एंटोन रुबिनस्टीन |
एंटोन रुबिनस्टीन
शोध में मेरी हमेशा से रुचि रही है चाहे और किस हद तक संगीत न केवल इस या उस संगीतकार की वैयक्तिकता और आध्यात्मिक मनोदशा को व्यक्त करता है, बल्कि समय, ऐतिहासिक घटनाओं, सामाजिक संस्कृति की स्थिति आदि की प्रतिध्वनि या प्रतिध्वनि भी हो सकता है और मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यह ऐसी प्रतिध्वनि हो सकती है सबसे छोटे विवरण के लिए … ए रुबिनस्टीन
ए। रुबिनस्टीन XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संगीत जीवन के केंद्रीय आंकड़ों में से एक है। उन्होंने एक शानदार पियानोवादक, संगीतमय जीवन के सबसे बड़े आयोजक और एक संगीतकार को जोड़ा, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया और कई उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं जो आज तक उनके महत्व और मूल्य को बनाए रखती हैं। कई स्रोत और तथ्य इस बात की गवाही देते हैं कि रुबिनस्टीन की गतिविधि और उपस्थिति रूसी संस्कृति में व्याप्त है। उनके चित्रों को बी। पेरोव, आई। रेपिन, आई। क्राम्स्कोय, एम। व्रुबेल द्वारा चित्रित किया गया था। कई कविताएँ उन्हें समर्पित हैं - उस युग के किसी भी अन्य संगीतकार से अधिक। इसका उल्लेख एन। ओगेरेव के साथ ए। हर्ज़ेन के पत्राचार में है। एल. टॉल्सटॉय और आई. तुर्गनेव ने उनके बारे में प्रशंसा के साथ बात की...
रुबिनस्टीन संगीतकार को उसकी गतिविधि के अन्य पहलुओं से अलग-थलग करना और उसकी जीवनी की विशेषताओं से कम नहीं, किसी भी हद तक समझना और उसकी सराहना करना असंभव है। उन्होंने सदी के मध्य के कई बाल प्रतिभाओं की तरह शुरुआत की, 1840-43 में अपने शिक्षक ए विलुआन के साथ यूरोप के प्रमुख शहरों का एक संगीत कार्यक्रम दौरा किया। हालाँकि, बहुत जल्द उन्होंने पूर्ण स्वतंत्रता हासिल कर ली: अपने पिता की बर्बादी और मृत्यु के कारण, उनके छोटे भाई निकोलाई और उनकी माँ ने बर्लिन छोड़ दिया, जहाँ लड़कों ने जेड डेन के साथ रचना सिद्धांत का अध्ययन किया और मास्को लौट आए। एंटोन वियना चले गए और अपने पूरे भविष्य के करियर का श्रेय पूरी तरह से खुद को देते हैं। बचपन और युवावस्था में विकसित चरित्र की मेहनत, स्वतंत्रता और दृढ़ता, गर्वित कलात्मक आत्म-चेतना, एक पेशेवर संगीतकार का लोकतंत्रवाद जिसके लिए कला भौतिक अस्तित्व का एकमात्र स्रोत है - ये सभी विशेषताएं संगीतकार के अंत तक बनी रहीं उसके दिन।
रुबिनस्टीन पहले रूसी संगीतकार थे जिनकी ख्याति वास्तव में दुनिया भर में थी: विभिन्न वर्षों में उन्होंने बार-बार सभी यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम दिए। और लगभग हमेशा उन्होंने अपने स्वयं के पियानो के टुकड़ों को कार्यक्रमों में शामिल किया या अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा रचनाओं का संचालन किया। लेकिन उसके बिना भी, रुबिनस्टीन का संगीत यूरोपीय देशों में बहुत लोकप्रिय हुआ। तो, F. Liszt ने 1854 में वीमर में अपने ओपेरा साइबेरियन हंटर्स का संचालन किया, और कुछ साल बाद उसी स्थान पर - ओटोरियो लॉस्ट पैराडाइज। लेकिन रुबिनस्टीन की बहुमुखी प्रतिभा और वास्तव में विशाल ऊर्जा का मुख्य उपयोग रूस में पाया गया था। उन्होंने रूसी संस्कृति के इतिहास में सर्जक के रूप में प्रवेश किया और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संस्थापकों में से एक, प्रमुख संगीत कार्यक्रम संगठन जिसने रूसी शहरों में नियमित संगीत कार्यक्रम और संगीत शिक्षा के विकास में योगदान दिया। उनकी पहल पर, देश में पहला सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी बनाया गया - वे इसके निदेशक और प्रोफेसर बने। पी. त्चैकोव्स्की अपने छात्रों के पहले स्नातक में थे। सभी प्रकार, रुबिनस्टीन की रचनात्मक गतिविधि की सभी शाखाएँ आत्मज्ञान के विचार से एकजुट हैं। और रचना भी।
रुबिनस्टीन की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। 13वीं शताब्दी के पूरे उत्तरार्ध में वह संभवतः सबसे विपुल संगीतकार हैं। उन्होंने 4 ओपेरा और 6 पवित्र ऑरेटोरियो ओपेरा, 10 सिम्फनी और सीए लिखे। ऑर्केस्ट्रा के लिए 20 अन्य कार्य, सीए। 200 कक्ष वाद्य पहनावा। पियानो के टुकड़ों की संख्या 180 से अधिक है; रूसी, जर्मन, सर्बियाई और अन्य कवियों के ग्रंथों पर लगभग बनाया गया। XNUMX रोमांस और मुखर पहनावा ... इनमें से अधिकांश रचनाएँ विशुद्ध रूप से ऐतिहासिक रुचि रखती हैं। "बहु-लेखन", रचना प्रक्रिया की गति, कार्यों की गुणवत्ता और पूर्णता को बहुत नुकसान पहुँचाती है। अक्सर संगीत संबंधी विचारों की कामचलाऊ प्रस्तुति और उनके विकास के लिए कठोर योजनाओं के बीच एक आंतरिक विरोधाभास था।
लेकिन न्यायोचित रूप से भुला दिए गए सैकड़ों विरोधों के बीच, एंटोन रुबिनस्टीन की विरासत में उल्लेखनीय रचनाएँ शामिल हैं जो उनके समृद्ध उपहार, शक्तिशाली व्यक्तित्व, संवेदनशील कान, उदार मधुर उपहार और संगीतकार के कौशल को दर्शाती हैं। संगीतकार पूर्व की संगीत छवियों में विशेष रूप से सफल रहे, जो एम। ग्लिंका से शुरू होकर रूसी संगीत की मूल परंपरा थी। इस क्षेत्र में कलात्मक उपलब्धियों को आलोचकों द्वारा भी मान्यता दी गई थी, जिनका रुबिनस्टीन के काम के प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया था - और ऐसे कई बहुत प्रभावशाली लोग थे, जैसे कि सी। कुई।
रुबिनस्टीन के सबसे अच्छे प्राच्य अवतारों में ओपेरा द डेमन एंड फ़ारसी सॉन्ग्स हैं (और चालियापिन की अविस्मरणीय आवाज़, संयमित, शांत जुनून के साथ, "ओह, अगर यह हमेशा के लिए ऐसा होता …") रूसी गीतात्मक ओपेरा की शैली का गठन किया गया था द डेमन में, जो जल्द ही यूजीन वनगिन में बन गया। रूसी साहित्य या उन वर्षों के चित्रांकन से पता चलता है कि आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने की इच्छा, एक समकालीन का मनोविज्ञान संपूर्ण कलात्मक संस्कृति की विशेषता थी। रुबिनस्टीन के संगीत ने ओपेरा की स्वर संरचना के माध्यम से इसे व्यक्त किया। बेचैन, असंतुष्ट, खुशी के लिए प्रयास करने और इसे हासिल करने में सक्षम नहीं होने के कारण, उन वर्षों के श्रोता ने खुद के साथ दानव रुबिनस्टीन की पहचान की और रूसी ओपेरा थियेटर में ऐसी पहचान हुई, ऐसा पहली बार लगता है। और, जैसा कि कला के इतिहास में होता है, अपने समय को प्रतिबिंबित और अभिव्यक्त करके, रुबिनस्टीन का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हमारे लिए एक रोमांचक रुचि रखता है। रोमांस लाइव और ध्वनि ("रात" - "मेरी आवाज़ आपके लिए कोमल और कोमल है" - ए। पुश्किन की ये कविताएँ संगीतकार द्वारा अपने शुरुआती पियानो टुकड़े - "रोमांस" एफ मेजर में), और ओपेरा से एपिथलामा द्वारा सेट की गई थीं। "नीरो", और पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम ...
एल कोराबेलनिकोवा
