थैंक्सगिविंग गर्ल (कर्स्टन फ्लैगस्टेड) ​​|
गायकों

थैंक्सगिविंग गर्ल (कर्स्टन फ्लैगस्टेड) ​​|

कर्स्टन फ्लैगस्टेड

जन्म तिथि
12.07.1895
मृत्यु तिथि
07.12.1962
व्यवसाय
गायक
आवाज का प्रकार
सब से ऊँचे सुर का गीत
देश
नॉर्वे

थैंक्सगिविंग गर्ल (कर्स्टन फ्लैगस्टेड) ​​|

मेट्रोपॉलिटन फ्रांसिस एल्डा के प्रसिद्ध प्राइमा डोना, जिन्होंने विश्व ओपेरा दृश्य के लगभग सभी प्रमुख उस्तादों के साथ प्रदर्शन किया, ने कहा: "एनरिको कारुसो के बाद, मैं हमारे दिन के ओपेरा में केवल एक ही महान आवाज जानता था - यह कर्स्टन फ्लैगस्टैड है। " कर्स्टन फ्लैगस्टैड का जन्म 12 जुलाई, 1895 को नॉर्वे के हमर शहर में कंडक्टर मिखाइल फ्लैगस्टैड के परिवार में हुआ था। माँ एक संगीतकार भी थीं - ओस्लो में नेशनल थिएटर में काफी प्रसिद्ध पियानोवादक और संगतकार। क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि बचपन से, कर्स्टन ने अपनी माँ के साथ पियानो और गायन का अध्ययन किया, और छह साल की उम्र में उन्होंने शुबर्ट के गाने गाए!

    तेरह साल की उम्र में, लड़की ऐडा और एल्सा के अंगों को जानती थी। दो साल बाद, कर्स्टन की कक्षाएं ओस्लो में एक प्रसिद्ध मुखर शिक्षक एलेन शिट-जैकबसेन के साथ शुरू हुईं। तीन साल की कक्षाओं के बाद, फ्लैगस्टैड ने 12 दिसंबर, 1913 को अपनी शुरुआत की। नॉर्वे की राजधानी में, उन्होंने ई। डी'अल्बर्ट के ओपेरा द वैली में नुरिव की भूमिका निभाई, जो उन वर्षों में लोकप्रिय था। युवा कलाकार को न केवल आम जनता, बल्कि धनी संरक्षकों के एक समूह द्वारा भी पसंद किया गया था। उत्तरार्द्ध ने गायिका को छात्रवृत्ति दी ताकि वह अपनी मुखर शिक्षा जारी रख सके।

    वित्तीय सहायता के लिए धन्यवाद, कर्स्टन ने स्टॉकहोम में अल्बर्ट वेस्टवांग और गिलिस ब्रैट के साथ अध्ययन किया। 1917 में, स्वदेश लौटते हुए, फ्लैगस्टैड नियमित रूप से राष्ट्रीय रंगमंच में ओपेरा प्रदर्शन में प्रदर्शन करते हैं।

    "यह उम्मीद की जा सकती है कि, युवा गायिका की निस्संदेह प्रतिभा के साथ, वह अपेक्षाकृत जल्दी मुखर दुनिया में एक प्रमुख स्थान लेने में सक्षम होगी," वीवी टिमोखिन लिखते हैं। - लेकिन वैसा नहीं हुआ। बीस वर्षों तक, फ्लैगस्टेड एक साधारण, विनम्र अभिनेत्री बनी रही, जिसने स्वेच्छा से न केवल ओपेरा में, बल्कि ओपेरेटा, रिव्यू और म्यूजिकल कॉमेडी में भी किसी भी भूमिका की पेशकश की। बेशक, इसके वस्तुनिष्ठ कारण थे, लेकिन खुद फ्लैगस्टैड के चरित्र से बहुत कुछ समझाया जा सकता है, जो "प्रधानता" और कलात्मक महत्वाकांक्षा की भावना से बिल्कुल अलग था। वह एक मेहनती कार्यकर्ता थीं, जो कला में "अपने लिए" व्यक्तिगत लाभ के बारे में कम से कम सोचती थीं।

    फ्लैगस्टैड ने 1919 में शादी कर ली। थोड़ा समय बीतता है और वह मंच छोड़ देती है। नहीं, अपने पति के विरोध के कारण नहीं: अपनी बेटी के जन्म से पहले, गायिका ने अपनी आवाज खो दी। फिर वह लौट आया, लेकिन कर्स्टन, अधिभार के डर से, कुछ समय के लिए ओपेरा में "हल्की भूमिकाएँ" पसंद करते थे। 1921 में, गायक ओस्लो में मेयोल थिएटर के साथ एकल कलाकार बन गया। बाद में, उसने कैसीनो थियेटर में प्रदर्शन किया। 1928 में, नॉर्वेजियन गायक ने स्वीडिश शहर गोथेनबर्ग में स्टुरा थिएटर के साथ एकल कलाकार बनने का निमंत्रण स्वीकार किया।

    तब यह कल्पना करना मुश्किल था कि भविष्य में गायक विशेष रूप से वैगनरियन भूमिकाओं में विशेषज्ञ होगा। उस समय, उसके प्रदर्शनों की सूची में वैगनर पार्टियों से केवल एल्सा और एलिजाबेथ थे। इसके विपरीत, वह एक विशिष्ट "सार्वभौमिक कलाकार" लगती थी, ओपेरा में अड़तीस भूमिकाएँ गाती थी और तीस ओपेरा में। उनमें से: मिन्नी ("पश्चिम की लड़की" पुक्किनी द्वारा), मार्गारीटा ("फॉस्ट"), नेड्डा ("पग्लियासी"), यूरीडाइस ("ऑर्फ़ियस" ग्लक द्वारा), मिमी ("ला बोहेम"), टोस्का, सीओओ- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" और Weber का "Magic Shooter")।

    एक वैगनरियन कलाकार के रूप में फ्लैगस्टैड का भविष्य काफी हद तक परिस्थितियों के संयोजन के कारण है, क्योंकि उसके पास समान रूप से उत्कृष्ट "इतालवी" गायिका बनने के लिए सभी शर्तें थीं।

    जब 1932 में ओस्लो में वैगनर के संगीत नाटक ट्रिस्टन अंड इसोल्डे के मंचन के दौरान प्रसिद्ध वैगनरियन गायक नन्नी लार्सन-टोडसन इसोल्ड बीमार पड़ गए, तो उन्हें फ्लैगस्टैड की याद आई। कर्स्टन ने अपनी नई भूमिका के साथ बहुत अच्छा काम किया।

    प्रसिद्ध बास अलेक्जेंडर किपनिस नए इसोल्डे द्वारा पूरी तरह से मोहित हो गए थे, जो मानते थे कि फ्लैगस्टैड का स्थान बेयरुथ में वैगनर उत्सव में था। 1933 की गर्मियों में, एक अन्य उत्सव में, उन्होंने द वाल्किरी में ओर्टलिंडा और द डेथ ऑफ़ द गॉड्स में द थर्ड नोर्न गाया। अगले वर्ष, उन्हें और अधिक जिम्मेदार भूमिकाएँ सौंपी गईं - सिगलिंडे और गुट्रुने।

    बेयरुथ महोत्सव के प्रदर्शन में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के प्रतिनिधियों ने फ्लैगस्टैड को सुना। उस समय न्यूयॉर्क थिएटर को वैगनरियन सोप्रानो की जरूरत थी।

    2 फरवरी, 1935 को न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में सिग्लिंडे की भूमिका में फ्लैगस्टैड की शुरुआत ने कलाकार को एक वास्तविक जीत दिलाई। अगली सुबह अमेरिकी अखबारों ने XNUMX वीं सदी के सबसे महान वैगनरियन गायक के जन्म की घोषणा की। लॉरेंस गिलमैन ने न्यूयॉर्क हेराल्ड ट्रिब्यून में लिखा है कि यह उन दुर्लभ अवसरों में से एक है, जब जाहिर है, संगीतकार खुद अपने सिग्लिंडे के इस तरह के कलात्मक अवतार को सुनकर खुश होंगे।

    वीवी टिमोखिन लिखते हैं, "श्रोताओं को न केवल फ्लैगस्टैड की आवाज से मोहित किया गया था, हालांकि इसकी आवाज से खुशी नहीं हो सकती थी।" - कलाकार की अदाकारी की अदभुत सहजता, इंसानियत देखकर दर्शक भी मंत्रमुग्ध हो गए। पहले ही प्रदर्शनों से, फ्लैगस्टैड की कलात्मक उपस्थिति की यह विशिष्ट विशेषता न्यूयॉर्क के दर्शकों के सामने प्रकट हुई, जो विशेष रूप से वैगनरियन अभिविन्यास के गायकों के लिए मूल्यवान हो सकती है। वैगनरियन कलाकारों को यहां जाना जाता था, जिनमें महाकाव्य, स्मारकीय कभी-कभी वास्तव में मानव पर प्रबल होता था। फ्लैगस्टैड की नायिकाएं मानो सूरज की रोशनी से रोशन थीं, एक स्पर्श, ईमानदार भावना से गर्म थीं। वह एक रोमांटिक कलाकार थीं, लेकिन श्रोताओं ने उनके रूमानियत की पहचान उच्च नाटकीय पाथोस के साथ नहीं की, विशद पथों के लिए एक आकर्षण, लेकिन अद्भुत उदात्त सौंदर्य और काव्यात्मक सामंजस्य के साथ, उस कांपते हुए गीतवाद ने उनकी आवाज को भर दिया ...

    भावनात्मक रंगों, भावनाओं और मनोदशाओं की सभी समृद्धि, वैगनर के संगीत में निहित कलात्मक रंगों का पूरा पैलेट, फ्लैगस्टैड द्वारा मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से सन्निहित था। इस संबंध में, गायक, शायद, वैगनर मंच पर कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था। उसकी आवाज आत्मा के सबसे सूक्ष्म आंदोलनों, किसी भी मनोवैज्ञानिक बारीकियों, भावनात्मक अवस्थाओं के अधीन थी: उत्साही चिंतन और जुनून का भय, नाटकीय उत्थान और काव्य प्रेरणा। फ्लैगस्टैड को सुनकर, दर्शकों को वैगनर के गीतों के सबसे अंतरंग स्रोतों से परिचित कराया गया। वैगनरियन नायिकाओं की उनकी व्याख्याओं का आधार, "कोर" अद्भुत सादगी, आध्यात्मिक खुलापन, आंतरिक रोशनी थी - फ्लैगस्टैड निस्संदेह वैगनरियन प्रदर्शन के पूरे इतिहास में सबसे महान गीत व्याख्याकारों में से एक थे।

    उसकी कला बाहरी विकृति और भावनात्मक दबाव के लिए अलग थी। कलाकार द्वारा गाए गए कुछ वाक्यांश श्रोता की कल्पना में एक स्पष्ट रूप से रेखांकित छवि बनाने के लिए पर्याप्त थे - गायक की आवाज में इतनी स्नेही गर्मी, कोमलता और सौहार्द था। फ्लैगस्टैड के स्वर को दुर्लभ पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - गायक द्वारा लिया गया प्रत्येक नोट पूर्णता, गोलाई, सुंदरता और कलाकार की आवाज़ के स्वर के साथ मोहित हो गया, जैसे कि विशेषता उत्तरी लालित्यवाद को शामिल करते हुए, फ्लैगस्टैड के गायन को एक अवर्णनीय आकर्षण दिया। उसकी मुखरता की प्लास्टिसिटी अद्भुत थी, लेगाटो गायन की कला, जिसे इतालवी बेल कैंटो के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ईर्ष्या कर सकते थे ... "

    छह वर्षों के लिए, फ्लैगस्टैड ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में विशेष रूप से वैगनरियन प्रदर्शनों की सूची में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। एक अलग संगीतकार का एकमात्र हिस्सा बीथोवेन के फिदेलियो में लियोनोरा था। उन्होंने द वाल्किरी और द फॉल ऑफ द गॉड्स, इसोल्ड, एलिजाबेथ में तन्हौसर, लोहेनग्रीन में एल्सा, पारसिफल में कुंदरी में ब्रूनहिल्डे गाया।

    गायक की भागीदारी के साथ सभी प्रदर्शन लगातार पूर्ण घरों के साथ चले गए। नॉर्वेजियन कलाकार की भागीदारी के साथ "ट्रिस्टन" के केवल नौ प्रदर्शनों ने थिएटर को एक अभूतपूर्व आय दिलाई - एक लाख पचास हजार डॉलर से अधिक!

    मेट्रोपॉलिटन में फ्लैगस्टैड की जीत ने उसके लिए दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस के दरवाजे खोल दिए। मई 1936, 2 को, उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन में ट्रिस्टन में बड़ी सफलता के साथ अपनी शुरुआत की। और उसी वर्ष सितंबर XNUMX पर, गायक पहली बार वियना स्टेट ओपेरा में गाता है। उसने इसोल्ड गाया, और ओपेरा के अंत में, दर्शकों ने गायक को तीस बार बुलाया!

    फ्लैगस्टैड पहली बार 1938 में पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के मंच पर फ्रांसीसी जनता के सामने आए। उन्होंने इसोल्ड की भूमिका भी निभाई। उसी वर्ष, उसने ऑस्ट्रेलिया का एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया।

    1941 के वसंत में, अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, गायिका ने वास्तव में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। युद्ध के दौरान, उसने केवल दो बार नॉर्वे छोड़ा - ज्यूरिख संगीत समारोह में भाग लेने के लिए।

    नवंबर 1946 में, फ्लैगस्टैड ने शिकागो ओपेरा हाउस में ट्रिस्टन में गाया। अगले वर्ष के वसंत में, उसने युद्ध के बाद का अपना पहला अमेरिकी शहरों का संगीत कार्यक्रम दौरा किया।

    1947 में फ्लैगस्टैड के लंदन आने के बाद, उन्होंने कोवेंट गार्डन थिएटर में चार सीज़न के लिए प्रमुख वैगनर भागों को गाया।

    वीवी टिमोखिन लिखते हैं, "फ्लैगस्टैड पहले से ही पचास साल से अधिक पुराना था, - लेकिन उसकी आवाज, ऐसा लग रहा था, समय के अधीन नहीं थी - यह लंदनवासियों के पहले परिचित के यादगार वर्ष के रूप में ताजा, पूर्ण, रसदार और उज्ज्वल लग रहा था। गायक। उन्होंने आसानी से भारी भार सहा जो एक बहुत छोटे गायक के लिए भी असहनीय हो सकता था। इसलिए, 1949 में, उन्होंने एक सप्ताह के लिए तीन प्रदर्शनों में ब्रूनहिल्डे की भूमिका निभाई: द वाल्किरीज़, सिगफ्राइड और द डेथ ऑफ़ द गॉड्स।

    1949 और 1950 में फ्लैगस्टैड ने साल्ज़बर्ग महोत्सव में लियोनोरा (फिदेलियो) के रूप में प्रदर्शन किया। 1950 में, गायक ने मिलान के ला स्काला थिएटर में डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के निर्माण में भाग लिया।

    1951 की शुरुआत में, गायक मेट्रोपॉलिटन के मंच पर लौट आया। लेकिन वह वहां ज्यादा देर तक नहीं गाई। अपने साठवें जन्मदिन की दहलीज पर, फ्लैगस्टैड ने निकट भविष्य में मंच छोड़ने का फैसला किया। और उनके विदाई प्रदर्शन की एक श्रृंखला 1 अप्रैल, 1952 को मेट्रोपॉलिटन में हुई। ग्लक के अल्सेस्टे में शीर्षक भूमिका निभाने के बाद, मेट के निदेशक मंडल के अध्यक्ष जॉर्ज स्लोअन मंच पर आए और कहा कि फ्लैगस्टैड ने मेट में अपना अंतिम प्रदर्शन दिया था। पूरा कमरा जपने लगा "नहीं! नहीं! नहीं!"। आधे घंटे के भीतर, दर्शकों ने गायक को बुलाया। हॉल में लाइट बंद होने के बाद ही दर्शक अनिच्छा से तितर-बितर होने लगे।

    विदाई दौरे को जारी रखते हुए, 1952/53 में फ्लैगस्टैड ने लंदन में पर्ससेल के डिडो और एनीस के उत्पादन में बड़ी सफलता के साथ गाया। नवंबर 1953, 12 पर, पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के गायक के साथ बिदाई की बारी थी। उसी वर्ष दिसंबर XNUMX पर, वह अपनी कलात्मक गतिविधि की चालीसवीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में ओस्लो नेशनल थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम देती है।

    उसके बाद, उनकी सार्वजनिक उपस्थिति केवल एपिसोडिक है। फ्लैगस्टैड ने अंततः 7 सितंबर, 1957 को लंदन के अल्बर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ जनता को अलविदा कह दिया।

    फ्लैगस्टैड ने राष्ट्रीय ओपेरा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। वह नॉर्वेजियन ओपेरा की पहली निदेशक बनीं। काश, बढ़ती बीमारी ने उन्हें डेब्यू सीज़न की समाप्ति के बाद निर्देशक का पद छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

    प्रसिद्ध गायिका के अंतिम वर्ष क्रिस्टियनसैंड में उसके अपने घर में बिताए गए थे, जो उस समय गायक की परियोजना के अनुसार बनाया गया था - एक दो मंजिला सफेद विला जिसमें मुख्य प्रवेश द्वार को सजाया गया था।

    7 दिसंबर, 1962 को ओस्लो में फ्लैगस्टैड की मृत्यु हो गई।

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