वालेरी अलेक्जेंड्रोविच गैवरिलिन |

वालेरी गवरिलिन

“मेरा सपना अपने संगीत के साथ हर इंसान की आत्मा तक पहुंचना है। मुझे लगातार दर्द हो रहा है: क्या वे समझेंगे? - वी। गैवरिलिन के ये शब्द व्यर्थ अलार्म लगते हैं: उनका संगीत सिर्फ समझा नहीं जाता है, यह प्यार करता है, जाना जाता है, अध्ययन किया जाता है, प्रशंसा की जाती है, नकल की जाती है। उनके रूसी नोटबुक, चाइम्स और एन्युटा बैले की विजयी विश्वव्यापी सफलता इस बात का प्रमाण है। और इस सफलता का रहस्य न केवल संगीतकार की दुर्लभ, अद्वितीय प्रतिभा में निहित है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि हमारे समय के लोग ठीक इसी तरह के संगीत के लिए तरस रहे हैं - गोपनीय रूप से सरल और आश्चर्यजनक रूप से गहरा। यह वास्तव में रूसी और सार्वभौमिक, पुरातनता की सच्चाई और हमारे समय के सबसे दर्दनाक मुद्दों, हास्य और उदासी, और उस उच्च आध्यात्मिकता को जोड़ती है जो आत्मा को शुद्ध और संतृप्त करती है। और फिर भी - गवरिलिन एक सच्चे कलाकार के एक दुर्लभ, कड़वे और पवित्र उपहार से अत्यधिक संपन्न है - किसी और के दर्द को अपने रूप में महसूस करने की क्षमता ...

"रूसी प्रतिभा, आप कहाँ से आते हैं?" गैवरिलिन ई। येवतुशेंको के इस सवाल का जवाब ए। एक्सुपरी के शब्दों से दे सकते हैं: “मैं कहाँ से हूँ? मैं अपने बचपन से हूँ ..." गैवरिलिन के लिए, उनके हजारों साथियों के लिए - "घायल घाव", युद्ध बालवाड़ी था। "मेरे जीवन के पहले गीत उन महिलाओं की चीखें और चीखें थीं, जिन्हें सामने से अंत्येष्टि प्राप्त हुई," वह बाद में कहेंगे, पहले से ही एक वयस्क। वह 2 साल का था जब उनके परिवार में एक अंतिम संस्कार हुआ - XNUMX अगस्त में, लेनिनग्राद के पास उनके पिता की मृत्यु हो गई। फिर वोलोग्दा में युद्ध और एक अनाथालय के लंबे साल थे, जहां बच्चे खुद घर चलाते थे, एक बाग लगाते थे, घास काटते थे, फर्श धोते थे, गायों की देखभाल करते थे। और अनाथालय का अपना गायन और लोक ऑर्केस्ट्रा भी था, एक पियानो और एक संगीत शिक्षक टी। तोमाशेवस्काया थे, जिन्होंने लड़के को संगीत की एक दयालु और अद्भुत दुनिया के लिए खोला। और एक दिन, जब लेनिनग्राद कंजर्वेटरी के एक शिक्षक वोलोग्दा आए, तो उन्होंने उसे एक अद्भुत लड़का दिखाया, जो अभी तक नोट्स को ठीक से नहीं जानता था, संगीत की रचना करता है! और वैलेरी का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया। जल्द ही लेनिनग्राद से एक कॉल आया और एक चौदह वर्षीय किशोरी कंजर्वेटरी में एक संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए निकल गई। उन्हें शहनाई की कक्षा में ले जाया गया, और कुछ साल बाद, जब स्कूल में एक संगीतकार विभाग खोला गया, तो वे वहाँ चले गए।

वालेरी ने उत्सुकता से, उत्साह से, उत्साह के साथ अध्ययन किया। अपने साथियों के साथ, वाई। टेमिरकानोव, वाई। सिमोनोव के साथ समान रूप से जुनूनी, उन्होंने आई। हेडन, एल। बीथोवेन के सभी सोनटास और सिम्फनी, डी। शोस्ताकोविच और एस। जहां भी संभव हो संगीत सुनने की कोशिश की। गैवरिलिन ने 1958 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में ओ. एवलाखोव की रचना कक्षा में प्रवेश किया। उन्होंने बहुत रचना की, लेकिन तीसरे वर्ष में वे अचानक संगीतशास्त्र विभाग में चले गए और लोकगीतों को गंभीरता से लिया। वह अभियानों पर गए, गीत लिखे, जीवन में बारीकी से देखा, बचपन से परिचित गाँव के लोगों की बोली सुनी, उनके चरित्रों, विचारों, भावनाओं को समझने की कोशिश की। यह न केवल सुनने का बल्कि दिल, आत्मा और दिमाग का भी कठिन काम था। यह तब था, इन युद्धग्रस्त, गरीब उत्तरी गांवों में, जहां लगभग कोई पुरुष नहीं थे, महिलाओं के गीतों को सुनकर, अपरिहार्य उदासी और एक अलग, सुंदर जीवन के एक अविनाशी सपने के साथ अनुमति दी गई, गवरिलिन ने पहली बार महसूस किया और खुद के लिए लक्ष्य तैयार किया और संगीतकार रचनात्मकता का अर्थ - पेशेवर संगीत क्लासिक्स की उपलब्धियों को इन रोजमर्रा की "कम" शैलियों के साथ जोड़ना, जिसमें सच्ची कविता और सुंदरता के खजाने छिपे हुए हैं। इस बीच, गैवरिलिन ने वी. सोलोविएव-सेडोगो के काम के लोक गीत की उत्पत्ति पर एक दिलचस्प और गहरा काम लिखा, और 3 में उन्होंने एफ. हालाँकि, उन्होंने संगीत रचना भी नहीं छोड़ी, अपने अंतिम वर्षों में उन्होंने 1964 स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फ़ोनिक सूट "कॉकरोच", सेंट पर एक मुखर चक्र लिखा। वी। शेफनर, 3 सोनटास, कॉमिक कैंटाटा "हमने कला के बारे में बात की", मुखर चक्र "जर्मन नोटबुक" सेंट पर। जी हेइन। यह चक्र संगीतकारों के संघ में प्रदर्शित किया गया था, दर्शकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, और तब से यह कई गायकों के स्थायी प्रदर्शनों का हिस्सा बन गया है।

शोस्ताकोविच गैवरिलिन के कार्यों से परिचित हो गए और उन्हें स्नातक विद्यालय में प्रवेश करने की दृढ़ता से सलाह दी। संगीतकार विभाग के साथ-साथ प्रवेश परीक्षा के लिए सभी परीक्षाएँ उत्तीर्ण करने के बाद, गैवरिलिन स्नातक छात्र बन गए। स्नातक कार्य के रूप में, उन्होंने मुखर चक्र "रूसी नोटबुक" प्रस्तुत किया। और 1965 के अंत में, मॉस्को में लेनिनग्राद संगीत कला के दस दिनों के दौरान, यह काम पहली बार आखिरी संगीत कार्यक्रम में किया गया और धूम मचा दी! युवा, अज्ञात संगीतकार को "म्यूजिकल येनिन" कहा जाता था, उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की; 1967 में उन्हें RSFSR के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। एमआई ग्लिंका, इस उच्च पुरस्कार के देश के सबसे कम उम्र के विजेता बन गए।

इस तरह की विजयी सफलता और मान्यता के बाद, युवा संगीतकार के लिए इतनी उच्च कलात्मक योग्यता का अगला काम बनाना बहुत मुश्किल था। कई वर्षों के लिए, गवरिलिन, जैसा कि था, "छाया में चला जाता है।" वह बहुत कुछ और लगातार लिखता है: यह फिल्मों के लिए संगीत है, नाटकीय प्रदर्शन, छोटे आर्केस्ट्रा सूट, पियानो के टुकड़े। दोस्तों और वरिष्ठ सहयोगियों की शिकायत है कि वह बड़े पैमाने पर संगीत नहीं लिखते हैं और आम तौर पर कम रचना करते हैं। और अब 1972 एक साथ 3 प्रमुख कार्य लाता है: ओपेरा द टेल ऑफ़ द वायलिनिस्ट वानुशा (जी। उसपेन्स्की के निबंधों पर आधारित), सेंट में दूसरा जर्मन नोटबुक। जी। हेइन और सेंट में एक मुखर-सिम्फोनिक कविता। ए। शुलगीना "सैन्य पत्र"। एक साल बाद, मुखर चक्र "इवनिंग" उपशीर्षक "फ्रॉम द ओल्ड वुमन एल्बम", तीसरा "जर्मन नोटबुक", और फिर सेंट पर मुखर-सिम्फोनिक चक्र "अर्थ" के साथ दिखाई दिया। ए शुलगीना।

इनमें से प्रत्येक कार्य में, गैवरिलिन अपने रचनात्मक श्रेय को लागू करता है: "श्रोता के साथ उस भाषा में बात करना जो उसे समझ में आता है।" वह उस रसातल पर काबू पा लेता है जो अब पॉप संगीत, रोजमर्रा के संगीत और गंभीर, अकादमिक संगीत के बीच मौजूद है। एक ओर, गैवरिलिन इतने उच्च कलात्मक स्तर के पॉप गाने बनाता है कि कक्ष और यहां तक ​​​​कि ओपेरा गायक स्वेच्छा से उनका प्रदर्शन करते हैं। ("घोड़े रात में सरपट" आई। बोगाचेवा द्वारा प्रस्तुत)। "टू ब्रदर्स" गीत के बारे में, उत्कृष्ट गुरु जी। स्विरिडोव लेखक को लिखते हैं: "एक अद्भुत बात! मैं इसे दूसरी बार सुनता हूं और रोता हूं। कितना सौंदर्य है, कितना ताजा रूप है, कितना स्वाभाविक है। क्या अद्भुत बदलाव: माधुर्य में विषय से विषय तक, पद्य से पद्य तक। यह एक उत्कृष्ट कृति है। मुझ पर विश्वास करो!" शैली के क्लासिक्स "ऑन द वेडिंग डे", आकर्षक "जोक" फिल्म के गाने "लव विल रहम", "सीव मी ए व्हाइट ड्रेस, मदर" थे।

दूसरी ओर, गवरिलिन आधुनिक पॉप संगीत की तकनीकों का उपयोग करते हुए एक बड़े रूप - सूट, कविता, कैंटाटा का काम करता है। मुख्य रूप से युवा लोगों के लिए अपनी रचनाओं को संबोधित करते हुए, संगीतकार शास्त्रीय संगीत की "उच्च" शैलियों को सरल नहीं करता है, लेकिन एक नई शैली बनाता है, जिसे संगीतज्ञ ए। सोहोर ने "गीत-सिम्फोनिक" कहा।

वैलेरी गवरिलिन के रचनात्मक जीवन में ड्रामा थिएटर बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। उन्होंने देश के विभिन्न शहरों में 80 प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा। संगीतकार स्वयं उनमें से केवल चार पर काम को पूरी तरह से सफल मानते हैं: लेनिनग्राद यूथ थियेटर में "निष्पादन के बाद, मैं पूछता हूं", लेनिनग्राद थिएटर में "अपने प्रियजनों के साथ भाग न लें"। लेनिन कोम्सोमोल, एबीडीटी में खरपतवार गेहूं के तीन बैग। थिएटर में एम। गोर्की, "स्टीफन रज़िन"। ई। वख्तंगोव। गैवरिलिन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - कोरल सिम्फनी-एक्शन "चाइम्स" के निर्माण के लिए अंतिम काम ने एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। (वी। शुक्शिन के अनुसार), यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। "चाइम्स" शैली में समान दो रचनाओं द्वारा तैयार किए गए हैं: "द वेडिंग" (1978) और "द शेफर्ड एंड द शेफर्डेस" (वी। एस्टाफ़िएव के अनुसार, 1983) एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए। सभी 3 रचनाएँ, साथ ही ओटोरियो "स्कोमोरोखी" 1967 में पूरी हुईं और पहली बार 1987 में (वी। कोरोस्तलेव के स्टेशन पर) प्रदर्शन किया गया, जो गैवरिलिन द्वारा बनाई गई शैली में लिखी गई थीं। यह काम करता है. यह ऑरेटोरियो, ओपेरा, बैले, सिम्फनी, मुखर चक्र, नाटकीय प्रदर्शन की विशेषताओं को जोड़ती है। सामान्य तौर पर, गवरिलिन के संगीत की नाटकीयता, तमाशा, आलंकारिक संक्षिप्तता इतनी स्पष्ट है कि कभी-कभी उनके मुखर चक्रों का एक संगीत थिएटर ("शाम", "सैन्य पत्र") में मंचन किया जाता है।

संगीतकार के लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित खुद बैले संगीतकार के रूप में उनकी अविश्वसनीय सफलता थी। 10-15 साल पहले गावरिलिन द्वारा अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा और पियानो के टुकड़ों में निर्देशक ए। बेलिंस्की ने ए। चेखव की कहानी "अन्ना ऑन द नेक" के कथानक पर आधारित बैले को देखा या सुना। गैवरिलिन इस बारे में बिना हास्य के बोलते हैं: “यह पता चला है कि, इसे जाने बिना, मैं लंबे समय से बैले संगीत लिख रहा हूं, और यहां तक ​​​​कि मंच पर चेखव की छवियों को मूर्त रूप देने में मदद कर रहा हूं। लेकिन यह इतना आश्चर्यजनक नहीं है। चेखव मेरे पसंदीदा लेखक हैं। भेद्यता, असुरक्षा, उनके पात्रों की विशेष विनम्रता, एकतरफा प्यार की त्रासदी, शुद्ध, उज्ज्वल उदासी, अश्लीलता से घृणा - यह सब मैं संगीत में प्रतिबिंबित करना चाहता था। शानदार ई. मैक्सिमोवा और वी. वासिलिव के साथ टीवी बैले "अन्युता" वास्तव में विजयी सफलता थी, अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते, इसे दुनिया की 114 टेलीविजन कंपनियों द्वारा खरीदा गया था! 1986 में Anyuta का मंचन इटली में, नीपोलिटन के सैन कार्लो थिएटर में और फिर मास्को में, USSR संघ के बोल्शोई थिएटर में, साथ ही रीगा, कज़ान और चेल्याबिंस्क के थिएटरों में किया गया।

उल्लेखनीय स्वामी के रचनात्मक संघ की निरंतरता वी। वसीलीव द्वारा मंचित ए। तवर्दोवस्की पर आधारित टीवी बैले "हाउस बाय द रोड" थी। 1986 में, बी. इफ़मैन के निर्देशन में लेनिनग्राद मॉडर्न बैले थियेटर ने ए. कुप्रिन की कहानी द ड्युएल पर आधारित बैले लेफ्टिनेंट रोमाशोव को दिखाया। दोनों कार्यों में, जो हमारे संगीतमय जीवन में उल्लेखनीय घटनाएँ बन गईं, गैवरिलिन के संगीत की दुखद विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। मार्च 1989 में, संगीतकार ने ए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद बैले "द मैरिज ऑफ बलज़ामिनोव" का स्कोर समाप्त किया, जो पहले ही ए। बेलिंस्की की नई फिल्म में अपना सिनेमाई अवतार पा चुका है।

वालेरी गवरिलिन के काम के साथ प्रत्येक नई बैठक हमारे सांस्कृतिक जीवन में एक घटना बन जाती है। उनका संगीत हमेशा दया और प्रकाश लाता है, जिसके बारे में संगीतकार ने खुद कहा: “प्रकाश है और जीवन में हमेशा रहेगा। और यह हमेशा खुले में जाने के लिए खुशी होगी, यह देखने के लिए कि रूसी भूमि कितनी महान और सुंदर है! और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दुनिया कैसे बदलती है, इसमें सौंदर्य, विवेक और आशा है।"

एन सलनिस