फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर |

फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर

मैंने उनके नाम से लिखना शुरू करने से पहले पुण्यानी, कार्टियर, फ्रेंकोइर, पोरपोरा, लुई कूपरिन, पाद्रे मार्टिनी या स्टैमिट्ज का एक भी काम किसने सुना था? वे केवल संगीतमय शब्दावली के पन्नों पर रहते थे, और उनकी रचनाओं को मठों की दीवारों में भुला दिया जाता था या पुस्तकालयों की अलमारियों पर धूल जमा कर दी जाती थी। ये नाम कुछ और नहीं बल्कि खाली खोल, पुराने, भूले-बिसरे लबादे थे जिन्हें मैं अपनी पहचान छुपाने के लिए इस्तेमाल करता था। एफ. क्लेस्लर

एफ। क्रेइस्लर अंतिम वायलिन वादक-कलाकार हैं, जिनके काम में XNUMX वीं शताब्दी की कलाप्रवीण-रोमांटिक कला की परंपराएं विकसित होती रहीं, नए युग के विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित हुईं। कई मायनों में, उन्होंने आज की व्याख्यात्मक प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया, जो कि अधिक स्वतंत्रता और व्याख्या के व्यक्तिपरककरण की ओर अग्रसर थे। स्ट्रॉस, जे. लाइनर, विनीज़ शहरी लोककथाओं की परंपराओं को जारी रखते हुए, क्रेइस्लर ने कई वायलिन कृतियों और व्यवस्थाओं का निर्माण किया जो मंच पर व्यापक रूप से लोकप्रिय हैं।

क्रेइस्लर का जन्म एक डॉक्टर, एक शौकिया वायलिन वादक के परिवार में हुआ था। बचपन से ही उन्होंने घर में अपने पिता के नेतृत्व में चौकड़ी सुनी। संगीतकार के. गोल्डबर्ग, जेड फ्रायड और वियना के अन्य प्रमुख व्यक्ति यहां रहे हैं। चार साल की उम्र से, क्रिस्लर ने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर एफ। ओबेर के साथ। पहले से ही 3 साल की उम्र में उन्होंने आई। हेल्ब्सबर्गर के लिए वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उसी समय, युवा संगीतकार का पहला प्रदर्शन के। पट्टी के संगीत कार्यक्रम में हुआ। रचना के सिद्धांत के अनुसार, क्रेइस्लर ए। ब्रुकनर के साथ अध्ययन करता है और 7 साल की उम्र में एक स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना करता है। ए। रुबिनस्टीन, आई। जोआचिम, पी। सरसाटे के प्रदर्शन ने उन पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। 8 साल की उम्र में, क्रिसलर ने वियना कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उनके संगीत कार्यक्रम एक सफलता हैं। लेकिन उसके पिता उसे और गंभीर स्कूल देना चाहते हैं। और क्रेइस्लर फिर से कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है, लेकिन अब पेरिस में। जे। मासार्ड (जी। वेन्यावस्की के शिक्षक) उनके वायलिन शिक्षक बन गए, और एल। डेलिब्स रचना में, जिन्होंने उनकी रचना की शैली निर्धारित की। और यहाँ, 9 वर्षों के बाद, क्रिसलर को स्वर्ण पदक प्राप्त होता है। बारह साल के लड़के के रूप में, एफ। लिज़्ट के छात्र एम। रोसेन्थल के साथ, वह संयुक्त राज्य का दौरा करता है, बोस्टन में एफ मेंडेलसोहन के एक संगीत कार्यक्रम के साथ अपनी शुरुआत करता है।

नन्हे-मुन्नों के कौतुक की बड़ी सफलता के बावजूद, पिता पूर्ण उदार कला शिक्षा पर जोर देते हैं। क्रेइस्लर वायलिन छोड़कर व्यायामशाला में प्रवेश करता है। अठारह वर्ष की आयु में वह रूस के दौरे पर जाता है। लेकिन, लौटने के बाद, वह एक चिकित्सा संस्थान में प्रवेश करता है, सैन्य मार्च की रचना करता है, ए। स्कोनबर्ग के साथ टायरोलियन पहनावा में खेलता है, आई। ब्राह्म्स से मिलता है और अपनी चौकड़ी के पहले प्रदर्शन में भाग लेता है। अंत में, क्रेइस्लर ने वियना ओपेरा के दूसरे वायलिन के समूह के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने का निर्णय लिया। और - एक पूर्ण विफलता! निराश कलाकार वायलिन को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला करता है। संकट केवल 1896 में पारित हुआ, जब क्रिसलर ने रूस का दूसरा दौरा किया, जो उनके उज्ज्वल कलात्मक कैरियर की शुरुआत बन गया। फिर, बड़ी सफलता के साथ, ए निकिश के निर्देशन में बर्लिन में उनके संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। ई. इज़ाई के साथ एक बैठक भी हुई, जिसने वायलिन वादक क्रिसलर की शैली को काफी हद तक प्रभावित किया।

1905 में, क्रेइस्लर ने वायलिन के टुकड़ों का एक चक्र "शास्त्रीय पांडुलिपियां" बनाया - 19 लघुचित्र जो 1935 वीं शताब्दी के शास्त्रीय कार्यों की नकल के रूप में लिखे गए थे। क्रेइस्लर ने रहस्योद्घाटन करने के लिए, नाटकों को प्रतिलेखन के रूप में देते हुए, अपने लेखकत्व को छुपाया। उसी समय, उन्होंने पुराने विनीज़ वाल्ट्ज - "द जॉय ऑफ लव", "द पैंग्स ऑफ लव", "ब्यूटीफुल रोजमेरी" की अपनी शैली को प्रकाशित किया, जो विनाशकारी आलोचना के अधीन थे और सच्चे संगीत के रूप में प्रतिलेखन का विरोध करते थे। यह XNUMX तक नहीं था कि क्रिसलर ने आलोचकों को चौंकाते हुए धोखाधड़ी को स्वीकार किया।

क्रेइस्लर ने बार-बार रूस का दौरा किया, वी। सफोनोव, एस। राचमानिनोव, आई। हॉफमैन, एस। कुसेवित्स्की के साथ खेला। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्हें सेना में शामिल किया गया था, लवॉव के पास कोसैक्स द्वारा हमला किया गया था, जांघ में घायल हो गया था और लंबे समय तक इलाज किया गया था। वह संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होता है, संगीत कार्यक्रम देता है, लेकिन, जैसा कि उसने रूस के खिलाफ लड़ाई लड़ी, वह बाधित हो गया।

इस समय, हंगेरियन संगीतकार वी। जैकोबी के साथ, उन्होंने 1919 में न्यूयॉर्क में मंचित ओपेरा "फूल ऑफ द एप्पल ट्री" लिखा। आई। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ई। वारेस, इज़ाई, जे। हेफ़ेट्स और अन्य ने भाग लिया। प्रीमियर।

क्रेइस्लर दुनिया भर में कई दौरे करता है, कई रिकॉर्ड दर्ज हैं। 1933 में उन्होंने वियना में मंचित दूसरा ज़िज़ी ओपेरेटा बनाया। इस अवधि के दौरान उनके प्रदर्शनों की सूची क्लासिक्स, रोमांस और उनके अपने लघुचित्रों तक ही सीमित थी। वह व्यावहारिक रूप से आधुनिक संगीत नहीं बजाता है: “कोई भी संगीतकार आधुनिक सभ्यता की दम घुटने वाली गैसों के खिलाफ एक प्रभावी मुखौटा नहीं ढूंढ सकता है। आज के युवाओं का संगीत सुनकर किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए। यह हमारे युग का संगीत है और यह स्वाभाविक है। जब तक दुनिया में राजनीतिक और सामाजिक स्थिति नहीं बदलेगी, तब तक संगीत एक अलग दिशा नहीं लेगा।

1924-32 में। क्रिसलर बर्लिन में रहते हैं, लेकिन 1933 में उन्हें फासीवाद के कारण पहले फ्रांस और फिर अमेरिका जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां वह प्रदर्शन करना और उसकी प्रोसेसिंग करना जारी रखता है। उनमें से सबसे दिलचस्प एन। पगनिनी (प्रथम) और पी। त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम के रचनात्मक प्रतिलेखन हैं, राचमानिनोव, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। ड्वोरक, एफ। शुबर्ट, आदि द्वारा नाटक। 1941 में, क्रेइस्लर द्वारा मारा गया था एक कार और प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं था। उन्होंने आखिरी संगीत कार्यक्रम 1947 में कार्नेगी हॉल में दिया था।

पेरू क्रेइस्लर के पास 55 रचनाएँ हैं और 80 से अधिक ट्रांसक्रिप्शन और विभिन्न संगीत कार्यक्रमों और नाटकों के रूपांतर हैं, जो कभी-कभी मूल के एक कट्टरपंथी रचनात्मक प्रसंस्करण का प्रतिनिधित्व करते हैं। क्रेइस्लर की रचनाएँ - उनका वायलिन कंसर्टो "विवाल्डी", प्राचीन उस्तादों की शैली, विनीज़ वाल्ट्ज, रिसिटेटिव और शेर्ज़ो जैसे टुकड़े, "चीनी टैम्बोरिन", ए। कोरेली द्वारा "फोलिया" की व्यवस्था, जी। टार्टिनी द्वारा "डेविल्स ट्रिल", विविधताएं "चुड़ैल" पगनिनी की, एल. बीथोवेन और ब्राह्म्स द्वारा संगीत कार्यक्रमों के कैडेन्ज़स को व्यापक रूप से मंच पर प्रस्तुत किया जाता है, दर्शकों के साथ बड़ी सफलता का आनंद लेते हुए।

वी. ग्रिगोरिएव

XNUMX वीं शताब्दी के पहले तीसरे की संगीत कला में, क्रिस्लर जैसी कोई आकृति नहीं मिल सकती है। नाटक की पूरी तरह से नई, मूल शैली के निर्माता, उन्होंने अपने सभी समकालीनों को सचमुच प्रभावित किया। न तो हेफ़ेट्ज़, न थिबॉट, न ही एनेस्कु, और न ही ओइस्ट्राख, जिन्होंने अपनी प्रतिभा के निर्माण के समय महान ऑस्ट्रियाई वायलिन वादक से "बहुत कुछ" सीखा, उनके पास से गुजरा। क्रेइस्लर का खेल आश्चर्यचकित, अनुकरण, अध्ययन, सबसे छोटे विवरणों का विश्लेषण करने वाला था; महानतम संगीतकार उनके सामने झुके। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक निर्विवाद अधिकार का आनंद लिया।

1937 में, जब क्रिस्लर 62 वर्ष के थे, ओइस्ट्राख ने उन्हें ब्रुसेल्स में सुना। "मेरे लिए," उन्होंने लिखा, "क्रिस्लर के खेल ने अविस्मरणीय छाप छोड़ी। पहले ही मिनट में, उनके अद्वितीय धनुष की पहली आवाज़ में, मैंने इस अद्भुत संगीतकार की सारी शक्ति और आकर्षण को महसूस किया। 30 के दशक की संगीत की दुनिया का आकलन करते हुए, राचमानिनोव ने लिखा: "क्रेइस्लर को सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक माना जाता है। उसके पीछे यशा खेफेट्स या उसके बगल में है। क्रेइस्लर के साथ, राचमानिनॉफ के पास कई वर्षों तक एक स्थायी पहनावा था।

एक संगीतकार और कलाकार के रूप में क्रेइस्लर की कला विनीज़ और फ्रांसीसी संगीत संस्कृतियों के संलयन से बनाई गई थी, एक ऐसा संलयन जिसने वास्तव में कुछ मूल रूप से मूल दिया। क्रेइस्लर विनीज़ संगीत संस्कृति से अपने काम में निहित कई चीजों से जुड़ा था। वियना ने उन्हें XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के क्लासिक्स में रुचि दी, जिससे उनके सुरुचिपूर्ण "पुराने" लघुचित्र दिखाई दिए। लेकिन इससे भी अधिक सीधा यह संबंध हर रोज वियना, इसके प्रकाश, अनुप्रयुक्त संगीत और जोहान स्ट्रॉस से जुड़ी परंपराओं से है। बेशक, क्रेइस्लर के वाल्ट्ज स्ट्रॉस से भिन्न हैं, जिसमें, जैसा कि वाई। क्रेमलेव ने ठीक ही नोट किया है, "सुंदरता को युवावस्था के साथ जोड़ा जाता है, और सब कुछ कुछ विशिष्ट विशिष्ट प्रकाश और जीवन की सुस्त धारणा से प्रभावित होता है।" क्रेइस्लर का वाल्ट्ज अपनी युवावस्था खो देता है, अधिक कामुक और अंतरंग बन जाता है, एक "मूड प्ले"। लेकिन पुराने "स्ट्रॉस" वियना की भावना इसमें रहती है।

क्रिसलर ने विशेष रूप से फ्रांसीसी कला, वाइब्रेटो से कई वायलिन तकनीकों को उधार लिया। उन्होंने कंपन को एक कामुक मसाला दिया जो फ्रेंच की विशेषता नहीं है। न केवल कैंटिलीना में, बल्कि पैसेज में भी इस्तेमाल किया जाने वाला वाइब्रेटो, उनकी प्रदर्शन शैली की पहचान बन गया है। के. फ्लेश के अनुसार, कंपन की अभिव्यक्ति को बढ़ाकर, क्रेइस्लर ने यज़ई का अनुसरण किया, जिन्होंने वायलिन वादकों के लिए रोज़मर्रा की ज़िंदगी में सबसे पहले बाएं हाथ से एक विस्तृत, तीव्र वाइब्रेटो पेश किया। फ्रांसीसी संगीतविद् मार्क पेन्चरल का मानना ​​​​है कि क्रिस्लर का उदाहरण इसाई नहीं था, बल्कि पेरिस कंज़र्वेटरी मासार्ड में उनके शिक्षक थे: "मैसार्ड के एक पूर्व छात्र, उन्हें अपने शिक्षक से एक अभिव्यंजक कंपन विरासत में मिला, जो जर्मन स्कूल से बहुत अलग था।" जर्मन स्कूल के वायलिन वादकों को कंपन के प्रति सतर्क रवैये की विशेषता थी, जिसका वे बहुत कम इस्तेमाल करते थे। और तथ्य यह है कि क्रेइस्लर ने इसके साथ न केवल कैंटिलीना को चित्रित करना शुरू किया, बल्कि एक चलती बनावट भी, XNUMX वीं शताब्दी की अकादमिक कला के सौंदर्यवादी सिद्धांतों का खंडन किया।

हालांकि, क्रेइस्लर को कंपन के उपयोग में इज़ाया या मस्सार के अनुयायी के रूप में मानना ​​​​पूरी तरह से सही नहीं है, जैसा कि फ्लेश और लेहेंशर्ल करते हैं। क्रेइस्लर ने कंपन को एक अलग नाटकीय और अभिव्यंजक कार्य दिया, जो अपने पूर्ववर्तियों से अपरिचित था, जिसमें यसाय और मासार्ड शामिल थे। उसके लिए, यह "पेंट" होना बंद हो गया और वायलिन कैंटिलीना के एक स्थायी गुण में बदल गया, जो इसकी अभिव्यक्ति का सबसे मजबूत साधन है। इसके अलावा, यह उनकी व्यक्तिगत शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक होने के नाते, बहुत विशिष्ट था। कंपन को मोटर बनावट में फैलाने के बाद, उन्होंने खेल को एक प्रकार की "मसालेदार" छाया की एक असाधारण मधुरता दी, जिसे ध्वनि निष्कर्षण के एक विशेष तरीके से प्राप्त किया गया था। इसके बाहर, क्रिस्लर कंपन पर विचार नहीं किया जा सकता है।

क्रेइस्लर स्ट्रोक तकनीक और ध्वनि उत्पादन में सभी वायलिन वादकों से अलग था। वह पुल से आगे, फ्रेटबोर्ड के करीब, छोटे लेकिन घने स्ट्रोक के साथ धनुष के साथ खेला; उन्होंने पोर्टामेंटो का बहुतायत से उपयोग किया, "उच्चारण-आह" के साथ कैंटिलीना को संतृप्त किया या पोर्टामेंटेशन का उपयोग करके नरम सीसुरों के साथ एक ध्वनि को दूसरे से अलग किया। दाहिने हाथ में उच्चारण अक्सर एक स्पंदनात्मक "धक्का" के माध्यम से बाएं में उच्चारण के साथ होते थे। नतीजतन, एक नरम "मैट" समय का एक तीखा, "कामुक" कैंटिलीना बनाया गया था।

"धनुष के कब्जे में, क्रिसलर जानबूझकर अपने समकालीनों से अलग हो गए," के. फ्लेश लिखते हैं। - उनसे पहले, एक अडिग सिद्धांत था: हमेशा धनुष की पूरी लंबाई का उपयोग करने का प्रयास करें। यह सिद्धांत शायद ही सही है, यदि केवल इसलिए कि "सुंदर" और "सुंदर" के तकनीकी कार्यान्वयन के लिए धनुष की लंबाई की अधिकतम सीमा की आवश्यकता होती है। किसी भी तरह से, क्रेइस्लर के उदाहरण से पता चलता है कि अनुग्रह और तीव्रता में पूरे धनुष का उपयोग करना शामिल नहीं है। उन्होंने केवल असाधारण मामलों में धनुष के ऊपरी ऊपरी सिरे का इस्तेमाल किया। क्रिसलर ने धनुष तकनीक की इस अंतर्निहित विशेषता को इस तथ्य से समझाया कि उसके पास "बहुत छोटी भुजाएँ" थीं; उसी समय, धनुष के निचले हिस्से के उपयोग ने उन्हें इस मामले में वायलिन के "एस" को खराब करने की संभावना के संबंध में चिंतित किया। यह "अर्थव्यवस्था" उच्चारण के साथ उनके विशिष्ट मजबूत धनुष दबाव द्वारा संतुलित थी, जो बदले में एक अत्यंत तीव्र कंपन द्वारा नियंत्रित किया गया था।

पेन्चरल, जो कई वर्षों से क्रेइस्लर को देख रहा है, फ़्लेश के शब्दों में कुछ सुधार प्रस्तुत करता है; वह लिखता है कि क्रिसलर छोटे स्ट्रोक में खेला, धनुष के बार-बार परिवर्तन और उसके बाल इतने तंग थे कि बेंत ने एक उभार हासिल कर लिया, लेकिन बाद में, युद्ध के बाद की अवधि (अर्थात् प्रथम विश्व युद्ध। - एलआर) में और अधिक अकादमिक में लौट आया झुकने के तरीके।

पोर्टामेंटो और अभिव्यंजक कंपन के साथ संयुक्त छोटे घने स्ट्रोक जोखिम भरे टोटके थे। हालांकि, क्रेइस्लर द्वारा उनके उपयोग ने कभी भी अच्छे स्वाद की सीमाओं को पार नहीं किया। फ्लेश द्वारा देखी गई अपरिवर्तनीय संगीत गंभीरता से उन्हें बचाया गया था, जो जन्मजात और शिक्षा का परिणाम दोनों था: "यह उनके पोर्टेमेंटो की कामुकता की डिग्री से कोई फर्क नहीं पड़ता, हमेशा संयमित, कभी बेस्वाद नहीं, सस्ती सफलता पर गणना की जाती है," फ्लेश लिखते हैं। पेन्चरल एक समान निष्कर्ष निकालते हैं, यह मानते हुए कि क्रेइस्लर के तरीकों ने उनकी शैली की दृढ़ता और बड़प्पन का उल्लंघन नहीं किया।

क्रेइस्लर के फिंगरिंग टूल कई स्लाइडिंग ट्रांज़िशन और "कामुक" के साथ अजीब थे, ग्लिसेंडो पर जोर दिया, जो अक्सर उनकी अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए आसन्न ध्वनियों को जोड़ते थे।

सामान्य तौर पर, क्रेइस्लर का खेल असामान्य रूप से नरम था, "गहरी" लकड़ी के साथ, एक मुक्त "रोमांटिक" रूबेटो, एक स्पष्ट लय के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त: "गंध और लय दो नींव हैं जिन पर उनकी प्रदर्शन कला आधारित थी।" "उन्होंने संदिग्ध सफलता के लिए कभी भी लय का त्याग नहीं किया, और उन्होंने कभी भी गति रिकॉर्ड का पीछा नहीं किया।" फ्लेश के शब्द पेन्चरल की राय से अलग नहीं होते हैं: "कैंटाबिल में, उनकी सोनोरिटी ने एक अजीब आकर्षण हासिल किया - स्पार्कलिंग, गर्म, कामुक के रूप में, यह लय की निरंतर कठोरता के कारण बिल्कुल भी कम नहीं था जिसने पूरे खेल को जीवंत कर दिया। "

इस तरह वायलिन वादक क्रिसलर का चित्र उभरता है। इसमें कुछ स्पर्श जोड़ना बाकी है।

उनकी गतिविधि की दोनों मुख्य शाखाओं में - प्रदर्शन और रचनात्मकता - क्रिसलर मुख्य रूप से लघुचित्रों के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध हुए। लघु को विस्तार की आवश्यकता होती है, इसलिए क्रेइस्लर के खेल ने इस उद्देश्य की पूर्ति की, मनोदशा के मामूली रंगों, भावनाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों को उजागर किया। उनकी प्रदर्शन शैली असाधारण परिशोधन के लिए उल्लेखनीय थी और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक, सैलूनवाद, हालांकि बहुत ही शानदार था। सभी मधुरता के लिए, क्रिस्लर के वादन की कैंटिलीवरनेस, विस्तृत शॉर्ट स्ट्रोक के कारण, इसमें बहुत अधिक उद्घोषणा थी। काफी हद तक, "बोलना", "भाषण" इंटोनेशन, जो आधुनिक धनुष प्रदर्शन को अलग करता है, इसकी उत्पत्ति क्रिस्लर से होती है। इस उद्घोषक प्रकृति ने उनके खेल में आशुरचना के तत्वों को पेश किया, और कोमलता, ईमानदारी की ईमानदारी ने इसे मुक्त संगीत-निर्माण का चरित्र दिया, जो कि तात्कालिकता से अलग था।

अपनी शैली की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, क्रेइस्लर ने अपने संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों को उसी के अनुसार बनाया। उन्होंने पहले खंड को बड़े पैमाने पर काम करने के लिए और दूसरे को लघुचित्रों के लिए समर्पित किया। क्रेइस्लर के बाद, XNUMX वीं शताब्दी के अन्य वायलिन वादकों ने अपने कार्यक्रमों को छोटे टुकड़ों और प्रतिलेखों के साथ संतृप्त करना शुरू कर दिया, जो पहले नहीं किया गया था (लघुचित्र केवल एक दोहराना के रूप में खेले जाते थे)। पेन्चरल के अनुसार, "महान कार्यों में वह सबसे सम्मानित दुभाषिया थे, कल्पना में"еnza ने संगीत कार्यक्रम के अंत में छोटे-छोटे टुकड़े करने की स्वतंत्रता में खुद को प्रकट किया।

इस राय से सहमत होना असंभव है। क्रिस्लर ने क्लासिक्स की व्याख्या में बहुत से व्यक्तियों का परिचय दिया, केवल उनके लिए अजीब। एक बड़े रूप में, उनकी विशिष्ट आशुरचना, उनके स्वाद के परिष्कार से उत्पन्न एक निश्चित सौंदर्यीकरण, स्वयं प्रकट हुआ। के. फ्लेश लिखते हैं कि क्रेइस्लर ने बहुत कम व्यायाम किया और इसे "बाहर खेलने" के लिए अतिश्योक्तिपूर्ण माना। वह नियमित अभ्यास की आवश्यकता में विश्वास नहीं करता था, और इसलिए उसकी उंगली की तकनीक सही नहीं थी। और फिर भी, उन्होंने मंच पर "रमणीय संयम" दिखाया।

पेन्चरल ने इस बारे में थोड़े अलग तरीके से बात की। उनके अनुसार, क्रिसलर के लिए तकनीक हमेशा पृष्ठभूमि में थी, वह कभी भी उसका गुलाम नहीं था, यह मानते हुए कि यदि बचपन में एक अच्छा तकनीकी आधार प्राप्त किया गया था, तो बाद में चिंता नहीं करनी चाहिए। उन्होंने एक बार एक पत्रकार से कहा था: "यदि कोई गुणी युवा होने पर ठीक से काम करता है, तो उसकी उंगलियां हमेशा के लिए लचीली रहेंगी, भले ही वयस्कता में वह हर दिन अपनी तकनीक को बनाए न रख सके।" क्रेइस्लर की प्रतिभा की परिपक्वता, उनके व्यक्तित्व का संवर्धन, पहनावा संगीत, सामान्य शिक्षा (साहित्यिक और दार्शनिक) को पढ़ने में मदद करता है, जो कि तराजू या अभ्यास पर खर्च किए गए कई घंटों की तुलना में बहुत अधिक है। लेकिन संगीत के प्रति उनकी भूख अतृप्त थी। दोस्तों के साथ पहनावा में खेलते हुए, वह शूबर्ट पंचक को दो सेलो के साथ दोहराने के लिए कह सकता था, जिसे वह लगातार तीन बार पसंद करता था। उन्होंने कहा कि संगीत के लिए एक जुनून खेलने के जुनून के समान है, कि यह एक ही है - "वायलिन बजाना या रूले बजाना, अफीम की रचना करना या धूम्रपान करना ..."। "जब आपके खून में सदाचार होता है, तो मंच पर चढ़ने का आनंद आपको आपके सभी दुखों का पुरस्कार देता है..."

पेन्चरल ने वायलिन वादक के खेलने के बाहरी तरीके, मंच पर उसके व्यवहार को रिकॉर्ड किया। पहले ही उद्धृत एक लेख में, वे लिखते हैं: “मेरी यादें दूर से शुरू होती हैं। मैं एक बहुत छोटा लड़का था जब मुझे जैक्स थिबॉड के साथ लंबी बातचीत करने का सौभाग्य मिला, जो अभी भी अपने शानदार करियर की शुरुआत में था। मैंने उसके लिए उस तरह की मूर्तिपूजक प्रशंसा महसूस की जिसके लिए बच्चे इतने अधीन हैं (दूरी में यह अब मुझे इतना अनुचित नहीं लगता)। जब मैंने उनसे सभी चीजों और उनके पेशे के सभी लोगों के बारे में लालच से सवाल किया, तो उनका एक जवाब मुझे छू गया, क्योंकि यह उस चीज से आया था जिसे मैं वायलिन वादकों के बीच देवता मानता था। "एक उल्लेखनीय प्रकार है," उन्होंने मुझसे कहा, "मुझसे आगे कौन जाएगा। क्रिसलर का नाम याद रखें। यह सभी के लिए हमारा स्वामी होगा।"

स्वाभाविक रूप से, पेन्चरल ने क्रिसलर के पहले संगीत कार्यक्रम में जाने की कोशिश की। "क्रेइस्लर मुझे एक बादशाह की तरह लग रहा था। उन्होंने हमेशा एक व्यापक धड़, एक भारोत्तोलक की एथलेटिक गर्दन, बल्कि उल्लेखनीय विशेषताओं के साथ एक चेहरे के साथ शक्ति की एक असाधारण छाप पैदा की, एक क्रू कट में घने बालों के साथ ताज पहनाया। करीब से देखने पर, टकटकी की गर्मी ने वह बदल दिया जो पहली नज़र में कठोर लग सकता था।

जब ऑर्केस्ट्रा ने परिचय बजाया, तो वह ऐसे खड़ा था जैसे कि पहरे पर हो - उसके हाथ उसके किनारों पर, वायलिन लगभग जमीन पर, अपने बाएं हाथ की तर्जनी के साथ कर्ल से जुड़ा हुआ। परिचय के क्षण में, उसने इसे उठाया, जैसे कि छेड़खानी करते हुए, अंतिम क्षण में, इसे अपने कंधे पर एक इशारे के साथ इतनी तेजी से रखा कि उपकरण ठोड़ी और कॉलरबोन द्वारा पकड़ा गया।

लोचनर की पुस्तक में क्रेइस्लर की जीवनी विस्तृत है। उनका जन्म वियना में 2 फरवरी, 1875 को एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उनके पिता एक भावुक संगीत प्रेमी थे और केवल उनके दादा के प्रतिरोध ने उन्हें संगीत का पेशा चुनने से रोका। परिवार अक्सर संगीत बजाता था, और चौकड़ी शनिवार को नियमित रूप से बजाई जाती थी। लिटिल फ़्रिट्ज़ ने बिना रुके उनकी बात सुनी, आवाज़ों से मोहित हो गए। उनके खून में संगीतमयता इतनी थी कि उन्होंने सिगार के बक्सों पर फावड़ियों को खींच लिया और खिलाड़ियों की नकल की। "एक बार," क्रेइस्लर कहते हैं, "जब मैं साढ़े तीन साल का था, मैं मोजार्ट के स्ट्रोक चौकड़ी के प्रदर्शन के दौरान अपने पिता के बगल में था, जो नोट्स से शुरू होता है पुनः - बी-फ्लैट - नमक (यानी जी प्रमुख नंबर 156 कोचेल कैटलॉग के अनुसार। - LR)। "आप उन तीन नोटों को बजाना कैसे जानते हैं?" मैंने उससे पूछा। उन्होंने धैर्यपूर्वक कागज की एक शीट ली, पाँच रेखाएँ खींचीं और मुझे समझाया कि प्रत्येक नोट का क्या अर्थ है, इस या उस रेखा पर या उसके बीच रखा गया है।

4 साल की उम्र में, उन्हें एक असली वायलिन खरीदा गया था, और फ्रिट्ज ने स्वतंत्र रूप से उस पर राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई गान उठाया। उन्हें परिवार में एक छोटा चमत्कार माना जाने लगा और उनके पिता उन्हें संगीत की शिक्षा देने लगे।

वह कितनी तेजी से विकसित हुआ, इसका अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि 7 साल के बच्चे (1882 में) कौतुक को जोसफ हेल्म्सबर्गर की कक्षा में वियना कंजर्वेटरी में भर्ती कराया गया था। क्रेइस्लर ने अप्रैल 1908 में म्यूजिकल कूरियर में लिखा: "इस अवसर पर, दोस्तों ने मुझे एक बहुत पुराने ब्रांड के आधे आकार का वायलिन, नाजुक और मधुर, प्रस्तुत किया। मैं इससे पूरी तरह संतुष्ट नहीं था, क्योंकि मुझे लगता था कि कंज़र्वेटरी में पढ़ते समय मेरे पास कम से कम तीन-चौथाई वायलिन हो सकता है… "

हेल्म्सबर्गर एक अच्छे शिक्षक थे और उन्होंने अपने पालतू जानवर को एक ठोस तकनीकी आधार दिया। कंज़र्वेटरी में अपने प्रवास के पहले वर्ष में, फ़्रिट्ज़ ने प्रसिद्ध गायक कार्लोटा पट्टी के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करते हुए, मंच पर पदार्पण किया। उन्होंने एंटोन ब्रुकनर के साथ सिद्धांत की शुरुआत का अध्ययन किया और वायलिन के अलावा, पियानो बजाने के लिए बहुत समय समर्पित किया। अब, कम ही लोग जानते हैं कि क्रेइस्लर एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, जो स्वतंत्र रूप से एक शीट से जटिल संगत भी बजाते थे। वे कहते हैं कि 1914 में जब Auer Heifetz को बर्लिन ले आया, तो दोनों एक ही निजी घर में रह गए। इकट्ठे हुए मेहमानों, जिनमें क्रिस्लर थे, ने लड़के से कुछ खेलने के लिए कहा। "लेकिन संगत का क्या?" हेफ़ेट्ज़ ने पूछा। तब क्रेइस्लर पियानो के पास गया और, एक स्मृति चिन्ह के रूप में, मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो और अपने स्वयं के टुकड़े, द ब्यूटीफुल रोज़मेरी के साथ।

10 वर्षीय क्रेइस्लर ने वियना कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ सफलतापूर्वक स्नातक किया; दोस्तों ने उसे अमती द्वारा तीन-चौथाई वायलिन खरीदा। लड़का, जो पहले से ही एक पूरे वायलिन का सपना देख चुका था, फिर से असंतुष्ट था। उसी समय परिवार परिषद में, यह निर्णय लिया गया कि अपनी संगीत शिक्षा को पूरा करने के लिए, फ़्रिट्ज़ को पेरिस जाने की आवश्यकता है।

80 और 90 के दशक में पेरिस वायलिन स्कूल अपने चरम पर था। मार्सिक ने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जिन्होंने थिबॉल्ट और एनेस्कु, मस्सार को उठाया, जिनकी कक्षा से वेन्यावस्की, रिस, ओन्ड्रिचेक बाहर आए। क्रिस्लर जोसेफ लैम्बर्ट मासार्ड की कक्षा में थे, "मुझे लगता है कि मासार्ड मुझसे प्यार करते थे क्योंकि मैं वीनियावस्की की शैली में खेला था," उन्होंने बाद में स्वीकार किया। उसी समय, क्रिसलर ने लियो डेलिब्स के साथ रचना का अध्ययन किया। इस मास्टर की शैली की स्पष्टता ने बाद में वायलिन वादक के कार्यों में खुद को महसूस किया।

1887 में पेरिस संगीतविद्यालय से स्नातक होना एक जीत थी। 12 वर्षीय लड़के ने 40 वायलिन वादकों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए प्रथम पुरस्कार जीता, जिनमें से प्रत्येक उससे कम से कम 10 वर्ष बड़ा था।

पेरिस से वियना पहुंचने पर, युवा वायलिन वादक को अप्रत्याशित रूप से अमेरिकी प्रबंधक एडमंड स्टेंटन से पियानोवादक मोरित्ज़ रोसेंथल के साथ संयुक्त राज्य की यात्रा करने का प्रस्ताव मिला। अमेरिकी दौरा 1888/89 सीज़न के दौरान हुआ था। 9 जनवरी, 1888 को, क्रिस्लर ने बोस्टन में अपनी शुरुआत की। यह पहला संगीत कार्यक्रम था जिसने वास्तव में एक संगीत कार्यक्रम वायलिन वादक के रूप में अपना करियर शुरू किया था।

यूरोप लौटकर, क्रेइस्लर ने अपनी सामान्य शिक्षा पूरी करने के लिए अस्थायी रूप से वायलिन छोड़ दिया। एक बच्चे के रूप में, उनके पिता ने उन्हें घर पर सामान्य शिक्षा विषय पढ़ाया, लैटिन, ग्रीक, प्राकृतिक विज्ञान और गणित पढ़ाया। अब (1889 में) उन्होंने वियना विश्वविद्यालय के मेडिकल स्कूल में प्रवेश लिया। चिकित्सा के अध्ययन में सिर झुकाकर, उन्होंने सबसे बड़े प्रोफेसरों के साथ लगन से अध्ययन किया। इस बात के प्रमाण हैं कि इसके अलावा उन्होंने ड्राइंग (पेरिस में) का अध्ययन किया, कला इतिहास (रोम में) का अध्ययन किया।

हालाँकि, उनकी जीवनी की यह अवधि पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। I. क्रेइस्लर के बारे में याम्पोल्स्की के लेखों से संकेत मिलता है कि पहले से ही 1893 में क्रिसलर मास्को आए, जहां उन्होंने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी में 2 संगीत कार्यक्रम दिए। लोचनर के मोनोग्राफ सहित वायलिन वादक पर किसी भी विदेशी काम में ये डेटा शामिल नहीं है।

1895-1896 में, क्रेइस्लर ने हैब्सबर्ग के आर्कड्यूक यूजीन की रेजिमेंट में अपनी सैन्य सेवा की। आर्कड्यूक ने युवा वायलिन वादक को उनके प्रदर्शन से याद किया और उन्हें संगीत संध्याओं में एकल कलाकार के रूप में और साथ ही शौकिया ओपेरा प्रदर्शनों का मंचन करते समय ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया। बाद में (1900 में) क्रेइस्लर को लेफ्टिनेंट के पद पर पदोन्नत किया गया था।

सेना से मुक्त, क्रिसलर संगीत गतिविधि में लौट आए। 1896 में उन्होंने तुर्की की यात्रा की, फिर 2 साल (1896-1898) वियना में रहे। आप अक्सर उनसे "मेगालोमैनिया" कैफे में मिल सकते थे - ऑस्ट्रियाई राजधानी में एक प्रकार का संगीत क्लब, जहां ह्यूगो वुल्फ, एडुआर्ड हंसलिक, जोहान ब्राह्म्स, ह्यूगो हॉफमैनस्टल एकत्र हुए थे। इन लोगों के साथ संचार ने क्रेइस्लर को असामान्य रूप से जिज्ञासु दिमाग दिया। एक से अधिक बार बाद में उन्होंने उनके साथ अपनी बैठकों को याद किया।

गौरव की राह आसान नहीं थी। क्रेइस्लर के प्रदर्शन का अजीबोगरीब तरीका, जो अन्य वायलिन वादकों से इतना "विपरीत" बजाता है, रूढ़िवादी विनीज़ जनता को आश्चर्यचकित और चिंतित करता है। हताश, वह रॉयल वियना ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने का भी प्रयास करता है, लेकिन उसे वहां भी स्वीकार नहीं किया जाता है, कथित तौर पर "लय की भावना की कमी के कारण।" प्रसिद्धि 1899 के संगीत समारोहों के बाद ही आती है। बर्लिन में पहुंचकर, क्रिसलर ने अप्रत्याशित रूप से विजयी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। महान जोआचिम स्वयं अपनी ताजा और असामान्य प्रतिभा से प्रसन्न हैं। क्रेइस्लर को उस समय के सबसे दिलचस्प वायलिन वादक के रूप में जाना जाता था। 1900 में, उन्हें अमेरिका में आमंत्रित किया गया था, और मई 1902 में इंग्लैंड की यात्रा ने यूरोप में उनकी लोकप्रियता को मजबूत किया।

यह उनकी कलात्मक यौवन का एक मजेदार और लापरवाह समय था। स्वभाव से, क्रिसलर एक जीवंत, मिलनसार व्यक्ति थे, जो चुटकुलों और हास्य से ग्रस्त थे। 1900-1901 में उन्होंने सेलिस्ट जॉन जेरार्डी और पियानोवादक बर्नहार्ड पोलाक के साथ अमेरिका का दौरा किया। दोस्तों ने पियानोवादक का लगातार मज़ाक उड़ाया, क्योंकि वह मंच पर जाने से पहले कलात्मक कमरे में अंतिम सेकंड में दिखाई देने के तरीके के कारण हमेशा घबराया हुआ था। शिकागो में एक दिन पोलाक ने पाया कि वे दोनों आर्ट रूम में नहीं थे। हॉल उस होटल से जुड़ा हुआ था जहां वे तीनों रहते थे, और पोलक क्रेइस्लर के अपार्टमेंट में पहुंचे। वह बिना खटखटाए अंदर घुसा और पाया कि वायलिन वादक और वायलिन वादक एक बड़े डबल बेड पर लेटे हुए थे, उनकी ठुड्डी तक कंबल खींचे हुए थे। उन्होंने एक भयानक युगल गीत में फोर्टिसिमो के खर्राटे लिए। "अरे, तुम दोनों पागल हो! पोलाक चिल्लाया। "दर्शक इकट्ठा हो गए हैं और संगीत कार्यक्रम शुरू होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं!"

- मुझे सोने दो! वैगनरियन ड्रैगन भाषा में दहाड़ते हुए क्रेइस्लर।

यहाँ मेरे मन की शांति है! गेरार्डी चिल्लाया।

इन शब्दों के साथ, वे दोनों दूसरी तरफ मुड़ गए और पहले से भी ज्यादा खर्राटे लेने लगे। क्रोधित होकर, पोलाक ने अपने कंबल खींच लिए और पाया कि वे टेलकोट में थे। कॉन्सर्ट केवल 10 मिनट देरी से शुरू हुआ और दर्शकों ने कुछ भी नोटिस नहीं किया।

1902 में, फ्रिट्ज क्रेइस्लर के जीवन में एक बड़ी घटना घटी - उन्होंने हेरिएट लिसे (उनके पहले पति, श्रीमती फ्रेड वोर्ट्ज़ के बाद) से शादी की। वह एक अद्भुत महिला थी, स्मार्ट, आकर्षक, संवेदनशील। वह उसकी सबसे समर्पित दोस्त बन गई, अपने विचार साझा कर रही थी और उस पर बेहद गर्व कर रही थी। बुढ़ापे तक खुश रहते थे।

900 के दशक की शुरुआत से 1941 तक, क्रेइस्लर ने अमेरिका की कई यात्राएँ कीं और पूरे यूरोप में नियमित रूप से यात्रा की। वह संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में इंग्लैंड के साथ सबसे निकट से जुड़ा हुआ है। 1904 में, लंदन म्यूजिकल सोसाइटी ने उन्हें बीथोवेन कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। लेकिन आध्यात्मिक रूप से, क्रिस्लर फ्रांस के सबसे करीब है और इसमें उसके फ्रांसीसी दोस्त यसाय, थिबॉल्ट, कैसल्स, कोर्टोट, कैसाडेस और अन्य हैं। फ्रांसीसी संस्कृति से क्रिसलर का लगाव जैविक है। वह अक्सर यसाय के बेल्जियम एस्टेट का दौरा करते हैं, थिबॉट और कैसल्स के साथ घर पर संगीत बजाते हैं। क्रेइस्लर ने स्वीकार किया कि इज़ाई का उन पर बहुत बड़ा कलात्मक प्रभाव था और उन्होंने उनसे कई वायलिन तकनीकों को उधार लिया था। तथ्य यह है कि कंपन के संदर्भ में क्रेइस्लर इज़ाया का "वारिस" निकला, जिसका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। लेकिन मुख्य बात यह है कि क्रेइस्लर कलात्मक माहौल से आकर्षित होता है जो कि यसाय, थिबॉट, कैसल्स के सर्कल में प्रचलित है, संगीत के प्रति उनके रोमांटिक उत्साही दृष्टिकोण, इसके गहन अध्ययन के साथ। उनके साथ संचार में, क्रिसलर के सौंदर्य आदर्श बनते हैं, उनके चरित्र के सर्वोत्तम और महान गुणों को मजबूत किया जाता है।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, क्रेइस्लर रूस में बहुत कम जाना जाता था। उन्होंने 1910 और 1911 में दो बार यहां संगीत कार्यक्रम दिए। दिसंबर 1910 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में 2 संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन वे किसी का ध्यान नहीं गए, हालांकि उन्हें संगीत पत्रिका (नंबर 3, पृष्ठ 74) में अनुकूल समीक्षा मिली। यह नोट किया गया था कि उनका प्रदर्शन स्वभाव की ताकत और वाक्यांशों की असाधारण सूक्ष्मता के साथ गहरा प्रभाव डालता है। उन्होंने अपनी कृतियाँ स्वयं निभाईं, जो उस समय भी पुराने नाटकों के रूपांतरण के रूप में चल रही थीं।

एक साल बाद, क्रेइस्लर रूस में फिर से प्रकट हुआ। इस यात्रा के दौरान, उनके संगीत कार्यक्रम (2 और 9 दिसंबर, 1911) ने पहले से ही बहुत अधिक प्रतिध्वनि पैदा की। "हमारे समकालीन वायलिन वादकों के बीच," रूसी आलोचक ने लिखा, "फ्रिट्ज क्रेइस्लर का नाम पहले स्थानों में से एक में रखा जाना चाहिए। अपने प्रदर्शन में, क्रिस्लर एक कलाप्रवीण व्यक्ति की तुलना में बहुत अधिक एक कलाकार है, और सौंदर्य का क्षण हमेशा उसकी स्वाभाविक इच्छा को अस्पष्ट करता है कि सभी वायलिन वादकों को अपनी तकनीक दिखानी होती है। ” लेकिन यह, आलोचक के अनुसार, उन्हें "आम जनता" द्वारा सराहा जाने से रोकता है, जो किसी भी कलाकार में "शुद्ध गुण" की तलाश में हैं, जिसे समझना बहुत आसान है।

1905 में, क्रेइस्लर ने अपने कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, जो अब व्यापक रूप से ज्ञात धोखाधड़ी में शामिल है। प्रकाशनों में "थ्री ओल्ड विनीज़ डांस" थे, जो कथित तौर पर जोसेफ लैनर से संबंधित थे, और क्लासिक्स के नाटकों की "प्रतिलेखन" की एक श्रृंखला - लुई कूपरिन, पोरपोरा, पुण्यानी, पाद्रे मार्टिनी, आदि। प्रारंभ में, उन्होंने इन "प्रतिलेखों" का प्रदर्शन किया। उनके अपने संगीत कार्यक्रम, फिर प्रकाशित हुए और वे जल्दी से पूरी दुनिया में फैल गए। कोई वायलिन वादक नहीं था जो उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं करेगा। उत्कृष्ट-ध्वनि, सूक्ष्म रूप से शैलीबद्ध, उन्हें संगीतकारों और जनता दोनों द्वारा अत्यधिक माना जाता था। मूल "स्वयं" रचनाओं के रूप में, क्रेइस्लर ने एक साथ विनीज़ सैलून नाटकों को रिलीज़ किया, और "द पैंग्स ऑफ़ लव" या "विनीज़ कैप्रिस" जैसे नाटकों में दिखाए गए "खराब स्वाद" के लिए आलोचना उन पर एक से अधिक बार गिर गई।

"शास्त्रीय" टुकड़ों के साथ धोखा 1935 तक जारी रहा, जब क्रेइस्लर ने न्यू टाइम्स के संगीत समीक्षक ओलिन डोवेन को स्वीकार किया कि लुई XIII के डिट्टो लुई कूपरिन में पहले 8 बार के अपवाद के साथ पूरी शास्त्रीय पांडुलिपि श्रृंखला उनके द्वारा लिखी गई थी। क्रेइस्लर के अनुसार, इस तरह के धोखे का विचार उनके दिमाग में 30 साल पहले उनके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने की इच्छा के संबंध में आया था। "मैंने पाया कि कार्यक्रमों में अपना नाम दोहराते रहना शर्मनाक और चतुराई भरा काम होगा।" एक अन्य अवसर पर, उन्होंने धोखाधड़ी के कारण को गंभीरता से समझाया जिसके साथ प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के डेब्यू को आमतौर पर माना जाता है। और सबूत के रूप में, उन्होंने अपने स्वयं के काम का एक उदाहरण उद्धृत किया, यह दर्शाता है कि उनके नाम के साथ हस्ताक्षरित "शास्त्रीय" नाटकों और रचनाओं का मूल्यांकन कैसे किया गया था - "विनीज़ कैप्रिस", "चीनी टैम्बोरिन", आदि।

झांसा के खुलासे से हड़कंप मच गया। अर्न्स्ट न्यूमैन ने एक विनाशकारी लेख लिखा था। लोचनर की पुस्तक में विस्तार से वर्णित एक विवाद छिड़ गया, लेकिन ... आज तक, क्रिसलर के "शास्त्रीय टुकड़े" वायलिन वादकों के प्रदर्शनों की सूची में बने हुए हैं। इसके अलावा, क्रिसलर, निश्चित रूप से, न्यूमैन पर आपत्ति जताते हुए लिखा था: "जिन नामों को मैंने सावधानी से चुना था, वे बहुमत के लिए पूरी तरह से अज्ञात थे। मैंने उनके नाम से रचना शुरू करने से पहले पुण्यानी, कार्टियर, फ्रेंकोइर, पोरपोरा, लुई कूपरिन, पाद्रे मार्टिनी या स्टैमिट्ज का एक भी काम किसने सुना? वे केवल दस्तावेजी कार्यों के पैराग्राफ की सूची में रहते थे; उनके काम, यदि वे मौजूद हैं, धीरे-धीरे मठों और पुराने पुस्तकालयों में धूल में बदल रहे हैं। ” क्रेइस्लर ने अपने नामों को एक अजीबोगरीब तरीके से लोकप्रिय बनाया और निस्संदेह XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के वायलिन संगीत में रुचि के उद्भव में योगदान दिया।

जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, क्रेस्लर स्विट्जरलैंड में छुट्टियां मना रहे थे। कुसेवित्स्की के साथ रूस के दौरे सहित सभी अनुबंधों को रद्द करने के बाद, क्रिसलर वियना के लिए रवाना हो गए, जहां उन्हें सेना में लेफ्टिनेंट के रूप में नामांकित किया गया था। प्रसिद्ध वायलिन वादक को युद्ध के मैदान में भेजे जाने की खबर ने ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में कड़ी प्रतिक्रिया दी, लेकिन बिना ठोस परिणाम के। क्रिस्लर को सेना में छोड़ दिया गया था। जिस रेजिमेंट में उन्होंने सेवा की, उसे जल्द ही लवॉव के पास रूसी मोर्चे पर स्थानांतरित कर दिया गया। सितंबर 1914 में, झूठी खबर फैल गई कि क्रिसलर को मार दिया गया था। वास्तव में, वह घायल हो गया था और यही उसके विमुद्रीकरण का कारण था। तुरंत, हैरियट के साथ, वह संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गया। बाकी समय, जबकि युद्ध चलता रहा, वे वहीं रहे।

युद्ध के बाद के वर्षों को सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि द्वारा चिह्नित किया गया था। अमेरिका, इंग्लैंड, जर्मनी, फिर अमेरिका, चेकोस्लोवाकिया, इटली - महान कलाकार के पथों की गणना करना असंभव है। 1923 में, क्रेइस्लर ने जापान, कोरिया और चीन का दौरा करते हुए पूर्व की एक भव्य यात्रा की। जापान में, वह चित्रकला और संगीत के कार्यों में पूरी लगन से रुचि रखने लगे। उन्होंने अपने काम में जापानी कला के स्वरों का उपयोग करने का भी इरादा किया। 1925 में उन्होंने ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड की यात्रा की, वहां से होनोलूलू गए। 30 के दशक के मध्य तक, वह शायद दुनिया में सबसे लोकप्रिय वायलिन वादक थे।

क्रेइस्लर एक प्रबल फासीवादी विरोधी थे। उन्होंने ब्रूनो वाल्टर, क्लेम्परर, बुश द्वारा जर्मनी में किए गए उत्पीड़न की तीखी निंदा की और स्पष्ट रूप से इस देश में जाने से इनकार कर दिया "जब तक कि सभी कलाकारों का अधिकार, उनके मूल, धर्म और राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, उनकी कला का अभ्यास करने का अधिकार जर्मनी में अपरिवर्तित हो जाता है। ।" इसलिए उन्होंने विल्हेम फर्टवांगलर को लिखे एक पत्र में लिखा।

चिंता के साथ, वह जर्मनी में फासीवाद के प्रसार का अनुसरण करता है, और जब ऑस्ट्रिया को फासीवादी रीच के साथ जबरन जोड़ा जाता है, तो वह (1939 में) फ्रांसीसी नागरिकता में गुजरता है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, क्रेइस्लर संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे। उनकी सारी सहानुभूति फासीवाद-विरोधी सेनाओं के पक्ष में थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अभी भी संगीत कार्यक्रम दिए, हालाँकि साल पहले से ही खुद को महसूस करने लगे थे।

27 अप्रैल, 1941 को न्यूयॉर्क में सड़क पार करते समय उन्हें एक ट्रक ने टक्कर मार दी। कई दिनों तक महान कलाकार जीवन और मृत्यु के बीच में था, प्रलाप में वह अपने आसपास के लोगों को नहीं पहचानता था। हालांकि, सौभाग्य से, उनके शरीर ने बीमारी का सामना किया, और 1942 में क्रिस्लर संगीत कार्यक्रम में लौटने में सक्षम थे। उनका अंतिम प्रदर्शन 1949 में हुआ था। हालांकि, मंच छोड़ने के बाद लंबे समय तक क्रिसलर दुनिया के संगीतकारों के ध्यान के केंद्र में थे। उन्होंने उसके साथ संवाद किया, एक शुद्ध, अविनाशी "कला की अंतरात्मा" के रूप में परामर्श किया।

क्रिसलर ने न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक मूल संगीतकार के रूप में भी संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उनकी रचनात्मक विरासत का मुख्य भाग लघुचित्रों की एक श्रृंखला (लगभग 45 नाटक) है। उन्हें दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: एक में विनीज़ शैली में लघुचित्र होते हैं, दूसरा - 2 वीं- 2 वीं शताब्दी के क्लासिक्स की नकल करने वाले नाटक। क्रिसलर ने बड़े फॉर्म में हाथ आजमाया। उनकी प्रमुख कृतियों में 1917 धनुष चौकड़ी और 1932 ओपेरेटा "एप्पल ब्लॉसम" और "ज़िज़ी" हैं; पहला 11 में, दूसरा 1918 में बनाया गया था। "Apple Blossom" का प्रीमियर नवंबर 1932, XNUMX न्यूयॉर्क में, "Zzi" - दिसंबर XNUMX में वियना में हुआ था। क्रेइस्लर के आपरेटा एक बड़ी सफलता थी।

क्रेइस्लर के पास कई ट्रांसक्रिप्शन हैं (60 से अधिक!)। उनमें से कुछ एक अप्रस्तुत दर्शकों और बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जबकि अन्य शानदार संगीत कार्यक्रम हैं। लालित्य, रंगीनता, वायलिनवाद ने उन्हें असाधारण लोकप्रियता प्रदान की। साथ ही, हम प्रसंस्करण शैली, मौलिकता और आम तौर पर "क्रेइस्लर" ध्वनि के मामले में एक नए प्रकार के ट्रांसक्रिप्शन के निर्माण के बारे में बात कर सकते हैं। इसके प्रतिलेखन में शुमान, ड्वोरक, ग्रेनाडोस, रिम्स्की-कोर्साकोव, सिरिल स्कॉट और अन्य के विभिन्न कार्य शामिल हैं।

एक अन्य प्रकार की रचनात्मक गतिविधि मुक्त संपादकीय है। ये पैगनीनी की विविधताएं हैं ("द विच", "जे पाल्पिटी"), कोरेली द्वारा "फोगलिया", क्रेइस्लर के प्रसंस्करण और संपादन में कोरेली द्वारा एक विषय पर टार्टिनी की विविधताएं, आदि। उनकी विरासत में बीथोवेन, ब्राह्म्स द्वारा संगीत कार्यक्रम के लिए कैडेन्ज़स शामिल हैं। पगनिनी, टार्टिनी का सोनाटा शैतान।"

क्रेइस्लर एक शिक्षित व्यक्ति था - वह लैटिन और ग्रीक को पूरी तरह से जानता था, उसने मूल में होमर और वर्जिल द्वारा इलियड पढ़ा। वह वायलिन वादकों के सामान्य स्तर से कितना ऊपर था, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, उस समय बहुत अधिक नहीं, इसका अंदाजा मीशा एल्मन के साथ उनके संवाद से लगाया जा सकता है। इलियड को अपनी मेज पर देखकर, एल्मन ने क्रेइस्लर से पूछा:

- क्या वह हिब्रू में है?

नहीं, ग्रीक में।

- यह अच्छा है?

- अत्यधिक!

- क्या यह अंग्रेजी में उपलब्ध है?

- बेशक।

टिप्पणियाँ, जैसा कि वे कहते हैं, अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।

क्रिसलर ने अपने पूरे जीवन में हास्य की भावना को बरकरार रखा। एक बार, - एलमैन कहते हैं, - मैंने उससे पूछा: उसने किस वायलिन वादक को सुना, जिसने उस पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला? क्रेइस्लर ने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया: वेन्यावस्की! उसकी आँखों में आँसू के साथ, उसने तुरंत अपने खेल का स्पष्ट रूप से वर्णन करना शुरू कर दिया, और इस तरह से एल्मन भी आँसू से भर गया। घर लौटकर, एल्मन ने ग्रोव के शब्दकोश में देखा और ... सुनिश्चित किया कि वेन्याव्स्की की मृत्यु हो गई जब क्रेइस्लर केवल 5 वर्ष का था।

एक अन्य अवसर पर, एल्मन की ओर मुड़ते हुए, क्रिस्लर ने मुस्कान की छाया के बिना, उसे काफी गंभीरता से आश्वस्त करना शुरू कर दिया, कि जब पगनिनी ने डबल हार्मोनिक्स बजाया, तो उनमें से कुछ ने वायलिन बजाया, जबकि अन्य ने सीटी बजाई। अनुनय-विनय के लिए, उन्होंने प्रदर्शित किया कि पगनिनी ने यह कैसे किया।

क्रिसलर बहुत दयालु और उदार थे। उन्होंने अपना अधिकांश भाग्य धर्मार्थ कार्यों में दे दिया। 27 मार्च, 1927 को मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्होंने अमेरिकी कैंसर लीग को सभी आय का दान दिया, जो कि $ 26 की पर्याप्त राशि थी। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने अपने हथियारों के साथियों के 000 अनाथों की देखभाल की; 43 में बर्लिन पहुंचे, उन्होंने 1924 सबसे गरीब बच्चों को क्रिसमस पार्टी में आमंत्रित किया। 60 दिखाई दिए। "मेरा व्यवसाय अच्छा चल रहा है!" उसने हाथ जोड़कर कहा।

लोगों के लिए उनकी चिंता पूरी तरह से उनकी पत्नी ने साझा की थी। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, क्रेइस्लर ने अमेरिका से यूरोप में भोजन की गांठें भेजीं। कुछ गांठें चोरी हो गईं। जब हेरिएट क्रेइस्लर को इसकी सूचना दी गई, तो वह बहुत शांत रही: आखिरकार, जिसने चुराया था, उसने भी अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए ऐसा किया था।

पहले से ही एक बूढ़ा आदमी, मंच छोड़ने की पूर्व संध्या पर, जब उसकी पूंजी को फिर से भरने पर भरोसा करना पहले से ही मुश्किल था, उसने पांडुलिपियों और विभिन्न अवशेषों के सबसे मूल्यवान पुस्तकालय को बेच दिया, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में 120 के लिए प्यार से एकत्र किया था। हजार 372 डॉलर और इस पैसे को दो धर्मार्थ अमेरिकी संगठनों के बीच बांट दिया। उन्होंने लगातार अपने रिश्तेदारों की मदद की, और सहकर्मियों के प्रति उनके रवैये को वास्तव में शिष्ट कहा जा सकता है। 1925 में जब जोसेफ सेगेटी पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका आए, तो वह जनता के परोपकारी रवैये से अवर्णनीय रूप से आश्चर्यचकित थे। यह पता चला है कि उनके आने से पहले, क्रिसलर ने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने उन्हें विदेश से आने वाले सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में प्रस्तुत किया।

वे बहुत ही सरल स्वभाव के थे, दूसरों में सादगी पसंद करते थे और आम लोगों से बिल्कुल भी नहीं कतराते थे। वह चाहते थे कि उनकी कला हर किसी तक पहुंचे। एक दिन, लोचनर कहते हैं, अंग्रेजी बंदरगाहों में से एक में, क्रेइस्लर ट्रेन से अपनी यात्रा जारी रखने के लिए स्टीमर से उतर गया। यह एक लंबा इंतजार था, और उसने फैसला किया कि अगर वह एक छोटा संगीत कार्यक्रम देता है तो समय को मारना अच्छा होगा। स्टेशन के ठंडे और उदास कमरे में, क्रेइस्लर ने अपने केस से एक वायलिन लिया और सीमा शुल्क अधिकारियों, कोयला खनिकों और डॉकर्स के लिए बजाया। जब उन्होंने समाप्त किया, तो उन्होंने आशा व्यक्त की कि उन्हें उनकी कला पसंद आएगी।

युवा वायलिन वादकों के प्रति क्रेइस्लर की उदारता की तुलना केवल थिबॉट के परोपकार से की जा सकती है। क्रेइस्लर ने वायलिन वादकों की युवा पीढ़ी की सफलताओं की ईमानदारी से प्रशंसा की, उनका मानना ​​​​था कि उनमें से कई ने हासिल किया था, अगर प्रतिभा नहीं, तो पगनिनी की महारत हासिल की। हालांकि, उनकी प्रशंसा, एक नियम के रूप में, केवल तकनीक को संदर्भित करती है: "वे आसानी से सब कुछ खेलने में सक्षम हैं जो कि उपकरण के लिए सबसे कठिन लिखा गया है, और यह वाद्य संगीत के इतिहास में एक बड़ी उपलब्धि है। लेकिन व्याख्यात्मक प्रतिभा और उस रहस्यमय शक्ति की दृष्टि से जो एक महान कलाकार की रेडियोधर्मिता है, इस संबंध में हमारा युग अन्य युगों से बहुत अलग नहीं है। ”

क्रेइस्लर को 29वीं शताब्दी से विरासत में मिली दिल की उदारता, लोगों में एक रोमांटिक विश्वास, उदात्त आदर्शों में। उनकी कला में, जैसा कि पेन्चरल ने अच्छी तरह से कहा था, बड़प्पन और प्रेरक आकर्षण, लैटिन स्पष्टता और सामान्य विनीज़ भावुकता थी। बेशक, क्रेइस्लर की रचनाओं और प्रदर्शन में, अब हमारे समय की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा नहीं किया गया है। बहुत कुछ अतीत का था। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उनकी कला ने विश्व वायलिन संस्कृति के इतिहास में एक पूरे युग का गठन किया। यही कारण है कि जनवरी 1962 में उनके निधन की खबर से XNUMX ने दुनिया भर के संगीतकारों को गहरे दुख में डुबो दिया। एक महान कलाकार और एक महान व्यक्ति, जिनकी स्मृति सदियों तक रहेगी, का निधन हो गया है।

एल. राबेनी