व्लादिमीर होरोविट्ज़ (व्लादिमीर होरोविट्ज़) |

व्लादिमीर होरोवित्ज

व्लादिमीर होरोविट्ज़ का एक संगीत कार्यक्रम हमेशा एक घटना होता है, हमेशा एक सनसनी। और न केवल अब, जब उनके संगीत कार्यक्रम इतने दुर्लभ हैं कि कोई भी अंतिम हो सकता है, लेकिन शुरुआत के समय भी। यह हमेशा से ऐसा ही रहा है। 1922 के शुरुआती वसंत के बाद से, जब एक युवा पियानोवादक पहली बार पेत्रोग्राद और मॉस्को के मंच पर दिखाई दिया। सच है, दोनों राजधानियों में उनका पहला संगीत कार्यक्रम आधे-खाली हॉल में आयोजित किया गया था - नवोदित का नाम जनता के लिए बहुत कम था। 1921 में कीव कंज़र्वेटरी से स्नातक करने वाले इस अद्भुत प्रतिभाशाली युवक के बारे में केवल कुछ पारखी और विशेषज्ञों ने सुना है, जहाँ उनके शिक्षक वी। पुखल्स्की, एस। टार्नोवस्की और एफ। और उनके प्रदर्शन के अगले दिन, समाचार पत्रों ने सर्वसम्मति से व्लादिमीर होरोविट्ज़ को पियानोवादक क्षितिज पर एक उभरते हुए सितारे के रूप में घोषित किया।

देश भर में कई संगीत कार्यक्रमों का दौरा करने के बाद, होरोविट्ज़ ने 1925 में यूरोप को "जीतने" के लिए रवाना किया। यहाँ इतिहास ने खुद को दोहराया: अधिकांश शहरों - बर्लिन, पेरिस, हैम्बर्ग - में उनके पहले प्रदर्शन में कुछ श्रोता थे, अगले के लिए - लड़ाई से टिकट लिए गए। सच है, इससे फीस पर बहुत कम प्रभाव पड़ा: वे कम थे। शोरगुल की महिमा की शुरुआत हुई - जैसा कि अक्सर होता है - एक सुखद दुर्घटना से। उसी हैम्बर्ग में, एक बेदम उद्यमी अपने होटल के कमरे में भाग गया और त्चिकोवस्की के फर्स्ट कॉन्सर्टो में बीमार एकल कलाकार को बदलने की पेशकश की। मुझे आधे घंटे में बोलना था। जल्दबाजी में एक गिलास दूध पीते हुए, होरोविट्ज़ हॉल में पहुंचे, जहां वृद्ध कंडक्टर ई। पाब्स्ट के पास केवल उन्हें यह बताने का समय था: "मेरी छड़ी देखो, और भगवान ने चाहा तो कुछ भी भयानक नहीं होगा।" कुछ सलाखों के बाद, स्तब्ध कंडक्टर ने खुद एकल कलाकार का नाटक देखा, और जब संगीत कार्यक्रम समाप्त हो गया, तो दर्शकों ने एक-डेढ़ घंटे में उसके एकल प्रदर्शन के टिकट बेच दिए। इस तरह व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने विजयी रूप से यूरोप के संगीतमय जीवन में प्रवेश किया। पेरिस में, उनकी शुरुआत के बाद, पत्रिका रिव्यू म्यूजिकल ने लिखा: "कभी-कभी, फिर भी, एक कलाकार होता है, जिसके पास व्याख्या के लिए एक प्रतिभा होती है - लिस्केट, रुबिनस्टीन, पैडेरेव्स्की, क्रेस्लर, कैसल्स, कॉर्टोट ... व्लादिमीर होरोविट्ज़ इस श्रेणी के कलाकार हैं- राजा।

नई तालियों के साथ होरोविट्ज़ ने अमेरिकी महाद्वीप पर शुरुआत की, जो 1928 की शुरुआत में हुई थी। द टाइम्स अखबार के अनुसार, पहले त्चिकोवस्की कॉन्सर्टो और फिर एकल कार्यक्रम के प्रदर्शन के बाद, उन्हें दिया गया था, "सबसे तूफानी बैठक जिस पर एक पियानोवादक भरोसा कर सकता है ।” बाद के वर्षों में, अमेरिका, पेरिस और स्विट्ज़रलैंड में रहते हुए, होरोविट्ज़ ने दौरा किया और अत्यंत तीव्रता से रिकॉर्ड किया। प्रति वर्ष उनके संगीत कार्यक्रमों की संख्या सौ तक पहुँचती है, और जारी किए गए रिकॉर्डों की संख्या के संदर्भ में, वह जल्द ही अधिकांश आधुनिक पियानोवादकों से आगे निकल जाते हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची विस्तृत और विविध है; आधार प्रेमकथाओं का संगीत है, विशेष रूप से लिस्केट और रूसी संगीतकार - त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, स्क्रिपियन। होरोविट्ज़ की उस पूर्व-युद्ध अवधि की प्रदर्शनकारी छवि की सबसे अच्छी विशेषताएं 1932 में बनाई गई बी माइनर में लिस्केट की सोनाटा की उनकी रिकॉर्डिंग में परिलक्षित होती हैं। यह न केवल अपने तकनीकी बवंडर, खेल की तीव्रता से प्रभावित करता है, बल्कि इसकी गहराई से भी भावना, वास्तव में लिस्केट स्केल, और विवरण की राहत। लिस्केट का रैप्सोडी, शूबर्ट का इंप्रोमेप्टू, त्चिकोवस्की का कंसर्टोस (नंबर 1), ब्राह्म्स (नंबर 2), राचमानिनोव (नंबर 3) और बहुत कुछ समान विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन गुणों के साथ-साथ आलोचकों ने होरोविट्ज़ के अभिनय में सतहीपन, बाहरी प्रभावों की इच्छा, श्रोताओं को तकनीकी पलायन के साथ फंसाने के लिए ठीक ही पाया। यहाँ प्रमुख अमेरिकी संगीतकार डब्ल्यू। थॉमसन की राय है: “मैं यह दावा नहीं करता कि होरोविट्ज़ की व्याख्याएँ मूल रूप से झूठी और अनुचित हैं: कभी-कभी वे होती हैं, कभी-कभी वे नहीं होती हैं। लेकिन जिस किसी ने भी उनके द्वारा किए गए कार्यों को कभी नहीं सुना है, वह आसानी से यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि बाख एल स्टोकोव्स्की जैसे संगीतकार थे, ब्राह्म्स एक प्रकार के तुच्छ, नाइट क्लब में काम करने वाले गेर्शविन थे, और चोपिन एक जिप्सी वायलिन वादक थे। बेशक, ये शब्द बहुत कठोर हैं, लेकिन ऐसी राय अलग-थलग नहीं थी। होरोविट्ज़ ने कभी-कभी बहाने बनाए, अपना बचाव किया। उन्होंने कहा: "पियानो बजाने में सामान्य ज्ञान, दिल और तकनीकी साधन होते हैं। सब कुछ समान रूप से विकसित होना चाहिए: सामान्य ज्ञान के बिना आप असफल होंगे, तकनीक के बिना आप शौकिया हैं, दिल के बिना आप एक मशीन हैं। तो पेशा खतरों से भरा है। लेकिन जब 1936 में, एपेंडिसाइटिस के ऑपरेशन और बाद की जटिलताओं के कारण, उन्हें अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा, तो उन्हें अचानक लगा कि कई भर्त्सना निराधार नहीं हैं।

ठहराव ने उन्हें संगीत के साथ अपने संबंधों पर पुनर्विचार करने के लिए, जैसे कि बाहर से, खुद पर एक नया रूप लेने के लिए मजबूर किया। "मुझे लगता है कि एक कलाकार के रूप में मैं इन मजबूर छुट्टियों के दौरान विकसित हुआ हूं। किसी भी मामले में, मैंने अपने संगीत में बहुत सी नई चीजों की खोज की, ”पियानोवादक ने जोर दिया। 1936 से पहले और 1939 के बाद रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड की तुलना करके इन शब्दों की वैधता की आसानी से पुष्टि की जाती है, जब होरोविट्ज़, अपने दोस्त राचमानिनोव और टोस्कानिनी (जिनकी बेटी से उनकी शादी हुई है) के आग्रह पर, साधन पर लौट आए।

इस दूसरी, 14 साल की अधिक परिपक्व अवधि में, होरोविट्ज़ ने अपनी सीमा का काफी विस्तार किया। एक ओर, वह 40 के दशक के अंत से है; महान संगीतकारों के संगीत की एक अलग व्याख्या खोजने की कोशिश कर रहे चोपिन द्वारा लगातार और अधिक बार बीथोवेन के सोनटास और श्यूमन के चक्र, लघुचित्र और प्रमुख काम करता है; दूसरी ओर, यह आधुनिक संगीत के साथ नए कार्यक्रमों को समृद्ध करता है। विशेष रूप से, युद्ध के बाद, वह अमेरिका में प्रोकोफ़िएव के 6 वें, 7 वें और 8 वें सोनटास, कबलेव्स्की के 2 और 3 सोनटास खेलने वाले पहले व्यक्ति थे, इसके अलावा, उन्होंने अद्भुत प्रतिभा के साथ खेला। होरोविट्ज़ ने बार्बर सोनाटा समेत अमेरिकी लेखकों के कुछ कार्यों को जीवन दिया है, और साथ ही साथ क्लेमेंटी और ज़ेर्नी के कार्यों का संगीत कार्यक्रम में उपयोग भी शामिल है, जिन्हें तब शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का केवल एक हिस्सा माना जाता था। उस समय कलाकार की सक्रियता बहुत तीव्र हो जाती है। कई लोगों को ऐसा लग रहा था कि वह अपनी रचनात्मक क्षमता के चरम पर थे। लेकिन जैसे ही अमेरिका की "कॉन्सर्ट मशीन" ने उसे फिर से वश में किया, संदेह और अक्सर विडंबना की आवाजें सुनाई देने लगीं। कुछ लोग पियानोवादक को "जादूगर", "चूहा पकड़ने वाला" कहते हैं; वे फिर से उनके रचनात्मक गतिरोध के बारे में बात करते हैं, संगीत के प्रति उदासीनता के बारे में। पहले अनुकरणकर्ता मंच पर दिखाई देते हैं, या होरोविट्ज़ के अनुकरणकर्ता भी - तकनीकी रूप से उत्कृष्ट रूप से सुसज्जित, लेकिन आंतरिक रूप से खाली, युवा "तकनीशियन"। होरोविट्ज़ के पास कुछ अपवादों के साथ कोई छात्र नहीं था: ग्रैफ़मैन, जैनिस। और, सबक देते हुए, उन्होंने लगातार आग्रह किया "दूसरों की गलतियों की नकल करने से बेहतर है कि आप खुद की गलतियाँ करें।" लेकिन होरोविट्ज की नकल करने वाले इस सिद्धांत का पालन नहीं करना चाहते थे: वे सही कार्ड पर दांव लगा रहे थे।

संकट के संकेतों के बारे में कलाकार दर्द से अवगत था। और अब, फरवरी 1953 में कार्नेगी हॉल में अपनी शुरुआत की 25 वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक गाला संगीत कार्यक्रम खेला, वह फिर से मंच छोड़ देता है। इस बार लंबे समय के लिए, 12 साल के लिए।

सच है, संगीतकार की पूरी चुप्पी एक साल से भी कम समय तक चली। फिर, थोड़ा-थोड़ा करके, वह फिर से मुख्य रूप से घर पर रिकॉर्ड करना शुरू करता है, जहां आरसीए ने एक पूरे स्टूडियो को सुसज्जित किया है। रिकॉर्ड एक के बाद एक फिर से सामने आते हैं - बीथोवेन, स्क्रिपियन, स्कार्लेट्टी, क्लेमेंटी, लिस्केट की रैप्सोडीज़ द्वारा सोनटास, शुबर्ट, शुमान, मेंडेलसोहन, राचमानिनॉफ द्वारा काम करता है, एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की तस्वीरें, एफ। सूसा के मार्च "स्टार्स एंड स्ट्राइप्स" के स्वयं के प्रतिलेखन। , "वेडिंग मार्च" मेंडेलसोहन-लिस्केट, "कारमेन" से एक फंतासी ... 1962 में, कलाकार कंपनी आरसीए के साथ टूट गया, इस तथ्य से असंतुष्ट कि वह विज्ञापन के लिए बहुत कम भोजन प्रदान करता है, और कोलंबिया कंपनी के साथ सहयोग करना शुरू कर देता है। उनके प्रत्येक नए रिकॉर्ड से यह विश्वास हो जाता है कि पियानोवादक अपनी असाधारण योग्यता नहीं खोता है, बल्कि एक और अधिक सूक्ष्म और गहरा व्याख्याकार बन जाता है।

“कलाकार, जिसे लगातार जनता के सामने खड़े होने के लिए मजबूर किया जाता है, बिना एहसास के भी तबाह हो जाता है। वह बदले में बिना प्राप्त किए लगातार देता है। सार्वजनिक रूप से बोलने से बचने के वर्षों में मुझे अंततः खुद को और मेरे अपने सच्चे आदर्शों को खोजने में मदद मिली। संगीत के पागल वर्षों के दौरान - वहां, यहां और हर जगह - मैंने खुद को सुन्न महसूस किया - आध्यात्मिक और कलात्मक रूप से, "वह बाद में कहेंगे।

कलाकार के प्रशंसकों का मानना ​​​​था कि वे उसके साथ "आमने-सामने" मिलेंगे। दरअसल, 9 मई, 1965 को होरोविट्ज़ ने कार्नेगी हॉल में एक प्रदर्शन के साथ अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि फिर से शुरू की। उनके संगीत कार्यक्रम में रुचि अभूतपूर्व थी, टिकट कुछ ही घंटों में बिक गए। दर्शकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा युवा लोग थे जिन्होंने उन्हें पहले कभी नहीं देखा था, जिनके लिए वह एक किंवदंती थे। जी. शोनबर्ग ने टिप्पणी की, "वह बिल्कुल वैसा ही दिखता था जैसा 12 साल पहले यहां दिखाई दिया था।" – ऊंचे कंधे, शरीर लगभग गतिहीन है, चाबियों से थोड़ा झुका हुआ है; केवल हाथ और उंगलियां काम करती थीं। दर्शकों में कई युवा लोगों के लिए, यह लगभग ऐसा था जैसे वे लिस्केट या राचमानिनोव खेल रहे हों, महान पियानोवादक जिसके बारे में हर कोई बात करता है लेकिन किसी ने नहीं सुना। लेकिन होरोविट्ज़ की बाहरी अपरिवर्तनीयता से भी अधिक महत्वपूर्ण उनके खेल का गहरा आंतरिक परिवर्तन था। न्यूयॉर्क हेराल्ड ट्रिब्यून के समीक्षक एलन रिच ने लिखा, "होरोविट्ज़ के लिए समय उनकी अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति के बाद से बारह वर्षों में नहीं रुका है।" - उनकी तकनीक की चमकदार प्रतिभा, अविश्वसनीय शक्ति और प्रदर्शन की तीव्रता, फंतासी और रंगीन पैलेट - यह सब बरकरार रखा गया है। लेकिन उसी समय, उनके खेल में एक नया आयाम प्रकट हुआ, जैसा कि कहा जा सकता है। बेशक, जब उन्होंने 48 साल की उम्र में कॉन्सर्ट स्टेज छोड़ा, तो वह पूरी तरह से गठित कलाकार थे। लेकिन अब कार्नेगी हॉल में एक गहरा दुभाषिया आ गया है, और उनके खेल में एक नया "आयाम" संगीत की परिपक्वता कहा जा सकता है। पिछले कुछ वर्षों में, हमने युवा पियानोवादकों की एक पूरी आकाशगंगा देखी है जो हमें विश्वास दिलाती है कि वे जल्दी और तकनीकी रूप से आत्मविश्वास से खेल सकते हैं। और यह बहुत संभव है कि होरोविट्ज़ का संगीत कार्यक्रम के मंच पर अभी लौटने का निर्णय इस अहसास के कारण था कि कुछ ऐसा है जो इन युवाओं में सबसे प्रतिभाशाली लोगों को भी याद दिलाने की आवश्यकता है। संगीत कार्यक्रम के दौरान, उन्होंने मूल्यवान पाठों की एक पूरी श्रृंखला सिखाई। यह तरकश, चमचमाते रंगों को निकालने का एक सबक था; यह त्रुटिहीन स्वाद के साथ रूबाटो के उपयोग में एक सबक था, विशेष रूप से चोपिन के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था, यह प्रत्येक टुकड़े में विवरण और पूरे के संयोजन और उच्चतम चरमोत्कर्ष (विशेष रूप से शुमान के साथ) तक पहुंचने का एक शानदार सबक था। होरोविट्ज़ ने "हम उन संदेहों को महसूस करते हैं जो उन्हें इतने वर्षों तक परेशान करते रहे जब उन्होंने कॉन्सर्ट हॉल में अपनी वापसी पर विचार किया। उसने प्रदर्शित किया कि अब उसके पास कितना बहुमूल्य उपहार है।

वह यादगार संगीत कार्यक्रम, जिसने होरोविट्ज़ के पुनरुद्धार और यहां तक ​​​​कि नए जन्म की शुरुआत की, उसके बाद चार साल तक लगातार एकल प्रदर्शन किया गया (होरोविट्ज़ ने 1953 से ऑर्केस्ट्रा के साथ नहीं बजाया है)। "मैं एक माइक्रोफोन के सामने खेलने से थक गया हूँ। मैं लोगों के लिए खेलना चाहता था। प्रौद्योगिकी की पूर्णता भी थका देती है, ”कलाकार ने स्वीकार किया। 1968 में, उन्होंने युवा लोगों के लिए एक विशेष फिल्म में अपनी पहली टेलीविजन उपस्थिति दर्ज की, जहां उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची के कई रत्नों का प्रदर्शन किया। फिर - एक नया 5 साल का ठहराव, और संगीत कार्यक्रमों के बजाय - नई शानदार रिकॉर्डिंग: राचमानिनॉफ, स्क्रिपियन, चोपिन। और अपने 70वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर, उल्लेखनीय गुरु तीसरी बार जनता के सामने लौटे। तब से, उन्होंने बहुत बार प्रदर्शन नहीं किया है, और केवल दिन के समय, लेकिन उनके संगीत कार्यक्रम अभी भी एक सनसनी हैं। ये सभी संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किए गए हैं, और उसके बाद जारी किए गए रिकॉर्ड यह कल्पना करना संभव बनाते हैं कि 75 वर्ष की आयु तक कलाकार ने किस अद्भुत पियानोवादक रूप को बरकरार रखा है, उसने किस कलात्मक गहराई और ज्ञान को हासिल किया है; कम से कम आंशिक रूप से यह समझने की अनुमति दें कि "स्वर्गीय होरोविट्ज़" की शैली क्या है। आंशिक रूप से "क्योंकि, जैसा कि अमेरिकी आलोचक जोर देते हैं, इस कलाकार की कभी भी दो समान व्याख्याएँ नहीं होती हैं। बेशक, होरोविट्ज़ की शैली इतनी विशिष्ट और निश्चित है कि कोई भी कमोबेश परिष्कृत श्रोता उसे तुरंत पहचानने में सक्षम है। पियानो पर उनकी किसी भी व्याख्या का एक उपाय इस शैली को किसी भी शब्द से बेहतर परिभाषित कर सकता है। लेकिन यह असंभव है, हालांकि, सबसे उत्कृष्ट गुणों को अलग नहीं करना - एक हड़ताली रंगवादी विविधता, उसकी ठीक तकनीक का लैपिडरी संतुलन, एक विशाल ध्वनि क्षमता, साथ ही अत्यधिक विकसित रूबाटो और विरोधाभास, बाएं हाथ में शानदार गतिशील विरोध।

ऐसा होरोविट्ज़ आज है, होरोविट्ज़, रिकॉर्ड से लाखों लोगों और संगीत कार्यक्रमों से हजारों लोगों से परिचित है। यह अनुमान लगाना असंभव है कि वह श्रोताओं के लिए और क्या आश्चर्य तैयार कर रहा है। उनके साथ हर मुलाकात अभी भी एक घटना है, फिर भी एक छुट्टी। संयुक्त राज्य अमेरिका के बड़े शहरों में संगीत कार्यक्रम, जिसके साथ कलाकार ने अपने अमेरिकी पदार्पण की 50 वीं वर्षगांठ मनाई, उनके प्रशंसकों के लिए ऐसी छुट्टियां बन गईं। उनमें से एक, 8 जनवरी, 1978 को, विशेष रूप से महत्वपूर्ण था क्योंकि एक सदी के एक चौथाई में ऑर्केस्ट्रा के साथ कलाकार का पहला प्रदर्शन: राचमानिनोव का तीसरा संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, वाई। ओरमंडी ने आयोजित किया था। कुछ महीने बाद, होरोविट्ज़ की पहली चोपिन शाम कार्नेगी हॉल में हुई, जो बाद में चार रिकॉर्डों के एक एल्बम में बदल गई। और फिर - उनके 75वें जन्मदिन को समर्पित शामें ... और हर बार, मंच पर जाकर, होरोविट्ज़ ने साबित कर दिया कि एक सच्चे निर्माता के लिए, उम्र कोई मायने नहीं रखती। "मुझे विश्वास है कि मैं अभी भी एक पियानोवादक के रूप में विकसित हो रहा हूं," वे कहते हैं। “जैसे-जैसे साल बीतते हैं मैं शांत और अधिक परिपक्व होता जाता हूँ। अगर मुझे लगा कि मैं खेलने में असमर्थ हूं, तो मैं मंच पर आने की हिम्मत नहीं करूंगा "...