विटाली सर्गेइविच हुबरेंको (विटाली हुबरेंको) |

विटाली हुबेरेंको

मुख्य भावनात्मक प्रभाव जो वी। गुबारेंको के काम से मिलने पर पैदा होता है, को एक पैमाने के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह गंभीर सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए कलाकार के आकर्षण में प्रकट होता है - देश का ऐतिहासिक और वीर अतीत और आज की नैतिक समस्याएं, व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया, लोक कल्पना की अटूट काव्य दुनिया और मायावी रूप से परिवर्तनशील प्रकृति। संगीतकार लगातार स्मारकीय संगीत, नाट्य और वाद्य शैलियों और रूपों की ओर मुड़ता है: 15 ओपेरा और बैले, 3 "बड़े" और 3 कक्ष सिम्फनी, वाद्य संगीत की एक श्रृंखला, जिसमें स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो ग्रोसो, कोरल रचनाएं और कविताओं पर मुखर चक्र शामिल हैं। रूसी और यूक्रेनी कवि, सिम्फोनिक सूट, कविताएं, पेंटिंग, नाटकीय प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

हुबारेंको का जन्म एक सैन्य परिवार में हुआ था। उन्होंने अपेक्षाकृत देर से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया - 12 साल की उम्र में, लेकिन ये कक्षाएं, अपने पिता के गंतव्य के लिए परिवार के लगातार स्थानांतरण के कारण, स्वभाव से अव्यवस्थित और अर्ध-शौकिया थीं। केवल 1947 में उन्होंने इवानो-फ्रैंकिवस्क और फिर खार्कोव संगीत स्कूलों में से एक में पढ़ना शुरू किया।

स्व-शिक्षा और संगीत में गहरी रुचि ने इस अवधि के दौरान स्कूली शिक्षा की तुलना में अधिक भूमिका निभाई, विशेष रूप से सुधार के उपहार और स्वतंत्र रचनात्मकता की लालसा ने स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट किया। जब तक उन्होंने संगीत विद्यालय (1951) में प्रवेश किया, तब तक युवक ओपेरा, पियानो, गायन और कोरल संगीत में अपना हाथ आजमाने में सफल रहा।

हुबेरेंको के लिए पहला वास्तविक स्कूल संगीतकार और शिक्षक ए। झुक के मार्गदर्शन में रचना पाठ था, और डी। क्लेबानोव की कक्षा में कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, जिन्होंने यूक्रेनी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को शिक्षित किया, की प्रतिभा युवा संगीतकार को आवेदन के विशिष्ट रूप मिले। गुबरेंको मुखर गीतों के क्षेत्र में बहुत काम करता है और फलदायी होता है, एस यसिनिन और कैंटाटा "रस" के छंदों के लिए एक कैपेला गायकों का एक चक्र बनाता है।

मानव आवाज की सुंदरता और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए युवक के जुनून में, गाना बजानेवालों में उनका काम, प्रसिद्ध गायक और संगीतकार जेड के नेतृत्व में।

विदेशी। एक मजबूत और अभिव्यंजक बास के साथ, गुबरेंको ने उत्साहपूर्वक गाना बजानेवालों में अध्ययन किया और टीम के साथ काम करने में नेता की मदद की। भविष्य के ओपेरा के लेखक के लिए प्राप्त अनुभव वास्तव में अमूल्य था। संगीतकार के कई कार्यों की प्रयोगात्मक, अभिनव प्रकृति के बावजूद, उनके ओपेरा के हिस्से हमेशा मुखर और प्रदर्शन करने में आसान होते हैं। गठन का समय 60 का दशक है। - गुबरेंको के लिए यह ऑल-यूनियन स्टेज पर उनके कामों की पहली महत्वपूर्ण सफलता (1962 में मास्को में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में संगीतकार की पहली सिम्फनी को पहली डिग्री का डिप्लोमा प्रदान किया गया था) और ओपेरा के प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया था। कीव अकादमिक ओपेरा थियेटर के मंच पर "स्क्वाड्रन की मौत" (ए। कोर्निचुक के बाद) और उन्हें बैले। टीजी शेवचेंको। प्रेस और संगीत समीक्षकों द्वारा संगीतकार और टीम के काम की बहुत सराहना की गई।

संगीतकार के रचनात्मक विकास में अगला महत्वपूर्ण मील का पत्थर बैले "स्टोन लॉर्ड" था (एल। उकरिंका द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित)। यूक्रेनी कवयित्री का मूल अभिनव कार्य, जो डॉन जुआन के बारे में विश्व साहित्य के "शाश्वत" कथानक की असामान्य रूप से व्याख्या करता है, ने भविष्य के प्रदर्शन के लिए एक अपरंपरागत समाधान की तलाश के लिए बैले के लेखकों (लिब्रेटिस्ट ई। यावोर्स्की) को प्रेरित किया। इस तरह "बैले में दार्शनिक नाटक" का जन्म हुआ, जिसने कीव, खार्कोव, निप्रॉपेट्रोस, अश्गाबात और बल्गेरियाई शहर रूस के सिनेमाघरों में कई मूल मंच निर्णय लिए।

70 के दशक में। गुबारेंको लगभग सभी शैलियों में सक्रिय रूप से काम करता है। उज्ज्वल नागरिकता, एक कलाकार-प्रचारक के सभी जुनून के साथ समय की मांगों का जवाब देने की क्षमता - यह वह स्थिति है जिसे संगीतकार अपने लिए परिभाषित करता है। इन वर्षों के दौरान, कई तरह से अप्रत्याशित रूप से श्रोताओं के लिए, पहले से ही परिपक्व गुरु की प्रतिभा का एक नया पहलू सामने आया। संगीतकार के सबसे मूल कार्यों में से एक के जन्म के साथ, कक्ष अंतरंग मोनोड्रामा कोमलता (ए। बारबस द्वारा लघु कहानी पर आधारित), एक गेय स्ट्रिंग पूरी आवाज में उनके काम में लग गई। इस काम ने संगीतकार के रचनात्मक हितों के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - संगीत थिएटर के लिए उनकी रचनाओं की शैली का स्पेक्ट्रम काफी विस्तार कर रहा है, नए कलात्मक रूप पैदा हो रहे हैं। इस तरह गेय डुओड्रामा "रिमेम्बर मी" (1980) और "अल्पाइन बैलाड" (1985), सिम्फनी-बैले "एसोल" (1977) दिखाई देते हैं। लेकिन नागरिक, वीर-देशभक्ति विषय संगीतकार को उत्साहित करता है। गाना बजानेवालों के साथ तीसरी सिम्फनी में "टू द पार्टिसंस ऑफ यूक्रेन" (1975), फिल्म त्रयी के दो भागों के लिए संगीत में "द थॉट ऑफ कोवपाक" (1975), ओपेरा "थ्रू द फ्लेम" (1976) में और बैले "कम्युनिस्ट" (1985) में, कलाकार फिर से भित्ति-चित्रकार के रूप में प्रकट होता है, जो वीर-महाकाव्य शैली के कलात्मक सिद्धांतों को विकसित करता है।

संगीतकार ने अपना पचासवां जन्मदिन एक ऐसे काम के प्रीमियर के साथ मनाया जो उपलब्धियों का शिखर और भविष्य की खोजों का स्रोत था। ओडेसा ओपेरा हाउस (1984) में मंचित ओपेरा-बैले वी (एन। गोगोल के बाद) को सोवियत संगीत थिएटर के जीवन में एक घटना के रूप में जनता और आलोचकों द्वारा सर्वसम्मति से मान्यता दी गई थी। जीवंत, रंगीन, मानो प्रकृति से लिया गया हो, लोक चरित्र, रंगीन रोजमर्रा की जिंदगी, रसदार लोक हास्य और फंतासी एक भव्य संगीत और नाट्य प्रदर्शन में विशद रूप से सन्निहित थे।

कॉमिक ओपेरा द मैचमेकर विली-नीली में (जी। क्वित्का-ओस्नोव्यानेंको के नाटक शेलमेनको द बैटमैन, 1985 पर आधारित) और बैले मे नाइट (गोगोल, 1988 के बाद) में, गुबारेंको ने वीआई के शैलीगत सिद्धांतों को विकसित और समृद्ध किया, एक बार फिर जोर दिया राष्ट्रीय संस्कृति, इसकी परंपराओं और आधुनिक संगीत की नवीनतम उपलब्धियों के स्तर पर हमेशा रहने की क्षमता के साथ उनकी गहरी आंतरिक रिश्तेदारी।

एन। यवोर्स्काया