एंजेलिका खोलिना: बैले के बिना बैले

जब आपको किसी युवा कलाकार के बारे में लिखना हो तो एक विशेष आकर्षण होता है, चाहे वह कोई भी हो - गायक, नर्तक, प्रदर्शन करने वाला संगीतकार। क्योंकि उनके काम पर कोई स्थापित विचार नहीं हैं, वह अभी भी ताकत से भरे हुए हैं, और आखिरकार, युवा उस्ताद से बहुत कुछ उम्मीद की जा सकती है।

इस संबंध में, वख्तंगोव थिएटर (मॉस्को) की कोरियोग्राफर एंजेलिका खोलिना को देखना बहुत दिलचस्प है।

उनका जीवन और रचनात्मक जीवनी लघु-विवरण शैली में फिट बैठती है:

- 1990 - विनियस (लिथुआनिया) एक ऐसी घटना है जो अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है;

- 1989 - विनियस बैले स्कूल से स्नातक;

- 1991 से बैले का मंचन शुरू हुआ, यानी - यह एक युवा (21 वर्षीय) कोरियोग्राफर के जन्म का तथ्य है;

- साथ ही, उन्होंने 1996 में मॉस्को में GITIS (RATI) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लिथुआनिया में - एंजेलिका खोलिना डांस थिएटर (|) - 2000 में बनाया, और 2008 से। वख्तंगोव थिएटर के साथ सहयोग किया, जहां उन्हें निर्देशक-कोरियोग्राफर कहा जाता है ;

- पहले ही 2011 में लिथुआनियाई ऑर्डर ऑफ द नाइट क्रॉस प्राप्त करने में कामयाब रही है, लेकिन जो अधिक महत्वपूर्ण है वह यह है कि उसके छात्र (विल्नियस से) पहले से ही अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं में जाने जाते हैं, और एंजेलिका खोलिना का नाम यूरोपीय और अमेरिकी में जाना जाता है बैले सर्कल.

वख्तांगोव थिएटर एंजेलिका खोलिना के साथ भाग्यशाली क्यों था?

संगीत से निकटता से जुड़े इस थिएटर का इतिहास असामान्य है, यह शास्त्रीय त्रासदी से लेकर शरारती वाडेविल तक शैलियों का मिश्रण है, इसमें उज्ज्वल अभिनेता, अविस्मरणीय प्रदर्शन हैं। यह उबाऊ, हँसी, मजाक है, लेकिन एक ही समय में विचार की गहराई और दार्शनिक शुरुआत भी है।

आज यह थिएटर इतिहास और परंपराओं से समृद्ध है, इसका निर्देशन रिमास टुमिनास ने किया है। प्रतिभाशाली होने के साथ-साथ वह लिथुआनियाई भी हैं। इसका मतलब यह है कि रूसी अभिनेता, स्वेच्छा से या अनिच्छा से, "अन्य रक्त" के एक निश्चित हिस्से से "संक्रमित/संक्रमित" होते हैं। एक निदेशक के रूप में, आर. टुमिनास रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता बने और उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। यह रूसी संस्कृति में ट्यूमिनस के योगदान के बारे में है।

और इसलिए निर्देशक ए. खोलिना खुद को इस माहौल में पाते हैं, और एक कोरियोग्राफर के रूप में उन्हें रूसी अभिनेताओं के साथ काम करने का अवसर मिलता है। लेकिन यह संभव है कि वह अपने काम में कुछ राष्ट्रीय परंपराओं को भी लाती हो और अलग ढंग से जोर देती हो।

नतीजा एक अद्भुत मिश्रण है, असामान्य स्वाद का "कॉकटेल", जो हमेशा वख्तंगोव थिएटर की विशेषता रही है। तो यह पता चला कि कोरियोग्राफर अंजेलिका खोलिना को अपना थिएटर मिला, और थिएटर को एक प्रतिभाशाली निर्देशक और कोरियोग्राफर मिला।

कोरियोग्राफी और कलाकारों के बारे में

ए. खोलिना के नृत्य प्रदर्शन में, केवल नाटकीय अभिनेता ही प्रदर्शन करते हैं, ओ. लर्मन के अपवाद के साथ, जिनके पीछे एक कोरियोग्राफिक स्कूल है।

अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत इन कोरियोग्राफिक "कल्पनाओं" का वर्णन करते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि:

- हाथों का काम बहुत अभिव्यंजक है (और नाटकीय अभिनेता इसे अच्छी तरह से कर सकते हैं), आपको हाथ के काम पर भी ध्यान देना चाहिए (एकल और कलाकारों की टुकड़ी में);

- कोरियोग्राफर विभिन्न प्रकार के पोज़ (गतिशील और स्थिर दोनों), ड्राइंग, शरीर के "समूहीकरण" का ध्यान रखता है, यह उसका काम है;

- फुटवर्क भी काफी अभिव्यंजक है, लेकिन यह बैले नहीं है, यह एक अलग है, लेकिन कम दिलचस्प नाटकीय रूप नहीं है;

- मंच पर अभिनेताओं की हरकतें सामान्य बैले कदमों के बजाय सामान्य हैं। लेकिन उन्हें कुछ विकास और निखार मिलता है। एक साधारण नाटकीय प्रदर्शन में (सीमा, दायरे, अभिव्यक्ति में) ऐसी कोई हलचल नहीं होती है, वहां उनकी आवश्यकता नहीं होती है। इसका मतलब यह है कि एक शब्द की अनुपस्थिति को अभिनेता के शरीर की प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन एक बैले डांसर संभवतः इस तरह के कोरियोग्राफिक "सेट" (कभी-कभी सादगी के कारण) का प्रदर्शन (नृत्य) नहीं करेगा। और नाटक अभिनेता इसे आनंद से करते हैं;

- लेकिन निश्चित रूप से आप कुछ विशुद्ध बैले अभिव्यक्तियों (घुमाव, लिफ्ट, कदम, छलांग) को देख और जांच सकते हैं

तो यह पता चला है कि नाटक से बैले तक के रास्ते में शब्दों के बिना प्रदर्शन, नाटकीय बैले आदि के संभावित विकल्प हैं, जो एंजेलिका खोलिना सफलतापूर्वक और प्रतिभाशाली रूप से करती हैं।

क्या देखू

आज वख्तंगोव थिएटर में एंजेलिका खोलिना की 4 प्रस्तुतियाँ हैं: "अन्ना कैरेनिना", "द शोर ऑफ़ वीमेन", "ओथेलो", "मेन एंड वीमेन"। उनकी शैली को शब्दहीन (गैर-मौखिक) प्रदर्शन के रूप में परिभाषित किया गया है, यानी कोई संवाद या मोनोलॉग नहीं हैं; क्रिया को गति और प्लास्टिसिटी के माध्यम से संप्रेषित किया जाता है। स्वाभाविक रूप से, संगीत बजता है, लेकिन केवल नाटकीय अभिनेता ही "नृत्य" करते हैं।

जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि प्रदर्शनों को बैले के रूप में नहीं, बल्कि अलग तरीके से नामित किया जाता है, उदाहरण के लिए, "कोरियोग्राफ़िक रचना" या "नृत्य नाटक"। इंटरनेट पर आप इन प्रदर्शनों के काफी बड़े पैमाने के वीडियो पा सकते हैं, और "द शोर ऑफ़ वीमेन" लगभग पूर्ण संस्करण में प्रस्तुत किया गया है।

इंटरनेट पर एक वीडियो "कारमेन" भी है:

यह अंजेलिका खोलिना बैले थिएटर (|) का प्रदर्शन है, लेकिन वख्तंगोव थिएटर के कलाकार इसमें काम कर रहे हैं, या बल्कि "नृत्य" कर रहे हैं।

वीडियो "कारमेन" और "अन्ना कैरेनिना" को इस प्रकार परिभाषित किया गया है, अर्थात सबसे प्रभावशाली अंश प्रस्तुत किए गए हैं और अभिनेता और कोरियोग्राफर बोलते हैं:

तो यह रूप, जब अभिनेता "नृत्य" करते हैं और फिर बोलते हैं, बहुत सफल लगता है, क्योंकि इससे बहुत कुछ समझना संभव हो जाता है।

एंजेलिका खोलिना ने खुद और उनके अभिनेताओं ने क्या दिलचस्प बातें कहीं:

संगीत और अन्य चीज़ों के बारे में

ए.खोलिना में संगीत की भूमिका महान है। संगीत बहुत कुछ समझाता है, जोर देता है, उजागर करता है और इसलिए संगीत सामग्री को उच्च क्लासिक्स के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता है।

"कारमेन" में यह बिज़ेट-शेड्रिन है, "अन्ना कैरेनिना" में यह चमकदार नाटकीय श्निटके है। "ओथेलो" में जैडम्स का संगीत है, और "द कोस्ट ऑफ वुमेन" में अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच और हिब्रू में मार्लीन डिट्रिच के प्रेम गीत शामिल हैं।

"पुरुष और महिलाएं" - रोमांटिक शास्त्रीय बैले के संगीत का उपयोग किया जाता है। प्रदर्शन का विषय प्रेम और वे परिदृश्य हैं जिनके अनुसार लोग रहते हैं, जिसका अर्थ है कि यह शब्दों के अलावा कला के माध्यम से उच्चतम भावनाओं के बारे में बात करने और, शायद, इसकी एक अलग समझ खोजने का एक प्रयास है।

ओथेलो में, नर्तकियों की संख्या और गेंद के रूप में बड़े पैमाने पर प्रतीकात्मक संरचना के कारण मंच की पूर्णता प्राप्त की जाती है।

नवीनतम प्रदर्शन "ओथेलो" और "द शोर..." में भीड़ के दृश्यों की भूमिका बढ़ जाती है, जैसे कि कोरियोग्राफर को इसका स्वाद मिल रहा हो।

और एक और छोटा, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण स्पर्श: जब अंजेलिका खोलिना प्रदर्शन और अभिनेताओं के बारे में बात करती है, तो उसका "बाल्टिक" संयम अनायास ही ध्यान खींच लेता है। लेकिन यह सब उसके प्रदर्शन की गति, जुनून और भावनाओं की गतिशीलता से कैसे भिन्न है। यह वास्तव में स्वर्ग और पृथ्वी है!

आज, जब आधुनिक बैले के बारे में शब्द सुने जाते हैं, तो हम बहुत अलग प्रदर्शनों के बारे में बात कर सकते हैं। और बहुत कुछ निर्देशक, नाटक के निर्माता और उन अभिनेताओं पर निर्भर करता है जिनके साथ वह काम करता है। और अगर उस्ताद-निर्देशक प्रतिभा से वंचित नहीं है, तो हमें नाटकीय शैली में एक नई घटना का सामना करना पड़ता है, जिसे कोरियोग्राफर अंजेलिका खोलिना के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

और सलाह का आखिरी टुकड़ा: एंजेलिका चोलिना से उसके प्रदर्शन "कारमेन" से परिचित होना शुरू करें, और फिर - केवल आनंद और आनंद।

अलेक्जेंडर बाइचकोव.