Svyatoslav Teofilovich रिक्टर (Sviatoslav Richter) |

सिवातोस्लाव रिक्टर

रिक्टर के शिक्षक, हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस ने एक बार अपने भावी छात्र के साथ पहली मुलाकात के बारे में बात की थी: “छात्रों ने ओडेसा के एक युवक को सुनने के लिए कहा, जो मेरी कक्षा में संरक्षिका में प्रवेश करना चाहेगा। "क्या वह पहले ही संगीत विद्यालय से स्नातक हो चुका है?" मैंने पूछा। नहीं, उसने कहीं पढ़ाई नहीं की। मैं कबूल करता हूं कि यह जवाब कुछ हैरान करने वाला था। एक व्यक्ति जिसे संगीत की शिक्षा नहीं मिली थी, वह संरक्षिका में जा रहा था! .. डेयरडेविल को देखना दिलचस्प था। और इसलिए वह आया। एक लंबा, पतला युवक, गोरा बालों वाला, नीली आंखों वाला, जीवंत, आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक चेहरे वाला। वह पियानो पर बैठ गया, अपने बड़े, मुलायम, घबराए हुए हाथों को चाबियों पर रख दिया और खेलना शुरू कर दिया। वह बहुत संयमित होकर खेले, मैं कहूंगा, यहां तक ​​​​कि सरल और सख्ती से भी। उनके प्रदर्शन ने तुरंत मुझे संगीत में कुछ अद्भुत पैठ के साथ पकड़ लिया। मैंने अपने छात्र से फुसफुसाया, "मुझे लगता है कि वह एक शानदार संगीतकार है।" बीथोवेन की ट्वेंटी-आठवीं सोनाटा के बाद, युवक ने अपनी कई रचनाएँ बजाईं, जिन्हें एक शीट से पढ़ा गया। और उपस्थित सभी लोग चाहते थे कि वह अधिक से अधिक खेलें ... उस दिन से, Svyatoslav Richter मेरा छात्र बन गया। (नेगौज़ जीजी प्रतिबिंब, यादें, डायरी // चयनित लेख। माता-पिता को पत्र। एस। 244-245।).

तो, हमारे समय के सबसे बड़े कलाकारों में से एक, Svyatoslav Teofilovich रिक्टर की महान कला में रास्ता आमतौर पर शुरू नहीं हुआ। सामान्य तौर पर, उनकी कलात्मक जीवनी में बहुत कुछ असामान्य था और उनके अधिकांश सहयोगियों के लिए बहुत कुछ सामान्य नहीं था। न्यूरोहास से मिलने से पहले, कोई रोज़, सहानुभूतिपूर्ण शैक्षणिक देखभाल नहीं थी, जो दूसरों को बचपन से महसूस होती है। किसी नेता और संरक्षक का कोई दृढ़ हाथ नहीं था, साधन पर कोई व्यवस्थित रूप से संगठित पाठ नहीं था। रोज़मर्रा के तकनीकी अभ्यास, श्रमसाध्य और लंबे अध्ययन कार्यक्रम नहीं थे, कक्षा से कक्षा तक चरण-दर-चरण व्यवस्थित प्रगति। संगीत के लिए एक भावुक जुनून था, एक सहज, अनियंत्रित खोज कीबोर्ड के पीछे एक असाधारण रूप से उपहार स्व-सिखाया गया; विभिन्न प्रकार के कार्यों (मुख्य रूप से ओपेरा क्लैवियर्स) की एक शीट से एक अंतहीन पढ़ना था, रचना करने के लिए लगातार प्रयास; समय के साथ - ओडेसा फिलहारमोनिक में संगतकार का काम, फिर ओपेरा और बैले थियेटर में। कंडक्टर बनने का एक पोषित सपना था - और सभी योजनाओं का एक अप्रत्याशित टूटना, मॉस्को की यात्रा, कंज़र्वेटरी, न्यूरोहोस तक।

नवंबर 1940 में, 25 वर्षीय रिक्टर का पहला प्रदर्शन राजधानी में दर्शकों के सामने हुआ। यह एक विजयी सफलता थी, विशेषज्ञ और जनता ने पियानोवाद में एक नई, हड़ताली घटना के बारे में बात करना शुरू कर दिया। नवंबर की शुरुआत के बाद अधिक संगीत कार्यक्रम हुए, एक अधिक उल्लेखनीय और दूसरे की तुलना में अधिक सफल। (उदाहरण के लिए, कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में सिम्फनी शाम में से एक में त्चिकोवस्की के पहले कॉन्सर्टो के रिक्टर के प्रदर्शन में एक बड़ी प्रतिध्वनि थी।) पियानोवादक की प्रसिद्धि फैल गई, उनकी प्रसिद्धि मजबूत हुई। लेकिन अप्रत्याशित रूप से युद्ध उनके जीवन में, पूरे देश के जीवन में प्रवेश कर गया ...

मॉस्को कंज़र्वेटरी को खाली कर दिया गया, न्यूरोहास छोड़ दिया गया। रिक्टर राजधानी में ही रहा - भूखा, अधजला, निर्जन। उन सभी कठिनाइयों के लिए जो उन वर्षों में बहुत सारे लोगों के लिए गिर गईं, उन्होंने अपना जोड़ा: कोई स्थायी आश्रय नहीं था, कोई अपना उपकरण नहीं था। (दोस्त बचाव में आए: पहले में से एक को रिक्टर की प्रतिभा के एक पुराने और समर्पित प्रशंसक, कलाकार एआई ट्रॉयनोव्सकाया का नाम दिया जाना चाहिए)। और फिर भी यह ठीक इसी समय था कि उसने पियानो पर पहले से कहीं अधिक कठिन परिश्रम किया।

संगीतकारों के हलकों में, यह माना जाता है: प्रतिदिन पांच-, छह घंटे का व्यायाम एक प्रभावशाली मानदंड है। रिक्टर लगभग दोगुना काम करता है। बाद में, वह कहेगा कि उसने "वास्तव में" चालीसवें वर्ष की शुरुआत से अध्ययन करना शुरू किया।

जुलाई 1942 से, आम जनता के साथ रिक्टर की बैठकें फिर से शुरू हो गई हैं। रिक्टर के जीवनीकारों में से एक इस समय का वर्णन इस प्रकार करता है: “एक कलाकार का जीवन बिना आराम और राहत के प्रदर्शन की एक सतत धारा में बदल जाता है। संगीत कार्यक्रम के बाद संगीत कार्यक्रम। शहर, ट्रेन, हवाई जहाज़, लोग... नए आर्केस्ट्रा और नए कंडक्टर। और फिर से रिहर्सल। संगीत कार्यक्रम। पूरा हॉल। शानदार सफलता…” (डेलसन वी। सियावेटोस्लाव रिक्टर। - एम।, 1961। एस। 18।). आश्चर्य की बात है, हालांकि, केवल तथ्य यह नहीं है कि पियानोवादक खेलता है बहुत; हैरान कैसे बहुत इस दौरान उनके द्वारा मंच पर लाया गया। रिक्टर के मौसम - यदि आप कलाकार की मंच जीवनी के शुरुआती चरणों को देखते हैं - कार्यक्रमों की बहुरंगी आतिशबाजी में वास्तव में अटूट, चकाचौंध। पियानो के प्रदर्शनों की सूची के सबसे कठिन टुकड़ों को एक युवा संगीतकार द्वारा शाब्दिक रूप से कुछ ही दिनों में महारत हासिल कर लिया जाता है। इसलिए, जनवरी 1943 में, उन्होंने एक खुले संगीत कार्यक्रम में प्रोकोफ़िएव की सातवीं सोनाटा का प्रदर्शन किया। उनके अधिकांश सहयोगियों को तैयारी करने में महीनों लग गए होंगे; कुछ सबसे प्रतिभाशाली और अनुभवी लोगों ने इसे हफ्तों में किया होगा। रिक्टर ने चार दिनों में प्रोकोफिव का सोनाटा सीखा।

1945 के दशक के अंत तक, रिक्टर सोवियत पियानोवादक मास्टर्स की शानदार आकाशगंगा में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक थे। उसके पीछे प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों (1950) की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में जीत है, जो कंज़र्वेटरी से एक शानदार स्नातक है। (एक महानगरीय संगीत विश्वविद्यालय के अभ्यास में एक दुर्लभ मामला: कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में उनके कई संगीत कार्यक्रमों में से एक को रिक्टर के लिए राज्य परीक्षा के रूप में गिना गया था; इस मामले में, "परीक्षक" श्रोताओं की भीड़ थे, जिनका मूल्यांकन सभी स्पष्टता, निश्चितता और एकमत के साथ व्यक्त किया गया था।) सर्व-संघ विश्व प्रसिद्धि के बाद भी आता है: XNUMX के बाद से, विदेश में पियानोवादक की यात्राएँ शुरू हुईं - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, हंगरी, बुल्गारिया, रोमानिया और बाद में फ़िनलैंड, यूएसए, कनाडा , इंग्लैंड, फ्रांस, इटली, जापान और अन्य देश। संगीत आलोचना कलाकार की कला को अधिक से अधिक बारीकी से देखती है। इस कला का विश्लेषण करने, इसकी रचनात्मक टाइपोलॉजी, विशिष्टता, मुख्य विशेषताओं और लक्षणों को समझने के कई प्रयास हैं। ऐसा लगता है कि कुछ आसान है: रिक्टर कलाकार का आंकड़ा इतना बड़ा है, रूपरेखा में उभरा हुआ, मूल, दूसरों के विपरीत ... फिर भी, संगीत आलोचना से "निदान" का कार्य सरल से बहुत दूर हो जाता है।

कई परिभाषाएँ, निर्णय, कथन आदि हैं, जो रिक्टर के बारे में एक संगीतज्ञ संगीतकार के रूप में किए जा सकते हैं; अपने आप में सच है, प्रत्येक अलग-अलग, वे - जब एक साथ रखा जाता है - रूप, चाहे कितना आश्चर्यजनक हो, किसी भी विशेषता से रहित चित्र। चित्र "सामान्य तौर पर", अनुमानित, अस्पष्ट, अनुभवहीन। पोर्ट्रेट प्रामाणिकता (यह रिक्टर है, और कोई नहीं) उनकी मदद से हासिल नहीं की जा सकती। आइए इस उदाहरण को लें: समीक्षकों ने बार-बार पियानोवादक के विशाल, वास्तव में असीम प्रदर्शनों के बारे में लिखा है। दरअसल, रिक्टर बाख से बर्ग तक और हेडन से हिंदमीथ तक लगभग सभी पियानो संगीत बजाता है। हालाँकि, क्या वह अकेला है? यदि हम प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई और समृद्धि के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो लिस्केट, और बुलो, और जोसेफ हॉफमैन, और निश्चित रूप से, बाद के महान शिक्षक एंटोन रुबिनस्टीन, जिन्होंने ऊपर से अपने प्रसिद्ध "ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम" में प्रदर्शन किया हजार तीन सौ (!) से संबंधित काम करता है उन्यासी लेखक। इस श्रृंखला को जारी रखना कुछ आधुनिक आचार्यों की शक्ति के भीतर है। नहीं, केवल तथ्य यह है कि कलाकार के पोस्टर पर आप पियानो के लिए लगभग सब कुछ पा सकते हैं, अभी तक रिक्टर को रिक्टर नहीं बनाते हैं, अपने काम के विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत गोदाम को निर्धारित नहीं करते हैं।

क्या कलाकार की शानदार, त्रुटिहीन कट तकनीक, उसका असाधारण उच्च पेशेवर कौशल, उसके रहस्यों को प्रकट नहीं करता है? दरअसल, रिक्टर के बारे में एक दुर्लभ प्रकाशन उनके पियानोवादक कौशल, उपकरण की पूर्ण और बिना शर्त महारत आदि के बारे में उत्साही शब्दों के बिना करता है, लेकिन, अगर हम निष्पक्ष रूप से सोचते हैं, तो इसी तरह की ऊंचाइयां कुछ अन्य लोगों द्वारा भी ली जाती हैं। होरोविट्ज, गिलेल्स, माइकलएंजेली, गोल्ड की उम्र में, पियानो तकनीक में एक पूर्ण नेता को अलग करना आम तौर पर मुश्किल होगा। या, रिक्टर के अद्भुत परिश्रम के बारे में ऊपर कहा गया था, उनकी अटूट, दक्षता के सभी सामान्य विचारों को तोड़ते हुए। हालाँकि, यहाँ भी वह अपनी तरह का अकेला नहीं है, संगीत जगत में ऐसे लोग हैं जो इस संबंध में भी उससे बहस कर सकते हैं। (युवा होरोविट्ज़ के बारे में कहा जाता था कि वह किसी पार्टी में भी कीबोर्ड पर अभ्यास करने का अवसर नहीं चूकते थे।) वे कहते हैं कि रिक्टर लगभग कभी भी खुद से संतुष्ट नहीं होते हैं; Sofronitsky, Neuhaus और Yudina हमेशा रचनात्मक उतार-चढ़ाव से पीड़ित थे। (और प्रसिद्ध पंक्तियाँ क्या हैं - उन्हें बिना उत्साह के पढ़ना असंभव है - राचमानिनोव के पत्रों में से एक में निहित है: "दुनिया में कोई आलोचक नहीं है, अधिक मुझमें खुद से ज्यादा संदेह करना ...") फिर "फेनोटाइप" की कुंजी क्या है (एक फेनोटाइप (फेनो - मैं एक प्रकार हूं) एक व्यक्ति के सभी संकेतों और गुणों का एक संयोजन है जो इसके विकास की प्रक्रिया में बना है।), जैसा कि एक मनोवैज्ञानिक कहेंगे, रिक्टर द आर्टिस्ट? क्या संगीत प्रदर्शन में एक घटना को दूसरे से अलग करता है। सुविधाओं में आध्यात्मिक दुनिया पियानोवादक। यह स्टॉक में है व्यक्तित्व . उनके काम की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री में।

रिक्टर की कला शक्तिशाली, विशाल जुनून की कला है। ऐसे बहुत से संगीत कार्यक्रम खिलाड़ी हैं जिनका वादन कानों को भाता है, चित्र के सुंदर तीखेपन से प्रसन्न होता है, ध्वनि रंगों की "सुखदता"। रिक्टर का प्रदर्शन झकझोरता है, और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि सुनने वाले को चौंका देता है, उसे भावनाओं के सामान्य क्षेत्र से बाहर ले जाता है, उसकी आत्मा की गहराई तक उत्तेजित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बीथोवेन के अप्पेसिओनाटा या पाथेटिक, लिस्केट की बी माइनर सोनाटा या ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स, ब्राह्म्स की दूसरी पियानो कॉन्सर्टो या त्चिकोवस्की की पहली, शुबर्ट की वांडरर या मुसॉर्स्की की पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन की पियानोवादक की व्याख्या अपने समय में चौंकाने वाली थी। , बाख, शुमान, फ्रैंक, स्क्रिपबिन, राचमानिनोव, प्रोकोफिव, सिजमानोव्स्की, बार्टोक द्वारा कई काम ... रिक्टर के संगीत कार्यक्रमों के नियमित रूप से कोई भी कभी-कभी सुन सकता है कि वे पियानोवादक के प्रदर्शन में एक अजीब, सामान्य नहीं स्थिति का अनुभव कर रहे हैं: संगीत, लंबा और प्रसिद्ध, ऐसा देखा जाता है जैसे कि वृद्धि, वृद्धि, पैमाने के परिवर्तन में होगा। सब कुछ किसी तरह बड़ा, अधिक स्मारकीय, अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है ... आंद्रेई बेली ने एक बार कहा था कि संगीत सुनने वाले लोगों को यह अनुभव करने का अवसर मिलता है कि दिग्गज क्या महसूस करते हैं और अनुभव करते हैं; रिक्टर के श्रोता कवि के मन में जो संवेदनाएँ थीं, उनसे अच्छी तरह वाकिफ हैं।

छोटी उम्र से ही ऐसे थे रिक्टर, अपने जमाने में ऐसे दिखते थे। एक बार, 1945 में, वह लिस्केट द्वारा ऑल-यूनियन प्रतियोगिता "वाइल्ड हंट" में खेले। मॉस्को के संगीतकारों में से एक, जो उसी समय मौजूद थे, याद करते हैं: “… इससे पहले कि हम एक टाइटन कलाकार थे, ऐसा लगता था, एक शक्तिशाली रोमांटिक फ्रेस्को को मूर्त रूप देने के लिए बनाया गया था। टेम्पो की अत्यधिक तेज़ी, गतिशील वृद्धि की झड़ी, उग्र स्वभाव ... मैं इस संगीत के शैतानी हमले का विरोध करने के लिए कुर्सी की बांह पकड़ना चाहता था ... " (एडज़ेमोव केएक्स अविस्मरणीय। - एम।, 1972. एस। 92।). कुछ दशकों बाद, रिक्टर ने एक सीज़न में शोस्ताकोविच, मायास्कोवस्की की तीसरी सोनाटा और प्रोकोफ़िएव की आठवीं द्वारा कई प्रस्तावनाओं और ठगों को बजाया। और फिर, पुराने दिनों की तरह, एक आलोचनात्मक रिपोर्ट में लिखना उचित होगा: "मैं अपनी कुर्सी का हाथ पकड़ना चाहता था ..." - इतना मजबूत, उग्र भावनात्मक बवंडर था जो मायास्कोवस्की के संगीत में व्याप्त था। शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव चक्र के अंत में।

साथ ही, रिक्टर हमेशा श्रोताओं को शांत, अलग ध्वनि चिंतन, संगीत "निर्वाण" और केंद्रित विचारों की दुनिया में ले जाने के लिए तुरंत और पूरी तरह से रूपांतरित करना पसंद करते थे। उस रहस्यमयी और दुर्गम दुनिया में, जहां सब कुछ विशुद्ध रूप से प्रदर्शन में सामग्री - बनावट वाले आवरण, कपड़े, पदार्थ, खोल - पहले से ही गायब हो जाता है, बिना किसी निशान के घुल जाता है, केवल सबसे मजबूत, हजार वोल्ट आध्यात्मिक विकिरण को रास्ता देता है। बाख के गुड टेम्पर्ड क्लैवियर, बीथोवेन के अंतिम पियानो कार्यों (सबसे ऊपर, ओपस 111 से शानदार एरीटा), शूबर्ट के सोनटास के धीमे हिस्से, ब्रह्म के दार्शनिक काव्य, मनोवैज्ञानिक रूप से परिष्कृत ध्वनि पेंटिंग से रिक्टर के कई प्रस्तावनाओं और ठगों की दुनिया ऐसी है डेबसी और रेवेल की। इन कार्यों की व्याख्या ने विदेशी समीक्षकों में से एक को लिखने के लिए आधार दिया: "रिक्टर अद्भुत आंतरिक एकाग्रता का एक पियानोवादक है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि संगीत प्रदर्शन की पूरी प्रक्रिया अपने आप में होती है। (डेलसन वी। सियावेटोस्लाव रिक्टर। - एम।, 1961। एस। 19।). आलोचक ने वास्तव में सुविचारित शब्दों को चुना।

तो, मंच के अनुभवों का सबसे शक्तिशाली "फोर्टिसिमो" और मोहक "पियानिसिमो" ... अनादि काल से यह ज्ञात है कि एक संगीत कार्यक्रम कलाकार, चाहे वह एक पियानोवादक, वायलिन वादक, कंडक्टर, आदि हो, केवल उसके पैलेट के रूप में ही दिलचस्प है। दिलचस्प - विस्तृत, समृद्ध, विविध - भावनाएँ। ऐसा लगता है कि एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में रिक्टर की महानता न केवल उनकी भावनाओं की तीव्रता में है, जो विशेष रूप से उनकी युवावस्था में, साथ ही साथ 50 और 60 के दशक की अवधि में ध्यान देने योग्य थी, बल्कि उनके सही मायने में शेक्सपियर के विपरीत, झूलों का विशाल पैमाना: उन्माद – गहन दार्शनिकता, परमानंद आवेग – शांत और दिवास्वप्न, सक्रिय क्रिया – गहन और जटिल आत्मनिरीक्षण।

एक ही समय में यह ध्यान देने की उत्सुकता है कि मानवीय भावनाओं के स्पेक्ट्रम में ऐसे रंग भी हैं जिन्हें रिक्टर ने एक कलाकार के रूप में हमेशा दूर रखा और टाला। अपने काम के सबसे व्यावहारिक शोधकर्ताओं में से एक, लेनिनग्राडर ले गक्केल ने एक बार खुद से सवाल पूछा था: रिक्टर की कला में क्या है नहीं? (प्रश्न, पहली नज़र में, अलंकारिक और अजीब है, लेकिन वास्तव में यह काफी वैध है, क्योंकि अभाव कुछ कभी-कभी एक कलात्मक व्यक्तित्व को उसकी ऐसी और इस तरह की विशेषताओं की उपस्थिति की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित करता है।) रिक्टर में, गक्कल लिखते हैं, “… कोई कामुक आकर्षण नहीं है, मोहक; रिक्टर में कोई स्नेह, चालाकी, खेल नहीं है, उसकी लय शालीनता से रहित है… ” (गक्केल एल। संगीत के लिए और लोगों के लिए // संगीत और संगीतकारों के बारे में कहानियां। —एल।; एम।; 1973. पी। 147।). कोई जारी रख सकता है: रिक्टर उस ईमानदारी, गोपनीय अंतरंगता के प्रति बहुत इच्छुक नहीं है जिसके साथ एक निश्चित कलाकार अपनी आत्मा को दर्शकों के लिए खोलता है - आइए हम क्लिबर्न को याद करें, उदाहरण के लिए। एक कलाकार के रूप में, रिक्टर "खुले" स्वभावों में से एक नहीं है, उसके पास अत्यधिक समाजक्षमता नहीं है (कोर्टोट, आर्थर रुबिनस्टीन), कोई विशेष गुण नहीं है - चलो इसे स्वीकारोक्ति कहते हैं - जिसने सोफ्रोनिट्स्की या युडीना की कला को चिह्नित किया। संगीतकार की भावनाएँ उदात्त, सख्त होती हैं, उनमें गंभीरता और दर्शन दोनों होते हैं; कुछ और - चाहे सौहार्दता हो, कोमलता हो, सहानुभूतिपूर्ण गर्मजोशी हो ... - उनमें कभी-कभी कमी होती है। न्यूरोहॉस ने एक बार लिखा था कि रिक्टर में "कभी-कभी, हालांकि बहुत कम" में "मानवता" की कमी थी, "प्रदर्शन की सभी आध्यात्मिक ऊंचाई के बावजूद" (नेगौज़ जी। प्रतिबिंब, यादें, डायरी। एस। 109।). यह कोई संयोग नहीं है, जाहिरा तौर पर, पियानो के टुकड़ों में वे भी हैं जिनके साथ पियानोवादक, अपने व्यक्तित्व के कारण, दूसरों की तुलना में अधिक कठिन है। ऐसे लेखक हैं, जिनके लिए रास्ता हमेशा कठिन रहा है; उदाहरण के लिए, समीक्षकों ने रिक्टर की प्रदर्शन कलाओं में "चोपिन समस्या" पर लंबी बहस की है।

कभी-कभी लोग पूछते हैं: कलाकार की कला में क्या हावी है - भावना? विचार? (इस पारंपरिक "पारस पत्थर" पर, जैसा कि आप जानते हैं, संगीत आलोचना द्वारा कलाकारों को दी गई अधिकांश विशेषताओं का परीक्षण किया जाता है)। न तो कोई और न ही - और यह भी रिक्टर के लिए उनकी सर्वश्रेष्ठ मंच रचनाओं में उल्लेखनीय है। वह हमेशा रोमांटिक कलाकारों की आवेगशीलता और ठंडे खून वाली तर्कसंगतता दोनों से समान रूप से दूर थे, जिसके साथ "तर्कवादी" कलाकार अपने ध्वनि निर्माण का निर्माण करते हैं। और केवल इसलिए नहीं कि संतुलन और सामंजस्य रिक्टर के स्वभाव में है, हर उस चीज़ में जो उसके हाथों का काम है। यहाँ कुछ और है।

रिक्टर विशुद्ध रूप से आधुनिक गठन का कलाकार है। XNUMX वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति के अधिकांश प्रमुख उस्तादों की तरह, उनकी रचनात्मक सोच तर्कसंगत और भावनात्मक का एक जैविक संश्लेषण है। केवल एक आवश्यक विवरण। एक गर्म भावना और एक शांत, संतुलित विचार का पारंपरिक संश्लेषण नहीं, जैसा कि अतीत में अक्सर होता था, लेकिन, इसके विपरीत, एक उग्र, सफेद-गर्म कलात्मक की एकता विचारों स्मार्ट, सार्थक के साथ भावनाओं. ("भावना बौद्धिक है, और विचार इस हद तक गर्म हो जाता है कि यह एक तेज अनुभव बन जाता है" (माज़ेल एल। शोस्ताकोविच की शैली पर // शोस्ताकोविच की शैली की विशेषताएं। - एम।, 1962। पी। 15।)- संगीत में आधुनिक विश्वदृष्टि के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को परिभाषित करते हुए एल। मजेल के ये शब्द, कभी-कभी सीधे रिक्टर के बारे में कहे जाते हैं)। इस प्रतीयमान विरोधाभास को समझने का अर्थ है बार्टोक, शोस्ताकोविच, हिंदमीथ, बर्ग के कार्यों की पियानोवादक की व्याख्याओं में बहुत आवश्यक कुछ समझना।

और रिक्टर के कार्यों की एक और विशिष्ट विशेषता एक स्पष्ट आंतरिक संगठन है। पहले यह कहा गया था कि कला में लोगों द्वारा जो कुछ भी किया जाता है - लेखक, कलाकार, अभिनेता, संगीतकार - उनका विशुद्ध मानवीय "मैं" हमेशा चमकता है; होमो सेपियन्स खुद को गतिविधियों में प्रकट करता है, इसके माध्यम से चमकता है. रिक्टर, जैसा कि अन्य लोग उसे जानते हैं, लापरवाही की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति असहिष्णु है, व्यवसाय के प्रति लापरवाह रवैया, व्यवस्थित रूप से यह बर्दाश्त नहीं करता है कि "वैसे" और "किसी तरह" से क्या जुड़ा हो सकता है। एक दिलचस्प स्पर्श। उनके पीछे हजारों सार्वजनिक भाषण हैं, और प्रत्येक को उनके द्वारा ध्यान में रखा गया, विशेष नोटबुक में दर्ज किया गया: कि खेला कहाँ और कब. सख्त आदेश और आत्म-अनुशासन के लिए समान सहज प्रवृत्ति - पियानोवादक की व्याख्याओं में। उनमें सब कुछ विस्तार से नियोजित, तौला और वितरित किया गया है, सब कुछ बिल्कुल स्पष्ट है: इरादों, तकनीकों और मंच अवतार के तरीकों में। रिक्टर का भौतिक संगठन का तर्क कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में शामिल बड़े रूपों के कार्यों में विशेष रूप से प्रमुख है। जैसे त्चैकोव्स्की का पहला पियानो कॉन्सर्टो (करजन के साथ प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग), माज़ेल के साथ प्रोकोफिव का पांचवां कॉन्सर्टो, बीथोवेन का मुंसच के साथ पहला कॉन्सर्टो; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok और अन्य लेखकों द्वारा संगीत कार्यक्रम और सोनाटा चक्र।

रिक्टर को अच्छी तरह से जानने वाले लोगों ने कहा कि अपने कई दौरों के दौरान, विभिन्न शहरों और देशों का दौरा करते हुए, उन्होंने थिएटर को देखने का अवसर नहीं छोड़ा; ओपेरा विशेष रूप से उसके करीब है। वह सिनेमा के एक भावुक प्रशंसक हैं, उनके लिए एक अच्छी फिल्म एक वास्तविक आनंद है। यह ज्ञात है कि रिक्टर पेंटिंग का एक लंबा और उत्साही प्रेमी है: उसने खुद को चित्रित किया (विशेषज्ञों का दावा है कि वह दिलचस्प और प्रतिभाशाली था), संग्रहालयों में घंटों बिताए चित्रों के सामने उन्हें पसंद आया; उनका घर अक्सर इस या उस कलाकार द्वारा किए गए कामों की प्रदर्शनी, प्रदर्शनियों के लिए परोसा जाता था। और एक और बात: छोटी उम्र से ही उनमें साहित्य के लिए जुनून नहीं बचा था, वे शेक्सपियर, गोएथे, पुश्किन, ब्लोक के खौफ में थे ... विभिन्न कलाओं के साथ सीधा और निकट संपर्क, एक विशाल कलात्मक संस्कृति, एक विश्वकोशीय दृष्टिकोण - सभी यह रिक्टर के प्रदर्शन को एक विशेष प्रकाश से प्रकाशित करता है, बनाता है घटना.

उसी समय - पियानोवादक की कला में एक और विरोधाभास! - रिक्टर का व्यक्तित्व "मैं" कभी भी रचनात्मक प्रक्रिया में अवनति होने का दावा नहीं करता। पिछले 10-15 वर्षों में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य रहा है, हालांकि, इस पर बाद में चर्चा की जाएगी। सबसे अधिक संभावना है, कभी-कभी संगीतकार के संगीत कार्यक्रमों में सोचता है, यह पानी के नीचे, हिमशैल के अदृश्य हिस्से के साथ अपनी व्याख्याओं में व्यक्तिगत-व्यक्तिगत की तुलना करना होगा: इसमें बहु-टन शक्ति होती है, यह सतह पर क्या है इसका आधार है ; चुभती आँखों से, हालांकि, यह छिपा हुआ है - और पूरी तरह से ... आलोचकों ने प्रदर्शन में एक ट्रेस के बिना कलाकार की "भंग" करने की क्षमता के बारे में एक से अधिक बार लिखा है, स्पष्ट और उनके मंचीय रूप की एक विशेषता है। पियानोवादक के बारे में बोलते हुए, समीक्षकों में से एक ने एक बार शिलर के प्रसिद्ध शब्दों का उल्लेख किया: एक कलाकार के लिए सबसे बड़ी प्रशंसा यह कहना है कि हम उसकी रचनाओं के पीछे उसके बारे में भूल जाते हैं; ऐसा लगता है कि वे रिक्टर को संबोधित कर रहे हैं - यही वह है जो वास्तव में आपको भूल जाता है स्वयं वह क्या करता है ... जाहिर है, संगीतकार की प्रतिभा की कुछ प्राकृतिक विशेषताएं यहां खुद को महसूस करती हैं - टाइपोलॉजी, विशिष्टता इत्यादि। इसके अलावा, यहां मौलिक रचनात्मक सेटिंग है।

यह वह जगह है जहां एक संगीत कलाकार के रूप में रिक्टर की शायद सबसे अद्भुत क्षमता उत्पन्न होती है - रचनात्मक रूप से पुनर्जन्म की क्षमता। पूर्णता और पेशेवर कौशल की उच्चतम डिग्री के लिए उसमें क्रिस्टलीकृत, वह उसे सहयोगियों के घेरे में एक विशेष स्थान पर रखती है, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रतिष्ठित भी; इस मामले में वह लगभग बेजोड़ है। एक कलाकार की सर्वोच्च योग्यता की श्रेणी में रिक्टर के प्रदर्शन में शैलीगत परिवर्तनों को जिम्मेदार ठहराने वाले न्यूरो ने अपने एक क्लैविराबेंड के बाद लिखा: "जब उन्होंने हेडन के बाद शुमान की भूमिका निभाई, तो सब कुछ अलग हो गया: पियानो अलग था, ध्वनि अलग थी, लय अलग थी, अभिव्यक्ति का स्वरूप अलग था; और यह इतना स्पष्ट है कि क्यों - यह हेडन था, और वह शुमान था, और एस। रिक्टर अत्यंत स्पष्टता के साथ अपने प्रदर्शन में न केवल प्रत्येक लेखक की उपस्थिति, बल्कि उसके युग को भी मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। (नेगौज़ जी। सियावेटोस्लाव रिक्टर // प्रतिबिंब, यादें, डायरी। पी। 240।).

रिक्टर की निरंतर सफलताओं के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, सफलताएँ सभी अधिक (अगली और अंतिम विरोधाभास) हैं क्योंकि जनता को आमतौर पर रिक्टर की शाम को हर उस चीज़ की प्रशंसा करने की अनुमति नहीं होती है जो वह कई प्रसिद्ध की शाम को निहारने के लिए उपयोग की जाती है " इक्के ”पियानोवाद: प्रभाव के साथ उदार वाद्य गुण में नहीं, न ही शानदार ध्वनि“ सजावट ”, और न ही शानदार“ संगीत कार्यक्रम ”…

यह हमेशा रिक्टर की प्रदर्शन शैली की विशेषता रही है - बाहरी रूप से आकर्षक, दिखावटी (सत्तर और अस्सी के दशक में केवल इस प्रवृत्ति को अधिकतम संभव तक लाया गया) की एक स्पष्ट अस्वीकृति। सब कुछ जो दर्शकों को संगीत में मुख्य और मुख्य चीज से विचलित कर सकता है - गुणों पर ध्यान केंद्रित करें कलाकारऔर नहीं निष्पादन. जिस तरह से रिक्टर खेलता है, वह अकेले मंच के अनुभव के लिए पर्याप्त नहीं है, चाहे वह कितना भी शानदार क्यों न हो; केवल एक कलात्मक संस्कृति - पैमाने में अद्वितीय भी; नैसर्गिक प्रतिभा - यहां तक ​​कि विशाल भी ... यहां कुछ और चाहिए। विशुद्ध रूप से मानवीय गुणों और लक्षणों का एक निश्चित परिसर। जो लोग रिक्टर को करीब से जानते हैं, वे उसकी विनम्रता, निस्वार्थता, पर्यावरण, जीवन और संगीत के प्रति परोपकारी रवैये के बारे में एक स्वर से बात करते हैं।

कई दशकों से रिक्टर बिना रुके आगे बढ़ रहा है। ऐसा लगता है कि वह आसानी से और खुशी से आगे बढ़ता है, लेकिन वास्तव में वह अंतहीन, निर्दयी, अमानवीय श्रम के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। कई घंटे की कक्षाएं, जो ऊपर वर्णित थीं, अभी भी उनके जीवन का आदर्श बनी हुई हैं। पिछले कुछ वर्षों में यहां थोड़ा बदल गया है। जब तक अधिक समय साधन के साथ काम करने के लिए समर्पित नहीं होता है। रिक्टर के लिए, यह माना जाता है कि उम्र के साथ इसे कम नहीं करना चाहिए, लेकिन रचनात्मक भार को बढ़ाना चाहिए - यदि आप अपने आप को प्रदर्शन "फॉर्म" बनाए रखने का लक्ष्य निर्धारित करते हैं ...

अस्सी के दशक में, कलाकार के रचनात्मक जीवन में कई दिलचस्प घटनाएं और उपलब्धियां हुईं। सबसे पहले, कोई मदद नहीं कर सकता है लेकिन दिसंबर की शाम को याद कर सकता है - कला (संगीत, पेंटिंग, कविता) का यह एक तरह का त्योहार है, जिसमें रिक्टर बहुत ऊर्जा और शक्ति देता है। दिसंबर की शाम, जो 1981 से पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आयोजित की जाती है, अब पारंपरिक हो गई है; रेडियो और टेलीविजन के लिए धन्यवाद, उन्हें व्यापक दर्शक मिले हैं। उनके विषय विविध हैं: क्लासिक्स और आधुनिकता, रूसी और विदेशी कला। रिक्टर, "शाम" के सर्जक और प्रेरक, उनकी तैयारी के दौरान शाब्दिक रूप से सब कुछ में तल्लीन हो जाते हैं: कार्यक्रमों की तैयारी और प्रतिभागियों के चयन से लेकर सबसे महत्वहीन, ऐसा प्रतीत होता है, विवरण और छोटी चीजें। हालाँकि, जब कला की बात आती है तो व्यावहारिक रूप से उसके लिए कोई छोटी बात नहीं होती है। "छोटी चीजें पूर्णता पैदा करती हैं, और पूर्णता एक तिपहिया नहीं है" - माइकल एंजेलो के ये शब्द रिक्टर के प्रदर्शन और उनकी सभी गतिविधियों के लिए एक उत्कृष्ट एपिग्राफ बन सकते हैं।

दिसंबर की शाम को, रिक्टर की प्रतिभा का एक और पहलू सामने आया: निर्देशक बी। पोक्रोव्स्की के साथ, उन्होंने बी। ब्रेटन के ओपेरा अल्बर्ट हेरिंग और द टर्न ऑफ द स्क्रू के निर्माण में भाग लिया। "Svyatoslav Teofilovich सुबह से देर रात तक काम किया," ललित कला संग्रहालय I. एंटोनोवा के निदेशक याद करते हैं। “संगीतकारों के साथ बड़ी संख्या में रिहर्सल की। मैंने प्रकाशकों के साथ काम किया, उन्होंने शाब्दिक रूप से हर प्रकाश बल्ब की जाँच की, सब कुछ छोटी से छोटी जानकारी के लिए। प्रदर्शन के डिजाइन के लिए अंग्रेजी उत्कीर्णन का चयन करने के लिए वह स्वयं कलाकार के साथ पुस्तकालय गए। मुझे वेशभूषा पसंद नहीं आई - मैं टेलीविजन पर गया और कई घंटों तक ड्रेसिंग रूम में छानबीन की, जब तक कि मुझे वह नहीं मिला जो उसके अनुकूल था। मंचन का पूरा हिस्सा उनके द्वारा सोचा गया था।

रिक्टर अभी भी यूएसएसआर और विदेशों दोनों में बहुत अधिक पर्यटन करता है। 1986 में, उदाहरण के लिए, उन्होंने लगभग 150 संगीत कार्यक्रम दिए। संख्या सर्वथा चौंका देने वाली है। लगभग दो बार सामान्य, आम तौर पर स्वीकृत कॉन्सर्ट मानदंड। वैसे, स्वयं शिवतोस्लाव टेओफिलोविच के "आदर्श" से अधिक - पहले, एक नियम के रूप में, उन्होंने एक वर्ष में 120 से अधिक संगीत कार्यक्रम नहीं दिए। उसी 1986 में रिक्टर के दौरों के मार्ग, जो लगभग आधी दुनिया को कवर करते थे, बेहद प्रभावशाली दिखे: यह सब यूरोप में प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, इसके बाद यूएसएसआर (देश के यूरोपीय भाग) के शहरों का एक लंबा दौरा हुआ। साइबेरिया, सुदूर पूर्व), तब - जापान, जहाँ Svyatoslav Teofilovich के पास 11 एकल क्लैविराबेंड थे - और फिर से अपनी मातृभूमि में संगीत कार्यक्रम, अब केवल उल्टे क्रम में, पूर्व से पश्चिम तक। 1988 में रिक्टर द्वारा इस तरह का कुछ दोहराया गया था - बड़े और बहुत बड़े शहरों की वही लंबी श्रृंखला, निरंतर प्रदर्शनों की वही श्रृंखला, एक स्थान से दूसरे स्थान पर वही अंतहीन घूमना। "इतने सारे शहर और ये खास शहर क्यों?" Svyatoslav Teofilovich से एक बार पूछा गया था। "क्योंकि मैंने उन्हें अभी तक नहीं खेला है," उन्होंने जवाब दिया। "मैं चाहता हूं, मैं वास्तव में देश को देखना चाहता हूं। [...] क्या आप जानते हैं कि मुझे क्या आकर्षित करता है? भौगोलिक रुचि। "घूमने का शौक" नहीं, लेकिन बस इतना ही। सामान्य तौर पर, मैं एक जगह पर बहुत देर तक रहना पसंद नहीं करता, कहीं नहीं … मेरी यात्रा में कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है, कोई उपलब्धि नहीं है, यह सिर्फ मेरी इच्छा है।

Me दिलचस्प, यह है प्रस्ताव. भूगोल, नया सामंजस्य, नया प्रभाव - यह भी एक तरह की कला है। इसलिए जब मैं किसी जगह को छोड़ता हूं तो मुझे खुशी होती है और आगे भी कुछ होगा नई. नहीं तो जीवन दिलचस्प नहीं है। (रिखटर सियावेटोस्लाव: "मेरी यात्रा में कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है।": वी। चेम्बरदज़ी // सोव। संगीत। 1987. नंबर 4. पी। 51 के यात्रा नोटों से।).

रिक्टर के मंच अभ्यास में एक बढ़ती भूमिका हाल ही में चैम्बर-एन्सेम्बल संगीत-निर्माण द्वारा निभाई गई है। वह हमेशा एक उत्कृष्ट कलाकारों की टुकड़ी रहे हैं, उन्हें गायकों और वादकों के साथ प्रदर्शन करना पसंद था; सत्तर और अस्सी के दशक में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया। Svyatoslav Teofilovich अक्सर O. Kagan, N. Gutman, Yu. बैशमेट; उनके सहयोगियों में जी। पिसारेंको, वी। ट्रीटीकोव, बोरोडिन चौकड़ी, वाई। निकोलेवस्की और अन्य के निर्देशन में युवा समूह देख सकते थे। उसके चारों ओर विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकारों का एक समुदाय बन गया था; आलोचकों ने "रिक्टर गैलेक्सी" के बारे में बिना किसी पाथोस के बात करना शुरू कर दिया ... स्वाभाविक रूप से, रिक्टर के करीबी संगीतकारों का रचनात्मक विकास काफी हद तक उनके प्रत्यक्ष और मजबूत प्रभाव के तहत है - हालांकि वह सबसे अधिक संभावना इसके लिए कोई निर्णायक प्रयास नहीं करते हैं . और फिर भी ... काम के प्रति उनकी घनिष्ठ भक्ति, उनकी रचनात्मक अधिकतमता, उनकी उद्देश्यपूर्णता, पियानोवादक के रिश्तेदारों को संक्रमित करने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती। उसके साथ संवाद करते हुए, लोग ऐसा करना शुरू करते हैं, ऐसा प्रतीत होता है, उनकी ताकत और क्षमताओं से परे है। "उन्होंने अभ्यास, पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया है," सेलिस्ट एन गुटमैन कहते हैं। "अधिकांश संगीतकार किसी न किसी स्तर पर विचार करेंगे कि काम तैयार है। रिक्टर अभी इसी क्षण इस पर काम करना शुरू कर रहा है।"

"स्वर्गीय" रिक्टर में बहुत कुछ हड़ताली है। लेकिन शायद सबसे ज्यादा – संगीत में नई चीजों की खोज के लिए उनका अटूट जुनून। ऐसा लगता है कि उनके विशाल प्रदर्शनों के संचय के साथ - कुछ ऐसा क्यों देखें जो उन्होंने पहले नहीं किया हो? क्या ये जरूरी है? ... और फिर भी सत्तर और अस्सी के दशक के उनके कार्यक्रमों में कई नए काम मिल सकते हैं जो उन्होंने पहले नहीं निभाए थे - उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच, हिंदमीथ, स्ट्राविंस्की और कुछ अन्य लेखक। या यह तथ्य: लगातार 20 से अधिक वर्षों तक, रिक्टर ने टूर्स (फ्रांस) शहर में एक संगीत समारोह में भाग लिया। और इस दौरान एक बार भी उन्होंने खुद को अपने कार्यक्रमों में नहीं दोहराया...

क्या पियानोवादक के खेलने की शैली हाल ही में बदल गई है? उनकी संगीत-प्रदर्शन शैली? हां और ना। नहीं, क्योंकि मुख्य रूप से रिक्टर खुद ही बने रहे। किसी भी महत्वपूर्ण संशोधन के लिए उनकी कला की नींव बहुत स्थिर और शक्तिशाली है। साथ ही, पिछले वर्षों में उनके खेलने की कुछ प्रवृत्तियों को आज और निरंतरता और विकास प्राप्त हुआ है। सबसे पहले - रिक्टर द परफॉर्मर का वह "निहितार्थ", जिसका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। उनके प्रदर्शन के तरीके की वह विशेषता, अनूठी विशेषता, जिसकी बदौलत श्रोताओं को यह अहसास होता है कि वे सीधे, आमने-सामने, प्रदर्शन किए गए कार्यों के लेखकों से मिल रहे हैं - बिना किसी दुभाषिए या मध्यस्थ के। और यह उतना ही मजबूत प्रभाव डालता है जितना कि यह असामान्य है। यहाँ कोई भी Svyatoslav Teofilovich के साथ तुलना नहीं कर सकता है ...

साथ ही, यह देखना असंभव नहीं है कि एक दुभाषिया के रूप में रिक्टर की जोरदार निष्पक्षता - किसी भी व्यक्तिपरक अशुद्धियों के साथ उनके प्रदर्शन की जटिलता - का परिणाम और दुष्प्रभाव होता है। एक तथ्य एक तथ्य है: सत्तर और अस्सी के दशक के पियानोवादक की कई व्याख्याओं में, कभी-कभी भावनाओं का एक निश्चित "आसवन", किसी प्रकार का "अतिरिक्त-व्यक्तित्व" (शायद यह "ओवर" कहना अधिक सही होगा -व्यक्तित्व”) संगीत बयानों की। कभी-कभी पर्यावरण को समझने वाले दर्शकों से आंतरिक अलगाव खुद को महसूस करता है। कभी-कभी, अपने कुछ कार्यक्रमों में, रिक्टर एक कलाकार के रूप में थोड़ा सारगर्भित दिखते थे, खुद को कुछ भी करने की अनुमति नहीं देते थे - इसलिए, कम से कम, बाहर से ऐसा लगता था - जो पाठ्यपुस्तक की सामग्री के सटीक पुनरुत्पादन से परे होगा। हमें याद है कि जीजी नेहौस में एक बार अपने विश्व प्रसिद्ध और शानदार छात्र में "मानवता" की कमी थी - "प्रदर्शन की सभी आध्यात्मिक ऊंचाई के बावजूद।" न्याय की मांग पर ध्यान दिया जाना चाहिए: जेनरिक गुस्तावोविच ने जो कहा वह समय के साथ गायब नहीं हुआ है। बल्कि इसके विपरीत…

(यह संभव है कि अब हम जिस बारे में बात कर रहे हैं वह रिक्टर की दीर्घकालिक, निरंतर और अति-गहन चरण गतिविधि का परिणाम है। यह भी उसे प्रभावित किए बिना नहीं रह सका।)

वास्तव में, श्रोताओं में से कुछ ने पहले स्पष्ट रूप से स्वीकार किया था कि उन्हें रिक्टर की शाम को यह महसूस हुआ कि पियानोवादक उनसे कुछ दूरी पर, किसी तरह के ऊंचे आसन पर था। और पहले, रिक्टर कई लोगों को एक कलाकार के गर्व और राजसी व्यक्ति की तरह लग रहा था- "आकाशीय", एक ओलंपियन, मात्र नश्वर लोगों के लिए दुर्गम ... आज, ये भावनाएँ शायद और भी मजबूत हैं। पीठिका और भी अधिक प्रभावशाली, भव्य और... अधिक दूर दिखाई देती है।

और आगे। पिछले पृष्ठों पर, रिक्टर की रचनात्मक आत्म-गहनता, आत्मनिरीक्षण, "दार्शनिकता" की प्रवृत्ति को नोट किया गया था। ("संगीत प्रदर्शन की पूरी प्रक्रिया अपने आप में होती है" ...) हाल के वर्षों में, वह आध्यात्मिक समताप मंडल की इतनी ऊंची परतों में चढ़ने के लिए होता है कि जनता के लिए कम से कम इसके कुछ हिस्से को पकड़ना मुश्किल होता है उनके साथ सीधा संपर्क। और कलाकार के प्रदर्शन के बाद उत्साही तालियाँ इस तथ्य को नहीं बदलती हैं।

उपरोक्त सभी शब्द की सामान्य, आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली भावना में आलोचना नहीं है। Svyatoslav Teofilovich रिक्टर बहुत महत्वपूर्ण रचनात्मक व्यक्ति हैं, और विश्व कला में उनका योगदान मानक महत्वपूर्ण मानकों के साथ संपर्क करने के लिए बहुत अच्छा है। साथ ही, प्रदर्शन उपस्थिति की कुछ विशेष, केवल अंतर्निहित विशेषताओं से दूर होने का कोई मतलब नहीं है। इसके अलावा, वे एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में उसके कई वर्षों के विकास के कुछ पैटर्न प्रकट करते हैं।

सत्तर और अस्सी के रिक्टर के बारे में बातचीत के अंत में, यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि पियानोवादक की कलात्मक गणना अब और भी सटीक और सत्यापित हो गई है। उनके द्वारा निर्मित ध्वनि निर्माणों के किनारे और भी स्पष्ट और तीक्ष्ण हो गए। इसकी एक स्पष्ट पुष्टि Svyatoslav Teofilovich के नवीनतम संगीत कार्यक्रम और उनकी रिकॉर्डिंग है, विशेष रूप से Tchaikovsky के द सीज़न्स, Rachmaninov के एट्यूड्स-पेंटिंग्स के साथ-साथ "बोरोडिनियंस" के साथ शोस्ताकोविच की पंचक।

... रिक्टर के रिश्तेदारों की रिपोर्ट है कि उसने जो कुछ भी किया है उससे वह लगभग पूरी तरह से संतुष्ट नहीं है। वह मंच पर वास्तव में जो हासिल करता है और जो हासिल करना चाहता है, उसके बीच हमेशा कुछ दूरी महसूस करता है। जब, कुछ संगीत कार्यक्रमों के बाद, उसे बताया जाता है - दिल की गहराई से और पूरी पेशेवर जिम्मेदारी के साथ - कि वह लगभग उस सीमा तक पहुँच गया है जो संगीत प्रदर्शन में संभव है, तो वह जवाब देता है - उतना ही खुलकर और जिम्मेदारी से: नहीं, नहीं, मैं अकेला जानता हूं कि यह कैसा होना चाहिए ...

इसलिए रिक्टर रिक्टर ही रहता है।

जी. त्सिपिन, 1990