याकोव इज़रायलीविच ज़क (याकोव ज़क) |

याकोव ज़क

"यह बिल्कुल निर्विवाद है कि वह सबसे बड़ी संगीत शख्सियत का प्रतिनिधित्व करता है।" तीसरी अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के अध्यक्ष एडम वीनियाव्स्की के ये शब्द 1937 में 24 वर्षीय सोवियत पियानोवादक याकोव ज़क से कहे गए थे। पोलिश संगीतकारों के बुजुर्ग ने कहा: "ज़ाक उन सबसे अद्भुत पियानोवादकों में से एक है जिन्हें मैंने अपने लंबे जीवन में सुना है।" (अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं के सोवियत पुरस्कार विजेता। - एम।, 1937। पी। 125।).

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… याकोव इज़राइलविच ने याद किया: “प्रतियोगिता के लिए लगभग अमानवीय प्रयास की आवश्यकता थी। प्रतियोगिता की बहुत ही प्रक्रिया बेहद रोमांचक निकली (यह वर्तमान प्रतियोगियों के लिए थोड़ी आसान है): वारसॉ में जूरी सदस्यों को मंच पर ठीक मंच पर रखा गया था, लगभग वक्ताओं के साथ-साथ। ज़क कीबोर्ड पर बैठा था, और कहीं उसके बहुत करीब ("मैंने सचमुच उनकी सांस सुनी …") ऐसे कलाकार थे जिनके नाम पूरे संगीत की दुनिया में जाने जाते थे - ई। सॉयर, वी। बैकहॉस, आर। कैसडेसस, ई। फ्रे। और दूसरे। जब, खेलना समाप्त करने के बाद, उन्होंने तालियाँ सुनीं - यह, रीति-रिवाजों और परंपराओं के विपरीत, जूरी के सदस्यों ने ताली बजाई - पहले तो यह भी नहीं लगा कि उनका उससे कोई लेना-देना है। Zach को प्रथम पुरस्कार और एक और, अतिरिक्त - एक कांस्य लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया गया।

प्रतियोगिता में जीत एक कलाकार के निर्माण में पहले चरण की परिणति थी। वर्षों की कड़ी मेहनत ने उसे आगे बढ़ाया।

याकोव इज़राइलविच ज़क का जन्म ओडेसा में हुआ था। उनकी पहली शिक्षिका मारिया मित्रोफानोव्ना स्टार्कोवा थीं। ("एक ठोस, उच्च योग्य संगीतकार," ज़च ने एक आभारी शब्द के साथ याद किया, "जो जानता था कि छात्रों को वह कैसे देना है जिसे आमतौर पर एक स्कूल के रूप में समझा जाता है।") प्रतिभाशाली लड़का अपनी पियानोवादक शिक्षा में एक त्वरित और समान कदम के साथ चला गया। उनके अध्ययन में दृढ़ता, और उद्देश्यपूर्णता, और आत्म-अनुशासन था; बचपन से ही गंभीर और मेहनती थे। 15 साल की उम्र में, उन्होंने बीथोवेन, लिस्केट, चोपिन, डेबसी द्वारा काम के साथ अपने मूल शहर के संगीत प्रेमियों से बात करते हुए, अपने जीवन में पहला क्लैविएरबेंड दिया।

1932 में, युवक ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के जीजी नेउहॉस के स्नातक स्कूल में प्रवेश किया। ज़क ने कहा, "जेनरिक गुस्तावोविच के साथ सबक शब्द की सामान्य व्याख्या में सबक नहीं थे।" "यह कुछ और था: कलात्मक कार्यक्रम। वे कुछ नए, अज्ञात, रोमांचक के साथ अपने स्पर्श से "जल गए" ... हम, छात्रों को, जैसे कि उदात्त संगीत विचारों, गहरी और जटिल भावनाओं के मंदिर में पेश किया गया था ... "ज़ाक ने लगभग न्युहॉस की कक्षा नहीं छोड़ी। वे अपने प्राध्यापक के लगभग हर पाठ में उपस्थित रहते थे (कम से कम संभव समय में उन्होंने दूसरों को दी गई सलाह और निर्देशों से अपने लिए लाभ उठाने की कला में महारत हासिल कर ली थी); अपने साथियों के खेल को उत्सुकता से सुना। हेनरिक गुस्तावोविच के कई बयान और सिफारिशें उनके द्वारा एक विशेष नोटबुक में दर्ज की गईं।

1933-1934 में, न्यूरो गंभीर रूप से बीमार थे। कई महीनों तक, ज़क ने कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इग्मुनोव की कक्षा में अध्ययन किया। यहाँ बहुत कुछ अलग दिख रहा था, हालाँकि कम दिलचस्प और रोमांचक नहीं था। "इग्मुनोव के पास एक अद्भुत, दुर्लभ गुण था: वह एक नज़र में एक संगीत कार्य के रूप को समग्र रूप से पकड़ने में सक्षम था और साथ ही साथ इसकी हर विशेषता, हर" सेल "को देखा। कुछ लोगों ने प्यार किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक छात्र के साथ प्रदर्शन विवरण पर काम करना जानते हैं, विशेष रूप से उसके जैसे। और कितनी ही महत्वपूर्ण, आवश्यक बातें वह कहने में कामयाब हो गया, यह हुआ, एक संकीर्ण जगह में बस कुछ ही उपायों में! कभी-कभी आप देखते हैं, डेढ़ या दो घंटे के पाठ के कुछ पृष्ठ बीत चुके हैं। और काम, वसंत सूरज की किरण के नीचे गुर्दे की तरह, सचमुच रस से भर गया… ”

1935 में, ज़क ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की दूसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता में भाग लिया, इस प्रतियोगिता में तीसरा स्थान हासिल किया। और दो साल बाद वारसॉ में सफलता मिली, जिसका वर्णन ऊपर किया गया था। पोलैंड की राजधानी में जीत और भी अधिक हर्षित थी, क्योंकि प्रतियोगिता की पूर्व संध्या पर, प्रतियोगी ने खुद को अपनी आत्मा की गहराई में पसंदीदा में से एक नहीं माना। कम से कम अपनी क्षमताओं को कम करने के लिए प्रवण, अभिमानी से अधिक सतर्क और विवेकपूर्ण, वह लंबे समय से प्रतियोगिता के लिए लगभग धूर्तता से तैयारी कर रहा था। “सबसे पहले मैंने फैसला किया कि मैं किसी को भी अपनी योजनाओं में शामिल नहीं होने दूंगा। कार्यक्रम को पूरी तरह से अपने दम पर पढ़ाया। फिर उन्होंने इसे जेनरिक गुस्तावोविच को दिखाने का साहस किया। उन्होंने आम तौर पर मंजूरी दे दी। उसने मुझे वारसॉ की यात्रा के लिए तैयार करने में मदद करना शुरू किया। वह, शायद, सब है… ”

चोपिन प्रतियोगिता में विजय ने ज़क को सोवियत पियानोवाद में सबसे आगे ला दिया। प्रेस उसके बारे में बात करने लगा; यात्राओं की एक आकर्षक संभावना थी। यह ज्ञात है कि महिमा की परीक्षा से अधिक कठिन और पेचीदा कोई परीक्षा नहीं है। यंग ज़क उससे भी बच गया। सम्मान ने उनके स्पष्ट और शांत मन को भ्रमित नहीं किया, उनकी इच्छा को सुस्त नहीं किया, उनके चरित्र को विकृत नहीं किया। एक जिद्दी, अथक कार्यकर्ता की जीवनी में वारसॉ सिर्फ एक उलटा पृष्ठ बन गया।

कार्य का एक नया चरण शुरू किया गया था, और कुछ नहीं। ज़क इस अवधि के दौरान बहुत कुछ सिखाता है, अपने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची के लिए एक व्यापक और अधिक ठोस आधार लाता है। अपनी खेल शैली का सम्मान करते हुए, वह अपनी खुद की प्रदर्शन शैली, अपनी शैली विकसित करता है। ए। अलशवांग नोटों के व्यक्ति में तीस के दशक की संगीत आलोचना: “मैं। ज़ैच एक ठोस, संतुलित, निपुण पियानोवादक है; उनकी प्रदर्शन प्रकृति बाहरी विस्तार के लिए, एक गर्म स्वभाव की हिंसक अभिव्यक्तियों के लिए, भावुक, अनर्गल शौक के लिए प्रवण नहीं है। यह एक स्मार्ट, सूक्ष्म और सावधान कलाकार है। (अलशवांग ए। सोवियत स्कूल ऑफ पियानोवाद: दूसरे पर निबंध // सोवियत संगीत। 1938। नंबर 12। पी। 66।).

परिभाषाओं के चयन पर ध्यान आकर्षित किया जाता है: “ठोस, संतुलित, पूर्ण। चतुर, सूक्ष्म, सावधान ..." 25 वर्षीय ज़ैक की कलात्मक छवि बनाई गई थी, क्योंकि यह देखने में आसान है, पर्याप्त स्पष्टता और निश्चितता के साथ। आइए जोड़ते हैं - और अंतिम।

पचास और साठ के दशक में, ज़क सोवियत पियानो प्रदर्शन के मान्यता प्राप्त और सबसे आधिकारिक प्रतिनिधियों में से एक था। वह कला में अपने तरीके से जाता है, उसके पास एक अलग, अच्छी तरह से याद किया जाने वाला कलात्मक चेहरा है। चेहरा क्या है परिपक्व, पूरी तरह स्थापित स्वामी?

वह था और अभी भी एक संगीतकार है, जिसे प्रथागत रूप से वर्गीकृत किया जाता है - एक निश्चित सम्मेलन के साथ, निश्चित रूप से - "बुद्धिजीवियों" की श्रेणी में। ऐसे कलाकार हैं जिनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ मुख्य रूप से सहज, सहज, बड़े पैमाने पर आवेगी भावनाओं से उत्पन्न होती हैं। कुछ हद तक, ज़च उनका एंटीपोड है: दूरदर्शी और व्यावहारिक कलात्मक विचारों के प्रकाश से प्रकाशित उनके प्रदर्शन भाषण को हमेशा सावधानीपूर्वक सोचा गया था। सटीकता, निश्चितता, व्याख्यात्मक की त्रुटिहीन स्थिरता इरादे - साथ ही साथ उनका पियानोवादक भी अवतार ज़ैच की कला की एक बानगी है। आप कह सकते हैं - इस कला का आदर्श वाक्य। "उनकी प्रदर्शन योजनाएँ आश्वस्त, उभरी हुई, स्पष्ट हैं ..." (मॉस्को कंज़र्वेटरी // सोव। संगीत। 1933. नंबर 3. पी। 163 के पोस्ट-ग्रेजुएट पियानोवादकों के ग्रिमिख के। संगीत।). 1933 में संगीतकार के बारे में ये शब्द कहे गए थे; समान कारण से - यदि अधिक नहीं - उन्हें दस, और बीस, और तीस साल बाद दोहराया जा सकता है। ज़च की कलात्मक सोच की बहुत ही टाइपोग्राफी ने उन्हें संगीत प्रदर्शन में एक कुशल वास्तुकार के रूप में इतना कवि नहीं बनाया। उन्होंने वास्तव में सामग्री को शानदार ढंग से "पंक्तिबद्ध" किया, उनके ध्वनि निर्माण लगभग हमेशा सामंजस्यपूर्ण और गणना के द्वारा सटीक रूप से सही थे। यही कारण है कि पियानोवादक ने सफलता हासिल की, जहां कई, और कुख्यात, उनके सहयोगी ब्रह्म्स, सोनाटा, ऑप के दूसरे संगीत समारोह में विफल रहे। 106 बीथोवेन, एक ही लेखक के सबसे कठिन चक्र में, डियाबेली द्वारा वाल्ट्ज पर तैंतीस बदलाव?

ज़क कलाकार ने न केवल एक अजीबोगरीब और सूक्ष्म तरीके से सोचा; उनकी कलात्मक भावनाओं की सीमा भी दिलचस्प थी। यह ज्ञात है कि किसी व्यक्ति की भावनाएँ और भावनाएँ, यदि वे "छिपी हुई" हैं, विज्ञापित या भड़कीली नहीं हैं, तो अंततः एक विशेष आकर्षण, प्रभाव की एक विशेष शक्ति प्राप्त कर लेती हैं। तो यह जीवन में है, और इसलिए यह कला में है। प्रसिद्ध रूसी चित्रकार पी.पी. चिस्त्यकोव ने अपने छात्रों को निर्देश दिया, "यह बेहतर नहीं है कि फिर से कहने की तुलना में बेहतर है।" "सबसे बुरी बात यह है कि जरूरत से ज्यादा देना है," केएस स्टैनिस्लावस्की ने उसी विचार का समर्थन किया, इसे थिएटर के रचनात्मक अभ्यास में पेश किया। अपने स्वभाव और मानसिक गोदाम की ख़ासियत के कारण, ज़क, मंच पर संगीत बजाना, आमतौर पर अंतरंग खुलासे पर बहुत बेकार नहीं था; बल्कि, वह भावनाओं को व्यक्त करने में कंजूस, कंजूस था; उनके आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक टकराव कभी-कभी "अपने आप में एक चीज़" की तरह लग सकते थे। फिर भी, पियानोवादक के भावनात्मक कथन, हालांकि लो-प्रोफाइल, जैसे कि मौन थे, का अपना आकर्षण था, अपना आकर्षण था। अन्यथा, यह समझाना मुश्किल होगा कि एफ माइनर में चोपिन के कंसर्ट, लिस्केट के पेट्रार्क्स सॉनेट्स, द ए मेजर सोनाटा, ऑप जैसे कामों की व्याख्या करके उन्होंने प्रसिद्धि क्यों हासिल की। 120 शूबर्ट, फोर्लान और मिनुएट, रेवेल्स टॉम्ब ऑफ़ कुपरिन आदि से।

ज़क के पियानोवाद की विशिष्ट विशेषताओं को और याद करते हुए, कोई भी उनके खेल के आंतरिक विद्युतीकरण के बारे में नहीं कह सकता है। एक उदाहरण के रूप में, हम पगनीनी के एक विषय पर राखमनिनोव के रैप्सोडी के कलाकार के जाने-माने प्रदर्शन का हवाला दे सकते हैं: जैसे कि एक लोचदार रूप से हिलती हुई स्टील की पट्टी, मजबूत, मांसपेशियों वाले हाथों से धनुषाकार ... सिद्धांत रूप में, Zach, एक कलाकार के रूप में, विशेषता नहीं थी लाड़ प्यार रोमांटिक विश्राम के राज्यों द्वारा; सुस्त चिंतन, ध्वनि "निर्वाण" - उनकी काव्य भूमिका नहीं। यह विरोधाभासी है, लेकिन सच है: अपने मन के सभी फौस्टियन दर्शन के लिए, उन्होंने खुद को पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से प्रकट किया कार्य - म्यूजिकल डायनामिक्स में, म्यूजिकल स्टैटिक्स नहीं। विचार की ऊर्जा, एक सक्रिय, कम स्पष्ट संगीत आंदोलन की ऊर्जा से गुणा - यह है कि कोई कैसे परिभाषित कर सकता है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य की उनकी व्याख्या, फ्लीटिंग की एक श्रृंखला, प्रोकोफिव की दूसरी, चौथी, पांचवीं और सातवीं सोनटास, राचमानिनोव की चौथी डेबसी चिल्ड्रेन्स कॉर्नर से संगीत कार्यक्रम, डॉक्टर ग्रैडस एड पर्नासुम।

यह कोई संयोग नहीं है कि पियानोवादक हमेशा पियानो टोकाटो के तत्व के प्रति आकर्षित रहा है। उन्हें वाद्य मोटर कौशल की अभिव्यक्ति, प्रदर्शन में "स्टील लोप" की मादक संवेदनाएं, तेज, हठीली वसंत लय का जादू पसंद आया। यही कारण है कि, स्पष्ट रूप से, एक दुभाषिया के रूप में उनकी सबसे बड़ी सफलताओं में टोकाटा (कूपरिन के मकबरे से), और जी मेजर में रवेल का कंसर्ट, और पहले उल्लेखित प्रोकोफिव विरोध, और बीथोवेन, मेड्टनर, राचमानिनॉफ से बहुत कुछ था।

और ज़क के कामों की एक और विशेषता उनकी सुरम्यता, रंगों का उदार बहुरंगा, उत्तम रंग है। पहले से ही अपनी युवावस्था में, पियानोवादक ने ध्वनि प्रतिनिधित्व, विभिन्न प्रकार के पियानो-सजावटी प्रभावों के मामले में खुद को एक उत्कृष्ट गुरु साबित किया। लिस्केट के सोनाटा "डांटे को पढ़ने के बाद" की अपनी व्याख्या पर टिप्पणी करते हुए (इस ओपस ने पूर्व-युद्ध के वर्षों से कलाकार के कार्यक्रमों में चित्रित किया था), ए। अलशवांग ने गलती से ज़क के खेल की "तस्वीर" पर जोर नहीं दिया: "की ताकत से छाप बनाई," उन्होंने प्रशंसा की, "मैं ज़ाका हमें फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स द्वारा दांते की छवियों के कलात्मक पुनरुत्पादन की याद दिलाता है ..." (अलशवांग ए। पियानोवाद के सोवियत स्कूल। पी। 68।). समय के साथ, कलाकार की ध्वनि धारणाएँ और भी जटिल और विभेदित हो गईं, और भी अधिक विविध और परिष्कृत रंग उसके समय के पैलेट पर चमक उठे। उन्होंने शूमैन और सोनाटिना रावेल द्वारा "चिल्ड्रन सीन्स", आर। स्ट्रॉस और स्क्रिपियन के तीसरे सोनाटा, मेड्टनर के दूसरे कॉन्सर्टो और राचमानिनॉफ द्वारा "कोरेली के एक थीम पर बदलाव" के रूप में उनके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की संख्या को विशेष आकर्षण दिया।

जो कुछ कहा गया है उसमें एक बात जोड़ी जा सकती है: ज़ैक ने जो कुछ भी उपकरण के कीबोर्ड पर किया था, एक नियम के रूप में, पूर्ण और बिना शर्त पूर्णता, संरचनात्मक पूर्णता की विशेषता थी। कभी भी कुछ भी "काम नहीं किया" जल्दबाजी में, जल्दी में, बाहरी पर ध्यान दिए बिना! समझौता न करने वाले कलात्मक यथार्थवाद के एक संगीतकार, वे कभी भी अपने आप को जनता के सामने प्रदर्शन का स्केच प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं देते थे; प्रत्येक ध्वनि कैनवस जिसे उन्होंने मंच से प्रदर्शित किया, उसकी अंतर्निहित सटीकता और गहनता के साथ निष्पादित किया गया था। शायद इन सभी चित्रों में उच्च कलात्मक प्रेरणा की मुहर नहीं थी: Zach अत्यधिक संतुलित, और अत्यधिक तर्कसंगत, और (कई बार) व्यस्ततापूर्ण तर्कसंगत हुआ। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कॉन्सर्ट खिलाड़ी ने पियानो से संपर्क किया, वह अपने पेशेवर पियानोवादक कौशल में लगभग हमेशा पाप रहित था। वह "बीट पर" हो सकता है या नहीं; वह अपने विचारों के तकनीकी डिजाइन में गलत नहीं हो सकता। लिस्केट ने एक बार गिरा दिया: "यह करने के लिए पर्याप्त नहीं है, हमें करना चाहिए पूरा"। हमेशा नहीं और हर कोई कंधे पर नहीं होता। जच के लिए, वह उन संगीतकारों से संबंधित थे जो जानते हैं कि प्रदर्शन कला में - सबसे अंतरंग विवरण तक - सब कुछ कैसे खत्म करना और प्यार करना पसंद है। (इस अवसर पर, ज़क ने स्टैनिस्लावस्की के प्रसिद्ध कथन को याद करना पसंद किया: "कोई भी" किसी तरह "," सामान्य रूप से "," लगभग "कला में अस्वीकार्य है ..." (स्टैनिस्लावस्की केएस सोबर। सोच।-एम।, 1954। टी 2. एस। 81।). तो उनका अपना प्रदर्शन पंथ भी था।)

अभी-अभी जो कुछ कहा गया है - कलाकार का विशाल अनुभव और ज्ञान, उसकी कलात्मक सोच की बौद्धिक तीक्ष्णता, भावनाओं का अनुशासन, चतुर रचनात्मक विवेक - उस शास्त्रीय प्रकार के प्रदर्शनकारी संगीतकार (अत्यधिक सुसंस्कृत, अनुभवी, "आदरणीय" ...), जिनके लिए उनकी गतिविधि में लेखक की इच्छा के अवतार से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है, और इसके लिए अवज्ञा से ज्यादा चौंकाने वाली कोई बात नहीं है। न्यूरोहास, जो अपने छात्र की कलात्मक प्रकृति को पूरी तरह से जानता था, ने ज़क की "उच्च निष्पक्षता की एक निश्चित भावना, कला को देखने और व्यक्त करने की एक असाधारण क्षमता" के बारे में गलती से नहीं लिखा, "अनिवार्य रूप से", अपने स्वयं के, व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक का बहुत अधिक परिचय दिए बिना ... ज़क, न्यूरोहॉस जैसे कलाकारों ने जारी रखा, "अवैयक्तिक नहीं, बल्कि सुपरपर्सनल", उनके प्रदर्शन में "मेंडेलसोहन मेंडेलसोहन है, ब्रह्म ब्रह्म्स है, प्रोकोफ़िएव प्रोकोफ़िएव है। व्यक्तित्व (कलाकार - श्री सी।) ... जैसा कि लेखक से स्पष्ट रूप से अलग पहचाना जा सकता है; आप संगीतकार को एक विशाल आवर्धक कांच के माध्यम से देखते हैं (यहाँ यह है, महारत!), लेकिन बिल्कुल शुद्ध, किसी भी तरह से बादल नहीं, दाग नहीं - कांच, जिसका उपयोग खगोलीय पिंडों की टिप्पणियों के लिए दूरबीनों में किया जाता है ... " (निगौज़ जी। एक पियानोवादक की रचनात्मकता // पियानो कला के बारे में उत्कृष्ट पियानोवादक-शिक्षक। - एम।; एल।, 1966। पी। 79।).

… ज़ैच के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन अभ्यास की सभी तीव्रता के लिए, इसके सभी महत्व के लिए, यह उनके रचनात्मक जीवन के केवल एक पक्ष को दर्शाता है। दूसरा, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, शिक्षाशास्त्र से संबंधित था, जो साठ और सत्तर के दशक की शुरुआत में अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया था।

ज़ैच लंबे समय से पढ़ा रहे हैं। स्नातक करने के बाद, उन्होंने शुरुआत में अपने प्रोफेसर, न्यूरोहॉस की सहायता की; थोड़ी देर बाद उन्हें अपनी कक्षा सौंपी गई। चार दशक से अधिक के "माध्यम से" शिक्षण अनुभव... दर्जनों छात्र, जिनमें से सोनोरस पियानोवादक नामों के मालिक हैं - ई. विरसलाद्ज़े, एन. पेट्रोव, ई. मोगिलेव्स्की, जी. मिरविस, एल. टिमोफीवा, एस. नवसरदयान, वी बक्क ... ज़क के विपरीत कभी भी अन्य साथी संगीत कार्यक्रम के कलाकारों से संबंधित नहीं थे, इसलिए बोलने के लिए, "अंशकालिक", उन्होंने शिक्षाशास्त्र को कभी भी माध्यमिक महत्व का विषय नहीं माना, जिसके साथ पर्यटन के बीच ठहराव भरे जाते हैं। वह कक्षा में काम से प्यार करता था, उदारता से उसमें अपने मन और आत्मा की सारी शक्ति लगा देता था। पढ़ाते समय उन्होंने सोचना, खोजना, खोजना बंद नहीं किया; उनका शैक्षणिक विचार समय के साथ ठंडा नहीं हुआ। हम कह सकते हैं कि अंत में उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण रूप से आदेश दिया प्रणाली (वह आम तौर पर व्यवस्थित नहीं था) संगीत और उपदेशात्मक विचार, सिद्धांत, विश्वास।

एक पियानोवादक शिक्षक का मुख्य, रणनीतिक लक्ष्य, याकोव इज़राइलविच का मानना ​​​​था, एक व्यक्ति के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन की जटिल प्रक्रियाओं के प्रतिबिंब के रूप में छात्र को संगीत (और इसकी व्याख्या) की समझ के लिए नेतृत्व करना है। "... सुंदर पियानोवादक रूपों का बहुरूपदर्शक नहीं," उन्होंने युवाओं को जोर देकर समझाया, "न केवल तेज और सटीक मार्ग, सुरुचिपूर्ण वाद्य यंत्र" फियोरचर्स "और इसी तरह। नहीं, सार कुछ और है - छवियों, भावनाओं, विचारों, मनोदशाओं, मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में … ”अपने शिक्षक, न्यूरोहॉस की तरह, ज़क को यकीन था कि“ ध्वनि की कला में … सब कुछ, बिना किसी अपवाद के, जो अनुभव कर सकता है, जीवित रह सकता है, सोच सकता है के माध्यम से, सन्निहित और व्यक्त किया जाता है और व्यक्ति को महसूस करता है (पियानो बजाने की कला पर निगौज़ जी। - एम।, 1958। पी। 34।). इन पदों से, उन्होंने अपने विद्यार्थियों को "ध्वनि की कला" पर विचार करना सिखाया।

एक युवा कलाकार की जागरूकता आध्यात्मिक प्रदर्शन का सार तभी संभव है, ज़क ने आगे तर्क दिया, जब वह संगीत, सौंदर्य और सामान्य बौद्धिक विकास के पर्याप्त उच्च स्तर पर पहुंच गया हो। जब उनके पेशेवर ज्ञान की नींव ठोस और ठोस होती है, तो उनके क्षितिज व्यापक होते हैं, कलात्मक सोच मूल रूप से बनती है, और रचनात्मक अनुभव संचित होता है। ज़क का मानना ​​था कि ये कार्य सामान्य रूप से संगीत शिक्षाशास्त्र और विशेष रूप से पियानो शिक्षाशास्त्र में प्रमुख लोगों की श्रेणी से थे। उनके अपने अभ्यास में उनका समाधान कैसे किया गया?

सबसे पहले, अध्ययन किए गए कार्यों की सबसे बड़ी संख्या में छात्रों के परिचय के माध्यम से। विविध संगीत परिघटनाओं की व्यापक संभव सीमा के साथ अपनी कक्षा के प्रत्येक शिष्य के संपर्क के माध्यम से। मुसीबत यह है कि कई युवा कलाकार "बेहद बंद ... कुख्यात" पियानो जीवन "के घेरे में हैं," ज़क ने खेद व्यक्त किया। “कितनी बार संगीत के बारे में उनके विचार कम होते हैं! [हमें जरूरत है] यह सोचने के लिए कि हमारे छात्रों के लिए संगीतमय जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला खोलने के लिए कक्षा में काम को कैसे पुनर्गठित किया जाए ... क्योंकि इसके बिना, एक संगीतकार का वास्तव में गहरा विकास असंभव है। (ज़क हां। युवा पियानोवादकों को शिक्षित करने के कुछ मुद्दों पर // पियानो प्रदर्शन के प्रश्न। - एम।, 1968 2 84। अंक 87। पी। XNUMX, XNUMX।). अपने सहयोगियों के घेरे में, वह दोहराते नहीं थकते: "प्रत्येक संगीतकार का अपना" ज्ञान का भंडार "होना चाहिए, जो उसने सुना, प्रदर्शन किया और अनुभव किया, उसका अनमोल संचय। ये संचय ऊर्जा के एक संचायक की तरह हैं जो रचनात्मक कल्पना को खिलाते हैं, जो निरंतर आगे बढ़ने के लिए आवश्यक है। (वही, पृ. 84, 87.).

ओत्सूदा - ज़का ने अत्यधिक गहन गहन और सिरोकी चित्र संगीत संगीत के बारे में बताया। इसलिए, उदाहरण के लिए, उदाहरण के तौर पर, अपनी कक्षा में नरेडको प्रोचोडिलिस और पहले-स्पुतनिकी; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

संगीत चेतना का विकास, जिसने ज़ैच के विद्यार्थियों को प्रतिष्ठित किया, हालांकि, न केवल इस तथ्य से समझाया गया कि शैक्षिक प्रयोगशाला में, उनके प्रोफेसर के नेतृत्व में, बहुत. यह भी महत्वपूर्ण था as यहां कार्य किए गए। ज़क के शिक्षण की शैली, उनके शैक्षणिक तरीके ने युवा पियानोवादकों की कलात्मक और बौद्धिक क्षमता की निरंतर और तेजी से पुनःपूर्ति को प्रेरित किया। इस शैली के भीतर एक महत्वपूर्ण स्थान था, उदाहरण के लिए, रिसेप्शन के लिए सामान्यीकरण (संगीत सिखाने में लगभग सबसे महत्वपूर्ण बात - इसके योग्य अनुप्रयोग के अधीन)। विशेष रूप से, पियानो प्रदर्शन में विशेष रूप से ठोस - वह जिससे पाठ का वास्तविक ताना-बाना बुना गया था (ध्वनि, ताल, गतिकी, रूप, शैली विशिष्टता, आदि), आमतौर पर याकोव इज़राइलेविच द्वारा व्यापक और विशाल अवधारणाओं को प्राप्त करने के लिए एक कारण के रूप में उपयोग किया गया था। संगीत कला की विभिन्न श्रेणियों से संबंधित। इसलिए परिणाम: लाइव पियानोवादक अभ्यास के अनुभव में, उनके छात्रों ने स्पष्ट रूप से, स्वयं के द्वारा, गहरे और बहुमुखी ज्ञान का निर्माण किया। ज़ैच के साथ अध्ययन करने का अर्थ था सोचना: विश्लेषण करना, तुलना करना, विपरीत करना, कुछ निश्चित निष्कर्षों पर पहुँचना। "इन" मूविंग "हार्मोनिक फिगर्स को सुनें (जी-मेजर में रवेल के कंसर्ट के शुरुआती बार। - श्री सी।), वह छात्र की ओर मुड़ा। "क्या यह सच नहीं है कि ये तीखे असंगत दूसरे ओवरटोन कितने रंगीन और तीखे हैं! वैसे, आप स्वर्गीय रवेल की सुरीली भाषा के बारे में क्या जानते हैं? ठीक है, क्या होगा अगर मैं आपसे रिफ्लेक्शंस और द टॉम्ब ऑफ कूपरिन के सामंजस्य की तुलना करने के लिए कहूं?

याकोव इज़राइलेविच के छात्रों को पता था कि किसी भी समय उनके पाठों में साहित्य, रंगमंच, कविता, चित्रकला की दुनिया के साथ संपर्क की उम्मीद की जा सकती है ... विश्वकोशीय ज्ञान का एक व्यक्ति, संस्कृति के कई क्षेत्रों में एक उत्कृष्ट विद्वान, ज़क, की प्रक्रिया में कक्षाएं, कला के पड़ोसी क्षेत्रों में स्वेच्छा से और कुशलता से उपयोग की जाने वाली यात्राएं: इस तरह से सभी प्रकार के संगीत और प्रदर्शन विचारों को चित्रित किया गया, उनके अंतरंग शैक्षणिक विचारों, दृष्टिकोणों और योजनाओं के काव्यात्मक, सचित्र और अन्य एनालॉग्स के संदर्भ में प्रबलित। "एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है, केवल सामग्री अलग है," शूमैन ने एक बार लिखा था; ज़च ने कहा कि वह इन शब्दों की सच्चाई से बार-बार आश्वस्त था।

अधिक स्थानीय पियानो-शैक्षणिक कार्यों को हल करते हुए, ज़क ने उनमें से एक को चुना जिसे उन्होंने प्राथमिक महत्व माना: "मेरे लिए मुख्य बात यह है कि एक छात्र को पेशेवर रूप से परिष्कृत," क्रिस्टल "संगीतमय कान में शिक्षित करना है ..." ऐसा कान, वह अपने विचार को विकसित किया, जो ध्वनि प्रक्रियाओं में सबसे जटिल, विविध रूपांतरों को पकड़ने में सक्षम होगा, सबसे अल्पकालिक, अति सुंदर रंगीन और रंगीन बारीकियों और चकाचौंध को अलग करने के लिए। एक युवा कलाकार के पास श्रवण संवेदनाओं की ऐसी तीक्ष्णता नहीं है, यह व्यर्थ होगा - याकोव इज़राइलेविच को इस बात का यकीन था - शिक्षक की कोई भी चाल, न तो शैक्षणिक "सौंदर्य प्रसाधन" और न ही "चमक" कारण की मदद करेगी। एक शब्द में, "पियानोवादक के लिए कान वही है जो कलाकार के लिए आंख है ..." (ज़क हां। युवा पियानोवादकों की शिक्षा के कुछ मुद्दों पर। पृष्ठ 90।).

ज़क के शिष्यों ने व्यावहारिक रूप से इन सभी गुणों और गुणों को कैसे विकसित किया? केवल एक ही रास्ता था: खिलाड़ी से पहले, इस तरह के ध्वनि कार्यों को सामने रखा गया था आकर्षित नहीं कर सकता था उनके श्रवण संसाधनों के अधिकतम तनाव के पीछे होगा अघुलनशील बारीक विभेदित, परिष्कृत संगीत श्रवण के बाहर कीबोर्ड पर। एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक, ज़क जानता था कि किसी व्यक्ति की क्षमताएँ उस गतिविधि की गहराई में बनती हैं, जो हर जगह से होती है आवश्यकता इन क्षमताओं की आवश्यकता है - बस उन्हें, और कुछ नहीं। उन्होंने अपने पाठों में छात्रों से जो चाहा वह एक सक्रिय और संवेदनशील संगीत "कान" के बिना हासिल नहीं किया जा सकता था; यह उनकी शिक्षाशास्त्र की चालों में से एक थी, इसकी प्रभावशीलता के कारणों में से एक। विशिष्ट के रूप में, पियानोवादकों के बीच सुनवाई के विकास के "कामकाजी" तरीकों के लिए, याकोव इज़राइलेविच ने इंट्रा-श्रवण अभ्यावेदन की विधि के बिना संगीत के एक टुकड़े को सीखना बेहद उपयोगी माना, जैसा कि वे कहते हैं, "कल्पना में।" उन्होंने अक्सर इस सिद्धांत का प्रयोग अपने प्रदर्शन अभ्यास में किया, और अपने छात्रों को भी इसे लागू करने की सलाह दी।

छात्र के मन में व्याख्या किए गए कार्य की छवि बनने के बाद, ज़क ने इस छात्र को आगे की शैक्षणिक देखभाल से मुक्त करना अच्छा समझा। "यदि, अपने पालतू जानवरों के विकास को लगातार उत्तेजित करते हुए, हम उनके प्रदर्शन में एक निरंतर जुनूनी छाया के रूप में मौजूद हैं, तो यह पहले से ही उन्हें एक-दूसरे की तरह दिखने के लिए पर्याप्त है, सभी को धूमिल करने के लिए" आम भाजक "" (ज़क हां। युवा पियानोवादकों की शिक्षा के कुछ मुद्दों पर। पृष्ठ 82।). समय में सक्षम होने के लिए - पहले नहीं, लेकिन बाद में नहीं (दूसरा लगभग अधिक महत्वपूर्ण है) - छात्र से दूर जाने के लिए, उसे खुद पर छोड़कर, एक संगीत शिक्षक के पेशे में सबसे नाजुक और कठिन क्षणों में से एक है, ज़क का मानना ​​था। उनसे अक्सर आर्थर श्नाबेल के शब्द सुने जा सकते हैं: "शिक्षक की भूमिका दरवाजे खोलने की है, न कि छात्रों को उनके माध्यम से धकेलने की।"

विशाल पेशेवर अनुभव के साथ समझदार, ज़क, आलोचना के बिना नहीं, अपने समकालीन अभिनय जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं का आकलन किया। बहुत सारी प्रतियोगिताएं, सभी प्रकार की संगीत प्रतियोगिताएं, उसने शिकायत की। नौसिखिए कलाकारों के एक महत्वपूर्ण भाग के लिए, वे "विशुद्ध रूप से खेल परीक्षणों का गलियारा" हैं (ज़क हां। कलाकार शब्दों के लिए पूछते हैं // सोवियत संगीत। 1957. नंबर 3. पी 58।). उनकी राय में, अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धी लड़ाइयों के विजेताओं की संख्या में अत्यधिक वृद्धि हुई है: “संगीत की दुनिया में बहुत सारे रैंक, शीर्षक, रेगलिया दिखाई दिए हैं। दुर्भाग्य से, इससे प्रतिभाओं की संख्या में वृद्धि नहीं हुई।" (Ibid।). जैच ने कहा कि एक साधारण कलाकार, एक औसत संगीतकार से संगीत समारोह के दृश्य के लिए खतरा अधिक से अधिक वास्तविक होता जा रहा है। इसने उन्हें लगभग किसी भी चीज़ से अधिक चिंतित किया: "तेजी से," वह चिंतित थे, "पियानोवादकों की एक निश्चित" समानता "दिखाई देने लगी, उनका, भले ही उच्च, लेकिन एक प्रकार का" रचनात्मक मानक "... प्रतियोगिताओं में जीत, जिसके साथ हाल के वर्षों के कैलेंडर इतने अधिक संतृप्त हैं, स्पष्ट रूप से रचनात्मक कल्पना पर कौशल की प्रधानता की आवश्यकता है। क्या यहीं से हमारे पुरस्कार विजेताओं की "समानता" नहीं आती है? और क्या कारण देखना है? (ज़क हां। युवा पियानोवादकों की शिक्षा के कुछ मुद्दों पर। पृष्ठ 82।). याकोव इज़राइलेविच भी चिंतित थे कि आज के संगीत कार्यक्रम के कुछ नवोदित कलाकार उन्हें सबसे महत्वपूर्ण चीज - उच्च कलात्मक आदर्शों से वंचित लग रहे थे। इसलिए, एक कलाकार होने के नैतिक और नैतिक अधिकार से वंचित। जाक ने जोर देकर कहा, पियानोवादक-कलाकार, कला में उनके किसी भी सहयोगी की तरह, "रचनात्मक जुनून होना चाहिए"।

और हमारे पास ऐसे युवा संगीतकार हैं जिन्होंने बड़ी कलात्मक आकांक्षाओं के साथ जीवन में प्रवेश किया। यह आश्वस्त करने वाला है। लेकिन, दुर्भाग्य से, हमारे पास काफी संगीतकार हैं जिनके पास रचनात्मक आदर्शों का संकेत भी नहीं है। वे इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। वे अलग रहते हैं (ज़क हां। कलाकार शब्दों के लिए पूछते हैं। एस। 58।).

अपने एक प्रेस भाषण में, ज़च ने कहा: "जीवन के अन्य क्षेत्रों में जिसे" करियरवाद "के रूप में जाना जाता है, उसे प्रदर्शन में" लॉरेटिज़्म "कहा जाता है" (Ibid।). समय-समय पर उन्होंने कलात्मक युवाओं से इस विषय पर बातचीत शुरू की। एक बार, इस अवसर पर, उन्होंने कक्षा में ब्लोक के गर्व भरे शब्दों को उद्धृत किया:

कवि का कोई पेशा नहीं होता कवि की नियति होती है...

जी. त्सिपिन