एडुआर्डास बालसिस |

एडुआर्ड बाल्सी

ई. बाल्सिस सोवियत लिथुआनिया के सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक है। एक संगीतकार, शिक्षक, संगीत सार्वजनिक व्यक्ति और प्रचारक के रूप में उनका काम युद्ध के बाद की अवधि में संगीतकारों के लिथुआनियाई स्कूल के उत्कर्ष से अविभाज्य है। 50 के दशक के अंत से। वह इसके प्रमुख आचार्यों में से एक है।

संगीतकार का रचनात्मक मार्ग जटिल है। उनका बचपन यूक्रेनी शहर निकोलेवा से जुड़ा है, फिर परिवार क्लेपेडा चला जाता है। इन वर्षों के दौरान, संगीत के साथ संचार आकस्मिक था। अपनी युवावस्था में, बाल्सिस ने बहुत काम किया - उन्होंने पढ़ाया, खेलकूद का शौक था, और केवल 1945 में उन्होंने प्रोफेसर ए। रेसियुनस की कक्षा में कौनास कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष, जहां उन्होंने प्रोफेसर वी। वोलोशिनोव के साथ स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम लिया, संगीतकार की स्मृति में हमेशा के लिए बने रहे। 1948 में, बाल्सिस ने विनियस कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, जहाँ 1960 से उन्होंने रचना विभाग का नेतृत्व किया। उनके छात्रों में ए। ब्रेज़िंस्कस, जी। कुप्रियाविसियस, बी। गोर्बुलस्किस और अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। ओपेरा, बैले। संगीतकार ने चैम्बर शैलियों पर कम ध्यान दिया - उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में उनकी ओर रुख किया (स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो सोनाटा, आदि)। शास्त्रीय शैलियों के साथ, बाल्सिस की विरासत में पॉप रचनाएं, लोकप्रिय गीत, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत शामिल हैं, जहां उन्होंने प्रमुख लिथुआनियाई निर्देशकों के साथ सहयोग किया। मनोरंजक और गंभीर शैलियों की निरंतर बातचीत में, संगीतकार ने उनके पारस्परिक संवर्धन के तरीकों को देखा।

बाल्सिस के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषता थी निरंतर जलना, नए साधनों की खोज - असामान्य वाद्य रचनाएँ, संगीत की भाषा की जटिल तकनीक या मूल रचना संरचनाएँ। साथ ही, वह हमेशा एक सच्चे लिथुआनियाई संगीतकार, एक उज्ज्वल संगीतज्ञ बने रहे। बाल्सिस के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक लोककथाओं से इसका संबंध है, जिसके वे गहरे पारखी थे। लोकगीतों की उनकी अनेक व्यवस्थाओं से इसका प्रमाण मिलता है। संगीतकार का मानना ​​​​था कि राष्ट्रीयता और नवीनता का संश्लेषण "हमारे संगीत के विकास के लिए नए दिलचस्प रास्ते खोलना जारी रखेगा।"

बाल्सिस की मुख्य रचनात्मक उपलब्धियां सिम्फनी से जुड़ी हुई हैं - यह राष्ट्रीय संस्कृति के लिए पारंपरिक कोरल अभिविन्यास से उनका अंतर है और लिथुआनियाई संगीतकारों की युवा पीढ़ी पर सबसे गहरा प्रभाव है। हालांकि, उनके सिम्फोनिक विचारों का अवतार सिम्फनी नहीं है (उन्होंने इसे संबोधित नहीं किया), लेकिन संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, बैले। उनमें, संगीतकार रूप के सिम्फोनिक विकास, समय-संवेदनशील, रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन के मास्टर के रूप में कार्य करता है।

लिथुआनिया में सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम बैले एग्ली द क्वीन ऑफ़ द सर्पेंट्स (1960, मूल लिब।) था, जिसके आधार पर गणतंत्र में पहली फिल्म-बैले बनाई गई थी। यह एक काव्यात्मक लोक कथा है जो बुराई और विश्वासघात पर विजय पाने के लिए निष्ठा और प्रेम के बारे में है। रंगीन समुद्री चित्र, उज्ज्वल लोक-शैली के दृश्य, बैले के आध्यात्मिक गीतात्मक एपिसोड लिथुआनियाई संगीत के सर्वश्रेष्ठ पृष्ठों से संबंधित हैं। समुद्र का विषय बाल्सिस की पसंदीदा कृतियों में से एक है (50 के दशक में उन्होंने एमके द्वारा सिम्फोनिक कविता "द सी" का एक नया संस्करण बनाया 1980 में, संगीतकार फिर से समुद्री विषय की ओर मुड़ता है। इस बार एक दुखद तरीके से - में ओपेरा जर्नी टू टिलसिट (जर्मन लेखक एक्स। ज़ुडरमैन द्वारा इसी नाम की लघु कहानी पर आधारित "लिथुआनियाई कहानियां", लिब। खुद)। यहां बाल्सियस ने लिथुआनियाई ओपेरा के लिए एक नई शैली के निर्माता के रूप में काम किया - एक सहानुभूतिपूर्ण मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक, ए. बर्ग के वोज़ेक की परंपरा को विरासत में मिला।

नागरिकता, हमारे समय की ज्वलंत समस्याओं में रुचि, लिथुआनिया के सबसे बड़े कवियों के सहयोग से लिखी गई बाल्सिस की कोरल रचनाओं में विशेष बल के साथ परिलक्षित होती थी - ई। मेझेलाइटिस और ई। माटुज़ेविशियस (कैंटाटस "ब्रिंगिंग द सन" और "ग्लोरी टू" लेनिन!) यह इस काम के साथ था, जिसे पहली बार 1969 में व्रोकला संगीत समारोह में प्रदर्शित किया गया था, कि बाल्सिस के काम को राष्ट्रीय पहचान मिली और विश्व मंच पर प्रवेश किया। 1969 में वापस, संगीतकार वीर कविता में शांति के लिए संघर्ष के विषय को संबोधित करने वाले लिथुआनियाई संगीत में पहले थे, इसे पियानो, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा (1953) के लिए नाटकीय भित्तिचित्रों में विकसित किया गया था। ओटोरियो अपने सबसे भयानक पहलू में युद्ध के चेहरे को प्रकट करता है - बचपन के हत्यारों के रूप में। 1965 में, ISME (बच्चों के संगीत शिक्षा के अंतर्राष्ट्रीय संघ) के अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन में बोलते हुए, "ब्लू ग्लोब को मत छुओ" के प्रदर्शन के बाद, डी। कबालेव्स्की ने कहा: "एडुआर्डस बाल्सिस का भाषण एक ज्वलंत दुखद काम है। जो विचार की गहराई, भावना की शक्ति, आंतरिक तनाव के साथ एक अमिट छाप छोड़ती है। बाल्सिस के काम का मानवतावादी मार्ग, मानव जाति के दुखों और खुशियों के प्रति उनकी संवेदनशीलता हमेशा हमारे समकालीन, 1970 वीं सदी के नागरिक के करीब रहेगी।

जी. ज़्दानोवा