रुडोल्फ रिचर्डोविच केरर (रुडोल्फ केहरर) |

रूडोल्फ केहरर

हमारे समय में कलात्मक नियति अक्सर एक दूसरे के समान होती है - कम से कम शुरुआत में। लेकिन रुडोल्फ रिचर्डोविच केरर की रचनात्मक जीवनी बाकी लोगों से बहुत कम समानता रखती है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि अड़तीस (!) वर्ष की आयु तक वह एक संगीत कार्यक्रम के खिलाड़ी के रूप में पूरी तरह से अस्पष्ट रहा; वे उसके बारे में ताशकंद कंज़र्वेटरी में ही जानते थे, जहाँ उसने पढ़ाया था। लेकिन एक दिन - हम उसके बारे में आगे बात करेंगे - उसका नाम हमारे देश में संगीत में रुचि रखने वाले लगभग सभी लोगों के लिए जाना जाने लगा। या ऐसा तथ्य। जब वाद्य यंत्र का ढक्कन कुछ समय के लिए बंद रहता है तो प्रत्येक कलाकार को अभ्यास में ब्रेक के लिए जाना जाता है। केरर को भी ऐसा ही ब्रेक मिला था। यह केवल चला, न अधिक और न ही तेरह वर्ष से कम ...

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रुडोल्फ रिचर्डोविच केरर का जन्म त्बिलिसी में हुआ था। उनके पिता एक पियानो ट्यूनर थे या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, एक संगीत गुरु। उन्होंने शहर के संगीतमय जीवन की सभी दिलचस्प घटनाओं के बारे में जानकारी रखने की कोशिश की; संगीत और उनके बेटे से परिचय कराया। केरर ई। पेट्री, ए। बोरोव्स्की के प्रदर्शन को याद करते हैं, अन्य प्रसिद्ध अतिथि कलाकारों को याद करते हैं जो उन वर्षों में त्बिलिसी आए थे।

एर्ना कार्लोव्ना क्रूस उनकी पहली पियानो शिक्षिका बनीं। केहरर कहते हैं, "एर्ना कार्लोव्ना के लगभग सभी छात्र ईर्ष्यापूर्ण तकनीक से प्रतिष्ठित थे।" "कक्षा में तेज, मजबूत और सटीक खेल को प्रोत्साहित किया गया। जल्द ही, हालांकि, मैं एक नए शिक्षक, अन्ना इवानोव्ना तुलशविली के पास गया, और मेरे आस-पास सब कुछ तुरंत बदल गया। एना इवानोव्ना एक प्रेरित और काव्यात्मक कलाकार थीं, उनके साथ पाठ उत्सव के उत्साह के माहौल में आयोजित किए गए थे ... "केरर ने कई वर्षों तक तुलशविली के साथ अध्ययन किया - पहले त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में" गिफ्ट किए गए बच्चों के समूह "में, फिर कंज़र्वेटरी में ही। और फिर युद्ध ने सब कुछ तोड़ दिया। "परिस्थितियों की इच्छा से, मैं त्बिलिसी से दूर हो गया," केरर जारी है। "हमारे परिवार, उन वर्षों में कई अन्य जर्मन परिवारों की तरह, ताशकंद से दूर नहीं, मध्य एशिया में बसना पड़ा। मेरे बगल में कोई संगीतकार नहीं थे, और यह वाद्य यंत्र के साथ कठिन था, इसलिए पियानो पाठ किसी तरह अपने आप बंद हो गए। मैंने भौतिकी और गणित संकाय में चिमकेंट शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया। इससे स्नातक होने के बाद, वह स्कूल में काम करने चला गया - उसने हाई स्कूल में गणित पढ़ाया। यह कई सालों तक चला। सटीक होने के लिए - 1954 तक। और फिर मैंने ताशकंद कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा पास करने के लिए अपनी किस्मत आज़माने का फैसला किया (आखिरकार, संगीतमय "नॉस्टैल्जिया" ने मुझे पीड़ा देना बंद नहीं किया)। और उन्हें तीसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया।

उन्हें शिक्षक 3. श्री के पियानो वर्ग में नामांकित किया गया था। तामरकिना, जिसे केरर कभी भी गहरे सम्मान और सहानुभूति के साथ याद करना बंद नहीं करता ("एक असाधारण रूप से अच्छा संगीतकार, उसने शानदार ढंग से वाद्य यंत्र पर प्रदर्शन में महारत हासिल की ...")। उन्होंने VI स्लोनिम के साथ बैठकों से भी बहुत कुछ सीखा ("एक दुर्लभ युगीन ... उनके साथ मुझे संगीत की अभिव्यक्ति के नियम समझ में आए, पहले मैं केवल सहज रूप से उनके अस्तित्व के बारे में अनुमान लगाता था")।

दोनों शिक्षकों ने केरर को उनकी विशेष शिक्षा में अंतराल को पाटने में मदद की; तामारकिना और स्लोनिम के लिए धन्यवाद, उन्होंने न केवल कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक किया, बल्कि वहां पढ़ाने के लिए भी छोड़ दिया गया। वे, युवा पियानोवादक के संरक्षक और मित्र, ने उन्हें 1961 में घोषित प्रदर्शनकारी संगीतकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता में अपनी ताकत का परीक्षण करने की सलाह दी।

"मॉस्को जाने का फैसला करने के बाद, मैंने खुद को विशेष आशाओं के साथ धोखा नहीं दिया," केरर याद करते हैं। शायद, यह मनोवैज्ञानिक रवैया, अत्यधिक चिंता या आत्मा-जलन उत्तेजना से बोझिल नहीं, तब मेरी मदद की। इसके बाद, मैंने अक्सर इस तथ्य के बारे में सोचा कि प्रतियोगिताओं में खेलने वाले युवा संगीतकारों को कभी-कभी एक या दूसरे पुरस्कार पर उनके प्रारंभिक ध्यान से निराश किया जाता है। यह बेड़ियों में जकड़ देता है, ज़िम्मेदारी के बोझ से दब जाता है, भावनात्मक रूप से गुलाम बना देता है: खेल अपना हल्कापन, स्वाभाविकता, सहजता खो देता है ... 1961 में मैंने किसी पुरस्कार के बारे में नहीं सोचा - और मैंने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। खैर, पहले स्थान और पुरस्कार विजेता की उपाधि के लिए, यह आश्चर्य मेरे लिए और भी अधिक हर्षित था ... "

केरर की जीत का आश्चर्य केवल उनके लिए ही नहीं था। 38 वर्षीय संगीतकार, लगभग किसी के लिए अज्ञात, जिसकी प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए, विशेष अनुमति की आवश्यकता थी (प्रतियोगियों की आयु सीमा सीमित थी, नियमों के अनुसार, 32 वर्ष तक), उनकी सनसनीखेज सफलता के साथ पहले व्यक्त की गई सभी भविष्यवाणियों को पलट दिया, सभी अनुमानों और धारणाओं को पार कर लिया। "कुछ ही दिनों में, रुडोल्फ केरर ने शोरगुल वाली लोकप्रियता हासिल की," संगीत प्रेस ने नोट किया। “उनके पहले मास्को संगीत कार्यक्रम हर्षित सफलता के माहौल में बिक गए। केरर के भाषण रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारित किए गए। प्रेस ने उनके डेब्यू पर बहुत सहानुभूतिपूर्वक प्रतिक्रिया दी। वह पेशेवरों और शौकीनों दोनों के बीच गर्म चर्चा का विषय बन गया, जो उसे सबसे बड़े सोवियत पियानोवादकों में वर्गीकृत करने में कामयाब रहे ... " (राबिनोविच डी। रुडोल्फ केरर // म्यूजिकल लाइफ। 1961। नंबर 6। पी। 6।).

ताशकंद के अतिथि ने परिष्कृत महानगरीय दर्शकों को कैसे प्रभावित किया? उनके मंचीय वक्तव्यों की स्वतंत्रता और निष्पक्षता, उनके विचारों का पैमाना, संगीत-निर्माण की मूल प्रकृति। उन्होंने किसी भी प्रसिद्ध पियानोवादक स्कूल का प्रतिनिधित्व नहीं किया - न तो मॉस्को और न ही लेनिनग्राद; वह किसी का भी "प्रतिनिधित्व" नहीं करता था, बल्कि केवल स्वयं था। उनकी विद्वता भी प्रभावशाली थी। उसके पास, शायद, बाहरी चमक की कमी थी, लेकिन किसी ने उसे मौलिक शक्ति और साहस और शक्तिशाली दायरे दोनों में महसूस किया। केरर लिस्केट के "मेफिस्टो वाल्ट्ज" और एफ-माइनर ("ट्रान्सेंडैंटल") एटूड, ग्लेज़ुनोव के "थीम एंड वेरिएशन" और प्रोकोफिव के पहले कॉन्सर्टो जैसे कठिन कार्यों के अपने प्रदर्शन से खुश हैं। लेकिन किसी भी चीज़ से ज्यादा - वैगनर - लिस्केट द्वारा "तन्हौसर" का प्रस्ताव; मॉस्को की आलोचना ने चमत्कार के चमत्कार के रूप में इस बात की उनकी व्याख्या का जवाब दिया।

इस प्रकार, केरर से पहला स्थान जीतने के लिए काफी पर्याप्त पेशेवर कारण थे। फिर भी उनकी जीत की असली वजह कुछ और थी।

केहर के पास उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने वालों की तुलना में अधिक पूर्ण, समृद्ध, अधिक जटिल जीवन का अनुभव था और यह उनके खेल में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। पियानोवादक की उम्र, भाग्य के तेज मोड़ ने न केवल उसे शानदार कलात्मक युवाओं के साथ प्रतिस्पर्धा करने से रोका, बल्कि, शायद, उन्होंने किसी तरह से मदद की। "संगीत," ब्रूनो वाल्टर ने कहा, "हमेशा उस व्यक्ति का" व्यक्तित्व का संवाहक "होता है जो इसे करता है: ठीक उसी तरह, जैसे उसने एक सादृश्य बनाया," कैसे धातु गर्मी का संवाहक है " (विदेशों की प्रदर्शन कला। - एम।, 1962। अंक आईसी 71।). केहर की व्याख्या में सुनाई देने वाले संगीत से, उनके कलात्मक व्यक्तित्व से, प्रतिस्पर्धी मंच के लिए बिल्कुल सामान्य नहीं होने की सांस थी। श्रोताओं, साथ ही जूरी के सदस्यों ने उनके सामने एक नवोदित कलाकार को नहीं देखा, जो शिक्षुता के एक बादल रहित अवधि को पीछे छोड़ गया था, लेकिन एक परिपक्व, स्थापित कलाकार था। उनके खेल में - गंभीर, कभी-कभी कठोर और नाटकीय स्वरों में चित्रित - एक ने अनुमान लगाया कि मनोवैज्ञानिक ओवरटोन किसे कहा जाता है ... इसने केरर के लिए सार्वभौमिक सहानुभूति को आकर्षित किया।

समय गुजर गया है। 1961 की प्रतियोगिता की रोमांचक खोजों और संवेदनाओं को पीछे छोड़ दिया गया। सोवियत पियानोवाद में सबसे आगे बढ़ने के बाद, केरर लंबे समय से अपने साथी संगीत कलाकारों के बीच एक योग्य स्थान पर काबिज हैं। वे उसके काम से व्यापक रूप से और विस्तार से परिचित हो गए - बिना प्रचार के, जो अक्सर आश्चर्य के साथ होता है। हम यूएसएसआर और विदेशों के कई शहरों में मिले - जीडीआर, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, रोमानिया, जापान में। उनके मंचीय तरीके की कमोबेश खूबियों का भी अध्ययन किया गया। क्या रहे हैं? आज कलाकार क्या है?

सबसे पहले, उनके बारे में प्रदर्शन कलाओं में बड़े रूप के स्वामी के रूप में कहना आवश्यक है; एक ऐसे कलाकार के रूप में जिसकी प्रतिभा खुद को स्मारकीय संगीत कैनवस में सबसे अधिक आत्मविश्वास से अभिव्यक्त करती है। केरर को आमतौर पर विशाल ध्वनि स्थानों की आवश्यकता होती है जहां वह धीरे-धीरे और धीरे-धीरे गतिशील तनाव का निर्माण कर सकता है, एक बड़े स्ट्रोक के साथ संगीत क्रिया की राहत को चिह्नित कर सकता है, तेजी से रूपरेखा तैयार कर सकता है; उनके मंचीय कार्यों को बेहतर माना जाता है यदि उन्हें एक निश्चित दूरी से दूर जाते हुए देखा जाए। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी व्याख्यात्मक सफलताओं में ब्राह्म्स का पहला पियानो कॉन्सर्टो, बीथोवेन का पांचवां, त्चिकोवस्की का पहला, शोस्ताकोविच का पहला, राचमानिनोव का दूसरा, प्रोकोफिव, खाचटुरियन, स्विरिडोव द्वारा सोनाटा चक्र जैसे विरोध हैं।

बड़े रूपों के कार्यों में उनके प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी कॉन्सर्ट खिलाड़ी शामिल हैं। हालाँकि, वे सभी के लिए नहीं हैं। किसी के लिए, ऐसा होता है कि केवल टुकड़ों का एक तार निकलता है, कम या ज्यादा चमकते ध्वनि क्षणों का एक बहुरूपदर्शक ... केरर के साथ ऐसा कभी नहीं होता है। ऐसा लगता है कि संगीत उसके पास से लोहे के घेरे द्वारा जब्त किया गया है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह क्या खेलता है - बाख का डी-माइनर कंसर्टो या मोजार्ट का ए-माइनर सोनाटा, शुमान का "सिम्फोनिक एट्यूड्स" या शोस्ताकोविच का प्रस्तावना और ठगी - हर जगह उनके प्रदर्शन क्रम, आंतरिक अनुशासन में, सख्त संगठन विजय सामग्री। एक बार गणित के शिक्षक रहे, उन्होंने तर्क, संरचनात्मक पैटर्न और संगीत में स्पष्ट निर्माण के लिए अपना स्वाद नहीं खोया है। ऐसी है उनकी रचनात्मक सोच का भंडार, ऐसी है उनकी कलात्मक वृत्तियां।

अधिकांश आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन की व्याख्या में केहरर सबसे बड़ी सफलता प्राप्त करता है। वास्तव में, इस लेखक की रचनाएँ पियानोवादक के पोस्टरों में केंद्रीय स्थानों में से एक हैं। बीथोवेन के संगीत की बहुत संरचना - इसका साहसी और मजबूत इरादों वाला चरित्र, अनिवार्य स्वर, मजबूत भावनात्मक विरोधाभास - केरर के कलात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप है; उन्होंने लंबे समय से इस संगीत के लिए एक व्यवसाय महसूस किया है, उन्होंने इसमें अपनी सच्ची भूमिका निभाई है। उनके खेल के अन्य सुखद क्षणों में, बीथोवेन के कलात्मक विचार के साथ एक पूर्ण और जैविक संलयन महसूस किया जा सकता है - लेखक के साथ वह आध्यात्मिक एकता, वह रचनात्मक "सहजीवन" जिसे केएस स्टैनिस्लावस्की ने अपने प्रसिद्ध "मैं हूं" के साथ परिभाषित किया: "मैं मौजूद हूं, मैं हूं" लाइव, मैं महसूस करता हूं और भूमिका के साथ भी ऐसा ही सोचता हूं ” (स्टैनिस्लावस्की केएस खुद पर एक अभिनेता का काम // एकत्रित कार्य - एम।, 1954। टी। 2. भाग 1. एस। 203।). केहरर के बीथोवेन प्रदर्शनों की सबसे दिलचस्प "भूमिकाओं" में सत्रहवीं और अठारहवीं सोनटास, द पाथेटिक, ऑरोरा, फिफ्थ कॉन्सर्टो और निश्चित रूप से, अप्पेसिओनाटा हैं। (जैसा कि आप जानते हैं, पियानोवादक ने एक बार फिल्म अपासियोनाटा में अभिनय किया था, इस काम की अपनी व्याख्या को लाखों दर्शकों के लिए उपलब्ध कराया।) यह उल्लेखनीय है कि बीथोवेन की रचनाएँ न केवल केरर के व्यक्तित्व लक्षणों के अनुरूप हैं, एक आदमी कलाकार, लेकिन उसके पियानोवाद की ख़ासियत के साथ भी। ठोस और निश्चित ("प्रभाव" के हिस्से के बिना नहीं) ध्वनि उत्पादन, प्रदर्शन की फ्रेस्को शैली - यह सब कलाकार को "पैथेटिक" और "एपासिओनाटा" में और कई अन्य बीथोवेन के पियानो में उच्च कलात्मक प्रेरकता प्राप्त करने में मदद करता है। विरोध।

एक संगीतकार भी है जो लगभग हमेशा केरर-सर्गेई प्रोकोफिव के साथ सफल होता है। एक संगीतकार जो कई मायनों में उनके करीब है: उनके गीतों के साथ, संयमित और लैकोनिक, वाद्य टोकाटो के लिए एक सूखे और शानदार खेल के लिए एक पेनकैंट के साथ। इसके अलावा, प्रोकोफ़िएव अभिव्यंजक साधनों के अपने लगभग सभी शस्त्रागार के साथ केरर के करीब है: "जिद्दी मीट्रिक रूपों का दबाव", "सादगी और ताल की स्पष्टता", "अथक, आयताकार संगीत छवियों के साथ एक जुनून", बनावट की "भौतिकता" , "लगातार बढ़ते स्पष्ट अनुमानों की जड़ता" (एसई फ़िनबर्ग) (फ़िनबर्ग एसई सर्गेई प्रोकोफ़िएव: शैली की विशेषताएं // एक कला के रूप में पियानोवाद। दूसरा संस्करण। - एम।, 2 1969 134 138। पी। 550, XNUMX, XNUMX।). यह कोई संयोग नहीं है कि युवा प्रोकोफिव को केरर की कलात्मक जीत - पहला पियानो कॉन्सर्टो के मूल में देखा जा सकता है। पियानोवादक की स्वीकृत उपलब्धियों में प्रोकोफिव की दूसरी, तीसरी और सातवीं सोनटास, भ्रम, सी प्रमुख में प्रस्तावना, ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस का प्रसिद्ध मार्च है।

केरर अक्सर चोपिन की भूमिका निभाते हैं। उनके कार्यक्रमों में स्क्रिपबिन और डेब्यूसी के काम हैं। शायद ये उनके प्रदर्शनों की सूची के सबसे विवादास्पद खंड हैं। दुभाषिया के रूप में पियानोवादक की निस्संदेह सफलता के साथ - चोपिन की दूसरी सोनाटा, स्क्रिपियन की तीसरी सोनाटा ... - ये लेखक हैं जो अपनी कला में कुछ छायादार पक्षों को भी प्रकट करते हैं। यह यहाँ है, चोपिन के सुरुचिपूर्ण वाल्ट्ज और प्रस्तावनाओं में, स्क्रिपियन के नाजुक लघुचित्रों में, डेबसी के सुरुचिपूर्ण गीतों में, यह नोटिस करता है कि केरर के खेल में कभी-कभी शोधन की कमी होती है, कि कुछ स्थानों पर यह कठोर है। और यह कि इसमें विवरणों का अधिक कुशल विस्तार, अधिक परिष्कृत रंगीन और रंगीन बारीकियों को देखना बुरा नहीं होगा। शायद, हर पियानोवादक, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रतिष्ठित, अगर वांछित हो, तो कुछ टुकड़ों को नाम दे सकता है जो "उसके" पियानो के लिए नहीं हैं; केर कोई अपवाद नहीं है।

ऐसा होता है कि पियानोवादक की व्याख्याओं में कविता की कमी होती है - इस अर्थ में कि इसे रोमांटिक संगीतकारों द्वारा समझा और महसूस किया गया था। हम एक बहस योग्य निर्णय लेने के लिए उद्यम करते हैं। संगीतकारों-कलाकारों की रचनात्मकता, और शायद संगीतकार, लेखकों की रचनात्मकता की तरह, इसके "कवियों" और इसके "गद्य लेखकों" दोनों को जानते हैं। (क्या यह लेखकों की दुनिया में किसी के लिए होगा कि इनमें से कौन सी शैली "बेहतर" है और कौन सी "बदतर" है? नहीं, निश्चित रूप से।) पहले प्रकार को पूरी तरह से जाना और अध्ययन किया जाता है, हम दूसरे के बारे में कम सोचते हैं अक्सर; और यदि, उदाहरण के लिए, "पियानो कवि" की अवधारणा काफी पारंपरिक लगती है, तो इसे "पियानो के गद्य लेखकों" के बारे में नहीं कहा जा सकता है। इस बीच, उनमें से कई दिलचस्प गुरु हैं - गंभीर, बुद्धिमान, आध्यात्मिक रूप से सार्थक। कभी-कभी, हालांकि, उनमें से कुछ अपने प्रदर्शनों की सीमा को अधिक सटीक और अधिक सख्ती से परिभाषित करना चाहते हैं, कुछ कार्यों को प्राथमिकता देते हुए, दूसरों को छोड़कर ...

सहकर्मियों के बीच, केरर को न केवल एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में जाना जाता है। 1961 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। उनके छात्रों में IV Tchaikovsky प्रतियोगिता के विजेता, प्रसिद्ध ब्राज़ीलियाई कलाकार ए। मोरेरा-लीमा, चेक पियानोवादक Bozhena Steinerova, VIII Tchaikovsky प्रतियोगिता के विजेता इरीना प्लॉटनिकोवा और कई अन्य युवा सोवियत और विदेशी कलाकार हैं। "मुझे विश्वास है कि अगर एक संगीतकार ने अपने पेशे में कुछ हासिल किया है, तो उसे सिखाया जाना चाहिए," केरर कहते हैं। "जिस तरह हम पेंटिंग, थिएटर, सिनेमा के उस्तादों के उत्तराधिकार को बढ़ाने के लिए बाध्य हैं - वे सभी जिन्हें हम" कलाकार "कहते हैं। और यह सिर्फ नैतिक कर्तव्य की बात नहीं है। जब आप शिक्षाशास्त्र में लगे होते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि आपकी आंखें कई चीजों के लिए कैसे खुलती हैं…”

उसी समय, केरर आज शिक्षक को कुछ परेशान करता है। उनके अनुसार, यह आज के कलात्मक युवाओं की अत्यधिक स्पष्ट व्यावहारिकता और विवेक को विचलित करता है। अत्यधिक दृढ़ व्यापार कौशल। और न केवल मॉस्को कंजर्वेटरी में, जहां वह काम करता है, बल्कि देश के अन्य संगीत विश्वविद्यालयों में भी, जहां उसे जाना है। "आप अन्य युवा पियानोवादकों को देखते हैं और आप देखते हैं कि वे अपने करियर के बारे में अपनी पढ़ाई के बारे में इतना नहीं सोचते हैं। और वे न केवल शिक्षकों की तलाश कर रहे हैं, बल्कि प्रभावशाली अभिभावक, संरक्षक जो उनकी आगे की उन्नति का ख्याल रख सकते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, अपने पैरों पर खड़े होने में मदद करेंगे।

बेशक, युवाओं को अपने भविष्य की चिंता करनी चाहिए। यह पूरी तरह से स्वाभाविक है, मैं सब कुछ पूरी तरह से समझता हूं। और फिर भी... एक संगीतकार के रूप में, मैं यह देखकर खेद किए बिना नहीं रह सकता कि लहजे वहां नहीं हैं जहां मुझे लगता है कि उन्हें होना चाहिए। मैं परेशान हुए बिना नहीं रह सकता कि जीवन और काम की प्राथमिकताएं उलट गई हैं। शायद मैं गलत हूँ…"

वह बिल्कुल सही है, और वह इसे अच्छी तरह जानता है। वह बस नहीं चाहता है, जाहिरा तौर पर, किसी के लिए उसे इतने बूढ़े आदमी की घबराहट के लिए फटकारना, "वर्तमान" युवाओं के लिए इस तरह के एक साधारण और तुच्छ बड़बड़ाहट के लिए।

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1986/87 और 1987/88 सीज़न में, केरर के कार्यक्रमों में कई नए शीर्षक दिखाई दिए - बी फ्लैट मेजर में बाख का पार्टिटा और ए माइनर में सूट, लिस्केट का ओबेरमैन वैली और फ्यूनरल जुलूस, ग्रिग का पियानो कॉन्सर्टो, राचमानिनॉफ के कुछ टुकड़े। वह इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि उसकी उम्र में नई चीजें सीखना, उन्हें जनता के सामने लाना कठिन होता जा रहा है। लेकिन - उनके अनुसार यह जरूरी है। यह नितांत आवश्यक है कि एक स्थान पर अटके नहीं रहना चाहिए, रचनात्मक तरीके से अयोग्य नहीं ठहराया जाना चाहिए; समान महसूस करना वर्तमान कॉन्सर्ट कलाकार। संक्षेप में, पेशेवर और विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक दोनों तरह से यह आवश्यक है। और दूसरा पहले से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

उसी समय, केरर "पुनर्स्थापना" के काम में भी लगा हुआ है - वह पिछले वर्षों के प्रदर्शनों की सूची से कुछ दोहराता है, इसे अपने संगीत कार्यक्रम के जीवन में फिर से प्रस्तुत करता है। "कभी-कभी यह देखना बहुत दिलचस्प होता है कि पिछली व्याख्याओं के प्रति दृष्टिकोण कैसे बदलते हैं। फलस्वरूप, आप अपने आप को कैसे बदलते हैं. मुझे विश्वास है कि दुनिया के संगीत साहित्य में ऐसे काम हैं जो समय-समय पर वापस आने की मांग करते हैं, ऐसे काम जिन्हें समय-समय पर अद्यतन और पुनर्विचार करने की आवश्यकता होती है। वे अपनी आंतरिक सामग्री में इतने समृद्ध हैं, इसलिए बहुमुखीकि किसी के जीवन की यात्रा के हर चरण में निश्चित रूप से उनमें कुछ ऐसा मिलेगा जो पहले किसी का ध्यान नहीं गया, अनदेखा, छूटा हुआ ... ”1987 में, केरर ने लिस्केट के बी माइनर सोनाटा को अपने प्रदर्शनों की सूची में फिर से शुरू किया, जो दो दशकों से अधिक समय तक चला।

साथ ही, केरर अब एक ही लेखक के कार्यों पर लंबे समय तक नहीं रहने की कोशिश कर रहा है, चाहे वह कितना करीबी और प्रिय हो। "मैंने देखा है कि बदलती संगीत शैली, विभिन्न रचना शैली," वे कहते हैं, "काम में भावनात्मक स्वर को बनाए रखने में मदद करता है। और यह अत्यंत महत्वपूर्ण है। इतने सालों की कड़ी मेहनत के पीछे, इतने सारे संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन के बाद, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पियानो बजाने का स्वाद नहीं खोना है। और यहाँ विपरीत, विविध संगीत छापों का विकल्प मुझे व्यक्तिगत रूप से बहुत मदद करता है - यह किसी प्रकार का आंतरिक नवीनीकरण देता है, भावनाओं को ताज़ा करता है, थकान से राहत देता है।

प्रत्येक कलाकार के लिए, एक समय आता है, रुडोल्फ रिखर्डोविच जोड़ता है, जब वह यह समझने लगता है कि बहुत सारे काम हैं जो वह कभी नहीं सीखेंगे और मंच पर खेलेंगे। यह बस समय पर नहीं है ... यह निश्चित रूप से दुखद है, लेकिन कुछ भी नहीं किया जा सकता है। मैं अफसोस के साथ सोचता हूं, उदाहरण के लिए, कितनामैं नहीं खेला उनके जीवन में शूबर्ट, ब्राह्म्स, स्क्रिपियन और अन्य महान संगीतकारों की रचनाएँ। जितना अच्छा आप आज जो कर रहे हैं उसे करने की इच्छा रखते हैं।

वे कहते हैं कि विशेषज्ञ (विशेष रूप से सहकर्मी) कभी-कभी अपने आकलन और राय में गलतियाँ कर सकते हैं; आम जनता में अंत में कभी गलत नहीं। "प्रत्येक व्यक्तिगत श्रोता कभी-कभी कुछ भी समझने में असमर्थ होता है," व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने कहा, "लेकिन जब वे एक साथ मिलते हैं, तो वे समझते हैं!" लगभग तीन दशकों तक, केरर की कला ने श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया है जो उन्हें एक महान, ईमानदार, गैर-मानक-दिमाग वाले संगीतकार के रूप में देखते हैं। वे और गलत नहीं...

जी. त्सिपिन, 1990