काले संगीत की खोज में

क्या आपने कभी सोचा है कि नाली कहाँ से आती है? क्योंकि मैं लगातार सोचता हूं और शायद अपने पूरे जीवन के लिए मैं इस विषय को गहन विश्लेषण के अधीन रखूंगा। "ग्रूव" शब्द अक्सर हमारे होठों पर दिखाई देता है, लेकिन पोलैंड में यह आमतौर पर नकारात्मक होता है। हम एक मंत्र की तरह दोहराते हैं: "केवल अश्वेतों को इतना खांचा", "हम पश्चिमी खेल से बहुत दूर हैं", आदि।

पीछा करना बंद करो, खेलना शुरू करो!

खांचे की परिभाषा अक्षांश के साथ बदलती है। वस्तुतः हर संगीतकार की नाली की परिभाषा होती है। ग्रूव सिर में पैदा होता है कि आप संगीत कैसे सुनते हैं, आप इसे कैसा महसूस करते हैं। आप इसे जन्म से आकार देते हैं। आपके द्वारा सुना जाने वाला प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक गीत आपकी संगीत संवेदनशीलता को प्रभावित करता है, और यह आपकी शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है, जिसमें खांचा भी शामिल है। इसलिए, खांचे की तथाकथित "ब्लैक" परिभाषा का पीछा करना बंद करें और अपना खुद का बनाएं। अपने आप को व्यक्त करें!

मैं फ्रॉस्टी पोलैंड का एक श्वेत लड़का हूं, जिसे इस शैली के विश्व-स्तरीय संगीतकारों के साथ मिलकर जमैका के दिग्गज बॉब मार्ले स्टूडियो में रेगे रिकॉर्ड करने का मौका मिला था। उनके खून में यह संगीत है, और फिर मैंने इसे शायद कुछ वर्षों तक सुना, और मैंने अधिकतम तीन बजाए। पोलैंड में उन्होंने कहा: “अपवित्रता! रेगे संगीत के मंदिर में वाणिज्यिक शिट रिकॉर्ड ”(अर्थ स्टारगार्डमफिन और टफ गोंग स्टूडियो)। लेकिन पोलिश रेगे दृश्य के केवल एक हिस्से को इससे समस्या थी - रैस्टाफ़ेरियन संस्कृति के कट्टरपंथी अनुयायी और निश्चित रूप से, बेवकूफ जो हर किसी से नफरत करते थे जो कुछ करते थे। दिलचस्प बात यह है कि जमैका में किसी ने भी इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि हम "पोलिश में" रेगे खेलते हैं। इसके विपरीत - उन्होंने इसे एक ऐसी संपत्ति बना दिया जो हमें उनके मूल कलाकारों से अलग करती है। किसी ने हमें वहां अलग तरह से खेलने के लिए नहीं कहा जैसा हमने किया। स्थानीय संगीतकारों ने बिना किसी समस्या के हमारे द्वारा तैयार किए गए गीतों में खुद को पाया, और अंत में उनके लिए सब कुछ "धमाकेदार" था, जिसकी पुष्टि उन्होंने पहले से रिकॉर्ड किए गए टुकड़ों को सुनते हुए नृत्य करके की थी। इस पल ने मुझे अहसास कराया कि अच्छे संगीत की कोई एक परिभाषा नहीं होती।

क्या यह गलत है कि हम अपने पश्चिमी सहयोगियों से अलग तरह से खेलते हैं? क्या यह गलत है कि हमारे पास खांचे की एक अलग भावना है, एक अलग संगीत संवेदनशीलता है? बिल्कुल नहीं। इसके विपरीत - यह हमारा फायदा है। ऐसा ही हुआ कि मीडिया में काला संगीत सर्वव्यापी है, लेकिन हमें इसके बारे में इतना चिंतित नहीं होना चाहिए। कई महान देशी कलाकार हैं जो "पोलिश में" बजाते हैं, शानदार संगीत बनाते हैं, और साथ ही संगीत बाजार में मौजूद हैं। खुद को मौका दें, अपने बैंडमेट को मौका दें। अपने ड्रमर को एक मौका दें, क्योंकि सिर्फ इसलिए कि वह क्रिस "डैडी" डेव की तरह नहीं खेलता है, इसका मतलब यह नहीं है कि उसके पास "वह कुछ" नहीं है। आपको अपने लिए फैसला करना होगा कि आप जो कर रहे हैं वह अच्छा है या नहीं। यह दूसरों को सुनने लायक है, यह बाहरी लोगों की राय को ध्यान में रखने लायक है, लेकिन आपको और आपके बाकी क्रू को यह तय करना होगा कि आप जो कर रहे हैं वह अच्छा है और दुनिया को दिखाने के लिए उपयुक्त है।

केवल निर्वाण को देखें। शुरुआत में किसी ने उन्हें मौका नहीं दिया, लेकिन उन्होंने लगातार अपना काम किया, अंततः बड़े अक्षरों में लोकप्रिय संगीत के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। ऐसे हजारों उदाहरण गिनाए जा सकते हैं। दिलचस्प बात यह है कि इन सभी कलाकारों में एक बात समान है।

स्वयं की शैली

और इस तरह हम मामले के दिल में आते हैं। आप जो प्रतिनिधित्व करते हैं वह परिभाषित करता है कि आप एक दिलचस्प कलाकार हैं या नहीं।

हाल ही में, मुझे इस विषय पर दो बहुत ही रोचक बातचीत करने का अवसर मिला। अपने सहयोगियों के साथ मिलकर, हम इस नतीजे पर पहुँचे कि अधिक से अधिक लोग संगीत (उपकरण, संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल) को चलाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक के बारे में बात कर रहे हैं, न कि संगीत के बारे में। जिन गिटार पर हम बजाते हैं, कंप्यूटर, प्रीएम्प्स, कम्प्रेसर जिन्हें हम रिकॉर्डिंग के लिए उपयोग करते हैं, संगीत विद्यालय जिन्हें हम स्नातक करते हैं, "जॉबी" जो - बदसूरत बोलना - हम शामिल करते हैं, महत्वपूर्ण हो जाते हैं, और हम कलाकारों के रूप में वास्तव में जो कहना है उसके बारे में बात करना बंद कर देते हैं . नतीजतन, हम ऐसे उत्पाद बनाते हैं जिनकी सही पैकेजिंग होती है, लेकिन दुर्भाग्य से - अंदर से खाली होते हैं।

हम पश्चिम का पीछा कर रहे हैं, लेकिन शायद बिल्कुल नहीं जहां हमें करना चाहिए। आखिरकार, काला संगीत भावनाओं को व्यक्त करने से आया, न कि पीछे की ओर खेलने से। किसी ने नहीं सोचा था कि खेलना है या नहीं, लेकिन वे क्या संदेश देना चाहते थे। 70, 80 और 90 के दशक में हमारे देश में भी ऐसा ही हुआ था, जहां संगीत एक माध्यम था। सामग्री सबसे महत्वपूर्ण थी। मुझे यह आभास है कि आज हमारे पास हथियारों की होड़ है। मैं इसे स्वयं पकड़ता हूं कि यह अधिक महत्वपूर्ण है कि हम एल्बम को रिकॉर्ड करने की तुलना में कहां रिकॉर्ड करते हैं। अधिक महत्वपूर्ण यह है कि हम कॉन्सर्ट में इन लोगों को क्या बताना चाहते हैं, उससे ज्यादा महत्वपूर्ण यह है कि कॉन्सर्ट में कितने लोग आते हैं। और शायद यह इस बारे में नहीं है …