आंद्रे जोलिवेट |

आंद्रे जोलिवेट

मैं संगीत को उसके मूल प्राचीन अर्थ में लौटाना चाहता हूं, जब वह लोगों को एकजुट करने वाले धर्म के जादुई और मंत्रमुग्ध करने वाले सिद्धांत की अभिव्यक्ति था। ए झोलिवे

आधुनिक फ्रांसीसी संगीतकार ए। जोलीवेट ने कहा कि वह "एक वास्तविक सार्वभौमिक व्यक्ति, अंतरिक्ष का आदमी" बनने का प्रयास करता है। उन्होंने संगीत को एक जादुई शक्ति के रूप में माना जो जादुई रूप से लोगों को प्रभावित करता है। इस प्रभाव को बढ़ाने के लिए, जोलिवेट लगातार असामान्य लयबद्ध संयोजनों की तलाश में थे। ये अफ्रीका, एशिया और ओशिनिया के लोगों के विदेशी तरीके और लय हो सकते हैं, सोनोरस प्रभाव (जब ध्वनि अलग-अलग स्वरों के बीच स्पष्ट अंतर के बिना अपने रंग को प्रभावित करती है) और अन्य तकनीकें।

जोलिवेट का नाम 30 के दशक के मध्य में संगीतमय क्षितिज पर दिखाई दिया, जब उन्होंने यंग फ़्रांस समूह (1936) के एक सदस्य के रूप में प्रदर्शन किया, जिसमें ओ. मेसिएन, आई. बॉडियर और डी. लेसुरे भी शामिल थे। इन संगीतकारों ने "आध्यात्मिक गर्मजोशी" से भरे "लाइव संगीत" के निर्माण का आह्वान किया, उन्होंने एक "नए मानवतावाद" और "नए रोमांटिकतावाद" का सपना देखा (जो कि 20 के दशक में रचनावाद के प्रति आकर्षण की एक तरह की प्रतिक्रिया थी)। 1939 में, समुदाय टूट गया, और इसके प्रत्येक सदस्य अपने तरीके से चले गए, युवाओं के आदर्शों के प्रति वफादार रहे। जोलिवेट का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था (उनकी मां एक अच्छी पियानोवादक थीं)। उन्होंने पी। ले फ्लेम के साथ रचना की मूल बातें का अध्ययन किया, और फिर - ई। वर्से (1929-33) के साथ इंस्ट्रूमेंटेशन में। सोनोर और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के पूर्वज वर्से से, जोलिवेट की रुचि कई तरह से रंगीन ध्वनि प्रयोगों के लिए है। एक संगीतकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत में, जोलीवेट "संगीत के" जादू "का सार जानने" के विचार की चपेट में थे। इस तरह पियानो के टुकड़े "मन" (1935) का चक्र दिखाई दिया। अफ्रीकी भाषाओं में से एक में "मन" शब्द का अर्थ एक रहस्यमय शक्ति है जो चीजों में रहता है। यह पंक्ति बांसुरी एकल के लिए "भस्म", ऑर्केस्ट्रा के लिए "अनुष्ठान नृत्य", पीतल, मार्टेनॉट तरंगों, वीणा और टक्कर के लिए "सिम्फनी ऑफ डांस एंड डेल्फ़िक सूट" द्वारा जारी रखी गई थी। जोलिवेट ने अक्सर मार्टेनोट तरंगों का इस्तेमाल किया - 20 के दशक में आविष्कार किया। एक विद्युत संगीत वाद्ययंत्र जो सहज ध्वनि उत्पन्न करता है, जैसे अस्पष्ट ध्वनियाँ।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जोलिवेट लामबंद हो गया और सेना में लगभग डेढ़ साल बिताया। युद्ध के समय की छापों के परिणामस्वरूप "एक सैनिक की तीन शिकायतें" - उनकी अपनी कविताओं पर एक चैम्बर मुखर काम (जोलिवेट के पास एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा थी और यहां तक ​​​​कि अपनी युवावस्था में झिझक थी कि किस कला को वरीयता दी जाए)। 40 का दशक - जोलिवेट की शैली में बदलाव का समय। पहला पियानो सोनाटा (1945), हंगेरियन संगीतकार बी। बार्टोक को समर्पित, ऊर्जा और लय की स्पष्टता में शुरुआती "मंत्र" से अलग है। शैलियों का चक्र यहाँ और ओपेरा ("डोलोरेस, या द मिरेकल ऑफ़ द अग्ली वुमन"), और 4 बैले का विस्तार कर रहा है। उनमें से सबसे अच्छा, "गुइग्नोल और पेंडोरा" (1944), हास्यास्पद कठपुतली प्रदर्शन की भावना को पुनर्जीवित करता है। जोलिवेट 3 सिम्फनी, आर्केस्ट्रा सूट ("ट्रांसोसेनिक" और "फ्रेंच") लिखते हैं, लेकिन 40-60 के दशक में उनकी पसंदीदा शैली है। एक संगीत कार्यक्रम था। अकेले जोलिवेट के संगीत कार्यक्रमों में एकल वाद्ययंत्रों की सूची समय की अभिव्यक्ति के लिए अथक खोज की बात करती है। जोलिवेट ने मार्टेनोट और ऑर्केस्ट्रा (1947) द्वारा लहरों के लिए अपना पहला संगीत कार्यक्रम लिखा। इसके बाद तुरही (2), बांसुरी, पियानो, वीणा, बेससून, सेलो (दूसरा सेलो कॉन्सर्टो एम। रोस्ट्रोपोविच को समर्पित है) के लिए कंसर्ट किया गया। यहां तक ​​कि एक संगीत कार्यक्रम भी है जहां ताल वाद्य यंत्र एकल हैं! तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्ट में, जैज़ इंटोनेशन सुना जाता है, और पियानो कंसर्टो में, जैज़ के साथ, अफ्रीकी और पोलिनेशियन संगीत की गूँज सुनाई देती है। कई फ्रांसीसी संगीतकार (सी. डेबसी, ए. रसेल, ओ. मेसिएन) विदेशी संस्कृतियों की ओर देखते थे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि कोई भी इस रुचि की निरंतरता में जोलिवेट के साथ तुलना कर सकता है, उसे "संगीत में गौगुइन" कहना काफी संभव है।

एक संगीतकार के रूप में जोलिवेट की गतिविधियाँ बहुत विविध हैं। लंबे समय (1945-59) के लिए वह पेरिस थिएटर कॉमेडी फ्रैंकेइस के संगीत निर्देशक थे; इन वर्षों में उन्होंने 13 प्रदर्शनों के लिए संगीत तैयार किया (उनमें से जेबी मोलिरे द्वारा "द इमेजिनरी सिक", यूरिपिड्स द्वारा "इफिगेनिया इन औलिस")। एक कंडक्टर के रूप में, जोलीवेट ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया और बार-बार यूएसएसआर का दौरा किया। उनकी साहित्यिक प्रतिभा एल बीथोवेन (1955) के बारे में एक पुस्तक में प्रकट हुई; जनता के साथ संवाद करने के लिए लगातार प्रयास करते हुए, जोलिवेट ने एक व्याख्याता और पत्रकार के रूप में काम किया, फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय में संगीत के मुद्दों पर मुख्य सलाहकार थे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, जोलिवेट ने खुद को शिक्षाशास्त्र के लिए समर्पित कर दिया। 1966 से और अपने दिनों के अंत तक, संगीतकार पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर का पद संभालता है, जहाँ वह एक रचना वर्ग को पढ़ाता है।

संगीत और उसके जादुई प्रभाव के बारे में बोलते हुए, जोलिवेट संचार पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लोगों और पूरे ब्रह्मांड के बीच एकता की भावना: "संगीत मुख्य रूप से संचार का एक कार्य है ... संगीतकार और प्रकृति के बीच संचार ... एक काम बनाने के क्षण में, और फिर प्रदर्शन के समय संगीतकार और जनता के बीच संचार काम करता है ”। संगीतकार अपने सबसे बड़े कार्यों में से एक में इस तरह की एकता हासिल करने में कामयाब रहे - ओटोरियो "द ट्रुथ अबाउट जीन"। यह पहली बार 1956 में (जोन ऑफ आर्क को बरी करने वाले परीक्षण के 500 साल बाद) नायिका की मातृभूमि - डोमरेमी गांव में किया गया था। जोलिवेट ने इस प्रक्रिया के प्रोटोकॉल के ग्रंथों के साथ-साथ मध्यकालीन कवियों (चार्ल्स ऑफ ऑरलियन्स सहित) की कविताओं का उपयोग किया। ओटोरियो को एक कॉन्सर्ट हॉल में नहीं, बल्कि कई हजार लोगों की उपस्थिति में खुली हवा में प्रदर्शित किया गया था।

के. जेनकिन