शहनाई: वाद्य का विवरण, रचना, ध्वनि, प्रकार, इतिहास, उपयोग

शहनाई और तुरही बजाते हुए एडिटा पाइखा के प्रसिद्ध गीत का एक पड़ोसी, सबसे अधिक संभावना एक वास्तविक बहु-वादक था। दो संगीत वाद्ययंत्र, हालांकि वे पवन समूह से संबंधित हैं, पूरी तरह से अलग हैं। पहला वाल्व के साथ लकड़ी का ईख है, दूसरा वाल्व के साथ तांबे का मुखपत्र है। लेकिन अधिकांश संगीत विद्यालय के छात्र पीतल बजाना सीखते हैं जो एक छोटे "रिश्तेदार" से शुरू होता है।

शहनाई क्या है

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पीतल परिवार का सुरुचिपूर्ण प्रतिनिधि एक विशेष स्थान रखता है। ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला और एक नरम, महान समय संगीतकारों को विभिन्न प्रकार के संगीत बनाने के लिए इसका उपयोग करने की अनुमति देता है। विशेष रूप से शहनाई के लिए, मोजार्ट, गेर्शविन, हैंडेल ने संगीत लिखा। संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव ने उन्हें सिम्फोनिक परी कथा पीटर और वुल्फ में एक बिल्ली की स्वतंत्र भूमिका सौंपी। और एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने लेल को ओपेरा द स्नो मेडेन में चरवाहे की धुनों में इस्तेमाल किया।

शहनाई एक ईख का लकड़ी का वाद्य यंत्र है जिसमें एक ही ईख होती है। हवा के समूह के अंतर्गत आता है। परिवार के अन्य सदस्यों की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसकी व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएं हैं, जो इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में, विभिन्न शैली के संगीत: जैज़, लोक, एथनो, क्लासिक्स के प्रदर्शन के लिए एकल उपयोग करने की अनुमति देती हैं।

शहनाई डिवाइस

यह लकड़ी से बनी ट्यूब की तरह दिखता है। शरीर की लंबाई लगभग 70 सेंटीमीटर है। यह बंधनेवाला है, इसमें छह भाग होते हैं:

• मुखपत्र;
• बेंत;
• ऊपरी घुटने;
• निचला घुटना;
• बैरल;
• तुरही।

की-घुमावदार मुखपत्र के माध्यम से हवा बहने से ध्वनि उत्पन्न होती है। इसमें एक ईख की छड़ी डाली जाती है। ध्वनि की पिच डिवाइस के अंदर वायु स्तंभ के आकार से निर्धारित होती है। यह एक वाल्व प्रणाली से लैस एक जटिल तंत्र द्वारा नियंत्रित होता है।

शहनाई एक ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट है। सबसे आम उदाहरण "सी" और "ला" ट्यूनिंग में हैं। उन्हें "सोप्रानोस" भी कहा जाता है। अन्य किस्में मौजूद हैं और ऑर्केस्ट्रा में ध्वनि के अधिकार का आनंद लेती हैं, जिनमें से उच्च-ध्वनि और निम्न-ध्वनि हैं। ये सब मिलकर एक पूरा परिवार बनाते हैं।

शहनाई ऊँची-ऊँची है

शुरुआती शहनाई वादक उनके साथ अपना प्रशिक्षण शुरू करते हैं। युवा संगीतकारों के हाथों में सबसे पहले "डू" प्रणाली में एक उपकरण है। यह बिल्कुल नोट्स के अनुसार लगता है, इसलिए इससे मूल बातें सीखना आसान हो जाता है। सोप्रानिनो और पिककोलो को ऑर्केस्ट्रा में एकल पर शायद ही कभी भरोसा किया जाता है। ऊपरी रजिस्टर में वे एक स्पष्ट चीख़ के साथ उद्दंड, तेज आवाज करते हैं। "इन सी" ट्यूनिंग में उदाहरण पेशेवरों द्वारा लगभग कभी भी उपयोग नहीं किए जाते हैं।

शहनाई की धुन कम

वे न केवल पिच में, बल्कि संरचना और आकार में भी ऊपर सूचीबद्ध लोगों से भिन्न होते हैं। इनके निर्माण के लिए धातु के पुर्जों का उपयोग किया जाता है। अल्टो के विपरीत, उनकी घंटी और ट्यूब धातु से बनी होती हैं। यह एक घुमावदार आकार है, जैसे सैक्सोफोन, खेलने में आसानी के लिए झुकता है। एक ऑर्केस्ट्रा में, बास, कॉन्ट्राबास और बासेट हॉर्न सबसे कम ध्वनि वाले प्रकार हैं।

शहनाई की आवाज कैसी होती है?

सॉफ्ट टिम्बर साउंड ही उपकरण का एकमात्र फायदा नहीं है। इसकी मुख्य विशेषता गतिशील रेखा में लचीले परिवर्तन की उपलब्धता है। यह एक तीव्र, अभिव्यंजक ध्वनि से एक फीकी, लगभग लुप्त होती ध्वनि में भिन्न होता है।

सीमा व्यापक है, यह लगभग चार सप्तक है। निचले मामले में, प्रजनन उदास है। ध्वनि को ऊपर की ओर बदलने से प्रकाश, गर्म स्वर प्रकट होते हैं। ऊपरी रजिस्टर तेज, शोर ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करना संभव बनाता है।

अभिव्यंजना का क्षेत्र इतना बड़ा है कि महान संगीतकार वीए मोजार्ट ने आत्मविश्वास से साधन की तुलना मानवीय आवाज से की। नाटक, मापित कथन, चंचल, चुलबुली ध्वनि - सब कुछ पवन परिवार के इस प्रतिनिधि के अधीन है।

शहनाई का इतिहास

XNUMX वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने चालुमेऊ बजाया। यह फ्रेंच का राष्ट्रीय लोक वाद्य है। ऐसा माना जाता है कि मूल रूप से एक बवेरियन आईके एक शहनाई के साथ आ सकता है। डेनर। उन्होंने चालुमो की आवाज़ को अपूर्ण माना, और इसके डिजाइन को बेहतर बनाने के लिए काम किया। नतीजतन, लकड़ी की ट्यूब के पीछे एक वाल्व होता है। इसे दाहिने हाथ के अंगूठे से दबाकर, कलाकार ने ध्वनि को दूसरे सप्तक में अनुवादित किया।

समय की विशेषताएं उस समय के सामान्य, क्लेरिन के समान थीं। इस तुरही की आवाज साफ थी। नाम की उत्पत्ति में दक्षिणी यूरोपीय जड़ें हैं। नए उपकरण को क्लैरिनेटो कहा जाता था - इतालवी से अनुवादित एक छोटा पाइप। चालुमो और शहनाई दोनों फ्रांस में लोकप्रिय थे। लेकिन बाद की व्यापक संभावनाएं पूर्ववर्ती के खात्मे के लिए एक शर्त बन गईं।

बेटे आईके डेनर जैकब ने अपने पिता का काम जारी रखा। उन्होंने दो-वाल्व शहनाई का आविष्कार किया। XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य प्रमुख आचार्यों ने तीसरे, चौथे और पांचवें वाल्व को जोड़कर जैकब के मॉडल को बेहतर बनाने में सफलता प्राप्त की। Zh-K मॉडल एक क्लासिक बन गया है। छह वाल्वों के साथ लेफ़ेवरे।

यह डिजाइन सुधार यहीं समाप्त नहीं हुआ। XNUMX वीं शताब्दी में, शहनाई बजाने के दो स्कूल उभरे। उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जर्मन शहनाई नामक एक वाद्य यंत्र का उदय हुआ। यह कुंडलाकार वाल्वों से सुसज्जित था, जिसे म्यूनिख कोर्ट गाना बजानेवालों थियोबाल्ड बोहम के बांसुरीवादक ने उपयोग करने का निर्णय लिया। इस मॉडल को बर्लिन के शहनाई वादक ऑस्कर एहलर ने सुधारा था। जर्मन प्रणाली शहनाई का उपयोग यूरोप में लंबे समय तक किया गया था, जब तक कि एक और प्रणाली दिखाई नहीं दी - फ्रांसीसी प्रणाली। एक और दूसरे के बीच का अंतर ध्वनि की अभिव्यक्ति की डिग्री, मुखपत्र के उत्पादन की तकनीक और अन्य विवरणों में निहित है। फ्रांसीसी शहनाई कलाप्रवीण व्यक्ति वादन के लिए अधिक उपयुक्त थी, लेकिन उसमें बहुत कम अभिव्यक्ति और ध्वनि शक्ति थी। अंतर वाल्व प्रणाली में था।

आधुनिक निर्माता विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके शहनाई के कुछ हिस्सों में सुधार करना जारी रखते हैं, कई स्प्रिंग्स, छड़, शिकंजा के साथ प्रदर्शन का विस्तार करते हैं। रूस, जर्मनी, ऑस्ट्रिया में पारंपरिक रूप से जर्मन मानकों पर आधारित मॉडल का उपयोग किया जाता है।

शहनाई की किस्में

उपकरण का वर्गीकरण बहुत व्यापक है। यह स्वर और समय से निर्धारित होता है। छोटी शहनाई (पिककोलो) लगभग कभी इस्तेमाल नहीं की जाती है। पहनावा अक्सर एक विशिष्ट "वादी" समय के साथ "बासेट" का उपयोग करता है। ऑर्केस्ट्रा में अन्य किस्मों का उपयोग किया जाता है:

• बास - शायद ही कभी एकल उपयोग किया जाता है, अधिक बार बास की आवाज़ को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है;
• कॉन्ट्राल्टो - ब्रास बैंड में शामिल;
• डबल बास - आपको सभी प्रकार के सबसे बड़े नोटों को निकालने की अनुमति देता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका के सैन्य ब्रास बैंड में, ऑल्टो उपकरणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उनके पास एक शक्तिशाली ध्वनि, पूर्ण-ध्वनि, अभिव्यंजक है।

शहनाई तकनीक

जैसे-जैसे नए प्रकार सामने आए, उपकरण में सुधार हुआ, इसके मालिक होने की तकनीक भी बदल गई। पवन परिवार के इस प्रतिनिधि की तकनीकी गतिशीलता के लिए धन्यवाद, कलाकार रंगीन तराजू, अभिव्यंजक धुन बजा सकता है, ओवरटोन, मार्ग को पुन: पेश कर सकता है।

छोटे सप्तक के "Mi" से चौथे के "Do" तक की सीमाओं की सीमा उपकरण को अधिकांश कार्यों में भाग लेने की अनुमति देती है। संगीतकार एक ईख के साथ मुखपत्र के एक छेद में हवा उड़ाकर बजाता है। स्तंभ की लंबाई, tonality, timbre को वाल्वों द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

उत्कृष्ट शहनाई वादक

संगीत के इतिहास में, गुणी लोगों का उल्लेख किया जाता है जिन्होंने शहनाई बजाने की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। सबसे प्रसिद्ध:

• जीजे बर्मन एक जर्मन संगीतकार हैं, जिन्होंने वेबर के कई शुरुआती कार्यों को संशोधित किया और उन्हें वाद्य की ध्वनि के अनुकूल बनाया;
• ए। स्टैडलर - उन्हें मोजार्ट के कार्यों का पहला कलाकार कहा जाता है;
• वी। सोकोलोव - सोवियत वर्षों में, इस कलाकार को देश और विदेश के विभिन्न शहरों में शास्त्रीय ध्वनि के प्रशंसकों के पूर्ण हॉल द्वारा प्राप्त किया गया था।

B. गुडमैन ने जैज़ में महान ऊंचाइयों को प्राप्त किया। उन्हें "स्विंग का राजा" कहा जाता है। जैज़मैन के नाम के साथ एक दिलचस्प तथ्य जुड़ा हुआ है - यूरोपीय नीलामी में से एक में, उसका उपकरण 25 हजार डॉलर में बेचा गया था। रूसी प्रदर्शन स्कूल एस रोज़ानोव के अनुभव और काम पर आधारित है। आधुनिक पाठ्यपुस्तकें उनके रेखाचित्रों से बनी हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने शैक्षिक कार्यक्रमों के निर्माण में भाग लिया, जिसके अनुसार आज संगीतकारों को पढ़ाया जाता है।