एक संगीतकार के लिए: मंचीय उत्तेजना को कैसे बेअसर करें?

किसी प्रदर्शन से पहले का उत्साह - तथाकथित मंचीय चिंता - एक सार्वजनिक प्रदर्शन को बर्बाद कर सकता है, भले ही यह लंबे और कठिन रिहर्सल का फल हो।

बात यह है कि मंच पर कलाकार खुद को एक असामान्य वातावरण में पाता है - असुविधा का क्षेत्र। और पूरा शरीर तुरंत इस असुविधा पर प्रतिक्रिया करता है। अक्सर, ऐसा एड्रेनालाईन उपयोगी होता है और कभी-कभी सुखद भी होता है, लेकिन कुछ लोगों को अभी भी रक्तचाप में वृद्धि, हाथ और पैरों में कंपन का अनुभव हो सकता है और इसका मोटर कौशल पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। परिणाम यह होता है कि प्रदर्शन बिल्कुल वैसा नहीं हो पाता जैसा कलाकार चाहता है।

किसी संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि पर मंच संबंधी चिंता के प्रभाव को कम करने के लिए क्या किया जा सकता है?

प्रथम और मंचीय चिंता पर काबू पाने के लिए मुख्य शर्त अनुभव है। कुछ लोग सोचते हैं: "जितना अधिक प्रदर्शन, उतना बेहतर।" वास्तव में, सार्वजनिक रूप से बोलने की स्थिति की आवृत्ति स्वयं इतनी महत्वपूर्ण नहीं है - यह महत्वपूर्ण है कि भाषण हों, कि उनके लिए उद्देश्यपूर्ण तैयारी की जाए।

दूसरा एक समान रूप से आवश्यक शर्त - नहीं, यह पूरी तरह से सीखा हुआ कार्यक्रम नहीं है, यह मस्तिष्क का काम है। जब आप मंच पर पहुँचें, तब तक खेलना शुरू न करें जब तक आप आश्वस्त न हो जाएँ कि आप जानते हैं कि आप क्या कर रहे हैं। कभी भी अपने आप को ऑटोपायलट पर संगीत बजाने की अनुमति न दें। पूरी प्रक्रिया को नियंत्रित करें, भले ही यह आपको असंभव लगे। यह वास्तव में आपको लगता है, मृगतृष्णा को नष्ट करने से डरो मत।

रचनात्मकता और मानसिक सक्रियता ही चिंता से ध्यान भटकाती है। उत्साह बस कहीं भी गायब नहीं होता है (और कभी गायब नहीं होगा), इसे बस पृष्ठभूमि में फीका पड़ना है, छिपना है, छिपना है ताकि आप इसे महसूस करना बंद कर दें। यह मज़ेदार होगा: मैं देखता हूं कि मेरे हाथ कैसे कांप रहे हैं, लेकिन किसी कारण से यह हिलना मार्ग को साफ-सुथरा बजाने में हस्तक्षेप नहीं करता है!

यहां तक ​​कि एक विशेष शब्द भी है - इष्टतम कॉन्सर्ट स्थिति।

तीसरा कंटेंट का प्रकार - इसे सुरक्षित रखें और कार्यों का ठीक से अध्ययन करें! संगीतकारों के बीच आम डर भूलने का डर और खराब तरीके से सीखी गई किसी चीज़ को न बजाने का डर है... यानी, प्राकृतिक चिंता में कुछ अतिरिक्त कारण जुड़ जाते हैं: खराब तरीके से सीखे गए अंशों और व्यक्तिगत स्थानों पर चिंता

यदि आपको दिल से खेलना है तो गैर-यांत्रिक स्मृति, या दूसरे शब्दों में कहें तो मांसपेशियों की स्मृति विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है। आप केवल अपनी "उंगलियों" से कोई काम नहीं जान सकते! तार्किक-निरंतर स्मृति विकसित करें। ऐसा करने के लिए, आपको अलग-अलग स्थानों से शुरू करते हुए, टुकड़े का अलग-अलग टुकड़ों में अध्ययन करने की आवश्यकता है।

चौथा. यह एक कलाकार के रूप में स्वयं की पर्याप्त और सकारात्मक धारणा में निहित है। बेशक, कौशल के स्तर के साथ आत्मविश्वास बढ़ता है। हालाँकि, इसमें समय लगता है। और इसलिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि किसी भी विफलता को श्रोता बहुत जल्दी भूल जाते हैं। और कलाकार के लिए, यह और भी अधिक प्रयासों और प्रयासों के लिए प्रेरणा के रूप में काम करेगा। आपको आत्म-आलोचना में शामिल नहीं होना चाहिए - यह बिल्कुल अशोभनीय है, लानत है!

याद रखें कि स्टेज की चिंता सामान्य है। आपको बस उसे "वश में" करने की ज़रूरत है! आख़िरकार, सबसे अनुभवी और परिपक्व संगीतकार भी स्वीकार करते हैं कि मंच पर जाने से पहले उन्हें हमेशा घबराहट महसूस होती है। हम उन संगीतकारों के बारे में क्या कह सकते हैं जो अपना सारा जीवन ऑर्केस्ट्रा पिट में बजाते हैं - दर्शकों की नज़र उन पर केंद्रित नहीं होती है। उनमें से कई, दुर्भाग्य से, मंच पर जाने और कुछ भी खेलने में लगभग असमर्थ हैं।

लेकिन छोटे बच्चों को आमतौर पर प्रदर्शन करने में ज्यादा कठिनाई नहीं होती है। वे बिना किसी शर्मिंदगी के स्वेच्छा से प्रदर्शन करते हैं और इस गतिविधि का आनंद लेते हैं। कारण क्या है? सब कुछ सरल है - वे "आत्म-ध्वजारोपण" में संलग्न नहीं होते हैं और प्रदर्शन को सरलता से लेते हैं।

इसी तरह, हम, वयस्कों को, छोटे बच्चों की तरह महसूस करने की ज़रूरत है और, मंच के उत्साह के प्रभाव को कम करने के लिए सब कुछ करने के बाद, प्रदर्शन से आनंद प्राप्त करना चाहिए।