एलेक्सिस वीसेनबर्ग |

एलेक्सिस वीसेनबर्ग

1972 में एक गर्मी के दिन, बुल्गारिया कॉन्सर्ट हॉल में भीड़ थी। सोफिया संगीत प्रेमी पियानोवादक एलेक्सिस वीसेनबर्ग के संगीत समारोह में आए। बल्गेरियाई राजधानी के कलाकार और दर्शक दोनों ही विशेष उत्साह और अधीरता के साथ इस दिन की प्रतीक्षा कर रहे थे, ठीक उसी तरह जैसे एक माँ अपने खोए हुए और नए मिले बेटे से मिलने का इंतज़ार कर रही होती है। उन्होंने सांस रोककर उसके खेल को सुना, फिर उन्होंने उसे आधे घंटे से अधिक समय तक मंच से नीचे नहीं जाने दिया, जब तक कि स्पोर्टी दिखने वाले इस संयमित और कठोर दिखने वाले व्यक्ति ने मंच से आँसू नहीं बहाए, यह कहते हुए: “मैं एक हूँ बल्गेरियाई। मैं केवल अपने प्रिय बुल्गारिया से प्यार करता था और प्यार करता था। मैं इस पल को कभी नहीं भूलूंगा।"

इस प्रकार प्रतिभाशाली बल्गेरियाई संगीतकार का लगभग 30 साल का ओडिसी समाप्त हो गया, रोमांच और संघर्ष से भरा ओडिसी।

भविष्य के कलाकार का बचपन सोफिया में गुजरा। उनकी माँ, पेशेवर पियानोवादक लिलियन पिहा ने उन्हें 6 साल की उम्र में संगीत सिखाना शुरू किया। उत्कृष्ट संगीतकार और पियानोवादक पान्चो व्लादिगेरोव जल्द ही उनके गुरु बन गए, जिन्होंने उन्हें एक उत्कृष्ट स्कूल दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके संगीत दृष्टिकोण की चौड़ाई।

युवा सिग्गी का पहला संगीत कार्यक्रम - ऐसा उनकी युवावस्था में वीज़ेनबर्ग का कलात्मक नाम था - सोफिया और इस्तांबुल में सफलता के साथ आयोजित किया गया था। जल्द ही उन्होंने ए कॉर्टोट, डी लिपट्टी, एल लेवी का ध्यान आकर्षित किया।

युद्ध की ऊंचाई पर, नाजियों से भागकर मां मध्य पूर्व के लिए उनके साथ जाने में कामयाब रही। सिग्गी ने फिलिस्तीन में संगीत कार्यक्रम दिए (जहां उन्होंने प्रोफेसर एल केस्टेनबर्ग के साथ भी अध्ययन किया), फिर मिस्र, सीरिया, दक्षिण अफ्रीका में, और अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका आए। नौजवान ने जुलियार्ड स्कूल में अपनी शिक्षा पूरी की, ओ. समरोवा-स्टोकोव्स्काया की कक्षा में, वांडा लैंडोस्काया के मार्गदर्शन में बाख के संगीत का अध्ययन करता है, जल्दी से शानदार सफलता प्राप्त करता है। 1947 में कई दिनों के लिए, वह एक साथ दो प्रतियोगिताओं के विजेता बने - फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा की युवा प्रतियोगिता और आठवीं लेवेंट्रिट प्रतियोगिता, उस समय अमेरिका में सबसे महत्वपूर्ण थी। नतीजतन - फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ एक विजयी शुरुआत, लैटिन अमेरिका में ग्यारह देशों का दौरा, कार्नेगी हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम। प्रेस की कई शानदार समीक्षाओं में से, हम न्यूयॉर्क टेलीग्राम में रखे गए एक का हवाला देते हैं: "वीसेनबर्ग में नौसिखिए कलाकार के लिए आवश्यक सभी तकनीकें हैं, वाक्यांशों की जादुई क्षमता, माधुर्य देने का उपहार और कलाकारों की जीवंत सांस गाना …"

इस प्रकार एक विशिष्ट घुमंतू कलाप्रवीण व्यक्ति का व्यस्त जीवन शुरू हुआ, जिसके पास मजबूत तकनीक और औसत दर्जे का प्रदर्शनों की सूची थी, लेकिन जिसे, हालांकि, स्थायी सफलता मिली। लेकिन 1957 में, वीज़ेनबर्ग ने अचानक पियानो के ढक्कन को पटक दिया और मौन हो गया। पेरिस में बसने के बाद उन्होंने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। "मैंने महसूस किया," उन्होंने बाद में स्वीकार किया, "कि मैं धीरे-धीरे दिनचर्या का कैदी बन रहा था, पहले से ही ज्ञात क्लिच जिससे बचना आवश्यक था। मुझे ध्यान केंद्रित करना और आत्मनिरीक्षण करना था, कड़ी मेहनत करनी थी - बाख, बार्टोक, स्ट्राविंस्की के संगीत को पढ़ना, अध्ययन करना, "हमला" करना, दर्शन, साहित्य का अध्ययन करना, मेरे विकल्पों का वजन करना।

मंच से स्वैच्छिक निष्कासन जारी रहा - एक लगभग अभूतपूर्व मामला - 10 साल! 1966 में, वीज़ेनबर्ग ने जी। करायन द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ फिर से अपनी शुरुआत की। कई आलोचकों ने खुद से सवाल पूछा - नया वीसेनबर्ग जनता के सामने आया या नहीं? और उन्होंने उत्तर दिया: नया नहीं, लेकिन, निस्संदेह, अद्यतन, अपने तरीकों और सिद्धांतों पर पुनर्विचार किया, प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया, कला के प्रति अपने दृष्टिकोण में अधिक गंभीर और जिम्मेदार बन गया। और इससे उन्हें न केवल लोकप्रियता मिली, बल्कि सम्मान भी मिला, हालांकि सर्वसम्मत मान्यता नहीं। हमारे दिन के कुछ पियानोवादक अक्सर जनता के ध्यान में आते हैं, लेकिन कुछ इस तरह के विवाद का कारण बनते हैं, कभी-कभी आलोचनात्मक तीरों का कहर। कुछ उन्हें उच्चतम श्रेणी के कलाकार के रूप में वर्गीकृत करते हैं और उन्हें होरोविट्ज़ के स्तर पर रखते हैं, अन्य, उनकी त्रुटिहीन गुणों को पहचानते हुए, इसे एकतरफा कहते हैं, जो प्रदर्शन के संगीत पक्ष पर हावी है। आलोचक ई. क्रोहर ने गोएथे के शब्दों को ऐसे विवादों के संबंध में याद किया: "यह सबसे अच्छा संकेत है कि कोई भी उनके बारे में उदासीनता से बात नहीं करता है।"

वास्तव में, वीज़ेनबर्ग के संगीत समारोहों में उदासीन लोग नहीं होते हैं। यहां बताया गया है कि कैसे फ्रांसीसी पत्रकार सर्ज लैंट्ज़ ने दर्शकों पर पियानोवादक की छाप का वर्णन किया है। वीसेनबर्ग ने मंच संभाला। अचानक लगने लगता है कि वह बहुत लंबा है। जिस आदमी को हमने अभी-अभी पर्दे के पीछे देखा है, उसके रूप में परिवर्तन हड़ताली है: चेहरा ऐसा है जैसे कि ग्रेनाइट से उकेरा गया हो, धनुष संयमित हो, कीबोर्ड का तूफान तेज़ हो, चालें सत्यापित हों। आकर्षण अविश्वसनीय है! उनके अपने व्यक्तित्व और उनके श्रोताओं दोनों की पूर्ण महारत का एक असाधारण प्रदर्शन। क्या वह उनके बारे में सोचता है जब वह खेलता है? "नहीं, मैं पूरी तरह से संगीत पर ध्यान केंद्रित करता हूं," कलाकार जवाब देता है। साधन पर बैठे, वीज़ेनबर्ग अचानक अवास्तविक हो जाते हैं, ऐसा लगता है कि वे बाहरी दुनिया से दूर हो गए हैं, विश्व संगीत के ईथर के माध्यम से एक अकेला यात्रा शुरू कर रहे हैं। लेकिन यह भी सच है कि उसके भीतर का आदमी यंत्रवादक पर वरीयता लेता है: पहले का व्यक्तित्व दूसरे के व्याख्यात्मक कौशल की तुलना में अधिक महत्व रखता है, समृद्ध करता है और जीवन को एक परिपूर्ण प्रदर्शन तकनीक में सांस लेता है। यह पियानोवादक वीज़ेनबर्ग का मुख्य लाभ है… ”

और यहाँ बताया गया है कि कलाकार स्वयं अपने व्यवसाय को कैसे समझता है: “जब एक पेशेवर संगीतकार मंच पर प्रवेश करता है, तो उसे एक देवता की तरह महसूस करना चाहिए। श्रोताओं को वश में करने और उन्हें वांछित दिशा में ले जाने के लिए, उन्हें एक प्राथमिक विचारों और क्लिच से मुक्त करने के लिए, उन पर पूर्ण प्रभुत्व स्थापित करने के लिए यह आवश्यक है। तभी उसे सच्चा रचनाकार कहा जा सकता है। कलाकार को जनता पर अपनी शक्ति के बारे में पूरी तरह से अवगत होना चाहिए, लेकिन इससे गर्व या दावा करने के लिए नहीं, बल्कि वह ताकत जो उसे मंच पर एक सच्चे निरंकुश में बदल देगी।

यह स्व-चित्र वीसेनबर्ग की रचनात्मक पद्धति, उनके प्रारंभिक कलात्मक पदों के बारे में काफी सटीक विचार देता है। निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि उसके द्वारा प्राप्त किए गए परिणाम सभी को समझाने से बहुत दूर हैं। कई आलोचकों ने उन्हें गर्मजोशी, सौहार्द, आध्यात्मिकता और परिणामस्वरूप, एक दुभाषिया की वास्तविक प्रतिभा से इनकार किया। उदाहरण के लिए, 1975 में "म्यूजिकल अमेरिका" पत्रिका में ऐसी पंक्तियाँ क्या हैं: "एलेक्सिस वीसेनबर्ग, अपने सभी स्पष्ट स्वभाव और तकनीकी क्षमताओं के साथ, दो महत्वपूर्ण चीजों का अभाव है - कलात्मकता और भावना" ...

फिर भी, विशेष रूप से फ्रांस, इटली और बुल्गारिया में वीसेनबर्ग के प्रशंसकों की संख्या लगातार बढ़ रही है। और दुर्घटना से नहीं। बेशक, कलाकार के विशाल प्रदर्शनों में सब कुछ समान रूप से सफल नहीं है (चोपिन में, उदाहरण के लिए, कभी-कभी रोमांटिक आवेग, गीतात्मक अंतरंगता की कमी होती है), लेकिन सर्वोत्तम व्याख्याओं में वह उच्च पूर्णता प्राप्त करता है; वे हमेशा विचार की धड़कन, बुद्धि और स्वभाव के संश्लेषण, किसी भी रूढ़िवादिता, किसी भी दिनचर्या की अस्वीकृति को प्रस्तुत करते हैं - चाहे हम बाख के पार्टिटास के बारे में बात कर रहे हों या गोल्डबर्ग द्वारा किसी विषय पर बदलाव, मोजार्ट, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफिव द्वारा संगीत कार्यक्रम , ब्रह्म्स, बार्टोक। बी माइनर में लिस्केट का सोनाटा या फॉग का कार्निवल, स्ट्राविंस्की का पेत्रुस्का या रेवेल का नोबल और सेंटिमेंटल वाल्ट्ज़ और कई, कई अन्य रचनाएँ।

शायद बल्गेरियाई आलोचक एस। स्टोयानोवा ने आधुनिक संगीत की दुनिया में वीज़ेनबर्ग के स्थान को सबसे सटीक रूप से परिभाषित किया: “वीज़ेनबर्ग घटना के लिए केवल एक आकलन से अधिक कुछ की आवश्यकता होती है। उसे विशेषता की खोज की आवश्यकता है, विशिष्ट, जो उसे वीसेनबर्ग बनाता है। सबसे पहले, प्रारंभिक बिंदु सौंदर्य पद्धति है। वीसेनबर्ग किसी भी संगीतकार की शैली में सबसे विशिष्ट का लक्ष्य रखता है, सबसे पहले उसकी सबसे सामान्य विशेषताओं को प्रकट करता है, जो अंकगणितीय माध्य के समान है। नतीजतन, वह सबसे कम तरीके से संगीत की छवि में जाता है, विवरणों को साफ करता है ... यदि हम अभिव्यंजक साधनों में वीज़ेनबर्ग की किसी विशेषता की तलाश करते हैं, तो यह आंदोलन के क्षेत्र में, गतिविधि में प्रकट होता है, जो उनकी पसंद और उपयोग की डिग्री निर्धारित करता है . इसलिए, वीज़ेनबर्ग में हमें कोई विचलन नहीं मिलेगा - न तो रंग की दिशा में, न ही किसी प्रकार के मनोविज्ञान में, या कहीं और। वह हमेशा तार्किक, उद्देश्यपूर्ण, निर्णायक और प्रभावी ढंग से खेलता है। यह अच्छा है या नहीं? सब कुछ लक्ष्य पर निर्भर करता है। संगीत मूल्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए इस प्रकार के पियानोवादक की आवश्यकता है - यह निर्विवाद है।

वास्तव में, संगीत के प्रचार में, हजारों श्रोताओं को अपनी ओर आकर्षित करने में वेसेनबर्ग की खूबियाँ निर्विवाद हैं। हर साल वह न केवल पेरिस में, बड़े केंद्रों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी दर्जनों संगीत कार्यक्रम देता है, विशेष रूप से स्वेच्छा से युवा लोगों के लिए खेलता है, टेलीविजन पर बोलता है और युवा पियानोवादकों के साथ अध्ययन करता है। और हाल ही में यह पता चला कि कलाकार रचना के लिए "पता लगाने" का प्रबंधन करता है: पेरिस में मंचित उसका संगीतमय फुग्यू एक निर्विवाद सफलता थी। और, बेशक, वीसेनबर्ग अब हर साल अपनी मातृभूमि लौटता है, जहां हजारों उत्साही प्रशंसकों द्वारा उसका स्वागत किया जाता है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990