हेक्टर बर्लियोज़ |

हेक्टर Berlioz

नियमों की श्रृंखला के चारों ओर फंतासी के चांदी के धागे को हवा दें। आर. शुमान

जी. बर्लियोज़ 1830वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों और महानतम अन्वेषकों में से एक हैं। वह इतिहास में प्रोग्रामेटिक सिम्फनीवाद के निर्माता के रूप में नीचे गए, जिसका रोमांटिक कला के संपूर्ण बाद के विकास पर गहरा और फलदायी प्रभाव पड़ा। फ्रांस के लिए, एक राष्ट्रीय सिम्फ़ोनिक संस्कृति का जन्म बर्लियोज़ के नाम से जुड़ा हुआ है। बर्लियोज़ एक व्यापक प्रोफ़ाइल के संगीतकार हैं: संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, जिन्होंने XNUMX की जुलाई क्रांति के आध्यात्मिक वातावरण से उत्पन्न कला में उन्नत, लोकतांत्रिक आदर्शों का बचाव किया। भविष्य के संगीतकार का बचपन अनुकूल माहौल में गुजरा। उनके पिता, पेशे से एक डॉक्टर, ने अपने बेटे को साहित्य, कला और दर्शन के लिए एक स्वाद दिया। अपने पिता के नास्तिक विश्वासों, उनके प्रगतिशील, लोकतांत्रिक विचारों के प्रभाव में, बर्लियोज़ की विश्वदृष्टि ने आकार लिया। लेकिन लड़के के संगीत विकास के लिए, प्रांतीय शहर की स्थितियाँ बहुत मामूली थीं। उन्होंने बांसुरी और गिटार बजाना सीखा, और संगीत की एकमात्र छाप चर्च गायन थी - रविवार की भीड़, जिसे वह बहुत पसंद करते थे। संगीत के प्रति बर्लियोज़ का जुनून रचना करने के उनके प्रयास में प्रकट हुआ। ये छोटे नाटक और रोमांस थे। बाद में एक रोमांस की धुन को फैंटास्टिक सिम्फनी में लिट्टेम के रूप में शामिल किया गया।

1821 में, बर्लियोज़ मेडिकल स्कूल में प्रवेश के लिए अपने पिता के आग्रह पर पेरिस गए। लेकिन दवा युवक को आकर्षित नहीं करती। संगीत से प्रभावित, वह एक पेशेवर संगीत शिक्षा का सपना देखता है। अंत में, बर्लियोज़ कला की खातिर विज्ञान छोड़ने का एक स्वतंत्र निर्णय लेता है, और यह उसके माता-पिता के क्रोध को भड़काता है, जिन्होंने संगीत को एक योग्य पेशा नहीं माना। वे अपने बेटे को किसी भी भौतिक सहायता से वंचित करते हैं, और अब से भविष्य के संगीतकार केवल खुद पर भरोसा कर सकते हैं। हालाँकि, अपने भाग्य पर विश्वास करते हुए, वह अपनी सारी शक्ति, ऊर्जा और उत्साह को अपने दम पर पेशे में महारत हासिल करने में लगा देता है। वह एटिक्स में हाथ से मुंह तक बाल्ज़ाक के नायकों की तरह रहता है, लेकिन वह ओपेरा में एक भी प्रदर्शन करने से नहीं चूकता है और अपना सारा खाली समय पुस्तकालय में बिताता है, अंकों का अध्ययन करता है।

1823 से, बर्लियोज़ ने महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के सबसे प्रमुख संगीतकार जे. लेसुउर से निजी सबक लेना शुरू किया। यह वह था जिसने अपने छात्र को बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए स्मारकीय कला रूपों के लिए एक स्वाद दिया। 1825 में, बर्लियोज़ ने एक उत्कृष्ट संगठनात्मक प्रतिभा दिखाते हुए, अपने पहले प्रमुख काम, ग्रेट मास के सार्वजनिक प्रदर्शन की व्यवस्था की। अगले वर्ष, उन्होंने "ग्रीक क्रांति" के वीर दृश्य की रचना की, इस काम ने उनके काम में एक पूरी दिशा खोल दी , क्रांतिकारी विषयों से जुड़े। गहन पेशेवर ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता महसूस करते हुए, 1826 में बर्लियोज़ ने पेरिस कंज़र्वेटरी में लेसुएर की रचना वर्ग और ए. रेइचा के प्रतिरूप वर्ग में प्रवेश किया। एक युवा कलाकार के सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के लिए बहुत महत्व साहित्य और कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ संचार है, जिसमें ओ बाल्ज़ाक, वी। ह्यूगो, जी। हेइन, टी। गौथियर, ए। डुमास, जॉर्ज सैंड, एफ। चोपिन शामिल हैं। , एफ. लिस्ज़्त, एन. पगनीनी। लिस्केट के साथ, वह व्यक्तिगत मित्रता, रचनात्मक खोजों और रुचियों की समानता से जुड़ा हुआ है। इसके बाद, लिस्केट बर्लियोज़ के संगीत का प्रबल प्रवर्तक बन गया।

1830 में, बर्लियोज़ ने उपशीर्षक के साथ "फैंटास्टिक सिम्फनी" बनाया: "एक कलाकार के जीवन का एक एपिसोड।" यह विश्व संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृति बनकर, प्रोग्रामेटिक रोमांटिक सिम्फनीवाद का एक नया युग खोलता है। कार्यक्रम बर्लियोज़ द्वारा लिखा गया था और संगीतकार की अपनी जीवनी के तथ्य पर आधारित है - अंग्रेजी नाटकीय अभिनेत्री हेनरीएटा स्मिथसन के लिए उनके प्रेम की रोमांटिक कहानी। हालाँकि, संगीत के सामान्यीकरण में आत्मकथात्मक रूपांकन आधुनिक दुनिया में कलाकार के अकेलेपन के सामान्य रोमांटिक विषय के महत्व को प्राप्त करते हैं, और अधिक मोटे तौर पर, "खोए हुए भ्रम" का विषय।

1830 बर्लियोज़ के लिए एक अशांत वर्ष था। रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में चौथी बार भाग लेते हुए, उन्होंने अंत में जीत हासिल की, "द लास्ट नाइट ऑफ सरदानापालस" को जूरी को प्रस्तुत किया। संगीतकार पेरिस में शुरू हुए विद्रोह की आवाज़ पर अपना काम पूरा करता है और प्रतियोगिता से सीधे विद्रोहियों में शामिल होने के लिए बैरिकेड्स पर जाता है। बाद के दिनों में, एक डबल गाना बजानेवालों के लिए मार्सिलेज़ को ऑर्केस्ट्रेटेड और ट्रांसक्राइब करने के बाद, वह पेरिस के चौकों और सड़कों पर लोगों के साथ इसका पूर्वाभ्यास करता है।

बर्लियोज़ ने विला मेडिसी में रोमन छात्रवृत्ति धारक के रूप में 2 साल बिताए। इटली से लौटकर, वह एक कंडक्टर, संगीतकार, संगीत समीक्षक के रूप में एक सक्रिय कार्य विकसित करता है, लेकिन वह फ्रांस के आधिकारिक हलकों से अपने अभिनव कार्य की पूर्ण अस्वीकृति का सामना करता है। और इसने उनके पूरे भविष्य के जीवन को, कठिनाइयों और भौतिक कठिनाइयों से भरा पूर्व निर्धारित किया। बर्लियोज़ की आय का मुख्य स्रोत संगीतमय आलोचनात्मक कार्य है। लेख, समीक्षाएं, संगीत लघु कथाएँ, सामंतवाद बाद में कई संग्रहों में प्रकाशित हुए: "संगीत और संगीतकार", "म्यूजिकल ग्रोटेस्क", "इवनिंग्स इन द ऑर्केस्ट्रा"। बर्लियोज़ की साहित्यिक विरासत में केंद्रीय स्थान पर संस्मरणों का कब्जा था - संगीतकार की आत्मकथा, एक शानदार साहित्यिक शैली में लिखी गई और उन वर्षों में पेरिस के कलात्मक और संगीतमय जीवन का एक व्यापक चित्रमाला दे रही थी। संगीतशास्त्र में एक बड़ा योगदान बर्लियोज़ "ट्रीटाइज़ ऑन इंस्ट्रूमेंटेशन" (परिशिष्ट के साथ - "ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर") का सैद्धांतिक कार्य था।

1834 में, दूसरा कार्यक्रम सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" दिखाई दिया (जे। बायरन की कविता पर आधारित)। सोलो वायोला का विकसित हिस्सा इस सिम्फनी को एक कंसर्ट की विशेषताएं देता है। 1837 को बर्लियोज़ की सबसे बड़ी कृतियों में से एक के जन्म से चिह्नित किया गया था, जिसे जुलाई क्रांति के पीड़ितों की याद में बनाया गया था। इस शैली के इतिहास में, बर्लियोज़ की रिक्विम एक अनूठी कृति है जो स्मारकीय फ्रेस्को और परिष्कृत मनोवैज्ञानिक शैली को जोड़ती है; मार्च, फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की भावना में गाने अब हार्दिक रोमांटिक गीतों के साथ, अब मध्ययुगीन ग्रेगोरियन मंत्र की सख्त, तपस्वी शैली के साथ। Requiem 200 कोरिस्टर्स के भव्य कलाकारों और चार अतिरिक्त पीतल समूहों के साथ एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। 1839 में, बर्लियोज़ ने तीसरे कार्यक्रम सिम्फनी रोमियो एंड जूलियट (डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित) पर काम पूरा किया। सिम्फोनिक संगीत की यह उत्कृष्ट कृति, बर्लियोज़ की सबसे मूल रचना, सिम्फनी, ओपेरा, ओटोरियो का एक संश्लेषण है और न केवल संगीत कार्यक्रम, बल्कि मंच प्रदर्शन की भी अनुमति देता है।

1840 में, "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" दिखाई दी, जिसका उद्देश्य बाहरी प्रदर्शन था। यह 1830 के विद्रोह के नायकों की राख को स्थानांतरित करने के पवित्र समारोह के लिए समर्पित है और महान फ्रांसीसी क्रांति के नाटकीय प्रदर्शन की परंपराओं को जीवंत रूप से पुनर्जीवित करता है।

रोमियो और जूलियट नाटकीय किंवदंती द डैमनेशन ऑफ फॉस्ट (1846) से जुड़े हुए हैं, जो प्रोग्राम सिम्फनीवाद और नाटकीय मंच संगीत के सिद्धांतों के संश्लेषण पर भी आधारित है। बर्लियोज़ द्वारा "फॉस्ट" जेडब्ल्यू गोएथे के दार्शनिक नाटक का पहला संगीत वाचन है, जिसने इसके बाद की कई व्याख्याओं की नींव रखी: ओपेरा में (च। गुनोद), सिम्फनी में (लिस्ज़ेट, जी। महलर), में सिम्फोनिक कविता (आर। वैगनर), मुखर और वाद्य संगीत (आर। शुमान) में। पेरू बर्लियोज़ के पास ऑरेटोरियो ट्रिलॉजी "द चाइल्डहुड ऑफ़ क्राइस्ट" (1854), कई कार्यक्रम प्रस्ताव ("किंग लियर" - 1831, "रोमन कार्निवल" - 1844, आदि), 3 ओपेरा ("बेनेव्यूटो सेलिनी" - 1838, तनु "ट्रोजन" - 1856-63, "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" - 1862) और विभिन्न शैलियों में कई मुखर और वाद्य रचनाएँ।

बर्लियोज़ ने एक दुखद जीवन व्यतीत किया, अपनी मातृभूमि में कभी मान्यता प्राप्त नहीं की। उनके जीवन के अंतिम वर्ष अंधकारमय और एकाकी थे। संगीतकार की एकमात्र उज्ज्वल यादें रूस की यात्राओं से जुड़ी थीं, जिसे उन्होंने दो बार (1847, 1867-68) में देखा था। केवल वहाँ उन्होंने जनता के साथ शानदार सफलता हासिल की, संगीतकारों और आलोचकों के बीच वास्तविक पहचान। मरने वाले बर्लियोज़ का अंतिम पत्र उनके मित्र, प्रसिद्ध रूसी आलोचक वी। स्टासोव को संबोधित किया गया था।

एल. कोकोरेवा