जापानी लोक संगीत: राष्ट्रीय वाद्ययंत्र और शैलियाँ

उगते सूरज के द्वीपों के अलगाव और उनमें रहने वाले लोगों के अपनी संस्कृति के प्रति सावधान रवैये के कारण जापानी लोक संगीत एक विशिष्ट घटना है।

आइए पहले कुछ जापानी लोक संगीत वाद्ययंत्रों पर विचार करें, और फिर इस देश की संगीत संस्कृति की विशिष्ट शैलियों पर विचार करें।

जापानी लोक संगीत वाद्ययंत्र

शियामीसेन जापान में सबसे प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, यह ल्यूट के एनालॉग्स में से एक है। शमीसेन एक तीन तार वाला वाद्ययंत्र है। यह सैंशिन से उत्पन्न हुआ, जो बदले में चीनी सैक्सियन से आया (दोनों मूल दिलचस्प हैं और नामों की व्युत्पत्ति मनोरंजक है)।

शमीसेन आज भी जापानी द्वीपों पर पूजनीय है: उदाहरण के लिए, इस वाद्ययंत्र को बजाने का उपयोग अक्सर पारंपरिक जापानी थिएटर - बूनराकु और काबुकी में किया जाता है। शमीसेन बजाना सीखना माइको में शामिल है, जो गीशा होने की कला में एक प्रशिक्षण कार्यक्रम है।

ओह उच्च स्वर वाली (सबसे आम) जापानी बांसुरी का एक परिवार है जो आमतौर पर बांस से बनाई जाती है। इस बांसुरी की उत्पत्ति चीनी पाइप "पैक्सियाओ" से हुई है। फ़ुएट सबसे प्रसिद्ध है टटोलना, ज़ेन बौद्ध भिक्षुओं का एक उपकरण। ऐसा माना जाता है कि शकुहाची का आविष्कार एक किसान द्वारा किया गया था जब वह बांस का परिवहन कर रहा था और उसने खोखले तनों के माध्यम से हवा की धुन सुनी।

अक्सर फ़्यू, जैसे शमीसेन, का उपयोग बनराकु या काबुकी थिएटर के कार्यों के साथ-साथ विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों में संगीत संगत के लिए किया जाता है। इसके अलावा, पश्चिमी तरीके से ट्यून किए गए कुछ फौएट (रंगीन वाद्ययंत्रों की तरह) को एकल किया जा सकता है। प्रारंभ में, फ़्यू बजाना केवल भटकते जापानी भिक्षुओं का विशेषाधिकार था।

सुइकिनकुत्सु - उलटे सुराही के आकार का एक यंत्र जिसके ऊपर से पानी बहता है, छिद्रों से प्रवेश करके ध्वनि उत्पन्न करता है। सुइकिनकुत्सु की ध्वनि कुछ-कुछ घंटी के समान होती है।

यह दिलचस्प उपकरण अक्सर जापानी उद्यान की विशेषता के रूप में उपयोग किया जाता है; यह चाय समारोह (जो जापानी उद्यान में हो सकता है) से पहले बजाया जाता है। बात यह है कि इस उपकरण की ध्वनि बहुत ध्यानपूर्ण है और एक चिंतनशील मनोदशा पैदा करती है, जो ज़ेन में विसर्जन के लिए आदर्श है, क्योंकि बगीचे में रहना और चाय समारोह ज़ेन परंपरा का हिस्सा है।

Taiko - जापानी से रूसी में अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "ड्रम"। अन्य देशों में ड्रम समकक्षों की तरह, ताइको युद्ध में अपरिहार्य था। कम से कम, गुंजी येशु के इतिहास तो यही कहते हैं: यदि नौ के नौ वार थे, तो इसका मतलब एक सहयोगी को युद्ध में बुलाना था, और तीन में से नौ का मतलब था कि दुश्मन का सक्रिय रूप से पीछा किया जाना चाहिए।

महत्वपूर्ण: ड्रमर्स के प्रदर्शन के दौरान, प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र पर भी ध्यान दिया जाता है। जापान में संगीत प्रदर्शन की उपस्थिति माधुर्य या लय घटक से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

उगते सूरज की भूमि की संगीत शैलियाँ

जापानी लोक संगीत अपने विकास के कई चरणों से गुज़रा: शुरू में यह एक जादुई प्रकृति का संगीत और गीत था (सभी देशों की तरह), फिर संगीत शैलियों का गठन बौद्ध और कन्फ्यूशियस शिक्षाओं से प्रभावित था। कई मायनों में, पारंपरिक जापानी संगीत अनुष्ठान कार्यक्रमों, छुट्टियों और नाटकीय प्रदर्शनों से जुड़ा हुआ है।

जापानी राष्ट्रीय संगीत के सबसे प्राचीन रूपों में से, दो शैलियाँ ज्ञात हैं: सात (बौद्ध मंत्र) और गगाकु (कोर्ट आर्केस्ट्रा संगीत)। और जिन संगीत शैलियों की जड़ें पुरातनता में नहीं हैं वे यासुगी बुशी और एंका हैं।

यासुगी बुसि जापान में सबसे आम लोक गीत शैलियों में से एक है। इसका नाम यासुगी शहर के नाम पर रखा गया है, जहां इसे 19वीं सदी के मध्य में बनाया गया था। यासुगी बुशी के मुख्य विषयों को स्थानीय प्राचीन इतिहास के महत्वपूर्ण क्षण और देवताओं के समय के बारे में पौराणिक कथाएँ माना जाता है।

"यासुगी बुशी" दोनों नृत्य "डोजो सुकुई" (जहां कीचड़ में मछली पकड़ना एक हास्य रूप में दिखाया गया है), और संगीतमय करतब दिखाने की कला "जेनी डाइको" है, जहां सिक्कों से भरे खोखले बांस के तने को एक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। .

एंका - यह एक ऐसी शैली है जिसकी उत्पत्ति अपेक्षाकृत हाल ही में, युद्ध के बाद की अवधि में हुई थी। एन्के में, जापानी लोक वाद्ययंत्रों को अक्सर जैज़ या ब्लूज़ संगीत में बुना जाता है (एक असामान्य मिश्रण प्राप्त होता है), और यह यूरोपीय छोटे पैमाने के साथ जापानी पेंटाटोनिक स्केल को भी जोड़ता है।

जापानी लोक संगीत की विशेषताएं और अन्य देशों के संगीत से इसका अंतर

जापानी राष्ट्रीय संगीत की अपनी विशेषताएं हैं जो इसे अन्य देशों की संगीत संस्कृतियों से अलग करती हैं। उदाहरण के लिए, जापानी लोक संगीत वाद्ययंत्र हैं - गायन कुएँ (सुइकिनकुत्सु)। आपको कहीं और ऐसा कुछ मिलने की संभावना नहीं है, लेकिन तिब्बत में संगीतमय कटोरे भी हैं, और भी बहुत कुछ?

जापानी संगीत लगातार लय और गति बदल सकता है, और इसमें समय के हस्ताक्षर का भी अभाव है। उगते सूरज की भूमि के लोक संगीत में अंतराल की पूरी तरह से अलग अवधारणाएं हैं; वे यूरोपीय कानों के लिए असामान्य हैं।

जापानी लोक संगीत की विशेषता प्रकृति की ध्वनियों से अधिकतम निकटता, सादगी और पवित्रता की इच्छा है। यह कोई संयोग नहीं है: जापानी सामान्य चीजों में सुंदरता दिखाना जानते हैं।