संगीत साहित्य पर आधारित कार्य का विश्लेषण

पिछले लेख में हमने इस बारे में बात की थी कि किसी विशेष कक्षा में काम पर लाने से पहले नाटकों को कैसे अलग किया जाए। इस सामग्री का लिंक इस पोस्ट के अंत में स्थित है। आज हमारा ध्यान संगीत के एक अंश के विश्लेषण पर भी होगा, लेकिन हम केवल संगीत साहित्य के पाठों की तैयारी करेंगे।

सबसे पहले, आइए कुछ सामान्य मूलभूत बिंदुओं पर प्रकाश डालें, और फिर कुछ प्रकार के संगीत कार्यों के विश्लेषण की विशेषताओं पर विचार करें - उदाहरण के लिए, ओपेरा, सिम्फनी, स्वर चक्र, आदि।

इसलिए, हर बार जब हम संगीत के किसी अंश का विश्लेषण करते हैं, तो हमें कम से कम निम्नलिखित बिंदुओं के उत्तर तैयार करने चाहिए:

• संगीत कार्य का सटीक पूर्ण शीर्षक (साथ ही यहां: क्या शीर्षक या साहित्यिक स्पष्टीकरण के रूप में कोई कार्यक्रम है?);
• संगीत के लेखकों के नाम (एक संगीतकार हो सकता है, या यदि रचना सामूहिक है तो कई हो सकते हैं);
• ग्रंथों के लेखकों के नाम (ओपेरा में, कई लोग अक्सर एक साथ लिब्रेटो पर काम करते हैं, कभी-कभी संगीतकार स्वयं पाठ का लेखक हो सकता है);
• काम किस संगीत शैली में लिखा गया है (क्या यह ओपेरा या बैले, या सिम्फनी, या क्या है?);
• संगीतकार के संपूर्ण कार्य के पैमाने में इस कार्य का स्थान (क्या लेखक के पास उसी शैली में अन्य कार्य हैं, और विचाराधीन कार्य इन अन्य कार्यों से कैसे संबंधित है - शायद यह अभिनव है या क्या यह रचनात्मकता का शिखर है?) ;
• क्या यह रचना किसी गैर-संगीतमय प्राथमिक स्रोत पर आधारित है (उदाहरण के लिए, यह किसी पुस्तक, कविता, पेंटिंग के कथानक के आधार पर लिखी गई थी, या किसी ऐतिहासिक घटना आदि से प्रेरित होकर लिखी गई थी);
• कार्य में कितने भाग हैं और प्रत्येक भाग का निर्माण कैसे किया गया है;
• प्रदर्शन रचना (किस उपकरण या आवाज के लिए यह लिखा गया था - ऑर्केस्ट्रा के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के लिए, एकल शहनाई के लिए, आवाज और पियानो के लिए, आदि);
• मुख्य संगीत छवियां (या पात्र, नायक) और उनके विषय (निश्चित रूप से संगीतमय)।

 अब आइए उन विशेषताओं पर चलते हैं जो कुछ प्रकार के संगीत कार्यों के विश्लेषण से संबंधित हैं। अपने आप को बहुत अधिक न फैलाने के लिए, हम दो मामलों पर ध्यान केंद्रित करेंगे - ओपेरा और सिम्फनी।

ओपेरा विश्लेषण की विशेषताएं

ओपेरा एक नाट्य कृति है, और इसलिए यह काफी हद तक नाट्य मंच के नियमों का पालन करता है। एक ओपेरा में लगभग हमेशा एक कथानक होता है, और कम से कम नाटकीय कार्रवाई की मात्रा (कभी-कभी न्यूनतम नहीं, लेकिन बहुत सभ्य) होती है। ओपेरा का मंचन एक प्रदर्शन के रूप में किया जाता है जिसमें पात्र होते हैं; प्रदर्शन स्वयं क्रियाओं, चित्रों और दृश्यों में विभाजित है।

इसलिए, किसी ऑपरेटिव रचना का विश्लेषण करते समय विचार करने योग्य कुछ बातें यहां दी गई हैं:

1. ओपेरा लिब्रेटो और साहित्यिक स्रोत (यदि कोई है) के बीच संबंध - कभी-कभी वे भिन्न होते हैं, और काफी दृढ़ता से, और कभी-कभी स्रोत का पाठ ओपेरा में अपनी संपूर्णता में या टुकड़ों में अपरिवर्तित शामिल होता है;
2. क्रियाओं और चित्रों में विभाजन (दोनों की संख्या), प्रस्तावना या उपसंहार जैसे भागों की उपस्थिति;
3. प्रत्येक अधिनियम की संरचना - पारंपरिक ऑपरेटिव रूप प्रबल होते हैं (एरिया, युगल, कोरस, आदि), क्योंकि संख्याएँ एक दूसरे का अनुसरण करती हैं, या कार्य और दृश्य अंत-से-अंत दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें सिद्धांत रूप में, अलग-अलग संख्याओं में विभाजित नहीं किया जा सकता है ;
4. पात्र और उनकी गायन आवाज़ - आपको बस यह जानने की ज़रूरत है;
5. मुख्य पात्रों की छवियाँ कैसे प्रकट होती हैं - वे कहाँ, किन कार्यों और चित्रों में भाग लेते हैं और क्या गाते हैं, उन्हें संगीतमय रूप से कैसे चित्रित किया जाता है;
6. ओपेरा का नाटकीय आधार - कथानक कहाँ और कैसे शुरू होता है, विकास के चरण क्या हैं, किस क्रिया में और कैसे अंत होता है;
7. ओपेरा के आर्केस्ट्रा नंबर - क्या कोई प्रस्ताव या परिचय है, साथ ही मध्यांतर, इंटरमेज़ो और अन्य आर्केस्ट्रा विशुद्ध रूप से वाद्य एपिसोड - वे क्या भूमिका निभाते हैं (अक्सर ये संगीतमय चित्र होते हैं जो कार्रवाई का परिचय देते हैं - उदाहरण के लिए, एक संगीत परिदृश्य, ए छुट्टी की तस्वीर, एक सैनिक या अंतिम संस्कार मार्च और आदि);
8. ओपेरा में कोरस की क्या भूमिका है (उदाहरण के लिए, क्या यह कार्रवाई पर टिप्पणी करता है या केवल रोजमर्रा की जिंदगी दिखाने के साधन के रूप में प्रकट होता है, या कोरस कलाकार अपनी महत्वपूर्ण पंक्तियों का उच्चारण करते हैं जो कार्रवाई के समग्र परिणाम को बहुत प्रभावित करते हैं , या कोरस लगातार किसी चीज़ की प्रशंसा करता है, या सामान्य तौर पर किसी ओपेरा आदि में कोरल दृश्य नहीं);
9. क्या ओपेरा में नृत्य संख्याएँ हैं - किन क्रियाओं में और ओपेरा में बैले की शुरूआत का कारण क्या है;
10. क्या ओपेरा में लेटमोटिफ़्स हैं - वे क्या हैं और वे क्या विशेषताएँ दर्शाते हैं (कोई नायक, कोई वस्तु, कोई भावना या अवस्था, कोई प्राकृतिक घटना या कुछ और?)।

 इस मामले में किसी संगीत कार्य के विश्लेषण को पूरा करने के लिए क्या पता लगाने की आवश्यकता है, यह उसकी पूरी सूची नहीं है। आपको इन सभी सवालों के जवाब कहां से मिलेंगे? सबसे पहले, ओपेरा के क्लैवियर में, यानी इसके संगीत पाठ में। दूसरे, आप ओपेरा लिब्रेटो का संक्षिप्त सारांश पढ़ सकते हैं, और तीसरा, आप किताबों में बहुत कुछ सीख सकते हैं - संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकें पढ़ें!

सिम्फनी विश्लेषण की विशेषताएं

कुछ मायनों में, ओपेरा की तुलना में सिम्फनी को समझना आसान है। यहां बहुत कम संगीत सामग्री है (ओपेरा 2-3 घंटे तक चलता है, और सिम्फनी 20-50 मिनट तक चलती है), और उनके कई लेटमोटिफ्स के साथ कोई पात्र नहीं हैं, जिन्हें आपको अभी भी एक दूसरे से अलग करने की कोशिश करने की आवश्यकता है। लेकिन सिम्फोनिक संगीत कार्यों के विश्लेषण की अभी भी अपनी विशेषताएं हैं।

आमतौर पर, एक सिम्फनी में चार गतियाँ होती हैं। सिम्फोनिक चक्र में भागों के अनुक्रम के लिए दो विकल्प हैं: शास्त्रीय प्रकार के अनुसार और रोमांटिक प्रकार के अनुसार। वे धीमे भाग और तथाकथित शैली भाग की स्थिति में भिन्न होते हैं (शास्त्रीय सिम्फनी में एक मीनू या शिर्ज़ो होता है, रोमांटिक सिम्फनी में एक शिर्ज़ो होता है, कभी-कभी वाल्ट्ज होता है)। आरेख देखें:

इनमें से प्रत्येक भाग के विशिष्ट संगीत रूपों को आरेख पर कोष्ठक में दर्शाया गया है। चूँकि किसी संगीत कार्य के पूर्ण विश्लेषण के लिए आपको उसका स्वरूप निर्धारित करने की आवश्यकता होती है, लेख "संगीत कार्यों के मूल रूप" पढ़ें, जिसकी जानकारी से आपको इस मामले में मदद मिलेगी।

कभी-कभी भागों की संख्या भिन्न हो सकती है (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ की "फैंटास्टिक" सिम्फनी में 5 भाग, स्क्रिबिन की "दिव्य कविता" में 3 भाग, शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" सिम्फनी में 2 भाग, एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं - उदाहरण के लिए, मायस्कॉव्स्की की 21वीं सिम्फनी)। बेशक, ये गैर-मानक चक्र हैं और उनमें भागों की संख्या में परिवर्तन संगीतकार के कलात्मक इरादे (उदाहरण के लिए, कार्यक्रम सामग्री) की कुछ विशेषताओं के कारण होता है।

सिम्फनी का विश्लेषण करने के लिए क्या महत्वपूर्ण है:

1. सिम्फोनिक चक्र का प्रकार निर्धारित करें (शास्त्रीय, रोमांटिक, या कुछ अनोखा);
2. सिम्फनी की मुख्य टोन (पहले आंदोलन के लिए) और प्रत्येक आंदोलन की टोन को अलग से निर्धारित करें;
3. कार्य के प्रत्येक मुख्य विषय की आलंकारिक और संगीतमय सामग्री का वर्णन कर सकेंगे;
4. प्रत्येक भाग का आकार निर्धारित करें;
5. सोनाटा रूप में, प्रदर्शन और पुनरुत्पादन में मुख्य और माध्यमिक भागों की टोन निर्धारित करें, और एक ही खंड में इन भागों की ध्वनि में अंतर देखें (उदाहरण के लिए, मुख्य भाग पहचान से परे अपनी उपस्थिति बदल सकता है पुनः आश्चर्य का समय, या बिल्कुल भी नहीं बदल सकता है);
6. भागों के बीच विषयगत संबंध खोजें और दिखाने में सक्षम हों, यदि कोई हो (क्या ऐसे विषय हैं जो एक भाग से दूसरे भाग में जाते हैं, वे कैसे बदलते हैं?);
7. ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण करें (कौन सी लकड़ी प्रमुख हैं - तार, वुडविंड या पीतल के उपकरण?);
8. पूरे चक्र के विकास में प्रत्येक भाग की भूमिका निर्धारित करें (कौन सा भाग सबसे नाटकीय है, कौन सा भाग गीत या प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया गया है, किन भागों में अन्य विषयों का ध्यान भटकता है, अंत में क्या निष्कर्ष निकाला जाता है? );
9. यदि कार्य में संगीतमय उद्धरण हैं, तो निर्धारित करें कि वे किस प्रकार के उद्धरण हैं; वगैरह।

 बेशक, इस सूची को अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है। आपको कम से कम सबसे सरल, बुनियादी जानकारी के साथ किसी काम के बारे में बात करने में सक्षम होना चाहिए - यह कुछ भी नहीं से बेहतर है। और सबसे महत्वपूर्ण कार्य जो आपको अपने लिए निर्धारित करना चाहिए, भले ही आप संगीत के किसी टुकड़े का विस्तृत विश्लेषण करने जा रहे हों या नहीं, संगीत से सीधे परिचित होना है।

निष्कर्ष में, जैसा कि वादा किया गया था, हम पिछली सामग्री का एक लिंक प्रदान करते हैं, जहां हमने प्रदर्शन विश्लेषण के बारे में बात की थी। यह लेख "विशेषता द्वारा संगीत कार्यों का विश्लेषण" है