अल्बर्ट रसेल |

अल्बर्ट रूसेल

25 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक ए रसेल की जीवनी असामान्य है। उन्होंने अपने युवा वर्षों को भारतीय और प्रशांत महासागरों में नौकायन करते हुए बिताया, जैसे एन रिम्स्की-कोर्साकोव, उन्होंने विदेशी देशों का दौरा किया। नौसेना अधिकारी रसेल ने तो संगीत को पेशे के रूप में सोचा तक नहीं था। केवल 1894 की उम्र में उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। हिचकिचाहट और संदेह की अवधि के बाद, रसेल ने अपना इस्तीफा मांगा और रूबैक्स के छोटे शहर में बस गया। यहां उन्होंने स्थानीय संगीत विद्यालय के निदेशक के साथ मिलकर कक्षाएं शुरू कीं। 4 अक्टूबर से रसेल पेरिस में रहता है, जहाँ वह ई. गिगोट से रचना पाठ लेता है। 1902 वर्षों के बाद, उन्होंने V. d'Andy की रचना कक्षा में स्कोला कैंटोरम में प्रवेश किया, जहाँ पहले से ही XNUMX में उन्हें काउंटरपॉइंट के प्रोफेसर के पद पर आमंत्रित किया गया था। वहां उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप तक पढ़ाया। रसेल की कक्षा में संगीतकारों ने भाग लिया, जिन्होंने बाद में फ्रांस की संगीत संस्कृति, ई. सैटी, ई. वारेस, पी. ले ​​फ्लेम, ए. रोलैंड-मैनुअल में एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया।

रसेल की पहली रचनाएँ, 1898 में उनके निर्देशन में प्रस्तुत की गईं और सोसाइटी ऑफ़ कम्पोज़र्स की प्रतियोगिता में एक पुरस्कार प्राप्त किया, बच नहीं पाया। 1903 में, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास से प्रेरित सिम्फोनिक कार्य "पुनरुत्थान", नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी (ए। कॉर्टो आयोजित) के संगीत कार्यक्रम में किया गया था। और इस घटना से पहले ही, रसेल का नाम उनके कक्ष और मुखर रचनाओं (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी, आवाज़ के लिए चार कविताएँ और ए। रेनियर, "द आवर्स पास" के छंदों के लिए पियानो के लिए जाना जाता है) के नाम से जाना जाता है। पियानो के लिए)।

पूर्व में रुचि रसेल को फिर से भारत, कंबोडिया और सीलोन की एक शानदार यात्रा पर ले जाती है। संगीतकार फिर से राजसी मंदिरों की प्रशंसा करता है, छाया थिएटर प्रदर्शन में भाग लेता है, गैमेलन ऑर्केस्ट्रा को सुनता है। चित्तौड़ के प्राचीन भारतीय शहर के खंडहर, जहां कभी पद्मावती का शासन था, उस पर एक महान प्रभाव डालते हैं। पूर्व, जिनकी संगीत कला रसेल अपनी युवावस्था में परिचित हुई, ने उनकी संगीत भाषा को काफी समृद्ध किया। प्रारंभिक वर्षों के कार्यों में, संगीतकार भारतीय, कम्बोडियन, इंडोनेशियाई संगीत की विशिष्ट इंटोनेशनल विशेषताओं का उपयोग करता है। ग्रैंड ओपेरा (1923) में मंचित ओपेरा-बैले पद्मावती में पूर्व की छवियों को विशेष रूप से विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है और बड़ी सफलता मिली है। बाद में, 30 के दशक में। रसेल अपने काम में तथाकथित विदेशी मोड - प्राचीन ग्रीक, चीनी, भारतीय (वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा) का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक हैं।

रसेल प्रभाववाद के प्रभाव से बच नहीं पाए। वन-एक्ट बैले द फेस्ट ऑफ द स्पाइडर (1912) में, उन्होंने छवियों की उत्कृष्ट सुंदरता, सुरुचिपूर्ण, आविष्कारशील ऑर्केस्ट्रेशन के लिए विख्यात स्कोर बनाया।

प्रथम विश्व युद्ध में भाग लेना रसेल के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। सामने से लौटकर संगीतकार अपनी रचनात्मक शैली बदलता है। वह नवशास्त्रवाद की नई प्रवृत्ति से जुड़ता है। "अल्बर्ट रसेल हमें छोड़ रहा है," आलोचक ई। वियर्मोज़ ने लिखा, प्रभाववाद के अनुयायी, "अलविदा कहे बिना, चुपचाप, एकाग्र, संयमित रूप से ... वह छोड़ देगा, वह चला जाएगा, वह चला जाएगा।" पर कहाँ? द्वितीय सिम्फनी (1919-22) में प्रभाववाद से प्रस्थान पहले से ही दिखाई दे रहा है। तीसरी (1930) और चौथी सिम्फनी (1934-35) में, संगीतकार तेजी से एक नए रास्ते पर खुद को मुखर कर रहा है, ऐसे काम कर रहा है जिसमें रचनात्मक सिद्धांत तेजी से सामने आ रहा है।

20 के अंत में। रसेल की रचनाएँ विदेशों में प्रसिद्ध हुई। 1930 में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करते हैं और एस कुसेवित्ज़की के निर्देशन में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा अपनी तीसरी सिम्फनी के प्रदर्शन में मौजूद हैं, जिनके आदेश पर यह लिखा गया था।

एक शिक्षक के रूप में रसेल का बहुत अधिकार था। उनके छात्रों में 1935वीं शताब्दी के कई प्रसिद्ध संगीतकार हैं: ऊपर वर्णित लोगों के साथ, ये हैं बी. मार्टिनौ, के. रिसागर, पी. पेट्रीडिस। 1937 से अपने जीवन के अंत (XNUMX) तक, रसेल फ्रांस के लोकप्रिय संगीत महासंघ के अध्यक्ष थे।

अपने आदर्श को परिभाषित करते हुए, संगीतकार ने कहा: "आध्यात्मिक मूल्यों का पंथ किसी भी समाज का आधार है जो सभ्य होने का दावा करता है, और अन्य कलाओं में, संगीत इन मूल्यों की सबसे संवेदनशील और उदात्त अभिव्यक्ति है।"

वी. इलीवा

रचनाएं:

ओपेरा - पद्मावती (ओपेरा-बैले, ऑप. 1918; 1923, पेरिस), द बर्थ ऑफ द लियरे (गीत, ला नाइसेंस डे ला लिरे, 1925, पेरिस), आंटी कैरोलिन का वसीयतनामा (ले टेस्टामेंट डे ला टांटे कैरोलीन, 1936, ओल्मौक , चेक में लैंग।, 1937, पेरिस, फ्रेंच में); बैले - द फीस्ट ऑफ द स्पाइडर (ले फेस्टिन डे ल'राइग्नी। 1-एक्ट पैंटोमाइम बैले; 1913, पेरिस), बाचस और एराडने (1931, पेरिस), एनीस (गाना बजानेवालों के साथ; 1935, ब्रुसेल्स); मंत्र (इवोकेशन, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1922); आर्केस्ट्रा के लिए - 4 सिम्फनी (वन कविता - ला पोएमे डे ला फोरेत, प्रोग्रामेटिक, 1906; 1921, 1930, 1934), सिम्फोनिक कविताएँ: रविवार (पुनरुत्थान, एल। टॉल्स्टॉय के अनुसार, 1903) और स्प्रिंग फेस्टिवल (पोर उने फेटे डे प्रिंटमेप्स, 1920) ), सूट एफ-डूर (सुइट एन फा, 1926), पेटिट सूट (1929), फ्लेमिश रैप्सोडी (रैप्सोडी फ्लैमांडे, 1936), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनीट। (1934); सैन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ; वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए - एफपी। कंसर्टो (1927), डब्ल्यूएलसी के लिए कंसर्टिनो। (1936); कक्ष वाद्य पहनावा - डबल बास के साथ बासून के लिए युगल (या वीएलसी के साथ, 1925), तिकड़ी - पी। (1902), स्ट्रिंग्स (1937), बांसुरी, वायोला और वूफर के लिए। (1929), स्ट्रिंग्स। क्वार्टेट (1932), सेक्सेट के लिए डायवर्टिसमेंट (आध्यात्मिक पंचक और पियानो, 1906), Skr के लिए सोनाटा। एफपी के साथ। (1908, 1924), पियानो के लिए टुकड़े, अंग, वीणा, गिटार, बांसुरी और पियानो के साथ शहनाई; गायक मंडलियों; गाने; आर. रोलैंड के नाटक "जुलाई 14" (ए. हॉनगर और अन्य, 1936, पेरिस के साथ) सहित नाटक थिएटर प्रदर्शन के लिए संगीत।

साहित्यिक कार्य: कैसे चुनना है, यह जानना (पी।, 1936); रिफ्लेक्शंस ऑन म्यूजिक टुडे, में: बर्नार्ड आर., ए. रसेल, पी., 1948।

सन्दर्भ: जर्दन-मोरहेंज एच।, मेस एमिस म्यूजिशियन, पी।, 1955 (रूसी अनुवाद - जर्दन-मोरहेंज ई।, माई फ्रेंड इज ए म्यूजिशियन, एम।, 1966); श्नाइडरसन जी।, 1964 वीं शताब्दी का फ्रांसीसी संगीत, मास्को, 1970, XNUMX।