ब्लूज़ के इतिहास से: वृक्षारोपण से स्टूडियो तक

ब्लूज़, आश्चर्यजनक सफलता वाली हर चीज़ की तरह, दशकों से एक भूमिगत संगीत आंदोलन रहा है। यह समझ में आता है, क्योंकि श्वेत समाज बागानों में काम करने वाले अफ्रीकी अमेरिकियों के संगीत को स्वीकार नहीं कर सकता था और इसे सुनना भी उनके लिए शर्मनाक था।

ऐसे संगीत को कट्टरपंथी और हिंसा भड़काने वाला भी माना जाता था। समाज का पाखंड पिछली सदी के 20 के दशक में ही गायब हो गया। ब्लूज़ का इतिहास, इसके रचनाकारों की तरह, एक नकारात्मक और अवसादग्रस्त चरित्र की विशेषता है। और, उदासी की तरह, ब्लूज़ प्रतिभा की हद तक सरल है।

कई कलाकार अपनी मृत्यु तक कठिन शारीरिक श्रम में लगे रहे; वे आवारा थे और छोटी-मोटी नौकरियाँ करते थे। बीसवीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अधिकांश अश्वेत आबादी ठीक इसी तरह रहती थी। ऐसे स्वतंत्र संगीतकारों में से जिन्होंने ब्लूज़ के इतिहास पर सबसे उज्ज्वल छाप छोड़ी, वे हड्डी "लीडबेली" लेडबेटर और ब्लाइंड लेमन जेफरसन हैं।

ब्लूज़ की संगीतमय और तकनीकी विशेषताएं

इस आंदोलन को बनाने वाले सुधारकों के चरित्र की सादगी के साथ-साथ, ब्लूज़ संगीत की दृष्टि से जटिल नहीं है। यह संगीत एक ढाँचा है जिस पर अन्य वाद्ययंत्रों के एकल भाग पिरोये हुए प्रतीत होते हैं। उत्तरार्द्ध में, आप एक "संवाद" सुन सकते हैं: ध्वनियाँ एक-दूसरे को प्रतिध्वनित करती प्रतीत होती हैं। एक समान तकनीक आमतौर पर ब्लूज़ गीतों में दिखाई देती है - कविताएँ "प्रश्न-उत्तर" संरचना के अनुसार संरचित होती हैं।

ब्लूज़ चाहे कितना भी सरल और तात्कालिक क्यों न लगे, उसका अपना सिद्धांत है। प्रायः, रचना का रूप 12 बार होता है, यह तथाकथित है:

• टॉनिक सद्भाव में चार उपाय;
• उपडोमिनेंट में दो उपाय;
• टॉनिक में दो बार;
• प्रमुख में दो उपाय;
• टॉनिक में दो बार.

ब्लूज़ की उदास मनोदशा को व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला उपकरण पारंपरिक रूप से ध्वनिक गिटार है। स्वाभाविक रूप से, समय के साथ पहनावा ड्रम और कीबोर्ड के साथ पूरक होने लगा। यह वह ध्वनि है जो हमारे समकालीन लोगों के कानों से परिचित होती जा रही है।

ध्यान दें कि अफ़्रीकी-अमेरिकी श्रमिकों को कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्रों (वृक्षारोपण की स्थिति) की कमी से कोई बाधा नहीं होती थी, और ब्लूज़ केवल गाए जाते थे। खेल के बजाय, केवल लयबद्ध चीखें होती हैं, जो मैदान पर श्रमिकों द्वारा की जाती हैं।

आधुनिक दुनिया में ब्लूज़

ब्लूज़ का इतिहास बीसवीं सदी के मध्य में अपने चरम पर पहुंच गया, जब एक थकी हुई दुनिया किसी नई और असामान्य चीज़ की प्रतीक्षा कर रही थी। तभी वह रिकॉर्डिंग स्टूडियो में घुस गया। 70 के दशक के मुख्य पॉप रुझानों पर ब्लूज़ का गंभीर प्रभाव था: रॉक एंड रोल, मेटल, जैज़, रेगे और पॉप।

लेकिन बहुत पहले, शास्त्रीय संगीत लिखने वाले अकादमिक संगीतकारों द्वारा ब्लूज़ की सराहना की गई थी। उदाहरण के लिए, मौरिस रवेल के पियानो कॉन्सर्टो में ब्लूज़ की गूँज सुनी जा सकती है, और जॉर्ज गेर्शविन ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके एक काम को "रैप्सोडी इन ब्लू" भी कहा था।

ब्लूज़ एक अपरिवर्तित, आदर्श और उत्तम टेम्पलेट के रूप में आज तक जीवित है। हालाँकि, यह अभी भी काफी प्रासंगिक है और इसके कई अनुयायी हैं। इसमें अभी भी एक गंभीर आध्यात्मिक भार है: यहां तक ​​कि सबसे ताज़ा रचनाओं के नोट्स में भी भाग्य की गंभीरता और अंतहीन उदासी को सुना जा सकता है, भले ही कविताओं की भाषा स्पष्ट न हो। ब्लूज़ संगीत के बारे में यह अद्भुत बात है - श्रोता से बात करना।