एलिसैवेटा इवानोव्ना एंटोनोवा |

एलिसैवेटा एंटोनोवा

एक स्पष्ट और मजबूत आवाज का सुंदर समय, गायन की अभिव्यंजना, रूसी मुखर स्कूल की विशेषता, ने एलिसेवेटा इवानोव्ना को दर्शकों का प्यार और सहानुभूति अर्जित की। अब तक, गायक की आवाज़ संगीत प्रेमियों को उत्साहित करती रही है जो रिकॉर्डिंग में संरक्षित उसकी जादुई आवाज़ सुनते हैं।

एंटोनोवा के प्रदर्शनों की सूची में रूसी शास्त्रीय ओपेरा - वान्या (इवान सुसैनिन), रैटमीर (रुस्लान और ल्यूडमिला), राजकुमारी (रुसाल्का), ओल्गा (यूजीन वनगिन), नेझता (सैडको), पोलीना ("हुकुम की रानी") के कई भाग शामिल थे। ), कोंचकोवना ("प्रिंस इगोर"), लेल ("द स्नो मेडेन"), सोलोखा ("चेरेविचकी") और अन्य।

1923 में, गायक, एक उन्नीस वर्षीय लड़की, समारा के एक दोस्त के साथ मास्को आई, जिसके पास गायन सीखने की बड़ी इच्छा के अलावा न तो कोई परिचित था और न ही कोई विशिष्ट कार्य योजना थी। मास्को में, लड़कियों को कलाकार वीपी इफानोव द्वारा आश्रय दिया गया था, जो गलती से उनसे मिले थे, जो उनके साथी देशवासी भी निकले। एक दिन, सड़क पर चलते हुए, दोस्तों ने बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखा। इसके बाद उन्होंने अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया। प्रतियोगिता में चार सौ से अधिक गायक आए, जिनमें से कई के पास रूढ़िवादी शिक्षा थी। यह जानने पर कि लड़कियों के पास कोई संगीत शिक्षा नहीं है, उनका उपहास उड़ाया गया और अगर यह किसी मित्र के आग्रहपूर्ण अनुरोधों के लिए नहीं होता, तो एलिसेवेटा इवानोव्ना ने निस्संदेह परीक्षण से इनकार कर दिया होता। लेकिन उसकी आवाज़ ने इतनी मजबूत छाप छोड़ी कि उसे बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में नामांकित किया गया, और तत्कालीन गायक स्टेपानोव ने गायक के साथ अध्ययन करने की पेशकश की। उसी समय, एंटोनोवा प्रसिद्ध रूसी गायक, प्रोफेसर एम। दीशा-सियोनित्स्काया से सबक लेती है। 1930 में, एंटोनोवा ने पहले मॉस्को स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में काम करना बंद किए बिना, प्रोफेसर के। डेरज़िंस्काया के मार्गदर्शन में कई वर्षों तक अध्ययन किया। इस प्रकार, बोल्शोई थिएटर के ओपेरा प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए, युवा गायक धीरे-धीरे मुखर और मंच कला दोनों के क्षेत्र में गंभीर कौशल प्राप्त करता है।

1933 में, एलिज़ावेटा इवानोव्ना के रुसलका में राजकुमारी के रूप में पदार्पण के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि गायिका पेशेवर परिपक्वता तक पहुँच गई थी, जिससे वह एकल कलाकार बन गई। एंटोनोवा के लिए, उसे सौंपे गए खेलों पर कठिन लेकिन रोमांचक काम शुरू होता है। एल.वी. सोबिनोव और उन वर्षों के बोल्शोई थिएटर के अन्य दिग्गजों के साथ अपनी बातचीत को याद करते हुए, गायिका ने लिखा: "मुझे एहसास हुआ कि मुझे बाहरी रूप से शानदार पोज़ से डरने की ज़रूरत है, ओपेरा सम्मेलनों से दूर हो जाओ, कष्टप्रद क्लिच से बचें ..." अभिनेत्री बहुत अच्छा करती है मंच की छवियों पर काम करने का महत्व। उसने खुद को न केवल अपने हिस्से का अध्ययन करना सिखाया, बल्कि संपूर्ण रूप से ओपेरा और यहां तक ​​​​कि इसके साहित्यिक स्रोत का भी अध्ययन किया।

एलिसेवेटा इवानोव्ना के अनुसार, पुश्किन की अमर कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" को पढ़ने से उन्हें ग्लिंका के ओपेरा में रैटमीर की छवि को बेहतर ढंग से बनाने में मदद मिली और गोगोल के पाठ की ओर रुख करने से त्चिकोवस्की के "चेरेविचकी" में सोलोखा की भूमिका को समझने में बहुत मदद मिली। "इस भाग पर काम करते हुए," एंटोनोवा ने लिखा, "मैंने एनवी गोगोल द्वारा बनाई गई सोलोखा की छवि के जितना संभव हो उतना करीब रहने की कोशिश की, और उनके" द नाइट बिफोर क्रिसमस "की पंक्तियों को कई बार फिर से पढ़ा ..." गायक , जैसा कि उसने अपने सामने एक स्मार्ट और शरारती यूक्रेनी महिला को देखा, इतनी आकर्षक और स्त्री, इस तथ्य के बावजूद कि "वह न तो अच्छी थी और न ही बुरी दिखती थी ... हालांकि, वह जानती थी कि सबसे आकर्षक कोसैक्स को कैसे आकर्षित किया जाए ..." भूमिका के मंच चित्र ने मुखर भाग के प्रदर्शन की मुख्य विशेषताओं का भी सुझाव दिया। एलिसेवेटा इवानोव्ना की आवाज़ ने पूरी तरह से अलग रंग हासिल कर लिया जब उसने इवान सुसैनिन में वान्या का हिस्सा गाया। एंटोनोवा की आवाज़ अक्सर रेडियो पर, संगीत कार्यक्रमों में सुनी जाती थी। उनके व्यापक कक्ष प्रदर्शनों में मुख्य रूप से रूसी क्लासिक्स के काम शामिल थे।

ईआई एंटोनोवा की डिस्कोग्राफी:

1. ओल्गा का हिस्सा - "यूजीन वनगिन", ओपेरा का दूसरा पूर्ण संस्करण, 1937 में पी। नॉर्टसोव, आई। कोज़लोवस्की, ई। क्रुग्लिकोवा, एम। मिखाइलोव, बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ रिकॉर्ड किया गया।
2. मिलोव्ज़ोर का हिस्सा - "हुकुम की रानी", 1937 में ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग जिसमें एन खानएव, के. बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एस ए समोसुद। (वर्तमान में, यह रिकॉर्डिंग कई विदेशी कंपनियों द्वारा सीडी पर जारी की गई है।)
3. रत्मीर का हिस्सा - "रुस्लान और ल्यूडमिला", 1938 में ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग एम। रीज़ेन, वी। बारसोवा, एम। मिखाइलोव, एन। खानेव, वी। लुबेंटसोव, एल। और बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एसए समोसुद। (1980 के दशक के मध्य में, मेलोडिया ने फोनोग्राफ रिकॉर्ड पर एक रिकॉर्ड जारी किया।)
4. वान्या का हिस्सा इवान सुसैनिन है, जो 1947 में एम। मिखाइलोव, एन। मेलिक-पशाएव। (वर्तमान में, रिकॉर्डिंग को कई विदेशी और घरेलू फर्मों द्वारा सीडी पर जारी किया गया है।)
5. सोलोखा का हिस्सा - "चेरेविचकी", 1948 की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग जी। नेलेप, ई। क्रुग्लिकोवा, एम। मिखाइलोव, अल की भागीदारी के साथ। इवानोवा और अन्य, बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पशाएव। (वर्तमान में सीडी पर विदेशों में जारी।)
6. नेझता का हिस्सा - "सदको", 1952 के ओपेरा की तीसरी पूरी रिकॉर्डिंग जिसमें जी. नेलेप, ई. शम्सकाया, वी. बोल्शोई थिएटर, कंडक्टर - एन एस गोलोवानोव। (वर्तमान में कई विदेशी और घरेलू फर्मों द्वारा सीडी पर जारी किया गया है।)