अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन |

अलेक्जेंडर बोरोडिन

बोरोडिन का संगीत ... शक्ति, जीवंतता, प्रकाश की भावना को उत्तेजित करता है; इसमें एक शक्तिशाली सांस, दायरा, चौड़ाई, स्थान है; इसमें जीवन की एक सामंजस्यपूर्ण स्वस्थ भावना है, जो चेतना आप जीते हैं उससे आनंद मिलता है। बी असफीव

ए। बोरोडिन XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक है: एक शानदार संगीतकार, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति, एक शिक्षक, एक कंडक्टर, एक संगीत समीक्षक, उन्होंने एक उत्कृष्ट साहित्यिक भी दिखाया प्रतिभा। हालांकि, बोरोडिन ने मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने इतने सारे काम नहीं किए, लेकिन वे सामग्री की गहराई और समृद्धि, शैलियों की विविधता, रूपों के शास्त्रीय सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से ज्यादातर लोगों के वीर कर्मों की कहानी के साथ, रूसी महाकाव्य से जुड़े हुए हैं। बोरोडिन के पास हार्दिक, ईमानदार गीत, चुटकुले और कोमल हास्य के पृष्ठ भी हैं जो उसके लिए विदेशी नहीं हैं। संगीतकार की संगीत शैली को वर्णन, मधुरता (बोरोडिन में एक लोक गीत शैली में रचना करने की क्षमता थी), रंगीन सामंजस्य और सक्रिय गतिशील आकांक्षा के व्यापक दायरे की विशेषता है। एम ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखते हुए, विशेष रूप से उनके ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", बोरोडिन ने रूसी महाकाव्य सिम्फनी बनाई, और रूसी महाकाव्य ओपेरा के प्रकार को भी मंजूरी दी।

बोरोडिन का जन्म प्रिंस एल। गेडियानोव और रूसी बुर्जुआ ए। एंटोनोवा के अनौपचारिक विवाह से हुआ था। उन्होंने अपना उपनाम और संरक्षक गेदियानोव - पोर्फिरी इवानोविच बोरोडिन के आंगन के आदमी से प्राप्त किया, जिसके बेटे को उन्होंने दर्ज किया था।

अपनी माँ के दिमाग और ऊर्जा की बदौलत, लड़के ने घर पर एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की और बचपन में ही उसने बहुमुखी क्षमताएँ दिखा दीं। उनका संगीत विशेष रूप से आकर्षक था। उन्होंने बांसुरी, पियानो, सेलो बजाना सीखा, सिम्फोनिक कार्यों के लिए रुचि के साथ सुना, स्वतंत्र रूप से शास्त्रीय संगीत साहित्य का अध्ययन किया, एल। बीथोवेन, आई। हेडन, एफ। मेंडेलसोहन की सभी सिम्फनी को अपनी दोस्त मिशा शचिग्लेव के साथ दोहराया। उन्होंने जल्दी रचना करने की प्रतिभा भी दिखाई। उनके पहले प्रयोग पियानो के लिए पोल्का "हेलेन", बांसुरी कॉन्सर्टो, दो वायलिन के लिए तिकड़ी और जे। मेयरबीर (4) द्वारा ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" के विषयों पर सेलो थे। उसी वर्षों में, बोरोडिन ने रसायन विज्ञान के लिए एक जुनून विकसित किया। वी। स्टासोव को साशा बोरोडिन के साथ अपनी दोस्ती के बारे में बताते हुए, एम। शचिग्लेव ने याद किया कि "न केवल उनका अपना कमरा, बल्कि लगभग पूरा अपार्टमेंट जार, रिटॉर्ट्स और सभी प्रकार की रासायनिक दवाओं से भरा था। हर जगह खिड़कियों पर विभिन्न प्रकार के क्रिस्टलीय समाधानों के साथ जार खड़े थे। रिश्तेदारों ने उल्लेख किया कि बचपन से ही साशा हमेशा किसी न किसी चीज में व्यस्त रहती थी।

1850 में, बोरोडिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में मेडिको-सर्जिकल (1881 से सैन्य चिकित्सा) अकादमी के लिए सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की और उत्साहपूर्वक खुद को चिकित्सा, प्राकृतिक विज्ञान और विशेष रूप से रसायन विज्ञान के लिए समर्पित कर दिया। उत्कृष्ट उन्नत रूसी वैज्ञानिक एन। ज़िनिन के साथ संचार, जिन्होंने अकादमी में रसायन विज्ञान में एक पाठ्यक्रम को शानदार ढंग से पढ़ाया, प्रयोगशाला में व्यक्तिगत व्यावहारिक कक्षाएं आयोजित कीं और एक प्रतिभाशाली युवक में अपने उत्तराधिकारी को देखा, बोरोडिन के व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। साशा को साहित्य का भी शौक था, उन्हें विशेष रूप से ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, एन। गोगोल, वी। बेलिंस्की के काम, पत्रिकाओं में दार्शनिक लेख पढ़ना पसंद था। अकादमी से खाली समय संगीत के लिए समर्पित था। बोरोडिन अक्सर संगीत सभाओं में भाग लेते थे, जहाँ ए। गुरिलेव, ए। वरलामोव, के। विलबोआ, रूसी लोक गीत, उस समय के फैशनेबल इतालवी ओपेरा के अरियास के रोमांस का प्रदर्शन किया जाता था; वह लगातार शौकिया संगीतकार आई। गवरुश्केविच के साथ चौकड़ी शाम का दौरा करते थे, जो अक्सर कक्ष वाद्य संगीत के प्रदर्शन में सेलिस्ट के रूप में भाग लेते थे। उसी वर्षों में, वह ग्लिंका के कार्यों से परिचित हो गया। शानदार, गहरे राष्ट्रीय संगीत ने युवक को पकड़ लिया और मोहित कर लिया और तब से वह महान संगीतकार का एक वफादार प्रशंसक और अनुयायी बन गया है। यह सब उसे रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है। संगीतकार की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए बोरोडिन अपने दम पर बहुत काम करता है, शहरी रोज़मर्रा के रोमांस की भावना में मुखर रचनाएँ लिखता है ("आप जल्दी क्या हैं, भोर"; "सुनो, गर्लफ्रेंड, मेरे गीत के लिए"; "सुंदर युवती बाहर गिर गई प्यार"), साथ ही दो वायलिन और सेलो के लिए कई तिकड़ी (रूसी लोक गीत "मैंने आपको कैसे परेशान किया") के विषय पर, स्ट्रिंग पंचक, आदि। इस समय के उनके वाद्य कार्यों में, नमूनों का प्रभाव पश्चिमी यूरोपीय संगीत, विशेष रूप से मेंडेलसोहन, अभी भी ध्यान देने योग्य है। 1856 में, बोरोडिन ने उड़ान के रंगों के साथ अपनी अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की, और अनिवार्य चिकित्सा पद्धति को पास करने के लिए उन्हें दूसरे सैन्य भूमि अस्पताल में एक प्रशिक्षु के रूप में रखा गया; 1858 में उन्होंने डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री के लिए अपने शोध प्रबंध का सफलतापूर्वक बचाव किया और एक साल बाद उन्हें वैज्ञानिक सुधार के लिए अकादमी द्वारा विदेश भेज दिया गया।

बोरोडिन हीडलबर्ग में बस गए, जहां उस समय तक विभिन्न विशिष्टताओं के कई युवा रूसी वैज्ञानिक एकत्र हुए थे, जिनमें डी। मेंडेलीव, आई। सेचेनोव, ई। जुंज, ए। मैकोव, एस। एशेव्स्की और अन्य थे, जो बोरोडिन के दोस्त बन गए और बना दिया। तथाकथित "हीडलबर्ग सर्कल। एक साथ इकट्ठा होकर, उन्होंने न केवल वैज्ञानिक समस्याओं, बल्कि सामाजिक-राजनीतिक जीवन, साहित्य और कला के समाचारों के मुद्दों पर भी चर्चा की; कोलोकोल और सोवरमेनिक को यहां पढ़ा गया था, ए। हर्ज़ेन, एन। चेर्नशेव्स्की, वी। बेलिंस्की, एन। डोब्रोलीबोव के विचार यहां सुने गए थे।

बोरोडिन गहन रूप से विज्ञान में लगे हुए हैं। अपने 3 वर्षों के विदेश प्रवास के दौरान, उन्होंने 8 मूल रासायनिक कार्य किए, जिससे उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली। वह यूरोप घूमने के लिए हर अवसर का उपयोग करता है। युवा वैज्ञानिक जर्मनी, इटली, फ्रांस और स्विटजरलैंड के लोगों के जीवन और संस्कृति से परिचित हुए। लेकिन संगीत हमेशा उनके साथ रहा है। उन्होंने अभी भी उत्साहपूर्वक घरेलू मंडलियों में संगीत बजाया और सिम्फनी संगीत समारोहों, ओपेरा हाउस में भाग लेने का अवसर नहीं गंवाया, इस प्रकार समकालीन पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों - केएम वेबर, आर। वैगनर, एफ। लिस्ट्ट, जी। बर्लियोज़ द्वारा कई कार्यों से परिचित हुए। 1861 में, हीडलबर्ग में, बोरोडिन ने अपनी भावी पत्नी, ई। प्रोटोपोपोवा से मुलाकात की, जो एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और रूसी लोक गीतों के पारखी थे, जिन्होंने एफ। चोपिन और आर। शुमान के संगीत को जोश से बढ़ावा दिया। नए संगीत प्रभाव बोरोडिन की रचनात्मकता को उत्तेजित करते हैं, उन्हें खुद को एक रूसी संगीतकार के रूप में महसूस करने में मदद करते हैं। वह लगातार अपने तरीके, अपनी छवियों और संगीत में अभिव्यंजक संगीत के साधनों की खोज करता है, कक्ष-वाद्य पहनावा की रचना करता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में - सी माइनर (1862) में पियानो पंचक - पहले से ही महाकाव्य शक्ति और मधुरता, और एक उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग दोनों को महसूस कर सकता है। यह काम, जैसा कि यह था, बोरोडिन के पिछले कलात्मक विकास का सार है।

1862 की शरद ऋतु में वे रूस लौट आए, मेडिको-सर्जिकल अकादमी में एक प्रोफेसर चुने गए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक छात्रों के साथ व्याख्यान और व्यावहारिक कक्षाएं संचालित कीं; 1863 से उन्होंने कुछ समय तक वन अकादमी में अध्यापन भी किया। उन्होंने नए रासायनिक अनुसंधान भी शुरू किए।

अपनी मातृभूमि में लौटने के तुरंत बाद, अकादमी के प्रोफेसर एस। बोटकिन के घर में, बोरोडिन ने एम। बालाकिरेव से मुलाकात की, जिन्होंने अपनी विशिष्ट अंतर्दृष्टि के साथ, बोरोडिन की रचना प्रतिभा की तुरंत सराहना की और युवा वैज्ञानिक को बताया कि संगीत उनका असली पेशा था। बोरोडिन सर्कल का एक सदस्य है, जिसमें बालाकिरेव के अलावा, सी। कुई, एम। मुसॉर्स्की, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और कला समीक्षक वी। स्टासोव शामिल थे। इस प्रकार, "द माइटी हैंडफुल" नाम से संगीत के इतिहास में ज्ञात रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय का गठन पूरा हुआ। बालाकिरेव के निर्देशन में, बोरोडिन पहली सिम्फनी बनाने के लिए आगे बढ़ता है। 1867 में पूरा हुआ, यह 4 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकिरेव द्वारा आयोजित आरएमएस संगीत कार्यक्रम में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इस काम में, बोरोडिन की रचनात्मक छवि को अंततः निर्धारित किया गया था - एक वीर गुंजाइश, ऊर्जा, रूप का शास्त्रीय सामंजस्य, चमक, धुनों की ताजगी, रंगों की समृद्धि, छवियों की मौलिकता। इस सिम्फनी की उपस्थिति ने संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत और रूसी सिम्फोनिक संगीत में एक नई प्रवृत्ति के जन्म को चिह्नित किया।

60 के दशक के उत्तरार्ध में। बोरोडिन विषय वस्तु और संगीत अवतार की प्रकृति में बहुत अलग रोमांस बनाता है - "द स्लीपिंग प्रिंसेस", "सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट", "द सी प्रिंसेस", "फॉल्स नोट", "माई सॉन्ग्स आर फुल ऑफ जहर", "समुद्र"। उनमें से अधिकांश अपने स्वयं के पाठ में लिखे गए हैं।

60 के दशक के अंत में। बोरोडिन ने दूसरी सिम्फनी और ओपेरा प्रिंस इगोर की रचना शुरू की। स्टासोव ने ओपेरा के कथानक के रूप में बोरोडिन को प्राचीन रूसी साहित्य, द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान का एक अद्भुत स्मारक प्रदान किया। "मुझे यह कहानी बिल्कुल पसंद है। क्या यह केवल हमारी शक्ति के भीतर होगा? .. "मैं कोशिश करूँगा," बोरोडिन ने स्टासोव को जवाब दिया। ले की देशभक्ति का विचार और इसकी लोक भावना विशेष रूप से बोरोडिन के करीब थी। ओपेरा का कथानक पूरी तरह से उनकी प्रतिभा की ख़ासियत, व्यापक सामान्यीकरण के लिए उनकी रुचि, महाकाव्य छवियों और पूर्व में उनकी रुचि से मेल खाता था। ओपेरा वास्तविक ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया था, और बोरोडिन के लिए सच्चे, सच्चे पात्रों के निर्माण को प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण था। वह "शब्द" और उस युग से संबंधित कई स्रोतों का अध्ययन करता है। ये इतिहास, और ऐतिहासिक कहानियां हैं, "शब्द", रूसी महाकाव्य गीत, प्राच्य धुनों के बारे में अध्ययन। बोरोडिन ने खुद ओपेरा के लिए लिब्रेटो लिखा था।

हालाँकि, लेखन धीरे-धीरे आगे बढ़ा। मुख्य कारण वैज्ञानिक, शैक्षणिक और सामाजिक गतिविधियों का रोजगार है। वह रूसी केमिकल सोसाइटी के आरंभकर्ताओं और संस्थापकों में से थे, सोसाइटी फॉर द प्रोटेक्शन ऑफ पब्लिक हेल्थ में, सोसाइटी फॉर द प्रोटेक्शन ऑफ पब्लिक हेल्थ में काम किया, "नॉलेज" पत्रिका के प्रकाशन में भाग लिया, के निदेशकों के सदस्य थे आरएमओ ने सेंट मेडिकल-सर्जिकल अकादमी के छात्र गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के काम में भाग लिया।

1872 में, सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम खोले गए। बोरोडिन महिलाओं के लिए इस पहले उच्च शिक्षण संस्थान के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे, उन्होंने उन्हें बहुत समय और प्रयास दिया। दूसरी सिम्फनी की रचना केवल 1876 में पूरी हुई थी। सिम्फनी को ओपेरा "प्रिंस इगोर" के समानांतर बनाया गया था और यह वैचारिक सामग्री, संगीत छवियों की प्रकृति के बहुत करीब है। सिम्फनी के संगीत में, बोरोडिन उज्ज्वल रंगीनता, संगीत छवियों की संक्षिप्तता प्राप्त करता है। स्टासोव के अनुसार, वह 1 बजे रूसी नायकों का एक संग्रह बनाना चाहते थे, एंडांटे (3 बजे) में - बायन की आकृति, समापन में - वीर दावत का दृश्य। स्टासोव द्वारा सिम्फनी को दिया गया "बोगटायर्सकाया" नाम इसमें मजबूती से उलझा हुआ था। सिम्फनी पहली बार 26 फरवरी, 1877 को सेंट पीटर्सबर्ग में ई। नेपरवनिक द्वारा आयोजित आरएमएस संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित की गई थी।

70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में। बोरोडिन रूसी शास्त्रीय कक्ष वाद्य संगीत के संस्थापक पी। त्चिकोवस्की के साथ मिलकर 2 स्ट्रिंग चौकड़ी बनाता है। विशेष रूप से लोकप्रिय दूसरी चौकड़ी थी, जिसका संगीत बोरोडिन की प्रतिभा के उज्ज्वल गीतात्मक पक्ष को उजागर करते हुए, भावनात्मक अनुभवों की समृद्ध दुनिया को बड़ी ताकत और जुनून के साथ व्यक्त करता है।

हालांकि, मुख्य चिंता ओपेरा थी। सभी प्रकार के कर्तव्यों में बहुत व्यस्त होने और अन्य रचनाओं के विचारों को लागू करने के बावजूद, प्रिंस इगोर संगीतकार के रचनात्मक हितों के केंद्र में थे। 70 के दशक के दौरान। कई मौलिक दृश्य बनाए गए, जिनमें से कुछ रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किए गए और दर्शकों से गर्मजोशी से प्रतिक्रिया मिली। पोलोवेट्सियन के संगीत का प्रदर्शन एक गाना बजानेवालों, गायक मंडलियों ("ग्लोरी", आदि) के साथ-साथ एकल संख्याओं (व्लादिमीर गैलिट्स्की का गीत, व्लादिमीर इगोरविच की कैवटीना, कोंचक की एरिया, यारोस्लावना के विलाप) के प्रदर्शन ने एक महान प्रभाव डाला। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में बहुत कुछ हासिल किया गया था। मित्र ओपेरा पर काम पूरा होने की प्रतीक्षा कर रहे थे और इसमें योगदान देने की पूरी कोशिश की।

80 के दशक की शुरुआत में। बोरोडिन ने एक सिम्फोनिक स्कोर "इन सेंट्रल एशिया" लिखा, ओपेरा के लिए कई नए नंबर और कई रोमांस, जिनमें से कला पर शोकगीत। ए। पुश्किन "दूर मातृभूमि के तटों के लिए।" अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने थर्ड सिम्फनी (दुर्भाग्य से, अधूरा) पर काम किया, पियानो के लिए पेटिट सूट और शेरज़ो लिखा, और ओपेरा पर भी काम करना जारी रखा।

80 के दशक में रूस में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति में परिवर्तन। - सबसे गंभीर प्रतिक्रिया की शुरुआत, उन्नत संस्कृति का उत्पीड़न, बड़े पैमाने पर कठोर नौकरशाही मनमानी, महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों को बंद करना - संगीतकार पर भारी प्रभाव पड़ा। अकादमी में प्रतिक्रियावादियों से लड़ना अधिक कठिन हो गया, रोजगार में वृद्धि हुई और स्वास्थ्य विफल होने लगा। बोरोडिन और उनके करीबी लोगों की मृत्यु, ज़िनिन, मुसॉर्स्की ने एक कठिन समय का अनुभव किया। साथ ही, युवाओं के साथ संचार - छात्रों और सहकर्मियों - ने उन्हें बहुत खुशी दी; संगीत परिचितों के चक्र में भी काफी विस्तार हुआ: वह स्वेच्छा से "बेलीएव फ्राइडे" में भाग लेता है, ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव और अन्य युवा संगीतकारों को करीब से जानता है। वह एफ। लिज़्ट (1877, 1881, 1885) के साथ अपनी बैठकों से बहुत प्रभावित हुए, जिन्होंने बोरोडिन के काम की बहुत सराहना की और उनके कार्यों को बढ़ावा दिया।

80 के दशक की शुरुआत से। संगीतकार बोरोडिन की प्रसिद्धि बढ़ रही है। उनके काम अधिक से अधिक बार किए जाते हैं और न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचाने जाते हैं: जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, नॉर्वे और अमेरिका में। उनके कार्यों को बेल्जियम (1885, 1886) में विजयी सफलता मिली। वह XNUMX वीं सदी के अंत और XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए।

बोरोडिन की अचानक मृत्यु के तुरंत बाद, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने प्रकाशन के लिए अपने अधूरे कार्यों को तैयार करने का फैसला किया। उन्होंने ओपेरा पर काम पूरा किया: ग्लेज़ुनोव ने मेमोरी से ओवरचर को फिर से बनाया (जैसा कि बोरोडिन द्वारा योजना बनाई गई थी) और लेखक के रेखाचित्रों के आधार पर एक्ट III के लिए संगीत की रचना की, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा के अधिकांश नंबरों का वाद्य यंत्र बनाया। 23 अक्टूबर, 1890 को मरिंस्की थिएटर में प्रिंस इगोर का मंचन किया गया था। इस प्रस्तुति का दर्शकों ने गर्मजोशी से स्वागत किया। "ओपेरा इगोर कई मायनों में ग्लिंका के महान ओपेरा रुस्लान की एक सच्ची बहन है," स्टासोव ने लिखा। - "इसमें महाकाव्य कविता की समान शक्ति है, लोक दृश्यों और चित्रों की वही भव्यता है, पात्रों और व्यक्तित्वों की वही अद्भुत पेंटिंग है, पूरी उपस्थिति की एक ही विशालता है और अंत में, ऐसी लोक कॉमेडी (स्कुला और इरोशका) जो पार करती है यहां तक ​​कि फरलाफ की कॉमेडी भी।"

बोरोडिन के काम का रूसी और विदेशी संगीतकारों (ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव, एस। प्रोकोफिव, यू। शापोरिन, के। डेब्यू, एम। रवेल, और अन्य सहित) की कई पीढ़ियों पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह रूसी शास्त्रीय संगीत का गौरव है।

ए. कुज़नेत्सोवा

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