सख्त शैली |

सख्त शैली, सख्त लेखन

नहीं। क्लासिस वोकलपोलिफोनी, लाट। उपशास्त्रीय एक कैपेला शैली

1) ऐतिहासिक। और कलात्मक और शैलीगत। कोरस से संबंधित अवधारणा। पुनर्जागरण (15वीं-16वीं शताब्दी) का पॉलीफोनिक संगीत। इस अर्थ में, शब्द का प्रयोग च द्वारा किया जाता है। गिरफ्तार। रूसी शास्त्रीय और उल्लू में। संगीतशास्त्र। एस। की अवधारणा। घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है और इसकी कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा नहीं है: यह विभिन्न यूरोपीय देशों के संगीतकारों के काम को संदर्भित करता है। स्कूल, सबसे पहले - डच, रोमन, साथ ही वेनिस, स्पेनिश; एस के पृष्ठ के क्षेत्र में। फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, चेक, पोलिश संगीतकारों के संगीत शामिल हैं। एस एस। पॉलीफोनिक शैली कहलाती है। ठेस। गाना बजानेवालों के लिए एक कप्पेला, प्रोफेसर में विकसित। चर्च की शैलियाँ (ch। arr। कैथोलिक) और, बहुत कम हद तक, धर्मनिरपेक्ष संगीत। एस एस की शैलियों में सबसे महत्वपूर्ण और सबसे बड़ा। एक द्रव्यमान था (यूरोपीय संगीत में पहला एक चक्रीय रूप है) और एक मोटेट (आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष ग्रंथों पर); कई में आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक रचनाएँ रची गईं। गाने, मद्रिगल (अक्सर गेय ग्रंथों में)। युग एस। एस। कई उत्कृष्ट उस्तादों को आगे रखा, जिनमें से एक विशेष स्थान पर जोस्किन डेस्प्रेस, ओ. लासो और फिलिस्तीना का कब्जा है। इन संगीतकारों का काम सौंदर्यशास्त्र को सारांशित करता है। और ऐतिहासिक और शैलीगत। संगीत रुझान। उनके समय की कला, और उनकी विरासत को संगीत के इतिहास में एस के युग के एक क्लासिक के रूप में माना जाता है। एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग के विकास का परिणाम - जोस्किन डेस्प्रेस, लासो और फिलिस्तीना का काम, पॉलीफोनी की कला के पहले फूल को चिह्नित करता है (जेएस बाख का काम उनकी दूसरी परिणति पहले से ही मुक्त शैली के भीतर है)।

एस एस की आलंकारिक प्रणाली के लिए। एकाग्रता और चिंतन विशिष्ट हैं, यहाँ उदात्त, यहाँ तक कि अमूर्त विचार का प्रवाह प्रदर्शित होता है; कंट्रापुंटल आवाजों के एक तर्कसंगत, विचारशील अंतर्संबंध से, शुद्ध और संतुलित ध्वनियां उत्पन्न होती हैं, जहां अभिव्यंजक विकास, नाटक, बाद की कला की विशेषता को जगह नहीं मिलती है। विरोधाभास और चरमोत्कर्ष। व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति एस एस की बहुत विशेषता नहीं है: उनका संगीत दृढ़ता से क्षणिक, यादृच्छिक, व्यक्तिपरक सब कुछ छोड़ देता है; इसकी गणना की गई आयामी गति में, सार्वभौमिक, सांसारिक रोजमर्रा की जिंदगी से मुक्त, प्रकट होता है, जो उन सभी को एकजुट करता है, जो सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण, उद्देश्यपूर्ण हैं। इन सीमाओं के भीतर, वोक मास्टर्स। पॉलीफ़ोनियों ने एक अद्भुत व्यक्तिगत विविधता दिखाई - जे. ओब्रेक्ट की भारी, मोटी टाई से लेकर फ़िलिस्तीना की ठंडी-पारदर्शी कृपा तक। यह आलंकारिकता निस्संदेह प्रबल है, लेकिन यह एस के क्षेत्र से अन्य, धर्मनिरपेक्ष सामग्री को बाहर नहीं करती है। गीत के सूक्ष्म रंग। कई मद्रिगलों में भावनाओं को सन्निहित किया गया था; एस के पृष्ठ के क्षेत्र से जुड़े विषय विविध हैं। पॉलीफोनिक धर्मनिरपेक्ष गाने, चंचल या उदास। एस एस। - मानवतावादी का एक अभिन्न अंग। 15वीं-16वीं शताब्दी की संस्कृतियाँ; पुराने उस्तादों के संगीत में, पुनर्जागरण की कला के संपर्क के कई बिंदु हैं - पेट्रार्क, रोंसार्ड और राफेल के काम के साथ।

एस के संगीत के सौंदर्य गुण। इसमें प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधन पर्याप्त हैं। उस समय के संगीतकार कॉन्ट्रिपुंटल में धाराप्रवाह थे। कला-टियोन, निर्मित उत्पाद, सबसे जटिल पॉलीफोनिक के साथ संतृप्त। तकनीकें, जैसे, उदाहरण के लिए, जोस्किन डेस्प्रेस का छह-तरफा कैनन, पी के द्रव्यमान में विराम के साथ और बिना विराम के। मुलु (देखें सं. एड में 42। एम का 1। इवानोव-बोर्त्स्की का संगीत-ऐतिहासिक पाठक), आदि। निर्माण की तर्कसंगतता के प्रति प्रतिबद्धता के लिए, रचना की तकनीक पर बढ़ते ध्यान के पीछे, सामग्री की प्रकृति में स्वामी की रुचि, इसकी तकनीकी का परीक्षण। और व्यक्त करें। अवसरों। एस के युग के स्वामी की मुख्य उपलब्धि। एस।, जिसका एक स्थायी ऐतिहासिक है। अर्थ, - उच्चतम स्तर की कला-वा नकल। नकल में महारत। तकनीक, गाना बजानेवालों में आवाजों की मौलिक समानता की स्थापना एस के संगीत की एक अनिवार्य रूप से नई गुणवत्ता है। s. प्रारंभिक पुनर्जागरण (ars nova) के दावे की तुलना में, हालांकि नकल के विपरीत नहीं है, लेकिन फिर भी Ch द्वारा प्रस्तुत किया गया है। गिरफ्तारी। कैंटस फर्मस, लयबद्ध पर विभिन्न (अक्सर ओस्टिनैटो) रूप। जिसका संगठन अन्य आवाजों के लिए निर्णायक था। आवाजों की पॉलीफोनिक स्वतंत्रता, गाना बजानेवालों के विभिन्न रजिस्टरों में परिचय की गैर-समकालिकता। सीमा, ध्वनि की विशिष्ट मात्रा - ये घटनाएँ कुछ हद तक पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के उद्घाटन के समान थीं। मास्टर्स एस. s. नकल के सभी रूपों और पहली और दूसरी श्रेणियों के कैनन को विकसित किया (स्ट्रेटा प्रस्तुति, यानी विहित नकल उनकी रचनाओं पर हावी है)। संगीत ठेस में। दो सिरों के लिए एक जगह खोजें। और बहुभुज। दो (या अधिक) प्रोपोस्टेस, अंतहीन कैनन, कैनोनिकल के साथ आवाजों, नकल और कैनन के साथ और बिना स्वतंत्र रूप से विरोधाभासी कैनन के साथ। अनुक्रम (उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन का "कैनोनिकल मास"), यानी, लगभग सभी रूप जो बाद में एस के परिवर्तन की अवधि के दौरान दर्ज किए गए। साथ में। मुक्त लेखन का युग, उच्चतम नकल में। फग्यू आकार। मास्टर्स एस. s. पॉलीफोनिक कन्वर्ट करने के लिए सभी बुनियादी तरीकों का इस्तेमाल किया। थीम: वृद्धि, कमी, परिसंचरण, गति और उनका अपघटन। संयोजन। उनकी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक विभिन्न प्रकार के जटिल प्रतिरूपों का विकास और इसके कानूनों को विहित के लिए लागू करना था। रूपों (उदाहरण के लिए, आवाज प्रविष्टि के विभिन्न दिशाओं के साथ बहुभुज सिद्धांतों में)। पॉलीफोनी के पुराने आकाओं की अन्य खोजों में पूरकता के सिद्धांत (कॉन्ट्रिपंटल आवाज़ों की मधुर-लयबद्ध पूरकता) के साथ-साथ ताल के तरीकों के साथ-साथ कस्तूरी के बीच ताल के परिहार (अधिक सटीक, मास्किंग) शामिल होना चाहिए। निर्माण। एस के उस्तादों का संगीत। s. पॉलीफोनी की अलग-अलग डिग्री है। संतृप्ति, और संगीतकार सख्त विहित के लचीले विकल्प की मदद से बड़े रूपों में ध्वनि को कुशलता से विविधता प्रदान करने में सक्षम थे। गलत नकल पर आधारित वर्गों के साथ प्रदर्शन, स्वतंत्र रूप से विपरीत स्वरों पर, और अंत में उन वर्गों के साथ जहां आवाजें पॉलीफोनिक बनाती हैं। बनावट, समान अवधि के नोटों द्वारा आगे बढ़ें।

हार्मोनिक प्रकार। एस के संगीत में संयोजन। पूर्ण-ध्वनि, व्यंजन-ट्राइसाउंड के रूप में विशेषता। केवल व्यंजन के आधार पर असंगत अंतराल का उपयोग एस एस की सबसे आवश्यक विशेषताओं में से एक है: ज्यादातर मामलों में, असंगति पासिंग, सहायक ध्वनियों या देरी के उपयोग के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो आमतौर पर भविष्य में हल हो जाती हैं। (स्वतंत्र रूप से ली गई असंगति अभी भी छोटी अवधि के सुचारू संचलन के साथ असामान्य नहीं है, विशेष रूप से ताल में)। इस प्रकार, एस एस के संगीत में। असंगति हमेशा व्यंजन सामंजस्य से घिरी रहती है। पॉलीफोनिक कपड़ों के अंदर बने तार कार्यात्मक कनेक्शन के अधीन नहीं होते हैं, यानी प्रत्येक तार को उसी डायटोनिक में किसी अन्य द्वारा पालन किया जा सकता है। प्रणाली। व्यंजनों के अनुक्रम में दिशा, गुरुत्वाकर्षण की निश्चितता केवल तालों (विभिन्न चरणों में) में उत्पन्न होती है।

संगीत एस। एस। प्राकृतिक मोड की एक प्रणाली पर निर्भर (मोड देखें)। बताती है। उस समय का सिद्धांत पहले 8, बाद में 12 मालों में प्रतिष्ठित था; व्यवहार में, संगीतकारों ने 5 मोड का इस्तेमाल किया: डोरियन, फ़्रीजियन, मिक्सोलिडियन, साथ ही इओनियन और एओलियन। पिछले दो सिद्धांत बाद में दूसरों की तुलना में तय किए गए थे (ग्लेरियन, 1547 द्वारा "डोडेकाचॉर्डन" ग्रंथ में), हालांकि बाकी तरीकों पर उनका प्रभाव निरंतर, सक्रिय था और बाद में प्रमुख और मामूली मोडल मूड के क्रिस्टलीकरण का कारण बना। . झल्लाहट दो पिच स्थितियों में इस्तेमाल किया गया था: मूल स्थिति में झल्लाहट (डोरियन डी, फ्राइजियन ई, मिक्सोलिडियन जी, इओनियन सी, आइओलियन ए) और झल्लाहट ने एक चौथाई ऊपर या पांचवें नीचे (डोरियन जी, फ्राइजियन ए, आदि) को स्थानांतरित कर दिया। ) कुंजी पर एक फ्लैट की मदद से - केवल लगातार इस्तेमाल किया जाने वाला चिन्ह। इसके अलावा, व्यवहार में, चयनकर्ता, कलाकारों की क्षमताओं के अनुसार, रचनाओं को दूसरे या तीसरे ऊपर या नीचे स्थानांतरित करते हैं। एस एस के संगीत में अलंघनीय डायटोनिसिटी के बारे में व्यापक राय। (संभवतः इस तथ्य के कारण कि यादृच्छिक दुर्घटनाओं को नहीं लिखा गया था) गलत है: गायन अभ्यास में, रंगीन के कई विशिष्ट मामलों को वैध बनाया गया था। चरण परिवर्तन। तो, मामूली मनोदशा के तरीकों में, ध्वनि की स्थिरता के लिए, तीसरा निष्कर्ष हमेशा गुलाब होता है। राग; डोरियन और मिक्सोलिडियन मोड में, XNUMX वीं डिग्री ताल में बढ़ी, और आइओलियन में भी XNUMX वीं डिग्री (फ़्रीगियन मोड का शुरुआती स्वर आमतौर पर नहीं बढ़ा, लेकिन XNUMX डिग्री अंतिम कॉर्ड में प्रमुख तीसरे तक पहुंच गया आरोही आंदोलन के दौरान)। ध्वनि h को अक्सर नीचे की ओर गति में b में बदल दिया गया था, जिससे डोरियन और लिडियन मोड, जहां इस तरह का परिवर्तन आम था, अनिवार्य रूप से ट्रांसपोज़्ड आइओलियन और आयोनियन में बदल गए थे; ध्वनि h (या f), यदि यह एक सहायक के रूप में कार्य करती है, तो इसे मेलोडिक में अवांछित ट्राइटोन सोनोरिटी से बचने के लिए ध्वनि b (या fis) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। प्रकार का अनुक्रम f - g - a - h(b) - a या h - a - g - f (fis) - g। नतीजतन, आधुनिक समय के लिए असामान्य कुछ आसानी से उत्पन्न हुआ। मिक्सोलिडियन मोड में प्रमुख और मामूली तिहाई का मिश्रण, साथ ही सूची (विशेष रूप से कैडेंस में) सुनना।

अधिकांश उत्पादन एस.एस. एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए इरादा (लड़कों और पुरुषों की गाना बजानेवालों; कैथोलिक चर्च द्वारा महिलाओं को गाना बजानेवालों में भाग लेने की अनुमति नहीं थी)। एक कैपेला गाना बजानेवालों एक प्रदर्शन उपकरण है जो आदर्श रूप से एस के संगीत के आलंकारिक सार से मेल खाता है। और किसी भी, यहां तक ​​कि सबसे जटिल पॉलीफोनिक का पता लगाने के लिए आदर्श रूप से अनुकूलित। संगीतकार के इरादे। एस के युग के परास्नातक। (अधिकांश भाग के लिए, कोरसिस्ट्स और चॉइमास्टर्स स्वयं) उत्कृष्ट स्वामित्व वाली एक्सप्रेस। गाना बजानेवालों का साधन। ध्वनि की एक विशेष समानता और "शुद्धता" बनाने के लिए एक तार में ध्वनि रखने की कला, आवाजों के विभिन्न रजिस्टरों के विरोधाभासों का उत्कृष्ट उपयोग, "चालू करने" और "बंद करने" की आवाज़ों की विविध तकनीकें, क्रॉसिंग की तकनीक और कई मामलों में लय भिन्नता को गाना बजानेवालों की एक सुरम्य व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है (उदाहरण के लिए।, लासो द्वारा प्रसिद्ध 8-वॉयस मैड्रिगल "इको" में) और यहां तक ​​​​कि शैली का प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, लासो के पॉलीफोनिक गीतों में)। संगीतकार एस। एस। वे शानदार बहु-गाना बजानेवालों की रचनाओं को लिखने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे (36-सिर वाले कैनन को जे। ओकेगेम के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था जो अभी भी एक अपवाद है); उनके उत्पादन में अक्सर एक 5-आवाज का उपयोग किया जाता था (आमतौर पर गाना बजानेवालों के समूह से सीएल में एक उच्च आवाज के अलगाव के साथ - एक पुरुष में एक टेनर, एक सोप्रानो, अधिक सटीक रूप से एक लड़कों के गाना बजानेवालों में एक तिहरा)। कोरल 2- और 3-स्वर अक्सर अधिक जटिल (चार से आठ स्वर) लेखन को छायांकित करने के लिए उपयोग किए जाते थे (देखें, उदाहरण के लिए, जनता में बेनेडिक्टस)। परास्नातक एस। एस। (विशेष रूप से, डच, विनीशियन) ने कस्तूरी की भागीदारी की अनुमति दी। उनके बहुभुज के प्रदर्शन में उपकरण। कडाई। काम करता है। उनमें से कई (इज़ाक, जोस्किन डेस्प्रेस, लासो, आदि) ने विशेष रूप से इंस्ट्र के लिए संगीत तैयार किया। पहनावा। हालाँकि, स्वतंत्र लेखन के युग के संगीत में वाद्यवाद मुख्य ऐतिहासिक उपलब्धियों में से एक है।

पॉलीफोनी एस. साथ में। तटस्थ थीमाटिज्म पर आधारित है, और थीसिस के रूप में "पॉलीफोनिक थीम" की बहुत अवधारणा, विकसित होने वाली एक राहत माधुर्य के रूप में, ज्ञात नहीं थी: पॉलीफोनिक की प्रक्रिया में इंटोनेशन का वैयक्तिकरण पाया जाता है। संगीत विकास। मेलोडिच। मौलिक एस. साथ में। - ग्रेगोरियन जप (cf. ग्रेगोरियन जप) - चर्च के पूरे इतिहास में। संगीत नर के सबसे मजबूत प्रभाव के अधीन था। songliness। नर का प्रयोग। कैंटस फर्मस के रूप में गाने एक सामान्य घटना है, और विभिन्न राष्ट्रीयताओं के संगीतकार - इटालियंस, डच, चेक, पोल्स - को अक्सर पॉलीफोनिक के लिए चुना जाता था। अपने लोगों की धुनों को संसाधित करना। कुछ विशेष रूप से लोकप्रिय गीतों को विभिन्न संगीतकारों द्वारा बार-बार इस्तेमाल किया गया था: उदाहरण के लिए, ओब्रेक्ट, जी द्वारा ल'होमे आर्मे गीत के लिए जनता लिखी गई थी। ड्यूफे, ओकेघेम, जोस्किन डेस्प्रेस, फिलिस्तीना और अन्य। एस के संगीत में माधुर्य और मेट्रोरिदम की विशिष्ट विशेषताएं। साथ में। काफी हद तक इसकी मुखर-कोरल प्रकृति से निर्धारित होता है। संगीतकार-पॉलीफोनिस्ट सावधानीपूर्वक अपनी रचनाओं से सब कुछ खत्म कर देते हैं जो प्रकृति के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं। आवाज़ की गति, मधुर रेखाओं की निरंतर तैनाती, सब कुछ जो बहुत तीक्ष्ण लगता है, विवरण पर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम है। धुनों की रूपरेखा चिकनी होती है, कभी-कभी उनमें एक विस्मयकारी प्रकृति के क्षण होते हैं (उदाहरण के लिए, एक ध्वनि कई बार दोहराई जाती है)। मेलोडिक में मुश्किल-से-टोन असंगत और व्यापक अंतराल में लाइनों में कोई छलांग नहीं होती है; प्रगतिशील आंदोलन प्रबल होता है (बिना क्रोमेटिक सेमिटोन की चाल के; क्रोमैटिज्म पाया जाता है, उदाहरण के लिए, मैड्रिगल सोलो ई पेनसोसो में एल। पेट्रार्क की कविताओं पर मारेंजियो, संकलन में ए. Schering (Schering A., Geschichte der Music in Beispielen, 1931, 1954), इस काम को S से आगे ले जाते हैं। ग), और कूदता है - तुरंत या दूरी पर - विपरीत दिशा में गति से संतुलित होता है। मधुर प्रकार। आंदोलनों - उड़ते हुए, उज्ज्वल परिणति उसके लिए असामान्य हैं। लयबद्ध संगठनों के लिए आमतौर पर उन ध्वनियों के निकट नहीं होते हैं जो अवधि में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होती हैं, उदाहरण के लिए। आठवां और ब्रेविस; दो लिगेटेड नोटों की लयबद्ध समरूपता प्राप्त करने के लिए, दूसरा आमतौर पर या तो पहले के बराबर होता है या आधे से छोटा होता है (लेकिन चार बार नहीं)। मेलोडिक में कूदता है। बड़ी अवधि के नोटों के बीच लाइनें अधिक आम हैं (संक्षिप्त, संपूर्ण, आधा); छोटी अवधि के नोट्स (तिमाही नोट्स, आठवें नोट्स) आमतौर पर चिकनी गति में उपयोग किए जाते हैं। छोटे नोटों की सुगम गति अक्सर एक "सफेद" नोट के साथ एक मजबूत समय या एक "सफेद" नोट के साथ समाप्त होती है, जिसे सिंकोपेशन (कमजोर समय पर) में लिया जाता है। मेलोडिच। वाक्यांशों के अपघटन के क्रम से निर्माण (पाठ के आधार पर) बनते हैं। लंबाई, इसलिए संगीत की विशेषता चौकोर नहीं है, बल्कि इसकी मीट्रिक है। स्पंदन चिकना और अनाकार भी दिखाई देता है (ठेस। C. साथ में। रिकॉर्ड किए गए और बिना बारलाइन के और केवल आवाज़ों द्वारा प्रकाशित किए गए, स्कोर में जानकारी के बिना)। इसकी भरपाई रिदमिक द्वारा की जाती है। मतों की स्वायत्तता, अन्य में। पॉलीमेट्री के स्तर तक पहुंचने के मामले (विशेष रूप से, रिदमिकली बोल्ड ऑप. जोस्केन डेप्रे)। एस के संगीत में गति के बारे में सटीक जानकारी। साथ में। = 60 से एमएम = 112).

एस के संगीत में। साथ में। मौखिक पाठ और नकल ने आकार देने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; इस आधार पर तैनात पॉलीफोनिक्स बनाए गए थे। काम करता है। मास्टर्स के काम में एस. साथ में। विभिन्न संगीत विकसित हुए हैं। ऐसे रूप जो खुद को टाइपिफिकेशन के लिए उधार नहीं देते हैं, जो विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीत में रूपों के लिए। मुखर पॉलीफोनी के रूपों को सबसे सामान्य शब्दों में विभाजित किया जाता है जहां कैंटस फर्मस का उपयोग किया जाता है और जहां यह नहीं होता है। एटी। एटी। प्रोतोपोपोव फॉर्म एस के सिस्टमैटिक्स में सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। साथ में। परिवर्तनीय सिद्धांत और निम्नलिखित पॉलीफोनिक को अलग करता है। रूप: 1) ओस्टिनैटो प्रकार, 2) रूपांकनों के अंकुरण के प्रकार के अनुसार विकसित होना, 3) स्ट्रॉफिक। पहले मामले में, फॉर्म कैंटस फर्मस (एक पॉलीफोनिक के रूप में उत्पन्न) की पुनरावृत्ति पर आधारित है। प्रसंस्करण दोहा नर। गाने); ओस्टिनैटो माधुर्य में कॉन्ट्रापुंटल आवाजें जोड़ी जाती हैं, जिन्हें एक ऊर्ध्वाधर क्रमपरिवर्तन में दोहराया जा सकता है, संचलन में पारित हो सकता है, घट सकता है, आदि। एन (उदा बास और टेनर लासो के लिए डुओ, सोबर। ऑप।, वॉल्यूम। 1)। दूसरे प्रकार के रूपों में लिखी गई कई रचनाएँ, एक ही विषय के परिवर्तनशील विकास का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिसमें नकल के प्रचुर उपयोग, कंट्रापुंटल आवाज़ें, योजना के अनुसार बनावट की जटिलता: a - a2 - b - a1 - c ...। संक्रमणों की तरलता (विभिन्न स्वरों में तालों का बेमेल होना, ऊपरी और निचले चरमोत्कर्षों का बेमेल होना) के कारण, परिवर्तनशील निर्माणों के बीच की सीमाएँ अक्सर धुंधली हो जाती हैं (उदाहरण के लिए, काइरी बड़े पैमाने पर "एटेर्ना क्रिस्टी मुनेरा" फ़िलिस्तीना, सोबर। ऑप।, वॉल्यूम। XIV; जोस्किन डेस्प्रेस द्वारा बड़े पैमाने पर "पेंज लिंगुआ" से काइरी, देखें: एम्ब्रोस ए।, "संगीत का इतिहास", वॉल्यूम। 5, एलपीजेड।, 1882, 1911, पी। 80)। तीसरी तरह के मेलोडिक के रूपों में। सामग्री योजना के अनुसार पाठ के आधार पर बदलती है: ए - बी - सी - डी ... (प्रोप। मोटेट फॉर्म), जो फॉर्म को स्ट्रॉफिक के रूप में परिभाषित करने के लिए आधार देता है। वर्गों का माधुर्य आमतौर पर गैर-विपरीत होता है, अक्सर संबंधित होता है, लेकिन उनकी संरचना और संरचना अलग होती है। मोटेट का बहु-विषय रूप एक ही समय में सुझाव देता है। और विषयगत। एकीकृत कला बनाने के लिए आवश्यक विषयों का नवीनीकरण और संबद्धता। छवि (उदाहरण के लिए, फ़िलिस्तीना, सोबर के प्रसिद्ध मैड्रिगल "मोरी क्वैसी इल मियो कोर")। ऑप।, वॉल्यूम। XXVIII)। विभिन्न प्रकार के रूप बहुत बार एक कार्य में संयुक्त होते हैं। उनके संगठन के सिद्धांतों ने बाद के पॉलीफोनिक्स के उद्भव और विकास के आधार के रूप में कार्य किया। और होमोफोनिक रूप; इसलिए, प्रेरक प्रपत्र instr में पारित हुआ। संगीत और कैनज़ोन में और बाद में फ्यूग्यू में इस्तेमाल किया गया था; कृपया। ओस्टिनैटो रूपों की विशेषताओं को राइसरकर द्वारा उधार लिया जाता है (विषय के विभिन्न परिवर्तनों का उपयोग करते हुए अंतर्संबंधों के बिना एक रूप); द्रव्यमान में भागों की पुनरावृत्ति (क्रिस्टी एलिसन के बाद काइरी, बेनेडिक्टस के बाद ओसाना) तीन-भाग के पुनरावृत्ति रूप के प्रोटोटाइप के रूप में काम कर सकती है; पॉलीफोनिक गाने एक दोहे-भिन्नता संरचना के साथ एक रोंडो की संरचना का दृष्टिकोण रखते हैं। उत्पादन में सी. साथ में। भागों के कार्यात्मक भेदभाव की प्रक्रिया शुरू हुई, जो पूरी तरह से शास्त्रीय में प्रकट हुई थी।

कड़े लेखन के युग के प्रमुख सिद्धांतकार थे जे. टिनक्टोरिस, जी. ग्लेरियन, एन. विसेंटिपो (1511-1572; उनकी पुस्तक देखें: ल'एंटिका म्यूजिका रिडोट्टा अल्ला मॉडर्न प्रैटिका, 1555), जे. जर्लिनो।

एस एस के स्वामी की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां। - पॉलीफोनिक। स्वरों की स्वतंत्रता, संगीत के विकास में नवीकरण और पुनरावृत्ति की एकता, नकल और विहित के विकास का एक उच्च स्तर। रूपों, जटिल काउंटरपॉइंट की तकनीक, विषय को बदलने के विभिन्न तरीकों का उपयोग, ताल तकनीकों का क्रिस्टलीकरण, आदि संगीत के लिए मौलिक हैं। art-va और बाद के सभी युगों के लिए मूलभूत महत्व के (एक अलग स्वर के आधार पर) बनाए रखें।

दूसरी छमाही में उच्चतम फूल तक पहुंचना। 2वीं शताब्दी में सख्त लेखन के संगीत ने 16वीं शताब्दी की नवीनतम कला को रास्ता दिया। मुक्त शैली के परास्नातक (जे। फ्रेस्कोबाल्डी, जे। लेग्रेंजी, आई। हां। फ्रोबर्गर और अन्य) रचनात्मक पर आधारित थे। पुराने पॉलीफोनिस्ट की उपलब्धियां। उच्च पुनर्जागरण की कला केंद्रित और राजसी कार्यों में परिलक्षित होती है। जेएस बाख (उदाहरण के लिए, 17-ch. org. chorale "Aus tiefer Not", BWV 6, 686-ch।, 7 के साथ बास आवाज के साथ, Credo No 8 मास इन h-mol, 12-ch। Motet for choir a कैपेला, बीडब्ल्यूवी 8)। डब्ल्यूए मोजार्ट पुराने विपरीतवादियों की परंपराओं से अच्छी तरह परिचित थे, और उनकी संस्कृति के प्रभाव को ध्यान में रखे बिना, इस तरह के अनिवार्य रूप से करीबी एस का आकलन करना मुश्किल है। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ, सिम्फनी सी-डूर ("बृहस्पति") के समापन की तरह, चौकड़ी जी-डूर, के.वी. का समापन। 229, Requiem से रिकार्डारे। जीव। एस के युग के संगीत की विशेषताएं। एक नए आधार पर उत्कृष्ट चिंतनशील ओप में पुनर्जन्म होता है। एल। बीथोवेन ऑफ लेट पीरियड (विशेष रूप से, सोलेमन मास में)। 387वीं सदी में कई संगीतकारों ने सख्त कंट्रापुंटल का इस्तेमाल किया। एक विशेष पुराने रंग बनाने की तकनीक, और कुछ मामलों में रहस्यवादी। छाया; समारोह। सख्त लेखन की ध्वनि और विशेषता तकनीकों को आर। वैगनर द्वारा पार्सिफ़ल में, ए। ब्रुकनर द्वारा सिम्फ़ोनियों और गायन में पुन: पेश किया जाता है। लेखन, जी. फॉरे इन रिक्विम, आदि उत्पादन के आधिकारिक संस्करण दिखाई देते हैं। पुराने स्वामी (फिलिस्तीना, लासो), उनका गंभीर अध्ययन शुरू होता है (ए। एम्ब्रोस)। रूसी संगीतकारों की एस एस की पॉलीफोनी में विशेष रुचि है। एमआई ग्लिंका, एनए रिमस्की-कोर्साकोव, जीए लारोश द्वारा प्रदर्शित; काउंटरपॉइंट के अध्ययन में एक संपूर्ण युग एसआई तनीव के कार्यों से बना था। आजकल, शुरुआती संगीत में रुचि नाटकीय रूप से बढ़ गई है; यूएसएसआर और विदेशों में, बड़ी संख्या में प्रकाशन जिनमें उत्पाद हैं। पॉलीफोनी के पुराने स्वामी; संगीत एस.एस. सावधानीपूर्वक अध्ययन का उद्देश्य बन जाता है, यह सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले समूहों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल होता है। 19वीं शताब्दी के संगीतकार वे एस.एस. के संगीतकारों द्वारा खोजी गई तकनीकों का व्यापक उपयोग करते हैं। (विशेष रूप से, एक डोडेकाफोन आधार पर); पुराने प्रतिपक्षीवादियों के काम का प्रभाव महसूस किया जाता है, उदाहरण के लिए, कई ऑप में। IF स्ट्राविंस्की ऑफ़ द नियोक्लासिकल एंड लेट पीरियड्स ("सिम्फनी ऑफ़ सॉल्म्स", "कैंटिकम सैक्रम"), कुछ उल्लुओं में। संगीतकार।

2) प्रयोग का प्रारंभिक भाग। पॉलीफोनी कोर्स (जर्मन स्ट्रेंजर सैट्ज), मूल रूप से 15 वीं -16 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम की ओर उन्मुख, च। गिरफ्तार। फिलिस्तीन के काम पर। यह कोर्स सरल और जटिल काउंटरपॉइंट, नकल, कैनन और फ्यूगू की मूल बातें सिखाता है। सापेक्ष शैलीगत। एस के युग के संगीत की एकता के साथ। आपको अपेक्षाकृत कम संख्या में सटीक नियमों और सूत्रों के रूप में, और मेलोडिक हार्मोनिक की सादगी के रूप में काउंटरपॉइंट की मूल बातें प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। और लयबद्ध। मानदंड एस बनाता है। पॉलीफोनी के सिद्धांतों का अध्ययन करने के लिए सबसे समीचीन प्रणाली। विचार। शैक्षणिक के लिए सबसे महत्वपूर्ण। अभ्यास में जी। त्सार्लिनो "इस्टीट्यूशनी हार्मोनिचे" का काम था, साथ ही साथ अन्य संगीतों द्वारा कई काम भी थे। 16वीं शताब्दी के सिद्धांतकार। पॉलीफोनी एस एस के पाठ्यक्रम की मूल बातें। I. Fuchs द्वारा पाठ्यपुस्तक "Gradus ad Parnassum" (1725) में परिभाषित किया गया था। फुच्स द्वारा विकसित काउंटरपॉइंट डिस्चार्ज की प्रणाली को बाद के सभी व्यावहारिक कार्यों में संरक्षित किया गया है। गाइड, उदा. 20 वीं शताब्दी में एल। चेरुबिनि, जी। बेलरमैन की पाठ्यपुस्तकों में। - के. एपसेन (केपीएच.-एलपीजे., 1930; अंतिम संस्करण - एल.पी.जे., 1971)। एस के पृष्ठ के सिद्धांत के विकास पर बहुत ध्यान। रूसी दिया। संगीतकार; उदाहरण के लिए, त्चैकोव्स्की की गाइड टू द प्रैक्टिकल स्टडी ऑफ हार्मोनी (1872) में इस विषय को समर्पित एक अध्याय शामिल है। एस एस पर पहली विशेष पुस्तक। रूसी लैंग में। 1885 में एसआई तान्येव के अनुवाद में प्रकाशित एल। बुस्लर की एक पाठ्यपुस्तक थी। एस की शिक्षा थी। प्रमुख संगीतकार लगे हुए थे - एसआई तनीव, एके लयाडोव, आरएम ग्लेयर; शैक्षणिक एस। का मूल्य। पी. हिंदमीथ, आईएफ स्ट्राविंस्की और अन्य संगीतकारों द्वारा नोट किया गया। समय के साथ, डिस्चार्ज की फुच्स प्रणाली काउंटरपॉइंट की प्रकृति पर स्थापित विचारों को पूरा करने के लिए बंद हो गई (इसकी आलोचना ई। कर्ट ने "फंडामेंटल ऑफ लीनियर काउंटरपॉइंट" पुस्तक में दी थी), और वैज्ञानिक के बाद। तनयदेव की पढ़ाई, इसे बदलने की आवश्यकता स्पष्ट हो गई। एस एस को पढ़ाने की एक नई पद्धति, जहां मुख्य। पॉलीफोनिक स्थितियों में अनुकरणीय रूपों और जटिल काउंटरपॉइंट के अध्ययन पर ध्यान दिया जाता है। पॉलीफोनी, उल्लू बनाया। शोधकर्ता एसएस बोग्यात्रेव, ख। एस। कुशनारेव, जीआई लिटिंस्की, वीवी प्रोतोपोपोव, और एसएस स्केरेबकोव; कई पाठ्यपुस्तकें लिखीं, जो सोवियत में अपनाई गई हैं। बहुत। संस्थानों, एस एस शिक्षण का अभ्यास, पाठ्यक्रम टू-रोगो के निर्माण में, दो प्रवृत्तियाँ सामने आती हैं: एक तर्कसंगत शैक्षणिक का निर्माण। प्रणाली मुख्य रूप से व्यावहारिक पर लक्षित है। रचना कौशल में महारत हासिल करना (विशेष रूप से, जीआई लिटिंस्की की पाठ्यपुस्तकों में प्रतिनिधित्व); व्यावहारिक और साथ ही सैद्धांतिक पर ध्यान केंद्रित करने वाला एक कोर्स। कला के अध्ययन के आधार पर सख्त लेखन में महारत हासिल करना। 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीत के नमूने। (उदाहरण के लिए, टीएफ मुलर और एसएस ग्रिगोरिएव, एसए पाव्लुचेंको की पाठ्यपुस्तकों में)।

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वीपी फ्रायोनोव