विशेषता के आधार पर संगीत के एक अंश का विश्लेषण

इस लेख में हम इस बारे में बात करेंगे कि एक संगीत विद्यालय में एक विशेष पाठ की तैयारी कैसे करें, और जब शिक्षक एक छात्र को होमवर्क के रूप में संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण सौंपता है तो वह उससे क्या अपेक्षा करता है।

तो, संगीत के एक टुकड़े को अलग करने का क्या मतलब है? इसका मतलब है बिना किसी हिचकिचाहट के नोट्स के अनुसार शांति से खेलना शुरू करना। ऐसा करने के लिए, निश्चित रूप से, केवल एक बार नाटक देखना, दृश्य पढ़ना पर्याप्त नहीं है, आपको कुछ काम करना होगा। यह सब कहाँ से शुरू होता है?

चरण 1. प्रारंभिक परिचय

सबसे पहले, हमें उस रचना से परिचित होना चाहिए जिसे हम सामान्य शब्दों में बजाने जा रहे हैं। आमतौर पर छात्र पहले पन्ने गिनते हैं - यह हास्यास्पद है, लेकिन दूसरी ओर, यह काम करने का एक व्यावसायिक दृष्टिकोण है। इसलिए, यदि आप पन्ने गिनने के आदी हैं, तो उन्हें गिनें, लेकिन प्रारंभिक परिचय यहीं तक सीमित नहीं है।

जब आप नोट्स पलट रहे हैं, तो आप यह भी देख सकते हैं कि क्या टुकड़े में दोहराव है (संगीत ग्राफिक्स बिल्कुल शुरुआत के समान हैं)। एक नियम के रूप में, अधिकांश नाटकों में दोहराव होते हैं, हालांकि यह हमेशा तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं होता है। यदि हम जानते हैं कि किसी नाटक में पुनरावृत्ति होती है, तो हमारा जीवन आसान हो जाता है और हमारे मूड में उल्लेखनीय सुधार होता है। निःसंदेह, यह एक मजाक है! आपको हमेशा अच्छे मूड में रहना चाहिए!

चरण 2. मनोदशा, छवि और शैली निर्धारित करें

आगे आपको शीर्षक और लेखक के उपनाम पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। और अब आपको हंसने की जरूरत नहीं है! दुर्भाग्य से, बहुत से युवा संगीतकार तब दंग रह जाते हैं जब आप उनसे पूछते हैं कि वे क्या बजाते हैं। नहीं, वे कहते हैं कि यह एक रेखाचित्र, सोनाटा या नाटक है। लेकिन सोनाटा, एट्यूड्स और नाटक कुछ संगीतकारों द्वारा लिखे गए हैं, और इन सोनाटा, नाटकों वाले एट्यूड्स के कभी-कभी शीर्षक होते हैं।

और शीर्षक हमें बताता है, संगीतकारों के रूप में, शीट संगीत के पीछे किस तरह का संगीत छिपा है। उदाहरण के लिए, नाम से हम मुख्य मनोदशा, उसका विषय और आलंकारिक और कलात्मक सामग्री निर्धारित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, "शरद ऋतु की बारिश" और "घास के मैदान में फूल" शीर्षक से हम समझते हैं कि हम प्रकृति के बारे में काम कर रहे हैं। लेकिन अगर नाटक को "द हॉर्समैन" या "द स्नो मेडेन" कहा जाता है, तो यहां स्पष्ट रूप से किसी प्रकार का संगीतमय चित्र है।

कभी-कभी शीर्षक में अक्सर किसी संगीत शैली का संकेत होता है। आप "मुख्य संगीत शैलियाँ" लेख में शैलियों के बारे में अधिक विस्तार से पढ़ सकते हैं, लेकिन अब उत्तर दें: एक सैनिक का मार्च और एक गीतात्मक वाल्ट्ज एक ही संगीत नहीं हैं, है ना?

मार्च और वाल्ट्ज अपनी-अपनी विशेषताओं के साथ शैलियों के उदाहरण मात्र हैं (वैसे, सोनाटा और एट्यूड भी शैलियाँ हैं)। आपको शायद इस बात का अच्छा अंदाजा होगा कि मार्च संगीत वाल्ट्ज संगीत से किस प्रकार भिन्न है। तो, बिना एक भी नोट चलाए, केवल शीर्षक को ठीक से पढ़कर, आप पहले से ही उस टुकड़े के बारे में कुछ कह सकते हैं जिसे आप बजाने जा रहे हैं।

संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति और उसके मूड को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, और कुछ शैली विशेषताओं को महसूस करने के लिए, इस संगीत की रिकॉर्डिंग खोजने और इसे हाथ में नोट्स के साथ या उसके बिना सुनने की सिफारिश की जाती है। साथ ही, आप सीखेंगे कि किसी दिए गए टुकड़े की ध्वनि कैसी होनी चाहिए।

चरण 3. संगीत पाठ का प्राथमिक विश्लेषण

यहां सब कुछ सरल है. यहां तीन बुनियादी चीजें हैं जो आपको हमेशा करनी चाहिए: चाबियों को देखें; मुख्य संकेतों द्वारा रागिनी निर्धारित करें; गति और समय के हस्ताक्षर देखें।

बात सिर्फ इतनी है कि अनुभवी पेशेवरों के बीच भी ऐसे शौकिया लोग हैं, जो सब कुछ देखते-पढ़ते और लिखते हैं, लेकिन केवल नोट्स ही देखते हैं, चाबियों या संकेतों पर ध्यान नहीं देते... और फिर उन्हें आश्चर्य होता है कि उनके पास ऐसा क्यों नहीं है यह सुंदर धुनें नहीं हैं जो आपकी उंगलियों से निकलती हैं, बल्कि किसी प्रकार की निरंतर कर्कश ध्वनि है। ऐसा मत करो, ठीक है?

वैसे, सबसे पहले, संगीत सिद्धांत का आपका अपना ज्ञान और सोलफेगियो में अनुभव आपको मुख्य संकेतों द्वारा टोनलिटी निर्धारित करने में मदद कर सकता है, और दूसरी बात, क्वार्टो-फिफ्थ के सर्कल या टोनलिटी थर्मामीटर जैसी उपयोगी चीट शीट। पर चलते हैं।

चरण 4. हम जितना संभव हो सके उस टुकड़े को दृष्टि से खेलते हैं

मैं दोहराता हूँ - जितना अच्छा आप कर सकते हैं बजाएँ, शीट से, सीधे दोनों हाथों से (यदि आप पियानोवादक हैं)। मुख्य बात यह है कि बिना कुछ खोए अंत तक पहुंचना है। गलतियाँ, रुकावटें, दोहराव और अन्य अड़चनें होने दें, आपका लक्ष्य केवल मूर्खतापूर्ण तरीके से सभी नोट्स बजाना है।

यह कितना जादुई अनुष्ठान है! मामला निश्चित रूप से सफल होगा, लेकिन सफलता तभी मिलेगी जब आप शुरू से अंत तक पूरा खेल खेलेंगे, भले ही यह बदसूरत हो जाए। यह ठीक है - दूसरी बार बेहतर होगा!

शुरू से अंत तक हारना जरूरी है, लेकिन आपको वहां रुकने की जरूरत नहीं है, जैसा कि ज्यादातर छात्र करते हैं। ये "छात्र" सोचते हैं कि उन्होंने अभी-अभी नाटक देखा है और बस, एक तरह से उन्हें पता चल गया है। ऐसा कुछ नहीं! हालाँकि केवल एक रोगी का प्लेबैक भी उपयोगी है, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि यहीं से मुख्य कार्य शुरू होता है।

चरण 5. बनावट का प्रकार निर्धारित करें और टुकड़े को बैचों में सीखें

बनावट किसी कार्य को प्रस्तुत करने का एक तरीका है। यह प्रश्न पूर्णतः तकनीकी है. जब हम काम को अपने हाथों से छूते हैं, तो हमें यह स्पष्ट हो जाता है कि बनावट के साथ ऐसी-ऐसी कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं।

बनावट के सामान्य प्रकार: पॉलीफोनिक (पॉलीफोनी बहुत कठिन है, आपको न केवल अलग-अलग हाथों से खेलना होगा, बल्कि प्रत्येक आवाज को अलग से सीखना होगा); कॉर्डल (कॉर्ड्स को भी सीखने की ज़रूरत होती है, खासकर यदि वे तेज़ गति से चलते हैं); मार्ग (उदाहरण के लिए, एट्यूड में तेज़ स्केल या आर्पेगियोस हैं - हम प्रत्येक मार्ग को अलग से भी देखते हैं); राग + संगत (कहने की जरूरत नहीं है, हम राग को अलग से सीखते हैं, और हम संगत को भी देखते हैं, चाहे वह कुछ भी हो, अलग से)।

व्यक्तिगत हाथों से खेलने की कभी उपेक्षा न करें। अपने दाहिने हाथ से अलग-अलग और अपने बाएं हाथ से अलग-अलग बजाना (फिर से, यदि आप पियानोवादक हैं) बहुत महत्वपूर्ण है। जब हम विवरणों पर काम करते हैं तभी हमें अच्छा परिणाम मिलता है।

चरण 6. फिंगरिंग और तकनीकी अभ्यास

किसी विशेषज्ञता में संगीत के एक टुकड़े का सामान्य, "औसत" विश्लेषण फिंगरिंग विश्लेषण के बिना कभी नहीं हो सकता है। सीधे अंगूठे ऊपर उठाएं (प्रलोभन में न पड़ें)। सही फिंगरिंग आपको पाठ को तेजी से याद करने और कम स्टॉप के साथ खेलने में मदद करती है।

हम सभी कठिन स्थानों के लिए सही अंगुलियों का निर्धारण करते हैं - विशेष रूप से जहां स्केल-जैसी और आर्पेगियो-जैसी प्रगति होती है। यहां केवल सिद्धांत को समझना महत्वपूर्ण है - किसी दिए गए मार्ग को कैसे संरचित किया जाता है (किस पैमाने की ध्वनियों द्वारा या किस राग की ध्वनियों द्वारा - उदाहरण के लिए, एक त्रय की ध्वनियों द्वारा)। इसके बाद, पूरे मार्ग को खंडों में विभाजित करने की आवश्यकता है (प्रत्येक खंड - पहली उंगली को हिलाने से पहले, अगर हम पियानो के बारे में बात कर रहे हैं) और कीबोर्ड पर इन खंडों-स्थितियों को देखना सीखें। वैसे, इस तरह से पाठ को याद रखना आसान है!

हाँ, हम सब पियानोवादकों के बारे में क्या सोचते हैं? और अन्य संगीतकारों को भी कुछ ऐसा ही करने की ज़रूरत है। उदाहरण के लिए, पीतल वादक अक्सर अपने पाठों में वादन के अनुकरण की तकनीक का उपयोग करते हैं - वे उंगलियाँ बजाना सीखते हैं, सही समय पर सही वाल्व दबाते हैं, लेकिन अपने वाद्य यंत्र के मुखपत्र में हवा नहीं डालते हैं। इससे तकनीकी कठिनाइयों से निपटने में काफी मदद मिलती है। फिर भी, तेज और साफ-सुथरे खेल का अभ्यास करने की जरूरत है।

चरण 7. लय पर काम करें

खैर, किसी टुकड़े को गलत लय में बजाना असंभव है - शिक्षक फिर भी कसम खाएगा, चाहे आपको यह पसंद हो या नहीं, आपको सही ढंग से बजाना सीखना होगा। हम आपको निम्नलिखित सलाह दे सकते हैं: क्लासिक्स - ज़ोर से गिनती के साथ खेलना (जैसे कि पहली कक्षा में - यह हमेशा मदद करता है); मेट्रोनोम के साथ खेलें (अपने लिए एक लयबद्ध ग्रिड सेट करें और उससे विचलित न हों); अपने लिए कुछ छोटी लयबद्ध नाड़ी चुनें (उदाहरण के लिए, आठवां स्वर - ता-ता, या सोलहवां स्वर - ता-ता-ता-ता) और पूरे टुकड़े को इस भावना के साथ बजाएं कि यह नाड़ी कैसे इसमें व्याप्त है, कैसे यह सभी को भर देती है ऐसे नोट जिनकी अवधि इस चुनी गई इकाई से अधिक है; तेज़ ताल पर ज़ोर देकर खेलें; बजाओ, थोड़ा खींचकर, एक इलास्टिक बैंड की तरह, आखिरी ताल; सभी प्रकार के त्रिक, बिंदीदार लय और सिंकोपेशन की गणना करने में आलस्य न करें।

चरण 8. माधुर्य और पदावली पर काम करें

राग को अभिव्यंजक ढंग से बजाया जाना चाहिए। यदि राग आपको अजीब लगता है (20वीं सदी के कुछ संगीतकारों की कृतियों में) - तो कोई बात नहीं, आपको इसे पसंद करना चाहिए और इससे कैंडी बनानी चाहिए। वह सुंदर है - बिल्कुल असामान्य।

आपके लिए राग को ध्वनियों के समूह के रूप में नहीं, बल्कि एक राग के रूप में, यानी सार्थक वाक्यांशों के अनुक्रम के रूप में बजाना महत्वपूर्ण है। यह देखने के लिए देखें कि क्या पाठ में वाक्यांश पंक्तियाँ हैं - उनसे हम अक्सर किसी वाक्यांश की शुरुआत और अंत का पता लगा सकते हैं, हालाँकि यदि आपकी सुनने की क्षमता ठीक है, तो आप आसानी से उन्हें अपनी सुनवाई से पहचान सकते हैं।

यहां और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है, लेकिन आप स्वयं अच्छी तरह से जानते हैं कि संगीत में वाक्यांश ऐसे होते हैं जैसे लोग बात कर रहे हों। प्रश्न और उत्तर, प्रश्न और प्रश्न की पुनरावृत्ति, बिना उत्तर वाला प्रश्न, एक व्यक्ति की कहानी, उपदेश और औचित्य, एक संक्षिप्त "नहीं" और एक लंबी-चौड़ी "हाँ" - यह सब कई संगीत कार्यों में पाया जाता है ( यदि उनके पास कोई राग है)। आपका काम यह जानना है कि संगीतकार ने अपने काम के संगीत पाठ में क्या डाला है।

चरण 9. टुकड़े को इकट्ठा करना

बहुत सारे चरण थे और बहुत सारे कार्य थे। वास्तव में, और, निश्चित रूप से, आप यह जानते हैं, कि सुधार की कोई सीमा नहीं है... लेकिन किसी बिंदु पर आपको इसे समाप्त करने की आवश्यकता है। यदि आपने नाटक को कक्षा में लाने से पहले उस पर थोड़ा काम किया है, तो यह अच्छी बात है।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने का मुख्य कार्य यह सीखना है कि इसे एक पंक्ति में कैसे बजाया जाए, इसलिए आपका अंतिम चरण हमेशा टुकड़े को इकट्ठा करना और इसे शुरू से अंत तक बजाना है।

इसीलिए! हम पूरे टुकड़े को शुरू से अंत तक कई बार बजाते हैं! क्या आपने देखा है कि खेलना अब काफ़ी आसान हो गया है? इसका मतलब है कि आपका लक्ष्य हासिल हो गया है. आप इसे कक्षा में ले जा सकते हैं!

चरण 10. एरोबेटिक्स

इस कार्य के लिए दो एरोबेटिक विकल्प हैं: पहला है पाठ को दिल से सीखना (आपको यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि यह वास्तविक नहीं है, क्योंकि यह वास्तविक है) - और दूसरा है कार्य का रूप निर्धारित करना। रूप किसी कार्य की संरचना है। हमारे पास मुख्य रूपों के लिए समर्पित एक अलग लेख है - "संगीत कार्यों के सबसे सामान्य रूप।"

यदि आप सोनाटा बजा रहे हैं तो फॉर्म पर काम करना विशेष रूप से उपयोगी है। क्यों? क्योंकि सोनाटा रूप में एक मुख्य और एक गौण भाग होता है - एक कार्य में दो आलंकारिक क्षेत्र। आपको उन्हें ढूंढना, उनकी शुरुआत और अंत निर्धारित करना और प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति में उनमें से प्रत्येक के आचरण को सहसंबंधित करना सीखना चाहिए।

किसी टुकड़े के विकास या मध्य भाग को भागों में बाँटना भी सदैव उपयोगी होता है। मान लीजिए, इसमें दो या तीन खंड शामिल हो सकते हैं, जो अलग-अलग सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए हैं - एक में एक नया संगीत हो सकता है, दूसरे में - पहले से ही सुनी गई धुनों का विकास, तीसरे में - इसमें पूरी तरह से स्केल और आर्पेगियोस शामिल हो सकते हैं, वगैरह।

इसलिए, हमने प्रदर्शन के नजरिए से संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने जैसी समस्या पर विचार किया है। सुविधा के लिए, हमने पूरी प्रक्रिया को लक्ष्य की ओर 10 कदमों के रूप में कल्पना की। अगला लेख संगीत कार्यों के विश्लेषण के विषय पर भी चर्चा करेगा, लेकिन एक अलग तरीके से - संगीत साहित्य पर एक पाठ की तैयारी में।