गेटानो पुगनानी |

गेटानो पुगनानी

XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ़्रिट्ज़ क्रेस्लर ने शास्त्रीय नाटकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, उनमें पुगनानी की प्रस्तावना और एलेग्रो शामिल हैं। इसके बाद, यह पता चला कि यह काम, जो तुरंत बेहद लोकप्रिय हो गया, पुनियानी द्वारा बिल्कुल नहीं लिखा गया था, लेकिन क्रेस्लर द्वारा, लेकिन इतालवी वायलिन वादक का नाम, उस समय तक पूरी तरह से भुला दिया गया था, पहले ही ध्यान आकर्षित कर चुका था। कौन है ये? जब वे जीवित थे, तो वास्तव में उनकी विरासत क्या थी, एक कलाकार और संगीतकार के रूप में वे किस तरह के थे? दुर्भाग्य से, इन सभी सवालों का विस्तृत उत्तर देना असंभव है, क्योंकि इतिहास ने पुन्यानी के बारे में बहुत कम दस्तावेजी सामग्री संरक्षित की है।

XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इतालवी वायलिन संस्कृति का मूल्यांकन करने वाले समकालीन और बाद के शोधकर्ताओं ने पुनियानी को इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में गिना।

फेयोल के कम्युनिकेशन में, XNUMX वीं शताब्दी के महानतम वायलिन वादकों के बारे में एक छोटी सी किताब, पुगनानी का नाम कोरेली, टार्टिनी और गैविग्नियर के तुरंत बाद रखा गया है, जो इस बात की पुष्टि करता है कि उन्होंने अपने युग के संगीत की दुनिया में किस उच्च स्थान पर कब्जा किया था। ई। बुकान के अनुसार, "गेटानो पुगनानी की महान और राजसी शैली" शैली की अंतिम कड़ी थी, जिसके संस्थापक आर्केंजेलो कोरेली थे।

पुगनानी न केवल एक अद्भुत कलाकार थे, बल्कि एक शिक्षक भी थे, जिन्होंने वियोटी सहित उत्कृष्ट वायलिन वादकों की एक आकाशगंगा का निर्माण किया। वह एक विपुल संगीतकार थे। उनके ओपेरा देश के सबसे बड़े थिएटरों में मंचित किए गए थे, और उनकी वाद्य रचनाएँ लंदन, एम्स्टर्डम और पेरिस में प्रकाशित हुई थीं।

पुनियानी उस समय रहते थे जब इटली की संगीत संस्कृति फीकी पड़ने लगी थी। देश का आध्यात्मिक वातावरण अब वह नहीं था जो कभी पुनियानी के तत्काल पूर्ववर्तियों - कोरेली, लोकाटेली, जेमिनीनी, टार्टिनी को घेरे हुए था। एक अशांत सामाजिक जीवन की नब्ज अब यहां नहीं, बल्कि पड़ोसी फ्रांस में धड़कती है, जहां पुनियानी की सबसे अच्छी छात्रा वायोटी व्यर्थ नहीं दौड़ेगी। इटली अभी भी कई महान संगीतकारों के नाम के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन, अफसोस, उनमें से एक बहुत महत्वपूर्ण संख्या अपनी मातृभूमि के बाहर अपनी सेना के लिए रोजगार तलाशने के लिए मजबूर है। बोचेरिनी स्पेन में आश्रय पाता है, फ्रांस में वियोटी और चेरुबिनी, रूस में सार्ती और कैवोस ... इटली अन्य देशों के संगीतकारों के आपूर्तिकर्ता में बदल रहा है।

इसके गंभीर कारण थे। XNUMXवीं शताब्दी के मध्य तक, देश कई रियासतों में विभाजित हो गया था; भारी ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न उत्तरी क्षेत्रों द्वारा अनुभव किया गया था। शेष "स्वतंत्र" इतालवी राज्य, संक्षेप में, ऑस्ट्रिया पर भी निर्भर थे। अर्थव्यवस्था गहरी गिरावट में थी। एक बार जीवंत व्यापारिक शहर-गणराज्य एक जमे हुए, गतिहीन जीवन के साथ "संग्रहालय" में बदल गए। सामंती और विदेशी उत्पीड़न ने किसान विद्रोह और फ्रांस, स्विट्जरलैंड और ऑस्ट्रिया में किसानों के बड़े पैमाने पर उत्प्रवास को जन्म दिया। सच है, इटली आने वाले विदेशी अभी भी इसकी उच्च संस्कृति की प्रशंसा करते हैं। और वास्तव में, लगभग हर रियासत में और यहाँ तक कि शहर में भी अद्भुत संगीतकार रहते थे। लेकिन कुछ विदेशियों ने वास्तव में यह समझा कि यह संस्कृति पहले से ही विदा हो रही है, पिछले विजयों को संरक्षित कर रही है, लेकिन भविष्य का मार्ग प्रशस्त नहीं कर रही है। सदियों पुरानी परंपराओं द्वारा संरक्षित संगीत संस्थानों को संरक्षित किया गया था - बोलोग्ना में फिलहारमोनिक की प्रसिद्ध अकादमी, अनाथालय - वेनिस और नेपल्स के मंदिरों में "संरक्षक", जो अपने गायन और आर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध थे; लोगों की व्यापक जनता के बीच, संगीत के लिए एक प्रेम संरक्षित था, और अक्सर दूरदराज के गांवों में भी उत्कृष्ट संगीतकारों के खेल को सुना जा सकता था। उसी समय, अदालती जीवन के माहौल में, संगीत अधिक से अधिक सूक्ष्म रूप से सौंदर्यवादी हो गया, और चर्चों में - धर्मनिरपेक्ष रूप से मनोरंजक। "अठारहवीं शताब्दी का चर्च संगीत, यदि आप चाहें, तो धर्मनिरपेक्ष संगीत है," वर्नोन ली ने लिखा, "यह संतों और स्वर्गदूतों को ओपेरा नायिकाओं और नायकों की तरह गाता है।"

इटली का संगीतमय जीवन वर्षों से लगभग अपरिवर्तित रूप से प्रवाहित होता है। टार्टिनी लगभग पचास वर्षों तक पडुआ में रहीं, सेंट एंथोनी के संग्रह में साप्ताहिक खेलती रहीं; बीस से अधिक वर्षों के लिए, पुनियानी ट्यूरिन में सार्डिनिया के राजा की सेवा में था, कोर्ट चैपल में एक वायलिन वादक के रूप में प्रदर्शन कर रहा था। फेयोल के अनुसार, पुगनानी का जन्म 1728 में ट्यूरिन में हुआ था, लेकिन फेयोल स्पष्ट रूप से गलत है। अधिकांश अन्य पुस्तकें और विश्वकोश एक अलग तिथि देते हैं - 27 नवंबर, 1731। पुनियानी ने कोरेली के प्रसिद्ध छात्र जियोवन्नी बतिस्ता सोमिस (1676-1763) के साथ वायलिन वादन का अध्ययन किया, जिसे इटली के सर्वश्रेष्ठ वायलिन शिक्षकों में से एक माना जाता था। सोमिस ने अपने छात्र को वह सब कुछ दिया जो उनके महान शिक्षक ने उनमें लाया था। इटली के सभी लोगों ने सोमिस के वायलिन की आवाज़ की सुंदरता की प्रशंसा की, उनके "अंतहीन" धनुष पर अचंभा किया, एक मानवीय आवाज़ की तरह गाते हुए। मुखर वायलिन शैली के प्रति प्रतिबद्धता, गहरा वायलिन "बेल सैंटो" उनसे और पुनियानी से विरासत में मिला। 1752 में, उन्होंने ट्यूरिन कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन वादक की जगह ली, और 1753 में वे XNUMX वीं शताब्दी के संगीतमय मक्का - पेरिस गए, जहाँ उस समय दुनिया भर के संगीतकार पहुंचे। पेरिस में, यूरोप में पहला कॉन्सर्ट हॉल संचालित हुआ - XNUMX वीं शताब्दी के भविष्य के धार्मिक हॉल के अग्रदूत - प्रसिद्ध कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल (आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम)। कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल में प्रदर्शन को बहुत सम्मानजनक माना जाता था, और XNUMX वीं शताब्दी के सभी महानतम कलाकारों ने इसके मंच का दौरा किया। युवा गुणी के लिए यह मुश्किल था, क्योंकि पेरिस में उन्हें पी। गेविनियर, आई। स्टैमित्ज़ जैसे शानदार वायलिन वादक और फ्रेंचमैन ए। पैगेन के टार्टिनी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक का सामना करना पड़ा।

हालाँकि उनके खेल को बहुत अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था, हालाँकि, पुनियानी फ्रांस की राजधानी में नहीं रहे। कुछ समय के लिए उन्होंने यूरोप की यात्रा की, फिर लंदन में बस गए, इतालवी ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा के संगतकार के रूप में नौकरी प्राप्त की। लंदन में, एक कलाकार और संगीतकार के रूप में उनका कौशल आखिरकार परिपक्व हो गया। यहां उन्होंने अपना पहला ओपेरा ननेट और लुबिनो बनाया, वायलिनिस्ट के रूप में प्रदर्शन किया और खुद को एक कंडक्टर के रूप में परीक्षण किया; यहाँ से, होमसिकनेस से भस्म, 1770 में, सार्डिनिया के राजा के निमंत्रण का लाभ उठाते हुए, वह ट्यूरिन लौट आया। अब से उनकी मृत्यु तक, जो 15 जुलाई, 1798 को हुई, पुनियानी का जीवन मुख्य रूप से उनके पैतृक शहर से जुड़ा हुआ है।

जिस स्थिति में पुगनानी ने खुद को पाया वह बर्नी द्वारा खूबसूरती से वर्णित किया गया है, जो 1770 में ट्यूरिन का दौरा किया था, यानी वायलिन वादक के वहां चले जाने के तुरंत बाद। बर्नी लिखते हैं: "दैनिक बार-बार होने वाली परेड और प्रार्थनाओं की एक नीरस नीरसता अदालत में राज करती है, जो ट्यूरिन को विदेशियों के लिए सबसे उबाऊ जगह बनाती है ..." "राजा, शाही परिवार और पूरा शहर, जाहिरा तौर पर, लगातार बड़े पैमाने पर सुनते हैं; आम दिनों में, उनकी धर्मपरायणता एक सिम्फनी के दौरान मेसा बासा (यानी, "साइलेंट मास" - मॉर्निंग चर्च सर्विस। - LR) में चुपचाप सन्निहित है। छुट्टियों के दिन सिग्नोर पुनियानी एकल खेलता है ... अंग राजा के सामने गैलरी में स्थित है, और पहले वायलिन वादकों का प्रमुख भी है। “उनका वेतन (यानी, पुनियानी और अन्य संगीतकार। - LR) शाही चैपल के रखरखाव के लिए एक वर्ष में आठ गिनी से थोड़ा अधिक है; लेकिन कर्तव्य बहुत हल्के होते हैं, क्योंकि वे केवल एकल खेलते हैं, और तब भी जब वे कृपया करते हैं।

संगीत में, बर्नी के अनुसार, राजा और उसके अनुचर थोड़ा बहुत समझते थे, जो कलाकारों की गतिविधियों में भी परिलक्षित होता था: "आज सुबह, सिग्नोर पुगनानी ने शाही चैपल में एक संगीत कार्यक्रम खेला, जो इस अवसर के लिए खचाखच भरा हुआ था ... मुझे व्यक्तिगत रूप से सिग्नोर पुगनानी के खेल के बारे में कुछ भी कहने की आवश्यकता नहीं है; उनकी प्रतिभा इंग्लैंड में इतनी प्रसिद्ध है कि इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। मुझे केवल यह टिप्पणी करनी है कि वह थोड़ा प्रयास करता है; लेकिन यह आश्चर्य की बात नहीं है, न तो सार्डिनिया के महामहिम और न ही वर्तमान समय में बड़े शाही परिवार के किसी व्यक्ति को संगीत में रुचि है।

शाही सेवा में कम कार्यरत, पुनियानी ने एक गहन शिक्षण गतिविधि शुरू की। "पुगनानी," फेयोल लिखते हैं, "ट्यूरिन में वायलिन वादन के एक पूरे स्कूल की स्थापना की, जैसे रोम में कोरेली और पडुआ में टार्टिनी, जिसमें से अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले वायलिन वादक आए- वायोटी, ब्रूनी, ओलिवियर, आदि।" "यह उल्लेखनीय है," वह आगे कहते हैं, "पुगनानी के छात्र बहुत ही सक्षम ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर थे," जो कि फेयोल के अनुसार, वे अपने शिक्षक की संचालन प्रतिभा के कारण थे।

पुगनानी को प्रथम श्रेणी का कंडक्टर माना जाता था, और जब ट्यूरिन थिएटर में उनके ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता था, तो वे हमेशा उनका संचालन करते थे। वह पुन्यानी रंगोनी के आचरण के बारे में भावना के साथ लिखते हैं: “उन्होंने सैनिकों पर एक सेनापति की तरह ऑर्केस्ट्रा पर शासन किया। उनका धनुष सेनापति का डंडा था, जिसका सभी ने बड़ी सटीकता के साथ पालन किया। समय रहते धनुष के एक प्रहार से उन्होंने या तो वाद्यवृंद की ध्वनि को बढ़ाया, फिर उसे धीमा किया, फिर इच्छानुसार उसे पुनर्जीवित किया। उन्होंने अभिनेताओं को थोड़ी सी बारीकियों की ओर इशारा किया और सभी को उस पूर्ण एकता के लिए लाया जिसके साथ प्रदर्शन अनुप्राणित है। वस्तु में मुख्य रूप से ध्यान देने योग्य बात यह है कि हर कुशल संगतकार को कल्पना करनी चाहिए, भागों में सबसे आवश्यक पर जोर देने और ध्यान देने योग्य बनाने के लिए, उन्होंने रचना के सामंजस्य, चरित्र, गति और शैली को इतनी सहजता से और इतने विशद रूप से समझा कि वह उसी क्षण इस भावना को आत्माओं तक पहुंचाएं। गायक और ऑर्केस्ट्रा का हर सदस्य। XNUMX वीं शताब्दी के लिए, ऐसे कंडक्टर का कौशल और कलात्मक व्याख्यात्मक सूक्ष्मता वास्तव में अद्भुत थी।

जहां तक ​​पुनियानी की रचनात्मक विरासत की बात है, तो उनके बारे में जानकारी विरोधाभासी है। फेयोल लिखते हैं कि उनके ओपेरा इटली के कई थिएटरों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किए गए थे, और रीमैन के डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक में हमने पढ़ा कि उनकी सफलता औसत थी। ऐसा लगता है कि इस मामले में फेयोल पर अधिक भरोसा करना आवश्यक है - लगभग वायलिन वादक का समकालीन।

पुनियानी की वाद्य रचनाओं में, फेयोल ने धुनों की सुंदरता और जीवंतता पर ध्यान दिया, यह इंगित करते हुए कि उनकी तिकड़ी शैली की भव्यता में इतनी हड़ताली थी कि वायोटी ने ई-फ्लैट मेजर में पहली बार अपने संगीत कार्यक्रम के लिए एक मकसद उधार लिया।

कुल मिलाकर, पुनियानी ने 7 ओपेरा और एक नाटकीय कैंटाटा लिखा; 9 वायलिन कंसर्ट; एक वायलिन के लिए 14 सोनाटा, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, 6 वायलिन के लिए 2 पंचक, 2 बांसुरी और बास, वायलिन युगल के लिए 2 नोटबुक, 3 वायलिन और बास के लिए तिकड़ी के लिए 2 नोटबुक और 12 "सिम्फनी" (8 आवाजों के लिए - एक स्ट्रिंग के लिए) प्रकाशित चौकड़ी, 2 ओबोज़ और 2 सींग)।

1780-1781 में, पुनियानी ने अपने छात्र वियोटी के साथ मिलकर जर्मनी का एक संगीत कार्यक्रम दौरा किया, जो रूस की यात्रा के साथ समाप्त हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, पुनियानी और वायोटी शाही दरबार के पक्षधर थे। वायोटी ने महल में एक संगीत कार्यक्रम दिया, और कैथरीन द्वितीय, उनके खेल से मोहित होकर, “सेंट पीटर्सबर्ग में कलाप्रवीण व्यक्ति को रखने के लिए हर संभव कोशिश की। लेकिन वायोटी वहां अधिक समय तक नहीं रहे और इंग्लैंड चले गए। वायोटी ने रूसी राजधानी में सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम नहीं दिए, केवल संरक्षकों के सैलून में अपनी कला का प्रदर्शन किया। पीटर्सबर्ग ने 11 और 14 मार्च, 1781 को फ्रांसीसी हास्य कलाकारों के "प्रदर्शन" में पुनियानी के प्रदर्शन को सुना। यह तथ्य कि "शानदार वायलिन वादक मिस्टर पुलियानी" उनमें खेलेंगे, की घोषणा सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती में की गई थी। उसी अखबार के 21 के लिए नंबर 1781 में, पुगनानी और वायोटी, एक नौकर डिफ्लर के संगीतकार, छोड़ने वालों की सूची में हैं, "वे महामहिम काउंट इवान ग्रिगोरिविच चेर्नशेव के घर में ब्लू ब्रिज के पास रहते हैं।" जर्मनी और रूस की यात्रा पुनियानी के जीवन की अंतिम यात्रा थी। अन्य सभी वर्ष उन्होंने ट्यूरिन में बिना रुके बिताए।

फेयोल ने पुनियानी पर एक निबंध में अपनी जीवनी से कुछ जिज्ञासु तथ्य बताए हैं। अपने कलात्मक कैरियर की शुरुआत में, एक वायलिन वादक के रूप में जो पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा था, पुगनानी ने टार्टिनी से मिलने का फैसला किया। इसी उद्देश्य से वह पडुआ गया था। प्रख्यात उस्ताद ने उनका बहुत ही शालीनता से स्वागत किया। स्वागत से उत्साहित, पुनियानी ने तर्तिनी से अनुरोध किया कि वह अपने खेल के बारे में पूरी स्पष्टता से अपनी राय व्यक्त करे और सोनाटा शुरू करे। हालांकि, कुछ सलाखों के बाद, टार्टिनी ने निर्णायक रूप से उसे रोक दिया।

- आप बहुत ऊंचा खेलते हैं!

पुनियानी फिर शुरू हुई।

"और अब आप बहुत कम खेल रहे हैं!"

शर्मिंदा संगीतकार ने वायलिन को नीचे रखा और विनम्रतापूर्वक टार्टिनी से उसे एक छात्र के रूप में लेने के लिए कहा।

पुनियानी बदसूरत थी, लेकिन इससे उनके चरित्र पर कोई असर नहीं पड़ा। उनके पास एक हंसमुख स्वभाव था, चुटकुले पसंद थे और उनके बारे में कई चुटकुले थे। एक बार उनसे पूछा गया था कि अगर वह शादी करने का फैसला करते हैं तो वह किस तरह की दुल्हन चाहेंगे - सुंदर, लेकिन हवादार, या बदसूरत, लेकिन गुणी। "सौंदर्य सिर में दर्द का कारण बनता है, और बदसूरत दृश्य तीक्ष्णता को नुकसान पहुंचाता है। यह, लगभग, - अगर मेरी एक बेटी है और मैं उससे शादी करना चाहता हूं, तो उसके लिए बिना पैसे के किसी व्यक्ति को चुनना बेहतर होगा, बिना किसी व्यक्ति के पैसे की तुलना में!

एक बार पुनियानी एक ऐसे समाज में थे जहाँ वोल्टेयर ने कविता पढ़ी थी। संगीतकार ने जीवंत रुचि के साथ सुना। घर की मालकिन, मैडम डेनिस, इकट्ठे मेहमानों के लिए कुछ करने के अनुरोध के साथ पुनियानी की ओर मुड़ी। उस्ताद आसानी से सहमत हो गए। हालाँकि, खेलना शुरू करते हुए, उसने सुना कि वोल्टेयर जोर-जोर से बात कर रहा है। प्रदर्शन को रोकते हुए और वायलिन को मामले में रखते हुए, पुनियानी ने कहा: "महाशय वोल्टेयर बहुत अच्छी कविता लिखते हैं, लेकिन जहाँ तक संगीत का सवाल है, वे इसमें शैतान को नहीं समझते हैं।"

पुनियानी भावुक थी। एक बार, ट्यूरिन में एक फैयेंस फैक्ट्री के मालिक, जो किसी बात के लिए पुनियानी से नाराज थे, ने उनसे बदला लेने का फैसला किया और एक फूलदान के पीछे उनके चित्र को उकेरने का आदेश दिया। नाराज कलाकार ने निर्माता को पुलिस को बुलाया। वहाँ पहुँचकर, निर्माता ने अचानक अपनी जेब से प्रशिया के राजा फ्रेडरिक की छवि वाला एक रूमाल निकाला और शांति से अपनी नाक उड़ा ली। फिर उन्होंने कहा: "मुझे नहीं लगता कि महाशय पुनियानी को स्वयं प्रशिया के राजा की तुलना में क्रोधित होने का अधिक अधिकार है।"

खेल के दौरान, पुनियानी कभी-कभी पूर्ण परमानंद की स्थिति में आ जाते थे और अपने परिवेश पर ध्यान देना पूरी तरह से बंद कर देते थे। एक बार, एक बड़ी कंपनी में एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन करते हुए, वह इतना दूर चला गया कि, सब कुछ भूलकर, वह हॉल के बीच में चला गया और कैडेंजा खत्म होने पर ही अपने होश में आया। दूसरी बार, अपना ताल खो देने के बाद, वह चुपचाप उस कलाकार की ओर मुड़ गया जो उसके बगल में था: "मेरे दोस्त, एक प्रार्थना पढ़ो ताकि मैं अपने होश में आ सकूं!")।

पुनियानी का एक भव्य और प्रतिष्ठित आसन था। उनके खेल की भव्य शैली इसके अनुरूप थी। अनुग्रह और वीरता नहीं, पी। नारदिनी तक कई इतालवी वायलिन वादकों के बीच उस युग में आम, लेकिन फेयोल पुगनानी में शक्ति, शक्ति, भव्यता पर जोर देता है। लेकिन यह ये गुण हैं कि पुगनानी के छात्र वायोटी, जिनके खेल को XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वायलिन प्रदर्शन में शास्त्रीय शैली की उच्चतम अभिव्यक्ति माना जाता था, विशेष रूप से श्रोताओं को प्रभावित करेंगे। नतीजतन, वायोटी की अधिकांश शैली उनके शिक्षक द्वारा तैयार की गई थी। समकालीनों के लिए, वायोटी वायलिन कला का आदर्श था, और इसलिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी वायलिन वादक जे.

एल. राबेनी