चार्ल्स अगस्टे डी बेरियट |

चार्ल्स अगस्टे डे बेरियोट

कुछ समय पहले तक, बेरियो वायलिन स्कूल शुरुआती वायलिन वादकों के लिए शायद सबसे आम पाठ्यपुस्तक थी, और कभी-कभी आज भी कुछ शिक्षकों द्वारा इसका उपयोग किया जाता है। अब तक, संगीत विद्यालयों के छात्र कल्पनाएँ, विविधताएँ, बेरियो संगीत कार्यक्रम खेलते हैं। मधुर और मधुर और "वायलिन" लिखा हुआ, वे सबसे आभारी शैक्षणिक सामग्री हैं। बेरियो एक महान कलाकार नहीं थे, लेकिन वे एक महान शिक्षक थे, संगीत शिक्षण पर अपने विचारों से बहुत आगे। बिना कारण के उनके छात्रों में हेनरी विएटन, जोसेफ वाल्टर, जोहान क्रिश्चियन लॉटरबैक, जीसस मोनास्टरियो जैसे वायलिन वादक हैं। विएतांग ने अपने शिक्षक को जीवन भर मूर्तिमान किया।

लेकिन न केवल उनकी व्यक्तिगत शैक्षणिक गतिविधियों के परिणामों पर चर्चा की जाती है। बेरियो को XNUMX वीं शताब्दी के बेल्जियन वायलिन स्कूल का प्रमुख माना जाता है, जिसने दुनिया को आर्टाउड, गुइस, विएटेन, लियोनार्ड, एमिल सर्वैस, यूजीन यसये जैसे प्रसिद्ध कलाकार दिए।

बेरियो एक पुराने रईस परिवार से आया था। उनका जन्म 20 फरवरी, 1802 को ल्यूवेन में हुआ था और उन्होंने बचपन में ही माता-पिता दोनों को खो दिया था। सौभाग्य से, उनकी असाधारण संगीत क्षमताओं ने दूसरों का ध्यान आकर्षित किया। छोटे चार्ल्स के प्रारंभिक प्रशिक्षण में संगीत शिक्षक टिबी ने भाग लिया। बेरियो ने बहुत लगन से अध्ययन किया और 9 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया, जिसमें वायोटी के संगीत कार्यक्रमों में से एक था।

बेरियो का आध्यात्मिक विकास फ्रांसीसी भाषा और साहित्य के प्रोफेसर, विद्वान मानवतावादी जैकोट के सिद्धांतों से बहुत प्रभावित था, जिन्होंने आत्म-शिक्षा और आध्यात्मिक आत्म-संगठन के सिद्धांतों के आधार पर एक "सार्वभौमिक" शैक्षणिक पद्धति विकसित की। उनकी पद्धति से प्रभावित होकर, बेरियो ने 19 वर्ष की आयु तक स्वतंत्र रूप से अध्ययन किया। 1821 की शुरुआत में, वे पेरिस से वियोटी गए, जिन्होंने उस समय ग्रैंड ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य किया। वायोटी ने युवा वायलिन वादक के साथ अनुकूल व्यवहार किया और उनकी सिफारिश पर, बेरियो ने उस समय पेरिस कंजर्वेटरी के सबसे प्रमुख प्रोफेसर बेयो की कक्षा में कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। युवक ने बायो का एक भी पाठ नहीं छोड़ा, अपने शिक्षण के तरीकों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, उन्हें स्वयं पर परीक्षण किया। बेयो के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए बेल्जियम के आंद्रे रॉबरेचट के साथ अध्ययन किया और यह उनकी शिक्षा का अंत था।

पेरिस में बेरियो के पहले प्रदर्शन ने उन्हें व्यापक लोकप्रियता दिलाई। उनका मूल, नरम, गेय खेल जनता के बीच बहुत लोकप्रिय था, जो नए भावुकतावादी-रोमांटिक मूड के अनुरूप था, जिसने क्रांति और नेपोलियन युद्धों के दुर्जेय वर्षों के बाद पेरिसियों को शक्तिशाली रूप से जकड़ लिया था। पेरिस में सफलता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बेरियो को इंग्लैंड का निमंत्रण मिला। दौरा एक बड़ी सफलता थी। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, नीदरलैंड के राजा ने एक वर्ष में 2000 फूलों के प्रभावशाली वेतन के साथ बेरियो कोर्ट एकल-वायलिन वादक नियुक्त किया।

1830 की क्रांति ने उनकी अदालती सेवा को समाप्त कर दिया और वे एक कॉन्सर्ट वायलिन वादक के रूप में अपनी पूर्व स्थिति में लौट आए। कुछ ही समय पहले, 1829 में। बेरियो अपने युवा शिष्य - हेनरी विएताना को दिखाने के लिए पेरिस आया था। यहाँ, पेरिस के एक सैलून में, वह अपनी भावी पत्नी, प्रसिद्ध ओपेरा गायिका मारिया मालीब्रान-गार्सिया से मिले।

इनकी प्रेम कहानी दुखद है। प्रसिद्ध टेनर गार्सिया की सबसे बड़ी बेटी, मारिया का जन्म 1808 में पेरिस में हुआ था। शानदार ढंग से उपहार में, उसने एक बच्चे के रूप में हेरोल्ड से रचना और पियानो सीखा, चार भाषाओं में धाराप्रवाह थी, और अपने पिता से गाना सीखा। 1824 में, उन्होंने लंदन में अपनी शुरुआत की, जहां उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया और 2 दिनों में रॉसीनी के बार्बर ऑफ सेविले में रोसीना का हिस्सा सीखा, बीमार पास्ता को बदल दिया। 1826 में, अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, उसने फ्रांसीसी व्यापारी मालीब्रान से विवाह किया। शादी दुखी हो गई और युवती अपने पति को छोड़कर पेरिस चली गई, जहां 1828 में वह ग्रैंड ओपेरा की पहली एकल कलाकार के पद पर पहुंची। पेरिस के एक सैलून में उसकी मुलाकात बेरियो से हुई। युवा, सुंदर बेल्जियम ने मनमौजी स्पैनियार्ड पर एक अप्रतिरोध्य छाप छोड़ी। अपनी विशिष्ट विशालता के साथ, उसने उससे अपने प्यार को कबूल किया। लेकिन उनके रोमांस ने अंतहीन गपशप को जन्म दिया, "उच्च" दुनिया की निंदा की। पेरिस छोड़ने के बाद वे इटली चले गए।

उनका जीवन लगातार संगीत यात्राओं में बीता। 1833 में उनका एक बेटा, चार्ल्स विल्फ्रेड बेरियो था, जो बाद में एक प्रमुख पियानोवादक और संगीतकार था। कई सालों से मालीब्रान लगातार अपने पति से तलाक मांग रही हैं। हालाँकि, वह 1836 में ही खुद को शादी से मुक्त करने का प्रबंधन करती है, यानी 6 दर्दनाक वर्षों के बाद एक मालकिन की स्थिति में। तलाक के तुरंत बाद, बेरियो से उसकी शादी पेरिस में हुई, जहाँ केवल लब्लाचे और थेलबर्ग मौजूद थे।

मारिया खुश थी। उसने अपने नए नाम के साथ खुशी से हस्ताक्षर किए। हालाँकि, यहाँ भी बेरियो दंपति के लिए भाग्य मेहरबान नहीं था। मारिया, जो घुड़सवारी की शौकीन थी, एक सैर के दौरान अपने घोड़े से गिर गई और उसके सिर पर जोरदार चोट लगी। उसने अपने पति से घटना को छुपाया, इलाज नहीं किया और तेजी से विकसित होने वाली बीमारी ने उसे मौत के घाट उतार दिया। उसकी मृत्यु तब हुई जब वह केवल 28 वर्ष की थी! अपनी पत्नी की मृत्यु से सदमे में, बेरियो 1840 तक अत्यधिक मानसिक अवसाद की स्थिति में था। उसने संगीत कार्यक्रम देना लगभग बंद कर दिया और अपने आप में वापस आ गया। वास्तव में, वह इस आघात से पूरी तरह उबर नहीं पाया।

1840 में उन्होंने जर्मनी और ऑस्ट्रिया का शानदार दौरा किया। बर्लिन में, उन्होंने प्रसिद्ध रूसी शौकिया वायलिन वादक एएफ लावोव के साथ मुलाकात की और संगीत बजाया। जब वे अपनी मातृभूमि लौटे, तो उन्हें ब्रसेल्स कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया। बेरियो आसानी से सहमत हो गया।

50 के दशक की शुरुआत में, एक नया दुर्भाग्य उन पर टूट पड़ा - एक प्रगतिशील नेत्र रोग। 1852 में, उन्हें काम से सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपनी मौत के 10 साल पहले बेरियो पूरी तरह से अंधा हो गया था। अक्टूबर 1859 में, पहले से ही आधा अंधा, वह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रिंस निकोलाई बोरिसोविच युसुपोव (1827-1891) के पास आया। युसुपोव - एक वायलिन वादक और एक प्रबुद्ध संगीत प्रेमी, वीक्सटन के एक छात्र - ने उन्हें होम चैपल के मुख्य नेता की जगह लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रिंस बेरियो की सेवा में अक्टूबर 1859 से मई 1860 तक रहे।

रूस के बाद, बेरियो मुख्य रूप से ब्रसेल्स में रहते थे, जहाँ 10 अप्रैल, 1870 को उनकी मृत्यु हो गई।

बेरियो के प्रदर्शन और रचनात्मकता को वायोटी-बियो के फ्रांसीसी शास्त्रीय वायलिन स्कूल की परंपराओं के साथ मजबूती से जोड़ा गया था। लेकिन उन्होंने इन परंपराओं को एक भावुकतावादी-रोमांटिक चरित्र दिया। प्रतिभा के संदर्भ में, बेरियो पगनिनी के तूफानी रूमानियत और स्पोह्र के "गहन" रूमानियत के लिए समान रूप से अलग था। बेरियो के गीतों की विशेषता मृदु लालित्य और संवेदनशीलता, और तेज-तर्रार टुकड़े - शोधन और अनुग्रह है। उनके कार्यों की बनावट इसकी पारदर्शी लपट, लैसी, फिलीग्री फिगर से अलग है। सामान्य तौर पर, उनके संगीत में सलोनावाद का स्पर्श होता है और गहराई का अभाव होता है।

हम वी. ओडोएव्स्की में उनके संगीत का एक जानलेवा मूल्यांकन पाते हैं: “मिस्टर बेरियो, मिस्टर कल्लिवोडा और टुट्टी क्वांटी में क्या भिन्नता है? "कुछ साल पहले फ्रांस में, एक मशीन का आविष्कार किया गया था, जिसे कंपोन्यूम कहा जाता था, जो स्वयं किसी भी विषय पर विविधताओं की रचना करता था। आज के सज्जन लेखक इस मशीन की नकल करते हैं। पहले आप एक परिचय सुनते हैं, एक प्रकार का पुनरावर्ती; फिर मोटिफ, फिर ट्रिपलेट, फिर दोगुने जुड़े हुए नोट, फिर अनिवार्य पिज्जाकाटो के साथ अपरिहार्य स्टैकटो, फिर एडैगियो, और अंत में, जनता की कथित खुशी के लिए - नृत्य और हमेशा हर जगह एक जैसा!

कोई भी बेरियो की शैली के आलंकारिक चरित्र चित्रण में शामिल हो सकता है, जिसे वेसेवोलॉड चेशिखिन ने एक बार अपने सातवें संगीत समारोह में दिया था: “सातवां संगीत कार्यक्रम। विशेष गहराई से प्रतिष्ठित नहीं, थोड़ा भावुक, लेकिन बहुत ही सुरुचिपूर्ण और बहुत प्रभावी। बेरियो की म्यूज … बल्कि सेसिलिया कार्लो डोल्से से मिलती-जुलती है, जो महिलाओं द्वारा ड्रेसडेन गैलरी की सबसे प्रिय पेंटिंग है, यह म्यूज एक आधुनिक भावुकतावादी के दिलचस्प पैलोर के साथ है, पतली उंगलियों के साथ एक सुंदर, नर्वस श्यामला और आंखों को झुका हुआ है।

एक संगीतकार के रूप में, बेरियो बहुत विपुल थे। उन्होंने 10 वायलिन संगीत कार्यक्रम, विविधताओं के साथ 12 अरिया, वायलिन अध्ययन की 6 नोटबुक, कई सैलून टुकड़े, पियानो और वायलिन के लिए 49 शानदार संगीत कार्यक्रम युगल लिखे, जिनमें से अधिकांश सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक - हर्ट्ज़, थेलबर्ग, ओसबोर्न, बेनेडिक्ट के सहयोग से रचे गए थे। , भेड़िया। यह कलाप्रवीणता-प्रकार की विविधताओं पर आधारित एक प्रकार की संगीत शैली थी।

बेरियो की रूसी विषयों पर रचनाएँ हैं, उदाहरण के लिए, ए। डार्गोमेज़्स्की के गीत "डार्लिंग मेडेन" ओप के लिए फंटासिया। 115, रूसी वायलिन वादक आई। सेमेनोव को समर्पित। उपरोक्त में, हमें वायलिन स्कूल को 3 भागों में परिशिष्ट "ट्रान्सेंडैंटल स्कूल" (इकोले ट्रांसेंडेंट डु वायलन) के साथ जोड़ना होगा, जो 60 एट्यूड्स से बना है। बेरियो का स्कूल उनकी शिक्षाशास्त्र के महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रकट करता है। यह छात्र के संगीत विकास से जुड़े महत्व को दर्शाता है। विकास की एक प्रभावी विधि के रूप में, लेखक ने सॉलफैगिंग - कान से गाने गाने का सुझाव दिया। उन्होंने लिखा, "शुरुआत में वायलिन का अध्ययन करने वाली कठिनाइयाँ," एक छात्र के लिए कम हो जाती हैं, जिसने सोलफेजियो का कोर्स पूरा कर लिया है। संगीत पढ़ने में बिना किसी कठिनाई के, वह विशेष रूप से अपने वाद्य यंत्र पर ध्यान केंद्रित कर सकता है और बिना अधिक प्रयास के अपनी उंगलियों और धनुष की गति को नियंत्रित कर सकता है।

बेरियो के अनुसार, सोलफगिंग, इसके अलावा, इस तथ्य से काम में मदद करता है कि एक व्यक्ति वह सुनना शुरू कर देता है जो आंख देखती है, और आंख वह देखना शुरू कर देती है जो कान सुनता है। अपनी आवाज़ के साथ राग को पुन: प्रस्तुत करके और उसे लिखकर, छात्र अपनी याददाश्त को तेज करता है, उसे राग के सभी रंगों, उसके लहजे और रंग को बनाए रखता है। बेशक, बेरियो स्कूल पुराना है। श्रवण शिक्षण पद्धति के अंकुर, जो आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र की एक प्रगतिशील पद्धति है, इसमें मूल्यवान हैं।

बेरियो के पास एक छोटी, लेकिन अकथनीय सौंदर्य ध्वनि थी। यह एक गीतकार, एक वायलिन कवि थे। हेन ने 1841 में पेरिस से एक पत्र में लिखा था: "कभी-कभी मैं इस विचार से छुटकारा नहीं पा सकता कि उनकी दिवंगत पत्नी की आत्मा बेरियो के वायलिन में है और वह गाती है। केवल अर्न्स्ट, एक काव्यात्मक बोहेमियन, अपने वाद्य यंत्र से ऐसी कोमल, मधुर पीड़ा वाली ध्वनियाँ निकाल सकता है।

एल. राबेनी