येवगेनी मालिनिन (एवगेनी मालिनिन) |

एवगेनी मालिनिन

येवगेनी वासिलीविच मालिनिन, शायद, युद्ध के बाद के वर्षों के पहले सोवियत पुरस्कार विजेताओं में सबसे हड़ताली और आकर्षक शख्सियतों में से एक थे - जिन्होंने चालीसवें दशक के अंत और पचास के दशक की शुरुआत में संगीत समारोह में प्रवेश किया था। उन्होंने 1949 में बुडापेस्ट में डेमोक्रेटिक यूथ एंड स्टूडेंट्स के दूसरे अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में अपनी पहली जीत हासिल की। उस समय के त्योहारों ने युवा कलाकारों के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और जिन संगीतकारों को सर्वोच्च पुरस्कार मिला, वे व्यापक रूप से जाने गए। कुछ समय बाद, पियानोवादक वारसॉ में चोपिन प्रतियोगिता का विजेता बन गया। हालांकि, 1953 में पेरिस में मार्गुराईट लॉन्ग-जैक्स थिबॉड प्रतियोगिता में उनके प्रदर्शन की सबसे बड़ी प्रतिध्वनि थी।

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मालिनिन ने फ्रांस की राजधानी में शानदार प्रदर्शन किया, वहां अपनी प्रतिभा का पूरी तरह से खुलासा किया। डी बी काबालेव्स्की के अनुसार, जिन्होंने प्रतियोगिता देखी, उन्होंने "असाधारण प्रतिभा और कौशल के साथ ... उनका प्रदर्शन (राखमानिनोव का दूसरा संगीत कार्यक्रम) खेला। श्री सी।), उज्ज्वल, रसदार और मनमौजी, कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा और दर्शकों को मोहित कर लिया ” (काबालेव्स्की डीबी ए मंथ इन फ्रांस // सोवियत संगीत। 1953। नंबर 9। पी। 96, 97।). उन्हें प्रथम पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया - जैसा कि ऐसी स्थितियों में होता है, परिचर परिस्थितियों ने अपनी भूमिका निभाई; फ्रांसीसी पियानोवादक फिलिप एंट्रेमोंट के साथ, मालिनिन ने दूसरा स्थान साझा किया। हालांकि, अधिकांश विशेषज्ञों के अनुसार, वह पहले थे। मार्गरीटा लॉन्ग ने सार्वजनिक रूप से घोषित किया: "रूसी ने सबसे अच्छा खेला" (वही. स. 98.). विश्व प्रसिद्ध कलाकार के मुंह में, ये शब्द अपने आप में सर्वोच्च पुरस्कार की तरह लग रहे थे।

उस समय मालिनिन बीस वर्ष से थोड़ी अधिक थी। उनका जन्म मास्को में हुआ था। उनकी माँ बोल्शोई थिएटर में एक मामूली गायक कलाकार थीं, उनके पिता एक कार्यकर्ता थे। "दोनों निस्वार्थ रूप से संगीत से प्यार करते थे," मालिनिन याद करते हैं। मालिनिन्स के पास अपना वाद्य यंत्र नहीं था, और सबसे पहले लड़का एक पड़ोसी के पास गया: उसके पास एक पियानो था जिस पर आप कल्पना कर सकते थे और संगीत का चयन कर सकते थे। जब वे चार साल के थे, तब उनकी मां उन्हें केंद्रीय संगीत विद्यालय में ले आईं। "मुझे अच्छी तरह से किसी की असंतुष्ट टिप्पणी याद है - जल्द ही, वे कहते हैं, बच्चों को लाया जाएगा," मालिनिन कहना जारी है। "फिर भी, मुझे स्वीकार कर लिया गया और लय समूह में भेज दिया गया। कुछ और महीने बीत गए और पियानो पर असली पाठ शुरू हो गया।

शीघ्र ही युद्ध छिड़ गया। वह एक निकासी में समाप्त हो गया - एक दूर, खोए हुए गाँव में। लगभग डेढ़ साल तक कक्षाओं में जबरन ब्रेक जारी रहा। तब केंद्रीय संगीत विद्यालय, जो युद्ध के दौरान पेन्ज़ा में था, मालिनिन मिला; वह अपने सहपाठियों के पास लौट आया, काम पर लौट आया, पकड़ने लगा। “मेरी शिक्षिका तमारा अलेक्सांद्रोव्ना बोबोविच ने उस समय मेरी बहुत मदद की। अगर बचपन से ही मुझे संगीत से इस हद तक प्यार हो गया है कि बेहोशी की हालत में है, तो बेशक यह उसकी खूबी है। मेरे लिए अब सभी विवरणों का वर्णन करना मुश्किल है कि उसने कैसे किया; मुझे केवल इतना याद है कि यह स्मार्ट (तर्कसंगत, जैसा कि वे कहते हैं) और रोमांचक दोनों था। उसने मुझे हर समय, निरंतर ध्यान देकर, खुद को सुनना सिखाया। अब मैं अक्सर अपने छात्रों को दोहराता हूं: मुख्य बात यह सुनना है कि आपका पियानो कैसा लगता है; मुझे यह मेरी शिक्षिकाओं से, तमारा अलेक्सांद्रोव्ना से मिला। मैंने अपने पूरे स्कूल के वर्षों में उसके साथ अध्ययन किया। कभी-कभी मैं खुद से पूछता हूं: क्या इस दौरान उसके काम करने का तरीका बदल गया है? शायद। पाठ-निर्देश, पाठ-निर्देश अधिक से अधिक पाठ-साक्षात्कार में बदल गए, विचारों के स्वतंत्र और रचनात्मक रूप से दिलचस्प आदान-प्रदान में। सभी महान शिक्षकों की तरह, तमारा अलेक्सांद्रोव्ना ने भी छात्रों की परिपक्वता का बारीकी से पालन किया ... "

और फिर, कंज़र्वेटरी में, मालिनिन की जीवनी में "न्यूहॉसियन काल" शुरू होता है। एक अवधि जो कम से कम आठ साल तक चली - उनमें से पांच छात्र बेंच पर और तीन साल ग्रेजुएट स्कूल में।

मालिनिन को अपने शिक्षक के साथ कई बैठकें याद हैं: कक्षा में, घर पर, कॉन्सर्ट हॉल के किनारे; वह न्यूरोहास के करीबी लोगों के घेरे से ताल्लुक रखता था। वहीं आज उनके प्रोफेसर के बारे में बात करना उनके लिए आसान नहीं है। “हाल ही में हेनरिक गुस्तावोविच के बारे में इतना कुछ कहा गया है कि मुझे खुद को दोहराना होगा, लेकिन मैं नहीं चाहता। उन्हें याद करने वालों के लिए एक और कठिनाई है: आखिरकार, वह हमेशा इतने अलग थे ... कभी-कभी मुझे यह भी लगता है कि यह उनके आकर्षण का रहस्य नहीं था? उदाहरण के लिए, यह पहले से जानना कभी संभव नहीं था कि उसके साथ पाठ कैसा होगा - यह हमेशा एक आश्चर्य, एक आश्चर्य, एक पहेली लेकर चलता था। ऐसे पाठ थे जिन्हें बाद में छुट्टियों के रूप में याद किया गया, और यह भी हुआ कि हम, छात्र, तीखी टिप्पणियों के घेरे में आ गए।

कभी-कभी वह शाब्दिक रूप से अपनी वाक्पटुता, शानदार पांडित्य, प्रेरित शैक्षणिक शब्द से मोहित हो जाता था, और अन्य दिनों में वह पूरी तरह से चुपचाप छात्र की बात सुनता था, सिवाय इसके कि उसने अपने खेल को एक सहज भाव से ठीक किया। (वैसे, उनके पास आचरण करने का एक अत्यंत अभिव्यंजक तरीका था। उन लोगों के लिए जो न्यूरोहॉस को अच्छी तरह से जानते और समझते थे, उनके हाथों की हरकतें कभी-कभी शब्दों से कम नहीं बोलती थीं।) सामान्य तौर पर, कुछ लोग इस तरह के सनक के अधीन थे। पल, कलात्मक मनोदशा, जैसा वह था। कम से कम इस उदाहरण को लें: हेनरिक गुस्तावोविच बेहद पांडित्यपूर्ण और चुस्त होना जानता था - वह संगीत पाठ में थोड़ी सी भी अशुद्धि से नहीं चूकता था, उसने एक गलत लीग के कारण क्रोधित मैक्सिमम के साथ विस्फोट किया। और दूसरी बार वह शांति से कह सकता था: "डार्लिंग, तुम एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हो, और तुम खुद सब कुछ जानते हो ... इसलिए काम करते रहो।"

मालिनिन नेउहॉस के लिए बहुत कुछ बकाया है, जिसे वह याद करने का अवसर कभी नहीं चूकता। हेनरिक गुस्तावोविच की कक्षा में पढ़ने वाले सभी लोगों की तरह, उन्होंने अपने समय में न्यूरोसियन प्रतिभा के संपर्क से सबसे मजबूत आवेग प्राप्त किया; यह हमेशा उसके साथ रहा।

न्युहॉस कई प्रतिभाशाली युवाओं से घिरा हुआ था; वहां से निकलना आसान नहीं था। माली सफल नहीं हुआ। 1954 में संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, और फिर स्नातक विद्यालय (1957) से, उन्हें सहायक के रूप में न्यूरोहास वर्ग में छोड़ दिया गया - एक ऐसा तथ्य जो स्वयं के लिए गवाही देता है।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पहली जीत के बाद, मालिनिन अक्सर प्रदर्शन करती हैं। चालीसवें और अर्द्धशतक के मोड़ पर अभी भी अपेक्षाकृत कुछ पेशेवर अतिथि कलाकार थे; विभिन्न शहरों से एक के बाद एक निमंत्रण उनके पास आने लगे। बाद में, मालिनिन शिकायत करेंगे कि उन्होंने अपने छात्र दिनों में बहुत अधिक संगीत कार्यक्रम दिए, इसके नकारात्मक पक्ष भी थे - वे आमतौर पर उन्हें केवल तभी देखते हैं जब वे पीछे मुड़कर देखते हैं ...

"मेरे कलात्मक जीवन की शुरुआत में, मेरी शुरुआती सफलता ने मुझे बुरी तरह से सेवा दी," एवगेनी वासिलिविच याद करते हैं। “आवश्यक अनुभव के बिना, मेरी पहली सफलताओं पर खुशी, तालियाँ, दोहराना, और इस तरह, मैं आसानी से पर्यटन के लिए सहमत हो गया। अब यह मेरे लिए स्पष्ट है कि इसमें बहुत अधिक ऊर्जा लगती है, वास्तविक, गहन कार्य से दूर ले जाती है। और निश्चित रूप से, यह प्रदर्शनों की सूची के संचय के कारण था। मैं पूरी निश्चितता के साथ कह सकता हूं: यदि मेरे मंचीय अभ्यास के पहले दस वर्षों में मेरे पास आधे प्रदर्शन होते, तो मैं दोगुने के साथ समाप्त होता…”

हालाँकि, तब, पचास के दशक की शुरुआत में, सब कुछ बहुत सरल लग रहा था। ऐसे खुशमिजाज स्वभाव होते हैं जिनके पास सब कुछ आसानी से बिना किसी प्रत्यक्ष प्रयास के आ जाता है; 20 साल की एवगेनी मालिनिन उनमें से एक थीं। सार्वजनिक रूप से खेलने से उन्हें आमतौर पर केवल खुशी मिलती थी, कठिनाइयाँ किसी तरह अपने आप दूर हो जाती थीं, पहले प्रदर्शनों की समस्या ने उन्हें परेशान नहीं किया। दर्शकों ने प्रेरित किया, समीक्षकों ने प्रशंसा की, शिक्षकों और रिश्तेदारों ने खुशी मनाई।

उनके पास वास्तव में असामान्य रूप से आकर्षक कलात्मक उपस्थिति थी - युवा और प्रतिभा का संयोजन। खेलों ने उन्हें जीवंतता, सहजता, युवावस्था से मोहित कर दिया अनुभव की ताजगी; इसने अथक रूप से काम किया। और न केवल आम जनता के लिए, बल्कि मांग करने वाले पेशेवरों के लिए भी: जो लोग पचास के दशक की राजधानी के संगीत कार्यक्रम को याद करते हैं, वे इस बात की गवाही दे पाएंगे कि मालिनिन को पसंद आया सब. उन्होंने साधन के पीछे दर्शन नहीं किया, कुछ युवा बुद्धिजीवियों की तरह, कुछ भी आविष्कार नहीं किया, नहीं खेला, धोखा नहीं दिया, एक खुली और व्यापक आत्मा के साथ श्रोता के पास गए। स्टैनिस्लावस्की ने एक अभिनेता के लिए सबसे अधिक प्रशंसा की - प्रसिद्ध "मुझे विश्वास है"; मालिनिन कर सकते थे मानना, उसने वास्तव में संगीत को ठीक वैसा ही महसूस किया जैसा उसने अपने प्रदर्शन से दिखाया था।

वह गीतों में विशेष रूप से अच्छे थे। पियानोवादक की शुरुआत के तुरंत बाद, जीएम कोगन, उनके योगों में एक सख्त और सटीक आलोचक, ने अपनी एक समीक्षा में मालिनिन के उत्कृष्ट काव्य आकर्षण के बारे में लिखा; इससे असहमत होना असंभव था। मालिनिन के बारे में उनके बयानों में समीक्षकों की शब्दावली ही सांकेतिक है। उनके लिए समर्पित सामग्रियों में, एक लगातार चमकता है: "आत्मापूर्णता", "प्रवेश", "सौहार्दपूर्णता", "शानदार सज्जनता", "आध्यात्मिक गर्मी"। यह उसी समय नोट किया जाता है अकृत्रिमता मालिनिन के गीत, अद्भुत सहजता उसकी मंच उपस्थिति। कलाकार, ए। क्राम्स्कोय के शब्दों में, बस और सच्चाई से चोपिन के बी फ्लैट माइनर सोनाटा का प्रदर्शन करता है (क्राम्स्कोय ए। पियानो शाम ई। मालिनिना // सोवियत संगीत। '955। नंबर 11। पी। 115।), के। एडज़ेमोव के अनुसार, वह बीथोवेन के "अरोड़ा" में "सादगी के साथ रिश्वत" देता है (जेमोव के। पियानोवादक // सोवियत संगीत। 1953। नंबर 12। पी। 69।) इत्यादि

और एक और विशेषता क्षण। मालिनिन के गीत वास्तव में प्रकृति में रूसी हैं। उनकी कला में राष्ट्रीय सिद्धांत ने हमेशा स्पष्ट रूप से खुद को महसूस किया है। भावना की मुक्त छटा, विशाल, "सादा" गीत लेखन, व्यापक और खेल में कौशल के लिए एक आकर्षण - इन सब में वह वास्तव में रूसी चरित्र का एक कलाकार था और बना रहेगा।

उनकी युवावस्था में, शायद, यसिनिन में कुछ फिसल गया था … एक ऐसा मामला था, जब मालिनिन के एक संगीत कार्यक्रम के बाद, श्रोताओं में से एक ने, केवल एक समझने योग्य आंतरिक संघ का पालन करते हुए, अपने आसपास के लोगों के लिए अप्रत्याशित रूप से यसिन की प्रसिद्ध पंक्तियों का पाठ किया:

मैं एक लापरवाह आदमी हूँ। कुछ नहीं चाहिए। अगर केवल गाने सुनने के लिए - मेरे दिल के साथ गाने के लिए ...

मालिनिन को बहुत कुछ दिया गया था, लेकिन शायद सबसे पहले - राचमानिनोव का संगीत। यह स्वयं आत्मा के साथ, इसकी प्रतिभा की प्रकृति के साथ सामंजस्य स्थापित करता है; हालांकि, उन कार्यों में इतना अधिक नहीं है, जहां राचमानिनोव (जैसा कि बाद के विरोधों में) उदास, गंभीर और आत्म-निहित है, लेकिन जहां उनका संगीत भावनाओं के वसंत उत्साह, पूर्ण-रक्तपात और विश्वदृष्टि के रस, भावनात्मकता की इंद्रधनुषीता से ओत-प्रोत है। रंग। मालिनिन, उदाहरण के लिए, अक्सर खेला जाता है और अभी भी दूसरा राचमानिनोव कॉन्सर्टो खेलता है। इस रचना पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए: यह कलाकार के लगभग पूरे चरण के जीवन में साथ देता है, 1953 में पेरिस प्रतियोगिता से लेकर हाल के वर्षों के सबसे सफल दौरों तक, उनकी अधिकांश जीत से जुड़ा है।

यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि श्रोता आज भी राचमानिनॉफ के दूसरे संगीत समारोह में मालिनिन के आकर्षक प्रदर्शन को याद करते हैं। इसने वास्तव में कभी किसी को उदासीन नहीं छोड़ा: एक शानदार, स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से बहने वाली कैंटीलीना (मालिनिक ने एक बार कहा था कि राचमानिनोव के संगीत को पियानो पर उसी तरह गाया जाना चाहिए जैसे रूसी शास्त्रीय ओपेरा के अरिया थिएटर में गाए जाते हैं। तुलना उपयुक्त है, वह खुद अपने पसंदीदा लेखक को ठीक इसी तरह से करते हैं।), एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित संगीत वाक्यांश (आलोचकों ने बात की, और ठीक ही, मालिनिन की सहज पैठ वाक्यांश के अभिव्यंजक सार में), एक जीवंत, सुंदर लयबद्ध बारीकियों ... और एक और बात। संगीत बजाने के तरीके में मालिनिन की एक विशेषता थी: काम के विस्तारित, विशाल अंशों का प्रदर्शन "पर" वन ब्रीथ', जैसा कि समीक्षक आमतौर पर कहते हैं। वह बड़ी, बड़ी परतों में संगीत को "बढ़ाता" लग रहा था - राचमानिनॉफ में यह बहुत आश्वस्त करने वाला था।

वह राचमानिनोव के चरमोत्कर्ष में भी सफल रहे। वह उग्र ध्वनि तत्व की "नौवीं लहरों" से प्यार करता था (और अभी भी प्यार करता है); कभी-कभी उनकी प्रतिभा के सबसे चमकीले पक्ष उनके शिखर पर प्रकट होते थे। पियानोवादक हमेशा जानता था कि मंच से उत्साह से, जोश से, बिना छुपाए कैसे बोलना है। स्वयं से प्रभावित होकर, उन्होंने दूसरों को आकर्षित किया। एमिल गिलेल्स ने एक बार मालिनिन के बारे में लिखा था: "... उनका आवेग श्रोता को पकड़ लेता है और उन्हें रुचि के साथ अनुसरण करता है कि कैसे युवा पियानोवादक लेखक के इरादे को एक अजीब और प्रतिभाशाली तरीके से प्रकट करता है ..."

राचमानिनोव के दूसरे कॉन्सर्टो के साथ, मालिनिन ने अक्सर पचास के दशक में बीथोवेन के सोनटास (मुख्य रूप से ऑप। 22 और 110), मेफिस्तो वाल्ट्ज, अंतिम संस्कार जुलूस, बेट्रोथल और लिस्केट के बी माइनर सोनाटा की भूमिका निभाई; चोपिन द्वारा निशाचर, पोलोनेस, मज़ाकुरस, शेर्ज़ोस और कई अन्य टुकड़े; ब्रह्म द्वारा दूसरा संगीत कार्यक्रम; मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र"; कविताएँ, अध्ययन और स्क्रिपियन की पाँचवीं सोनाटा; प्रोकोफ़िएव का चौथा सोनाटा और चक्र "रोमियो एंड जूलियट"; अंत में, रवेल के कई नाटक: "अल्बोराडा", एक सोनाटिना, एक पियानो ट्राइप्टिक "नाइट गैस्पर्ड"। क्या उन्होंने स्पष्ट रूप से प्रदर्शन-शैलीगत पूर्वाग्रहों को व्यक्त किया है? एक बात निश्चित रूप से कही जा सकती है - तथाकथित "आधुनिक" की उनकी अस्वीकृति के बारे में, इसकी कट्टरपंथी अभिव्यक्तियों में संगीतमय आधुनिकता, एक निर्माणवादी गोदाम के ध्वनि निर्माणों के प्रति नकारात्मक रवैये के बारे में - बाद वाला हमेशा उनके स्वभाव के लिए अलग-थलग रहा है। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "एक काम जिसमें जीवित मानवीय भावनाओं का अभाव है (जिसे आत्मा कहा जाता है!), विश्लेषण का कमोबेश दिलचस्प उद्देश्य है। यह मुझे उदासीन छोड़ देता है और मैं इसे खेलना नहीं चाहता। (एवगेनी मालिनिन (वार्तालाप) // संगीतमय जीवन। 1976. नंबर 22. पी। 15।). वह चाहता था, और अभी भी चाहता है, XNUMX वीं शताब्दी का संगीत बजाना: महान रूसी संगीतकार, पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथा। . ..तो, चालीसवें वर्ष का अंत - पचास के दशक की शुरुआत, मालिनिन की शोर-शराबे वाली सफलताओं का समय। बाद में उनकी कला की आलोचना के स्वर कुछ बदल जाते हैं। उन्हें अभी भी उनकी प्रतिभा, मंच "आकर्षण" के लिए श्रेय दिया जाता है, लेकिन उनके प्रदर्शन के जवाब में, नहीं, नहीं, और कुछ भर्त्सना के माध्यम से फिसल जाएगा। चिंता व्यक्त की जाती है कि कलाकार ने अपने कदम को "धीमा" कर दिया है; न्यूरोहॉस ने एक बार कहा था कि उसका छात्र "तुलनात्मक रूप से कम प्रशिक्षित" हो गया था। मालिनिन, अपने कुछ सहयोगियों के अनुसार, अपने कार्यक्रमों में जितना चाहें उससे अधिक बार खुद को दोहराते हैं, यह उनके लिए समय है कि वे "नई प्रदर्शनों की दिशाओं में अपना हाथ आजमाएँ, प्रदर्शन करने वाले हितों की सीमा का विस्तार करें" (क्राम्स्कोय ए। पियानो शाम ई। मालिनिना // सोवियत संगीत। 1955 11 115। संख्या XNUMX। पृष्ठ XNUMX।). सबसे अधिक संभावना है, पियानोवादक ने इस तरह के अपमान के लिए कुछ आधार दिए।

चालियापिन के महत्वपूर्ण शब्द हैं: "और अगर मैं अपने क्रेडिट के लिए कुछ लेता हूं और खुद को अनुकरण के योग्य उदाहरण माना जाता है, तो यह मेरा आत्म-प्रचार, अथक, निर्बाध है। कभी नहीं, सबसे शानदार सफलताओं के बाद, मैंने खुद से नहीं कहा: "अब, भाई, शानदार रिबन और अतुलनीय शिलालेखों के साथ इस लॉरेल पुष्पांजलि पर सो जाओ ..." मुझे याद आया कि मेरी रूसी तिकड़ी वल्दाई घंटी के साथ पोर्च पर मेरी प्रतीक्षा कर रही थी , कि मेरे पास सोने का समय नहीं है - मुझे और आगे जाने की आवश्यकता है! .. ” (चलियापिन एफआई साहित्यिक विरासत। - एम।, 1957। एस। 284-285।).

क्या कोई, यहां तक ​​​​कि जाने-माने, मान्यता प्राप्त उस्तादों में से कोई भी, अपने बारे में ईमानदारी से खुलकर कह सकता है कि चलीपिन ने क्या कहा? और क्या यह वास्तव में ऐसी दुर्लभता है, जब मंच की जीत और जीत की एक लकीर के बाद, विश्राम शुरू हो जाता है - नर्वस अतिरंजना, थकान जो वर्षों से जमा हो रही है ... "मुझे और आगे जाने की जरूरत है!"

सत्तर के दशक की शुरुआत में, मालिनिन के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। 1972 से 1978 तक, उन्होंने डीन के रूप में मॉस्को कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग का नेतृत्व किया; अस्सी के दशक के मध्य से - विभाग के प्रमुख। उसकी गतिविधि की लय तेजी से तेज हो रही है। विभिन्न प्रकार के प्रशासनिक कर्तव्य, बैठकों, बैठकों, पद्धति संबंधी सम्मेलनों आदि की एक अंतहीन श्रृंखला, भाषण और रिपोर्ट, सभी प्रकार के आयोगों में भागीदारी (प्रवेश से लेकर संकाय से लेकर स्नातक तक, साधारण क्रेडिट और परीक्षाओं से लेकर प्रतिस्पर्धी तक), अंत में , बहुत सी अन्य चीजें जिन्हें एक नज़र से समझा और गिना नहीं जा सकता—यह सब अब उसकी ऊर्जा, समय और शक्ति के एक महत्वपूर्ण हिस्से को अवशोषित करता है। साथ ही वह कॉन्सर्ट के मंच से टूटना नहीं चाहते हैं। और न सिर्फ "मैं नहीं चाहता"; उसे ऐसा करने का अधिकार नहीं होता। एक प्रसिद्ध, आधिकारिक संगीतकार, जो आज पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश कर चुका है - क्या वह खेल नहीं सकता है? .. सत्तर और अस्सी के दशक में मालिनिन के दौरे का पैनोरमा बहुत प्रभावशाली दिखता है। वह नियमित रूप से हमारे देश के कई शहरों में जाते हैं, विदेश के दौरे पर जाते हैं। प्रेस उनके महान और उपयोगी मंचीय अनुभव के बारे में लिखता है; इसी समय, यह ध्यान दिया जाता है कि मालिनिन में वर्षों से उनकी ईमानदारी, भावनात्मक खुलापन और सादगी कम नहीं हुई है, कि वह यह नहीं भूले हैं कि श्रोताओं के साथ जीवंत और समझने योग्य संगीतमय भाषा में कैसे बोलना है।

उनका प्रदर्शनों की सूची पूर्व लेखकों पर आधारित है। चोपिन अक्सर किया जाता है - शायद किसी और चीज की तुलना में अधिक बार। इसलिए, अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में, मालिनिन विशेष रूप से कार्यक्रम के आदी थे, जिसमें चोपिन के दूसरे और तीसरे सोनाटा शामिल थे, जो कई मज़ाकुरों के साथ हैं। उनके पोस्टरों पर ऐसे काम भी हैं जो उन्होंने अपने युवावस्था में पहले नहीं किए थे। उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच का पहला पियानो संगीत कार्यक्रम और 24 प्रस्तावना, गैलिनिन का पहला संगीत कार्यक्रम। कहीं न कहीं सत्तर और अस्सी के दशक के अंत में, शूमैन का सी-मेजर फंटासिया, साथ ही साथ बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम, येवगेनी वासिलीविच के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए। लगभग उसी समय, उन्होंने तीन पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम सीखा, यह काम उनके द्वारा अपने जापानी सहयोगियों के अनुरोध पर किया गया था, जिनके सहयोग से मालिनिन ने जापान में इस दुर्लभ-ध्वनि वाले काम का प्रदर्शन किया था।

एक और चीज है जो वर्षों से मालिनिन को अधिक से अधिक आकर्षित करती है - शिक्षण। उनके पास एक मजबूत और यहां तक ​​​​कि रचना वर्ग भी है, जिसमें से अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के कई विजेता पहले ही निकल चुके हैं; उनके छात्रों की श्रेणी में आना आसान नहीं है। उन्हें विदेशों में एक शिक्षक के रूप में भी जाना जाता है: उन्होंने फॉनटेनब्लियू, टूर्स और डिजोन (फ्रांस) में बार-बार और सफलतापूर्वक पियानो प्रदर्शन पर अंतर्राष्ट्रीय सेमिनार आयोजित किए हैं; उन्हें दुनिया के अन्य शहरों में प्रदर्शनकारी सबक देना था। "मुझे लगता है कि मैं शिक्षाशास्त्र से अधिक से अधिक जुड़ा हुआ हूं," मालिनिन कहते हैं। "अब मैं इसे प्यार करता हूं, शायद संगीत कार्यक्रम देने से कम नहीं, मैं शायद ही सोच सकता था कि ऐसा पहले होगा। मुझे रूढ़िवादी, वर्ग, युवा, पाठ का माहौल पसंद है, मुझे शैक्षणिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में अधिक से अधिक खुशी मिलती है। कक्षा में मैं अक्सर समय के बारे में भूल जाता हूँ, मैं बहक जाता हूँ। मुझसे मेरे शैक्षणिक सिद्धांतों के बारे में पूछा जाता है, मेरी शिक्षण प्रणाली को चित्रित करने के लिए कहा जाता है। यहाँ क्या कहा जा सकता है? लिस्केट ने एक बार कहा था: "शायद एक अच्छी चीज एक प्रणाली है, केवल मैं इसे कभी नहीं पा सका …"।

शायद मालिनिन के पास वास्तव में शब्द के शाब्दिक अर्थों में एक प्रणाली नहीं है। यह उनकी भावना में नहीं होगा... लेकिन निस्संदेह उनके पास कई वर्षों के अभ्यास के दौरान कुछ निश्चित दृष्टिकोण और शैक्षणिक दृष्टिकोण विकसित हुए हैं - हर अनुभवी शिक्षक की तरह। वह उनके बारे में इस तरह बात करता है:

“एक छात्र द्वारा जो कुछ भी किया जाता है उसे संगीत के अर्थ की सीमा तक संतृप्त किया जाना चाहिए। यह सबसे महत्वपूर्ण है। लेकिन एक भी खाली, अर्थहीन नोट नहीं! एक भी भावनात्मक तटस्थ हार्मोनिक क्रांति या मॉडुलन नहीं! ठीक यही है कि मैं छात्रों के साथ अपनी कक्षाओं में आगे बढ़ता हूँ। कोई, शायद, कहेगा: यह, वे कहते हैं, "दो दो" की तरह। कौन जानता है ... जीवन दिखाता है कि कई कलाकार इतनी दूर तुरंत आते हैं।

मुझे याद है, एक बार अपनी युवावस्था में, मैंने लिस्केट की बी माइनर सोनाटा बजाया था। सबसे पहले, मुझे चिंता थी कि मेरे लिए सबसे कठिन ऑक्टेव सीक्वेंस "बाहर आएंगे", उंगली के आंकड़े "धब्बे" के बिना निकलेंगे, मुख्य विषय सुंदर लगेंगे, और इसी तरह। और इन सभी मार्गों और शानदार साउंड आउटफिट्स के पीछे क्या है, किस लिए और किस नाम से वे लिस्केट द्वारा लिखे गए थे, मैंने शायद इसकी विशेष रूप से स्पष्ट रूप से कल्पना नहीं की थी। सहज रूप से महसूस किया। बाद में मेरी समझ में आया। और फिर सब कुछ ठीक हो गया, मुझे लगता है। यह स्पष्ट हो गया कि प्राथमिक क्या है और माध्यमिक क्या है।

इसलिए, जब मैं आज अपनी कक्षा में युवा पियानोवादकों को देखता हूं, जिनकी उंगलियां खूबसूरती से चलती हैं, जो बहुत भावुक हैं और "अधिक स्पष्ट रूप से" इस या उस जगह को बजाना चाहते हैं, तो मुझे अच्छी तरह से पता है कि दुभाषियों के रूप में, वे अक्सर स्किप करते हैं सतह। और यह कि वे मुख्य और मुख्य चीज में "पर्याप्त नहीं हैं" जिसे मैं परिभाषित करता हूं अर्थ संगीत, सामग्री आप जो चाहें उसे कॉल करें। शायद इनमें से कुछ युवा अंततः उसी स्थान पर आएंगे जो मैंने अपने समय में किया था। मैं चाहता हूं कि यह जल्द से जल्द हो। यह मेरी शैक्षणिक सेटिंग है, मेरा लक्ष्य है।

मालिनिन से अक्सर सवाल पूछा जाता है: वह युवा कलाकारों की मौलिकता की इच्छा के बारे में क्या कह सकते हैं, अन्य चेहरों के विपरीत, अपने स्वयं के चेहरे की खोज के बारे में? येवगेनी वासिलीविच के अनुसार, यह प्रश्न किसी भी तरह से सरल नहीं है, असंदिग्ध नहीं है; यहाँ उत्तर सतह पर नहीं है, क्योंकि यह पहली नज़र में लग सकता है।

"आप अक्सर सुन सकते हैं: प्रतिभा कभी भी पीटे हुए रास्ते पर नहीं जाएगी, यह हमेशा अपने लिए कुछ नया खोजेगी। यह सच प्रतीत होता है, यहाँ आपत्ति करने की कोई बात नहीं है। हालाँकि, यह भी सच है कि यदि आप इस सिद्धांत का अक्षरशः पालन करते हैं, यदि आप इसे बहुत स्पष्ट और सीधे तौर पर समझते हैं, तो इससे भी अच्छा नहीं होगा। इन दिनों, उदाहरण के लिए, युवा कलाकारों से मिलना असामान्य नहीं है, जो अपने पूर्ववर्तियों की तरह नहीं बनना चाहते हैं। वे सामान्य, आम तौर पर स्वीकृत प्रदर्शनों की सूची में रुचि नहीं रखते हैं - बाख, बीथोवेन, चोपिन, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ। उनके लिए बहुत अधिक आकर्षक XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी के स्वामी हैं - या सबसे आधुनिक लेखक। वे डिजिटल रूप से रिकॉर्ड किए गए संगीत या ऐसा कुछ ढूंढ रहे हैं - अधिमानतः पहले कभी प्रदर्शन नहीं किया, पेशेवरों के लिए भी अज्ञात। वे कुछ असामान्य व्याख्यात्मक समाधान, तरकीबें और खेलने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं ...

मुझे विश्वास है कि एक निश्चित रेखा है, मैं कहूंगा, एक सीमा रेखा जो कला में कुछ नया करने की इच्छा और अपने स्वयं के लिए मौलिकता की खोज के बीच चलती है। दूसरे शब्दों में, प्रतिभा और उसके लिए एक कुशल नकली के बीच। उत्तरार्द्ध, दुर्भाग्य से, इन दिनों जितना हम चाहते हैं उससे कहीं अधिक सामान्य है। और आपको एक को दूसरे से अलग करने में सक्षम होना चाहिए। एक शब्द में, मैं प्रतिभा और मौलिकता जैसी अवधारणाओं के बीच एक समान चिह्न नहीं रखूंगा, जिसे कभी-कभी करने की कोशिश की जाती है। मंच पर मूल रूप से प्रतिभाशाली होना जरूरी नहीं है, और आज का संगीत कार्यक्रम अभ्यास इस बात की काफी पुष्टि करता है। दूसरी ओर, प्रतिभा इसके लिए स्पष्ट नहीं हो सकती है असामान्य, भिन्नता बाकी पर - और, एक ही समय में, उपयोगी रचनात्मक कार्य के लिए सभी डेटा प्राप्त करने के लिए। मेरे लिए अब इस विचार पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि कला में कुछ लोग वही करते हैं जो दूसरे करते हैं - लेकिन चालू गुणात्मक रूप से भिन्न स्तर. यह "लेकिन" इस मामले का संपूर्ण बिंदु है।

सामान्य तौर पर, इस विषय पर - संगीत और प्रदर्शन कला में प्रतिभा क्या है - मालिनिन को अक्सर सोचना पड़ता है। चाहे वह कक्षा में छात्रों के साथ अध्ययन करता हो, चाहे वह कंजर्वेटरी के लिए आवेदकों के चयन के लिए चयन समिति के काम में भाग लेता हो, वह वास्तव में इस प्रश्न से दूर नहीं हो सकता। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में ऐसे विचारों से कैसे बचा जाए, जहां जूरी के अन्य सदस्यों के साथ मालिनिन को युवा संगीतकारों के भाग्य का फैसला करना है। किसी तरह, एक साक्षात्कार के दौरान, एवगेनी वासिलीविच से पूछा गया: क्या, उनकी राय में, कलात्मक प्रतिभा का अनाज है? इसके सबसे महत्वपूर्ण घटक तत्व और शर्तें क्या हैं? मालिन ने उत्तर दिया:

"मुझे ऐसा लगता है कि इस मामले में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और अभिनेताओं, पाठकों - दोनों के लिए कुछ सामान्य बात करना संभव और आवश्यक है - संक्षेप में, जिन्हें मंच पर प्रदर्शन करना है, दर्शकों के साथ संवाद करना है। मुख्य बात लोगों पर प्रत्यक्ष, क्षणिक प्रभाव की क्षमता है। मोहित करने, प्रज्वलित करने, प्रेरित करने की क्षमता। दर्शक, वास्तव में, इन भावनाओं का अनुभव करने के लिए थिएटर या फिलहारमोनिक जाते हैं।

कॉन्सर्ट के मंच पर हर समय कुछ न कुछ होना चाहिए जगह लें - दिलचस्प, महत्वपूर्ण, दिलचस्प। और यह "कुछ" लोगों द्वारा महसूस किया जाना चाहिए। उज्जवल और मजबूत, बेहतर। कलाकार जो करता है - प्रतिभावान. और इसके विपरीत…

हालाँकि, सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के कलाकार, प्रथम श्रेणी के स्वामी हैं, जिनका दूसरों पर वह सीधा भावनात्मक प्रभाव नहीं है जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। हालांकि उनमें से कुछ ही हैं। इकाइयां शायद। उदाहरण के लिए, ए। बेनेडेटी माइकल एंजेली। या मौरिजियो पोलिनी। उनका एक अलग रचनात्मक सिद्धांत है। वे ऐसा करते हैं: घर पर, मानवीय आँखों से दूर, अपनी संगीत प्रयोगशाला के बंद दरवाजों के पीछे, वे एक प्रकार की प्रदर्शनकारी कृति बनाते हैं - और फिर उसे जनता को दिखाते हैं। यानी वे चित्रकारों या मूर्तिकारों की तरह काम करते हैं।

खैर, इसके अपने फायदे हैं। व्यावसायिकता और शिल्प कौशल का असाधारण उच्च स्तर हासिल किया जाता है। लेकिन फिर भी... मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, कला के बारे में मेरे विचारों के साथ-साथ बचपन में मिली परवरिश के कारण मेरे लिए हमेशा कुछ और ही महत्वपूर्ण रहा है। जिसकी मैं पहले बात कर रहा था।

एक सुंदर शब्द है, जो मुझे बहुत प्रिय है - अंतर्दृष्टि। यह तब होता है जब मंच पर कुछ अप्रत्याशित दिखाई देता है, आता है, कलाकार की देखरेख करता है। इससे अधिक अद्भुत और क्या हो सकता है? बेशक, अंतर्दृष्टि केवल जन्मजात कलाकारों से ही आती है।

… अप्रैल 1988 में, USSR में GG Neuhaus के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रकार का उत्सव आयोजित किया गया था। मालिनिन इसके मुख्य आयोजकों और प्रतिभागियों में से एक थे। उन्होंने अपने शिक्षक के बारे में एक कहानी के साथ टेलीविजन पर बात की, जो दो बार न्यूरोहॉस की याद में संगीत कार्यक्रम में खेला गया (12 अप्रैल, 1988 को हॉल ऑफ कॉलम में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम सहित)। त्योहार के दिनों में, मालिनिन ने लगातार अपने विचारों को हेनरिक गुस्तावोविच की ओर मोड़ा। "किसी भी चीज़ में उनकी नकल करना, बेशक, बेकार और हास्यास्पद दोनों होगा। और फिर भी, शिक्षण कार्य की कुछ सामान्य शैली, मेरे लिए रचनात्मक अभिविन्यास और चरित्र, और अन्य न्यूरो छात्रों के लिए, हमारे शिक्षक से आता है। वह अब भी हर समय मेरी आंखों के सामने है…”

जी. त्सिपिन, 1990