेय नाटक, ओपेरा की सबसे अच्छी संख्या - और इनमें मुख्य पात्रों के चार युगल शामिल हैं (गेंद पर, बालकनी पर, जूलियट के बेडरूम में और क्रिप्ट में), जूलियट का वाल्ट्ज, रोमियो की कैवेटिना - में भावनात्मक तत्कालता, सस्वर पाठ की सच्चाई है और मधुर सौंदर्य जो गुनोद की व्यक्तिगत शैली की विशेषता है।

उसके बाद लिखे गए संगीत और नाट्य रचनाएँ संगीतकार के काम में शुरुआत के वैचारिक और कलात्मक संकट के संकेत हैं, जो उनके विश्वदृष्टि में लिपिक तत्वों की मजबूती से जुड़ा है। अपने जीवन के अंतिम बारह वर्षों में, गुनोद ने ओपेरा नहीं लिखा। 18 अक्टूबर, 1893 को उनका निधन हो गया।

इस प्रकार, "फॉस्ट" उनकी सर्वश्रेष्ठ रचना थी। यह फ्रेंच लिरिक ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, इसके सभी गुणों और इसकी कुछ कमियों के साथ।

एम. ड्रस्किन

निबंध

ओपेरा (कुल 12) (तिथियां कोष्ठक में हैं)

Sappho, ओगियर द्वारा लिब्रेट्टो (1851, नए संस्करण - 1858, 1881) द ब्लडीड नन, लिबरेटो बाय स्क्राइब एंड डेलाविग्ने (1854) द अनवाइटिंग डॉक्टर, लिबरेटो बाय बारबियर एंड कैर (1858) फॉस्ट, बारबियर एंड कैर्रे द्वारा लिबरेटो (1859, नया) संस्करण - 1869) द डव, बारबियर और कैर्रे द्वारा लिबरेटो (1860) फिलेमोन और बाउसिस, बारबियर और कैर्रे द्वारा लिबरेटो (1860, नया संस्करण - 1876) "द एम्प्रेस ऑफ सवस्काया", बारबियर और कैरे द्वारा लिबरेटो (1862) मिरेली, लिब्रेटो बारबियर और कैर्रे द्वारा (1864, नया संस्करण - 1874) रोमियो और जूलियट, बारबियर और कैर्रे द्वारा लिबरेटो (1867, नया संस्करण - 1888) सेंट-मैप, बारबियर और कैर्रे द्वारा लिबरेटो (1877) पॉलीएक्ट, बारबियर और कैर्रे द्वारा लिबरेटो (1878) ) "द डे ऑफ़ ज़मोरा", बारबियर और कैरे द्वारा लिबरेटो (1881)

नाटक थियेटर में संगीत पोंसार्ड की त्रासदी "ओडिसीस" (1852) के लिए गायक लेगौवे के नाटक "टू क्वींस ऑफ फ्रांस" के लिए संगीत (1872) बारबियर के नाटक जोन ऑफ आर्क (1873) के लिए संगीत

आध्यात्मिक लेखन 14 द्रव्यमान, 3 आवश्यक वस्तुएँ, "स्टैबट मेटर", "ते देउम", कई वाद्य यंत्र (उनमें से - "प्रायश्चित", 1881; "मृत्यु और जीवन", 1884), 50 आध्यात्मिक गीत, 150 से अधिक कोरल और अन्य

स्वर संगीत 100 से अधिक रोमांस और गाने (सर्वश्रेष्ठ वाले 4 रोमांस के 20 संग्रहों में प्रकाशित हुए थे), मुखर युगल, कई 4-आवाज़ वाले पुरुष गायक ("ऑर्फोनिस्ट्स" के लिए), कैंटाटा "गैलिया" और अन्य

सिम्फोनिक काम करता है डी मेजर में पहली सिम्फनी (1851) दूसरी सिम्फनी Es-dur (1855) विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए लिटिल सिम्फनी (1888) और अन्य

इसके अलावा, पियानो और अन्य एकल वाद्ययंत्रों के लिए कई टुकड़े, कक्ष पहनावा

साहित्यिक लेखन "एक कलाकार के संस्मरण" (मरणोपरांत प्रकाशित), कई लेख