ग्यूसेप जियाकोमिनी |

ग्यूसेप जियाकोमिनी

Giuseppe Giacomini नाम ओपेरा की दुनिया में अच्छी तरह से जाना जाता है। यह न केवल सबसे प्रसिद्ध में से एक है, बल्कि सबसे अजीबोगरीब कार्यकाल भी है, विशेष रूप से अंधेरे, बैरिटोन आवाज के लिए धन्यवाद। जियाकोमिनी वेर्डी की द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी में डॉन अल्वारो की कठिन भूमिका के प्रसिद्ध कलाकार हैं। कलाकार बार-बार रूस आया, जहाँ उसने प्रदर्शन (मरिंस्की थिएटर) और संगीत कार्यक्रमों में गाया। जियानकार्लो लांडिनी ने ग्यूसेप जियाकोमिनी के साथ बातचीत की।

आपने अपनी आवाज कैसे खोजी?

मुझे याद है कि जब मैं बहुत छोटा था तब भी मेरी आवाज में दिलचस्पी थी। करियर बनाने के अवसरों का उपयोग करने के विचार ने मुझे उन्नीस वर्ष की उम्र में जकड़ लिया। एक दिन मैं एरिना में ओपेरा सुनने के लिए एक समूह के साथ वेरोना के लिए एक बस ले गया। मेरे बगल में गेटानो बेर्टो थे, जो कानून के छात्र थे, जो बाद में एक प्रसिद्ध वकील बने। मैं गाया। वह आश्चर्यचकित है। मेरी आवाज में दिलचस्पी है। वह कहता है कि मुझे पढ़ाई करनी है। पडुआ में कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए उनका धनी परिवार मुझे ठोस सहायता प्रदान करता है। उन वर्षों में, मैंने एक ही समय में अध्ययन और काम किया। रिमिनी के पास गैबिस में एक वेटर था, एक चीनी कारखाने में काम करता था।

इतना कठिन युवा, आपके व्यक्तिगत निर्माण के लिए इसका क्या महत्व था?

बहुत बड़ा। मैं कह सकता हूं कि मैं जीवन और लोगों को जानता हूं। मैं समझता हूं कि श्रम, प्रयास का क्या मतलब है, मैं पैसे, गरीबी और धन का मूल्य जानता हूं। मेरा एक मुश्किल किरदार है। अक्सर मुझे गलत समझा जाता था। एक ओर, मैं जिद्दी हूँ, दूसरी ओर, मैं अंतर्मुखता, उदासी से ग्रस्त हूँ। मेरे ये गुण अक्सर असुरक्षा से भ्रमित होते हैं। इस तरह के आकलन ने थिएटर की दुनिया से मेरे रिश्ते को प्रभावित किया...

आपके डेब्यू के लगभग दस साल हो चुके हैं जब आप प्रसिद्ध हुए थे। इतने लंबे "प्रशिक्षण" के कारण क्या हैं?

दस साल के लिए मैंने अपने तकनीकी सामान में सुधार किया है। इसने मुझे उच्चतम स्तर पर करियर व्यवस्थित करने की अनुमति दी। मैंने गायन शिक्षकों के प्रभाव से खुद को मुक्त करने और अपने वाद्य की प्रकृति को समझने में दस साल बिताए। कई वर्षों से मुझे सलाह दी जाती रही है कि मैं अपनी आवाज़ को हल्का करूँ, इसे हल्का करूँ, बैरीटोन रंग को छोड़ दूँ जो मेरी आवाज़ की पहचान है। इसके विपरीत, मुझे एहसास हुआ कि मुझे इस रंग का उपयोग करना चाहिए और इसके आधार पर कुछ नया खोजना चाहिए। डेल मोनाको जैसे खतरनाक मुखर मॉडल की नकल करने से खुद को मुक्त करना चाहिए। मुझे अपनी आवाज़, उनकी स्थिति, मेरे लिए अधिक उपयुक्त ध्वनि उत्पादन के लिए समर्थन की तलाश करनी चाहिए। मैंने महसूस किया कि एक गायक का सच्चा शिक्षक वह है जो सबसे प्राकृतिक ध्वनि खोजने में मदद करता है, जो आपको प्राकृतिक डेटा के अनुसार काम करता है, जो पहले से ज्ञात सिद्धांतों को गायक पर लागू नहीं करता है, जिससे आवाज का नुकसान हो सकता है। एक वास्तविक उस्ताद एक सूक्ष्म संगीतकार है जो आपका ध्यान धार्मिक ध्वनियों की ओर आकर्षित करता है, वाक्यांशों में कमियां, आपके स्वयं के स्वभाव के खिलाफ हिंसा के खिलाफ चेतावनी देता है, आपको उन मांसपेशियों का सही उपयोग करना सिखाता है जो उत्सर्जन के लिए सही तरीके से काम करती हैं।

आपके करियर की शुरुआत में, कौन सी आवाज़ें पहले से ही "ठीक" थीं और इसके विपरीत, किन पर काम करने की ज़रूरत थी?

केंद्र में, यानी केंद्रीय "से" से "जी" और "ए फ्लैट" तक, मेरी आवाज ने काम किया। संक्रमणकालीन ध्वनियाँ आम तौर पर भी ठीक थीं। हालाँकि, अनुभव ने मुझे इस निष्कर्ष पर पहुँचाया है कि संक्रमण क्षेत्र की शुरुआत को डी में स्थानांतरित करना उपयोगी है। जितना अधिक ध्यान से आप संक्रमण को तैयार करते हैं, उतना ही स्वाभाविक हो जाता है। यदि, इसके विपरीत, आप विलंब करते हैं, तो ध्वनि को "F" पर खुला रखें, ऊपरी नोटों के साथ कठिनाइयाँ हैं। मेरी आवाज़ में जो अपूर्णता थी वह उच्चतम स्वर, शुद्ध बी और सी थे। इन स्वरों को गाने के लिए, मैंने "दबाया" और शीर्ष पर उनकी स्थिति की तलाश की। अनुभव के साथ, मैंने महसूस किया कि यदि समर्थन नीचे ले जाया जाता है तो ऊपरी नोट जारी हो जाते हैं। जब मैंने डायाफ्राम को जितना संभव हो उतना नीचे रखना सीख लिया, तो मेरे गले की मांसपेशियां मुक्त हो गईं, और मेरे लिए उच्च स्वरों तक पहुंचना आसान हो गया। वे मेरी आवाज की अन्य ध्वनियों के साथ और अधिक संगीतमय और अधिक समान हो गए। इन तकनीकी प्रयासों ने मेरी आवाज़ की नाटकीय प्रकृति को बेदम गाने की आवश्यकता और ध्वनि उत्पादन की कोमलता के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद की।

कौन सा वर्डी ओपेरा आपकी आवाज़ के अनुकूल है?

निस्संदेह, भाग्य का बल। अल्वारो की आध्यात्मिकता मेरी सूक्ष्मता के अनुरूप है, जिसमें उदासी की प्रवृत्ति है। मैं पार्टी के टेसिटुरा के साथ सहज हूं। यह मुख्य रूप से केंद्रीय टेसिटुरा है, लेकिन इसकी रेखाएँ बहुत विविध हैं, यह ऊपरी नोटों के क्षेत्र को भी प्रभावित करती है। इससे गले को तनाव से बचने में मदद मिलती है। स्थिति पूरी तरह से इसके विपरीत है जिसमें कोई खुद को पाता है जिसे देहाती सम्मान से कुछ अंशों का प्रदर्शन करना पड़ता है, जिसका टेसिटुरा "मील" और "सोल" के बीच केंद्रित होता है। इससे गला सख्त हो जाता है। मुझे ट्रोबडॉर में मैनरिको के हिस्से का टेसिटुरा पसंद नहीं है। वह अक्सर अपनी आवाज के ऊपरी हिस्से का इस्तेमाल करती है, जो मेरे शरीर के अनुरूप स्थिति को बदलने में मदद करता है। कैबलेटा डी कुएला पीरा में चेस्ट सी को छोड़कर, मैनरिको का हिस्सा उस तरह के टेसिटुरा का उदाहरण है जो मेरी आवाज के ऊपरी क्षेत्र के लिए मुश्किल है। रेडम्स के हिस्से का टेसिटुरा बहुत ही कपटी है, जो ओपेरा के दौरान टेनर की आवाज को कठिन परीक्षणों के अधीन करता है।

ओथेलो की समस्या बनी हुई है। इस चरित्र के हिस्से की मुखर शैली में उतने बैरिटोन ओवरटोन की आवश्यकता नहीं होती है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है। यह याद रखना चाहिए कि ओथेलो को गाने के लिए, आपको एक सोनोरिटी की आवश्यकता होती है जो कई कलाकारों के पास नहीं होती है। आवाज देने के लिए वर्डी लेखन की आवश्यकता होती है। मैं आपको यह भी याद दिला दूं कि आज कई कंडक्टर ओथेलो में ऑर्केस्ट्रा के महत्व पर जोर देते हैं, जिससे वास्तविक "ध्वनि का हिमस्खलन" पैदा होता है। यह किसी भी आवाज के लिए चुनौतियां जोड़ता है, यहां तक ​​कि सबसे शक्तिशाली भी। ओथेलो का हिस्सा गरिमा के साथ केवल एक कंडक्टर के साथ गाया जा सकता है जो आवाज की आवश्यकताओं को समझता है।

क्या आप उस कंडक्टर का नाम बता सकते हैं जिसने आपकी आवाज सही और अनुकूल परिस्थितियों में रखी हो?

बिना किसी शक के, जुबिन मेटा। वह मेरी आवाज की गरिमा पर जोर देने में कामयाब रहे, और उन्होंने मुझे उस शांति, सौहार्द, आशावाद से घेर लिया, जिसने मुझे अपने आप को सर्वोत्तम तरीके से अभिव्यक्त करने की अनुमति दी। मेटा को पता है कि गायन की अपनी विशेषताएं हैं जो स्कोर के दार्शनिक पहलुओं और गति के मेट्रोनोमिक संकेतों से परे हैं। मुझे फ्लोरेंस में टोस्का की रिहर्सल याद है। जब हम अरिया "ई लुसेवन ले स्टेल्ले" पहुंचे, तो उस्ताद ने ऑर्केस्ट्रा को मेरा अनुसरण करने के लिए कहा, गायन की अभिव्यक्ति पर जोर दिया और मुझे पक्कीनी के वाक्यांश का पालन करने का अवसर दिया। अन्य कंडक्टरों के साथ, यहाँ तक कि सबसे उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ भी, हमेशा ऐसा नहीं होता था। यह टोस्का के साथ है कि मैंने कंडक्टरों की बहुत सुखद यादों को नहीं जोड़ा है, जिसकी कठोरता, अनम्यता ने मेरी आवाज को पूरी तरह से व्यक्त करने से रोक दिया।

पक्कीनी का मुखर लेखन और वर्डी का मुखर लेखन: क्या आप उनकी तुलना कर सकते हैं?

पक्कीनी की मुखर शैली सहज रूप से गायन के लिए मेरी आवाज खींचती है, पक्कीनी की पंक्ति मधुर शक्ति से भरी है, जो गायन को अपने साथ ले जाती है, भावनाओं के विस्फोट को सहज और स्वाभाविक बनाती है। दूसरी ओर वर्डी के लेखन में अधिक विचार-विमर्श की आवश्यकता है। पक्कीनी की मुखर शैली की स्वाभाविकता और मौलिकता का एक प्रदर्शन तुरुंडोट के तीसरे अधिनियम के समापन में निहित है। पहले नोट्स से, टेनर के गले को पता चलता है कि लेखन बदल गया है, कि पिछले दृश्यों की विशेषता वाला लचीलापन अब मौजूद नहीं है, कि अल्फ़ानो अंतिम युगल गीत में पक्कीनी की शैली का उपयोग नहीं कर सकता था या नहीं करना चाहता था, उसके बनाने का तरीका आवाजें गाती हैं, जिसकी कोई बराबरी नहीं है।

पुकिनी के ओपेरा में से कौन सा आपके सबसे करीब है?

एक शक के बिना, पश्चिम की लड़की और हाल के वर्षों में तुरंडोट। कैलाफ का हिस्सा बहुत कपटपूर्ण है, विशेष रूप से दूसरे अधिनियम में, जहां मुखर लेखन मुख्य रूप से आवाज के ऊपरी क्षेत्र पर केंद्रित है। एक जोखिम है कि एरिया "नेसुन डोरमा" का क्षण आने पर गला सख्त हो जाएगा और रिलीज की स्थिति में प्रवेश नहीं करेगा। साथ ही, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह चरित्र महान है और बहुत संतुष्टि देता है।

आप कौन सा वेरिस्ट ओपेरा पसंद करते हैं?

दो: पगलियाकी और आंद्रे चेनियर। चेनियर एक ऐसी भूमिका है जो कार्यकाल को सबसे बड़ी संतुष्टि दे सकती है जो एक करियर दे सकता है। यह हिस्सा लो वॉइस रजिस्टर और अल्ट्रा-हाई नोट्स दोनों का उपयोग करता है। चेनियर के पास यह सब है: एक नाटकीय स्वर, एक गीतात्मक स्वर, तीसरे अधिनियम में एक ट्रिब्यून का सस्वर पाठ, भावुक भावनात्मक उद्गार, जैसे कि एकालाप "कम अन बेल डि मैगियो"।

क्या आपको खेद है कि आपने कुछ ओपेरा में नहीं गाया, और क्या आपको खेद है कि आपने दूसरों में गाया?

मैं उससे शुरू करूँगा जिसमें मुझे प्रदर्शन नहीं करना चाहिए था: मेडिया, 1978 में जेनेवा में। चेरुबिनी की बर्फीली नियोक्लासिकल गायन शैली मेरी जैसी आवाज और मेरे जैसे स्वभाव वाले स्वर के लिए कोई संतुष्टि नहीं लाती है। मुझे खेद है कि मैंने शिमशोन और दलीला में नहीं गाया। मुझे इस भूमिका की पेशकश उस समय की गई थी जब मेरे पास इसे ठीक से अध्ययन करने का समय नहीं था। कोई और अवसर खुद को प्रस्तुत नहीं किया। मुझे लगता है कि परिणाम दिलचस्प हो सकता है।

आपको कौन से थिएटर सबसे ज्यादा पसंद आए?

न्यूयॉर्क में मेट्रो। वहां के दर्शकों ने वास्तव में मुझे मेरे प्रयासों के लिए पुरस्कृत किया। दुर्भाग्य से, तीन सीज़न के लिए, 1988 से 1990 तक, लेवाइन और उनके दल ने मुझे खुद को वह दिखाने का अवसर नहीं दिया, जिसके मैं हकदार था। उन्होंने मुझसे अधिक प्रचार के साथ गायकों को महत्वपूर्ण प्रीमियर सौंपना पसंद किया, जिससे मुझे सदमें में छोड़ दिया गया। इसने अन्य स्थानों पर स्वयं को आजमाने के मेरे निर्णय को निर्धारित किया। वियना ओपेरा में, मुझे सफलता और काफी पहचान मिली। अंत में, मैं टोक्यो में दर्शकों की अविश्वसनीय गर्मजोशी का उल्लेख करना चाहूंगा, वह शहर जहां मुझे वास्तव में खड़े होकर तालियां मिलीं। मुझे याद है कि आंद्रे चेनियर में "इम्प्रोवाइजेशन" के बाद मुझे जो तालियां मिली थीं, जो डेल मोनाको के बाद से जापानी राजधानी में नहीं की गई हैं।

इतालवी थिएटरों के बारे में क्या?

मेरे पास उनमें से कुछ की अद्भुत यादें हैं। 1978 और 1982 के बीच कैटेनिया के बेलिनी थिएटर में मैंने महत्वपूर्ण भूमिकाओं में अपनी शुरुआत की। सिसिली की जनता ने मेरा गर्मजोशी से स्वागत किया। 1989 में एरिना डी वेरोना में सीजन शानदार था। मैं बहुत अच्छे आकार में था और डॉन अल्वारो के रूप में प्रदर्शन सबसे सफल थे। फिर भी, मुझे शिकायत करनी चाहिए कि मेरे इतालवी थिएटरों के साथ इतने गहन संबंध नहीं थे जितने अन्य थिएटरों और अन्य दर्शकों के साथ हैं।

ल'ओपेरा पत्रिका में प्रकाशित ग्यूसेप गियाकोमिनी के साथ साक्षात्कार। इरीना सोरोकिना द्वारा इटालियन से प्रकाशन और अनुवाद।

डेब्यू 1970 (वेरसेली, पिंकर्टन पार्ट)। उन्होंने इतालवी थिएटरों में गाया, 1974 से उन्होंने ला स्काला में प्रदर्शन किया। 1976 से मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा में (मैकबेथ, 1982 में मैकडफ के अन्य भागों के बीच वर्डी की द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी में अल्वारो के रूप में पदार्पण)। एरिना डी वेरोना उत्सव में बार-बार गाया (रेडमेस के सर्वश्रेष्ठ भागों में, 1982)। 1986 में, उन्होंने बड़ी सफलता के साथ सैन डिएगो में ओथेलो की भूमिका निभाई। हाल के प्रदर्शनों में वियना ओपेरा में मैनरिको और कोवेंट गार्डन में कैलाफ (दोनों 1996) शामिल हैं। भागों में मोंटेवेर्डी के द कोरोनेशन ऑफ पोप्पिया में लोहेनग्रिन, नीरो, द गर्ल फ्रॉम द वेस्ट में कावराडोसी, डिक जॉनसन आदि शामिल हैं। मुटी, फिप्स)।

ई. त्सोदोकोव, 1999