रोडोल्फ़ क्रेटज़र |

रोडोल्फ़ क्रूटज़र

मानव जाति की दो प्रतिभाओं ने, प्रत्येक ने अपने-अपने तरीके से, रोडोलफे क्रेटज़र - बीथोवेन और टॉल्स्टॉय के नाम को अमर कर दिया। पहले ने अपने सर्वश्रेष्ठ वायलिन सोनाटा में से एक को उन्हें समर्पित किया, दूसरे ने इस सोनाटा से प्रेरित होकर प्रसिद्ध कहानी बनाई। अपने जीवनकाल के दौरान, क्रेउज़र ने फ्रांसीसी शास्त्रीय वायलिन स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

मैरी एंटोनेट के कोर्ट चैपल में काम करने वाले एक मामूली संगीतकार के बेटे, रोडोलफे क्रुज़र का जन्म 16 नवंबर, 1766 को वर्साय में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा अपने पिता के मार्गदर्शन में प्राप्त की, जिन्होंने लड़के को पास किया, जब उन्होंने बनाना शुरू किया तीव्र प्रगति, एंटोनिन स्टैमिट्स के लिए। यह उल्लेखनीय शिक्षक, जो 1772 में मैनहेम से पेरिस चले गए, मैरी एंटोनेट चैपल में फादर रोडोलफे के सहयोगी थे।

उस समय की सभी अशांत घटनाएँ जिसमें क्रेउज़र रहते थे, उनके व्यक्तिगत भाग्य के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल थे। सोलह वर्ष की आयु में उन्हें एक संगीतकार के रूप में देखा गया और अत्यधिक माना गया; मैरी एंटोनेट ने उन्हें अपने अपार्टमेंट में एक संगीत कार्यक्रम के लिए ट्रायोन में आमंत्रित किया और उनके खेल से मोहित रहीं। जल्द ही, क्रेटज़र को बहुत दुःख हुआ - दो दिनों के भीतर उसने अपने पिता और माँ को खो दिया और चार भाइयों और बहनों के साथ रह गया, जिनमें से वह सबसे बड़ा था। युवक को उन्हें अपनी पूरी देखभाल में लेने के लिए मजबूर किया गया था और मैरी एंटोनेट उनकी सहायता के लिए आती हैं, अपने पिता को उनके कोर्ट चैपल में जगह प्रदान करती हैं।

एक बच्चे के रूप में, 13 साल की उम्र में, क्रेटज़र ने रचना करना शुरू किया, वास्तव में, कोई विशेष प्रशिक्षण नहीं था। जब वह 19 साल का था, तो उसने पहला वायलिन कॉन्सर्टो और दो ओपेरा लिखे, जो अदालत में इतने लोकप्रिय थे कि मैरी एंटोनेट ने उन्हें चैम्बर संगीतकार और कोर्ट सोलोइस्ट बना दिया। फ़्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के अशांत दिन क्रेटज़र ने पेरिस में बिना रुके बिताए और कई ऑपरेटिव कार्यों के लेखक के रूप में बहुत लोकप्रियता हासिल की, जो एक शानदार सफलता थी। ऐतिहासिक रूप से, क्रेटज़र फ्रांसीसी संगीतकारों की उस आकाशगंगा से संबंधित था जिसका काम तथाकथित "ओपेरा ऑफ़ साल्वेशन" के निर्माण से जुड़ा है। इस शैली के ओपेरा में, अत्याचारी रूपांकनों, हिंसा, वीरता और नागरिकता के खिलाफ लड़ाई के विषयों का विकास हुआ। "बचाव ओपेरा" की एक विशेषता यह थी कि स्वतंत्रता-प्रेमी मकसद अक्सर पारिवारिक नाटक के ढांचे तक ही सीमित थे। क्रेटज़र ने इस तरह के ओपेरा भी लिखे।

इनमें से पहला डेफोर्ज के ऐतिहासिक नाटक जोन ऑफ आर्क का संगीत था। 1790 में क्रेउजर की डेसफोर्ज से मुलाकात हुई जब उन्होंने इतालवी थिएटर के ऑर्क स्ट्रा में पहले वायलिन के समूह का नेतृत्व किया। उसी वर्ष, नाटक का मंचन किया गया और सफल रहा। लेकिन ओपेरा "पॉल एंड वर्जीनिया" ने उन्हें असाधारण लोकप्रियता दिलाई; इसका प्रीमियर 15 जनवरी, 1791 को हुआ था। कुछ समय बाद, उन्होंने उसी कथानक पर चेरुबिनी द्वारा एक ओपेरा लिखा। प्रतिभा के अनुसार, क्रेटज़र की तुलना चेरुबिनी से नहीं की जा सकती, लेकिन श्रोताओं ने उनके ओपेरा को संगीत के भोलेपन के साथ पसंद किया।

क्रेटज़र का सबसे अत्याचारी ओपेरा लोदोइस्का (1792) था। ओपेरा कॉमिक में उनका प्रदर्शन विजयी रहा। और यह समझ में आता है। ओपेरा का कथानक क्रांतिकारी पेरिस की जनता के मूड के साथ उच्चतम डिग्री के अनुरूप था। "लॉडिस्क में अत्याचार के खिलाफ लड़ाई का विषय एक गहरा और विशद नाटकीय अवतार प्राप्त हुआ ... [हालांकि] क्रेउट्ज़र के संगीत में, गेय शुरुआत सबसे मजबूत थी।"

फेटिस क्रेटज़र की रचनात्मक पद्धति के बारे में एक दिलचस्प तथ्य बताता है। वह लिखता है कि ऑपरेटिव कार्यों का निर्माण करके। Kreutzer बल्कि एक रचनात्मक अंतर्ज्ञान का पालन किया, क्योंकि वह संरचना के सिद्धांत से खराब परिचित था। "जिस तरह से उन्होंने स्कोर के सभी हिस्सों को लिखा था, वह कमरे के चारों ओर बड़े कदमों से चलता था, धुन गाता था और वायलिन पर खुद का साथ देता था।" "यह केवल बहुत बाद में था," फेटिस कहते हैं, "जब क्रेटज़र को पहले से ही कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में स्वीकार कर लिया गया था, कि उन्होंने वास्तव में रचना की मूल बातें सीखीं।"

हालांकि, यह विश्वास करना मुश्किल है कि क्रेटज़र फेटिस द्वारा वर्णित तरीके से पूरे ओपेरा की रचना कर सकता है, और इस खाते में अतिशयोक्ति का एक तत्व प्रतीत होता है। हां, और वायलिन के संगीत कार्यक्रम यह साबित करते हैं कि क्रेउज़र रचना की तकनीक में इतना असहाय नहीं था।

क्रांति के दौरान, क्रेटज़र ने "कांग्रेस ऑफ़ किंग्स" नामक एक और अत्याचारी ओपेरा के निर्माण में भाग लिया। यह काम ग्रेट्री, मेगुले, सोलियर, डेविएन, डेलीराक, बर्टन, जैडिन, ब्लासियस और चेरुबिनी के साथ संयुक्त रूप से लिखा गया था।

लेकिन क्रेटज़र ने न केवल ऑपरेटिव रचनात्मकता के साथ क्रांतिकारी स्थिति का जवाब दिया। जब, 1794 में, अधिवेशन के आदेश से, बड़े पैमाने पर लोक उत्सव आयोजित होने लगे, तो उन्होंने उनमें सक्रिय भाग लिया। 20 प्रेरियल (8 जून) को पेरिस में "सर्वोच्च होने" के सम्मान में एक भव्य समारोह आयोजित किया गया था। इसके संगठन का नेतृत्व प्रसिद्ध कलाकार और क्रांति के उग्र ट्रिब्यून डेविड ने किया था। एपोथोसिस तैयार करने के लिए, उन्होंने सबसे बड़े संगीतकारों को आकर्षित किया - मेगुले, लेसुएर, डेलीराक, चेरुबिनि, कैटेल, क्रेटज़र और अन्य। पूरे पेरिस को 48 जिलों में विभाजित किया गया था और प्रत्येक से 10 बूढ़े, युवा, परिवारों की माताओं, लड़कियों, बच्चों को आवंटित किया गया था। गाना बजानेवालों में 2400 आवाजें शामिल थीं। संगीतकारों ने पहले उन क्षेत्रों का दौरा किया जहां वे छुट्टी के प्रतिभागियों के प्रदर्शन की तैयारी कर रहे थे। मार्सिलेज़ की धुन पर, कारीगरों, व्यापारियों, श्रमिकों और पेरिस के उपनगरों के विभिन्न लोगों ने सर्वोच्च होने के लिए भजन सीखा। क्रेटज़र को पीक क्षेत्र मिला। 20 प्रेयरियल पर, संयुक्त गाना बजानेवालों ने पूरी तरह से इस गान को गाया, इसके साथ क्रांति को गौरवान्वित किया। वर्ष 1796 आ गया है। बोनापार्ट के इतालवी अभियान के विजयी निष्कर्ष ने युवा जनरल को क्रांतिकारी फ्रांस के राष्ट्रीय नायक में बदल दिया। क्रुज़र, सेना का अनुसरण करते हुए, इटली जाता है। वह मिलान, फ्लोरेंस, वेनिस, जेनोआ में संगीत कार्यक्रम देता है। क्रेटज़र नवंबर 1796 में कमांडर इन चीफ की पत्नी जोसफीन डे ला पगेरी के सम्मान में आयोजित अकादमी में भाग लेने के लिए जेनोआ पहुंचे और यहाँ सैलून डि नीग्रो ने युवा पगनीनी नाटक सुना। अपनी कला से प्रभावित होकर, उन्होंने लड़के के शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

इटली में, क्रेटज़र ने खुद को एक अजीब और भ्रमित करने वाली कहानी में शामिल पाया। उनके जीवनीकारों में से एक माइकॉड का दावा है कि बोनापार्ट ने क्रेटज़र को पुस्तकालयों की खोज करने और इतालवी संगीत थिएटर के उस्तादों की अप्रकाशित पांडुलिपियों की पहचान करने का निर्देश दिया था। अन्य स्रोतों के अनुसार, इस तरह के मिशन को प्रसिद्ध फ्रांसीसी जियोमीटर मोंज को सौंपा गया था। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि मोंगे ने मामले में क्रेटज़र को शामिल किया था। मिलान में मिलने के बाद, उन्होंने वायलिन वादक को बोनापार्ट के निर्देशों के बारे में बताया। बाद में, वेनिस में, मोंज ने क्रेटज़र को सेंट मार्क के कैथेड्रल के स्वामी की पुरानी पांडुलिपियों की प्रतियां युक्त एक कास्केट सौंप दिया और पेरिस जाने के लिए कहा। संगीत समारोहों में व्यस्त, क्रेटज़र ने ताबूत भेजना स्थगित कर दिया, यह निर्णय लेते हुए कि अंतिम उपाय में वह स्वयं इन क़ीमती सामानों को फ्रांसीसी राजधानी में ले जाएगा। अचानक शत्रुता फिर से शुरू हो गई। इटली में बहुत विकट स्थिति पैदा हो गई है। वास्तव में क्या हुआ अज्ञात है, लेकिन मोंगे द्वारा एकत्र किए गए खजाने के साथ केवल संदूक खो गया था।

युद्धग्रस्त इटली से, क्रेटज़र जर्मनी को पार कर गया, और रास्ते में हैम्बर्ग का दौरा करने के बाद, वह हॉलैंड के माध्यम से पेरिस लौट आया। वह संरक्षिका के उद्घाटन पर पहुंचे। हालाँकि इसे स्थापित करने वाला कानून 3 अगस्त, 1795 की शुरुआत में कन्वेंशन के माध्यम से पारित हुआ, लेकिन यह 1796 तक नहीं खुला। सरेट, जिन्हें निदेशक नियुक्त किया गया था, ने तुरंत क्रेटज़र को आमंत्रित किया। बुजुर्ग पियरे गैविनियर, उत्साही रोडे और विवेकपूर्ण पियरे बाओ के साथ, क्रेटज़र कंज़र्वेटरी के प्रमुख प्रोफेसरों में से एक बन गए।

इस समय, क्रेटज़र और बोनापार्टिस्ट हलकों के बीच एक बढ़ती हुई मेल-मिलाप है। 1798 में, जब ऑस्ट्रिया को फ्रांस के साथ एक शर्मनाक शांति बनाने के लिए मजबूर किया गया था, क्रेउजर जनरल बर्नाडोट के साथ गया था, जिसे वहाँ राजदूत के रूप में वियना में नियुक्त किया गया था।

सोवियत संगीतज्ञ ए. अलशवांग का दावा है कि बीथोवेन वियना में बर्नडोट के लगातार अतिथि बने। "एक प्रांतीय फ्रांसीसी वकील के बेटे बर्नडोट, जिन्हें क्रांतिकारी घटनाओं द्वारा एक प्रमुख पद पर पदोन्नत किया गया था, बुर्जुआ क्रांति की सच्ची संतान थे और इस तरह उन्होंने लोकतांत्रिक संगीतकार को प्रभावित किया," वे लिखते हैं। "बर्नडोट के साथ लगातार बैठकों ने सत्ताईस वर्षीय संगीतकार की राजदूत और उनके साथ जाने वाले प्रसिद्ध पेरिस के वायलिन वादक रोडोलफे क्रुज़र के साथ दोस्ती की।"

हालांकि, बर्नाडोट और बीथोवेन के बीच की निकटता एडौर्ड हेरियट द्वारा अपने लाइफ ऑफ बीथोवेन में विवादित है। हेरियट का तर्क है कि वियना में बर्नाडोट के दो महीने के प्रवास के दौरान, यह संभावना नहीं है कि राजदूत और युवा और फिर भी कम ज्ञात संगीतकार के बीच इतने कम समय में इतना घनिष्ठ संबंध हो सकता है। बर्नाडोट सचमुच विनीज़ अभिजात वर्ग के पक्ष में एक कांटा था; उन्होंने अपने गणतांत्रिक विचारों का कोई रहस्य नहीं बनाया और एकांत में रहते थे। इसके अलावा, बीथोवेन उस समय रूसी राजदूत काउंट रज़ूमोव्स्की के साथ घनिष्ठ संबंधों में थे, जो संगीतकार और बर्नडोट के बीच दोस्ती की स्थापना में भी योगदान नहीं दे सके।

यह कहना मुश्किल है कि कौन अधिक सही है - अलशवांग या हेरियट। लेकिन बीथोवेन के पत्र से ज्ञात होता है कि वह क्रेटज़र से मिले थे और वियना में एक से अधिक बार मिले थे। पत्र 1803 में लिखे गए प्रसिद्ध सोनाटा के क्रेटज़र के समर्पण के साथ जुड़ा हुआ है। प्रारंभ में, बीथोवेन ने इसे गुणी वायलिन वादक मुल्टो ब्रेडगोवर को समर्पित करने का इरादा किया, जो XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में वियना में बहुत लोकप्रिय थे। लेकिन मुल्टो के विशुद्ध गुणी कौशल ने, जाहिरा तौर पर, संगीतकार को संतुष्ट नहीं किया, और उन्होंने क्रेटज़र को काम समर्पित किया। बीथोवेन ने लिखा, "क्रेटज़र एक अच्छा, प्यारा आदमी है," जिसने मुझे वियना में रहने के दौरान बहुत खुशी दी। इसकी स्वाभाविकता और दिखावे की कमी मुझे आंतरिक सामग्री से रहित अधिकांश सद्गुणों की बाहरी चमक से अधिक प्रिय है। "दुर्भाग्य से," ए। अलशवांग इन बीथोवेन शब्दों को उद्धृत करते हुए कहते हैं, "प्रिय क्रेउज़र बाद में बीथोवेन के कार्यों की पूरी गलतफहमी के लिए प्रसिद्ध हो गए!"

वास्तव में, क्रेटज़र ने अपने जीवन के अंत तक बीथोवेन को नहीं समझा। बहुत बाद में, कंडक्टर बनने के बाद, उन्होंने एक से अधिक बार बीथोवेन की सिम्फनी का संचालन किया। बर्लियोज़ क्रोधित होकर लिखते हैं कि क्रुज़र ने खुद को उनमें बैंकनोट बनाने की अनुमति दी थी। सच है, शानदार सिम्फनी के पाठ के इस तरह के मुक्त संचालन में, क्रेटज़र कोई अपवाद नहीं था। बर्लियोज़ कहते हैं कि इसी तरह के तथ्य एक अन्य प्रमुख फ्रांसीसी कंडक्टर (और वायलिन वादक) गेबनेक के साथ देखे गए थे, जिन्होंने "उसी संगीतकार द्वारा एक और सिम्फनी में कुछ उपकरणों को समाप्त कर दिया।"

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. यह आधिकारिक तौर पर नेपोलियन के लिए काम करने की योजना बना रहा है।

अदालती सेवा के समानांतर, क्रेटज़र "नागरिक" कर्तव्यों का भी पालन करता है। 1803 में रूस के लिए रोडे के प्रस्थान के बाद, उन्होंने ग्रैंड ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार के रूप में अपना स्थान प्राप्त किया; 1816 में, दूसरे कंसर्टमास्टर के कार्यों को इन कर्तव्यों में जोड़ा गया, और 1817 में, ऑर्केस्ट्रा के निदेशक। उन्हें एक कंडक्टर के रूप में भी पदोन्नत किया जाता है। क्रेटज़र की संचालन प्रसिद्धि कितनी महान थी, इसका कम से कम इस तथ्य से अंदाजा लगाया जा सकता है कि यह वह था, जिसने सालियरी और क्लेमेंटी के साथ मिलकर 1808 में वियना में एक बुजुर्ग संगीतकार की उपस्थिति में जे। जिनके सामने उस शाम बीथोवेन और ऑस्ट्रियाई राजधानी के अन्य महान संगीतकार सम्मानपूर्वक झुके थे।

नेपोलियन के साम्राज्य के पतन और बॉर्बन्स के सत्ता में आने से क्रेटज़र की सामाजिक स्थिति पर बहुत अधिक प्रभाव नहीं पड़ा। उन्हें रॉयल ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर और संगीत संस्थान का निदेशक नियुक्त किया गया है। वह सिखाता है, खेलता है, आचरण करता है, उत्साहपूर्वक सार्वजनिक कर्तव्यों के प्रदर्शन में लिप्त होता है।

फ्रांसीसी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए, रोडोलफे क्रेटज़र को 1824 में ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, उन्होंने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के कर्तव्यों को अस्थायी रूप से छोड़ दिया, लेकिन फिर 1826 में उनके पास लौट आए। हाथ के एक गंभीर फ्रैक्चर ने उसे प्रदर्शन करने वाली गतिविधियों से पूरी तरह से दूर कर दिया। उन्होंने कंज़र्वेटरी के साथ भाग लिया और खुद को पूरी तरह से संचालन और रचना के लिए समर्पित कर दिया। लेकिन समय एक जैसा नहीं रहता। 30 का दशक आ रहा है - रूमानियत के उच्चतम उत्कर्ष का युग। रोमान्टिक की उज्ज्वल और उग्र कला जीर्ण श्रेण्यवाद पर विजयी होती है। क्रेटज़र के संगीत में रुचि घट रही है। संगीतकार खुद इसे महसूस करने लगता है। वह सेवानिवृत्त होना चाहता है, लेकिन इससे पहले वह ओपेरा मटिल्डा पर रखता है, इसके साथ पेरिस की जनता को अलविदा कहना चाहता है। एक क्रूर परीक्षा ने उनका इंतजार किया - प्रीमियर पर ओपेरा की पूर्ण विफलता।

झटका इतना जबरदस्त था कि क्रेटज़र को लकवा मार गया। बीमार और पीड़ित संगीतकार को स्विटज़रलैंड इस उम्मीद में ले जाया गया था कि स्वास्थ्यवर्धक जलवायु उनके स्वास्थ्य को बहाल कर देगी। सब कुछ व्यर्थ हो गया - स्विस शहर जिनेवा में 6 जनवरी, 1831 को क्रुज़र की मृत्यु हो गई। ऐसा कहा जाता है कि शहर के क्यूरेटर ने क्रेटज़र को इस आधार पर दफनाने से इनकार कर दिया कि उसने थिएटर के लिए काम किया था।

क्रेटज़र की गतिविधियाँ व्यापक और विविध थीं। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनका बहुत सम्मान था। फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में दशकों तक उनके ओपेरा का मंचन किया गया। "पावेल और वर्जीनिया" और "लॉडोस्क" दुनिया के सबसे बड़े चरणों में घूमे; सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बड़ी सफलता के साथ उनका मंचन किया गया। अपने बचपन को याद करते हुए, एमआई ग्लिंका ने अपने नोट्स में लिखा है कि रूसी गीतों के बाद उन्हें सबसे अधिक पसंद आया और अपने पसंदीदा में उन्होंने क्रेउटर द्वारा लोदोस्क को ओवरचर का नाम दिया।

वायलिन संगीत कार्यक्रम कम लोकप्रिय नहीं थे। मार्चिंग लय और धूमधाम की आवाज़ के साथ, वे वायोटी के संगीत कार्यक्रम की याद दिलाते हैं, जिसके साथ वे एक शैलीगत संबंध भी बनाए रखते हैं। हालाँकि, पहले से ही बहुत कुछ है जो उन्हें अलग करता है। क्रुत्ज़र के गंभीर रूप से दयनीय संगीत समारोहों में, किसी को क्रांति के युग की वीरता (जैसा कि वियोटी में) नहीं महसूस हुई, लेकिन "साम्राज्य" का वैभव। 20 वीं शताब्दी के 30-XNUMX के दशक में उन्हें पसंद किया गया था, उन्हें सभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया था। जोआचिम द्वारा उन्नीसवीं संगीत कार्यक्रम की बहुत सराहना की गई; Auer लगातार इसे अपने छात्रों को खेलने के लिए देता था।

एक व्यक्ति के रूप में क्रेटज़र के बारे में जानकारी विरोधाभासी है। जी। बर्लियोज़, जो एक से अधिक बार उनके संपर्क में आए, उन्हें किसी भी तरह से लाभप्रद पक्ष से चित्रित नहीं किया। बर्लियोज़ के संस्मरणों में हम पढ़ते हैं: “ओपेरा के मुख्य संगीत संचालक तब रोडोलफे क्रुज़र थे; इस थिएटर में पवित्र सप्ताह के आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम जल्द होने वाले थे; मेरे मंच को उनके कार्यक्रम में शामिल करना क्रेटज़र पर निर्भर था, और मैं एक अनुरोध के साथ उनके पास गया। यह जोड़ा जाना चाहिए कि क्रुज़र की मेरी यात्रा महाशय डे ला रोचेफौकॉल्ड के एक पत्र द्वारा तैयार की गई थी, ललित कला के मुख्य निरीक्षक ... इसके अलावा, लेसुउर ने अपने सहयोगी के सामने शब्दों में मेरा गर्मजोशी से समर्थन किया। संक्षेप में, आशा थी। हालाँकि, मेरा भ्रम लंबे समय तक नहीं रहा। क्रुज़र, वह महान कलाकार, द डेथ ऑफ़ एबेल के लेखक (एक अद्भुत काम, जिसके बारे में कुछ महीने पहले, उत्साह से भरे हुए, मैंने उनकी सच्ची प्रशंसा की थी)। क्रेउज़र, जो मुझे इतना दयालु लगता था, जिसे मैं अपने शिक्षक के रूप में सम्मान देता था क्योंकि मैं उसकी प्रशंसा करता था, उसने मुझे बहुत ही बर्खास्त तरीके से प्राप्त किया। उसने मुश्किल से मेरा धनुष लौटाया; मुझे देखे बिना, उसने इन शब्दों को अपने कंधे पर फेंक दिया:

- मेरे प्रिय मित्र (वह मेरे लिए एक अजनबी था), - हम आध्यात्मिक संगीत समारोहों में नई रचनाएँ नहीं कर सकते। हमारे पास उन्हें सीखने का समय नहीं है; Lesueur यह अच्छी तरह जानता है।

मैं भारी मन से चला गया। अगले रविवार को, शाही चैपल में लेसुएर और क्रेटज़र के बीच एक स्पष्टीकरण हुआ, जहां बाद वाला एक साधारण वायलिन वादक था। मेरे शिक्षक के दबाव में, उसने अपनी झुंझलाहट छुपाए बिना जवाब दिया:

- धत तेरी! अगर हम युवाओं की इस तरह मदद करेंगे तो हमारा क्या होगा? ..

हमें उसे श्रेय देना चाहिए, वह स्पष्टवादी था)।

और कुछ पन्नों के बाद बर्लियोज़ आगे कहते हैं: “हो सकता है कि क्रुज़र ने मुझे सफलता हासिल करने से रोका हो, जिसका महत्व तब मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था।

क्रेटज़र के नाम के साथ कई कहानियाँ जुड़ी हुई हैं, जो उन वर्षों के प्रेस में परिलक्षित हुई थीं। तो, अलग-अलग संस्करणों में, उनके बारे में एक ही अजीब किस्सा बताया जाता है, जो जाहिर तौर पर एक सच्ची घटना है। यह कहानी ग्रैंड ओपेरा के मंच पर मंचित अपने ओपेरा एरिस्टिपस के प्रीमियर के लिए क्रेटज़र की तैयारी के दौरान हुई थी। रिहर्सल के दौरान, गायक लांस एक्ट I के कैवेटिना को सही ढंग से नहीं गा सका।

"एक मॉडुलन, अधिनियम II से एक बड़े एरिया के रूपांकन के समान, विश्वासघाती रूप से गायक को इस रूपांकन के लिए प्रेरित किया। क्रेउज़र निराशा में था। अंतिम पूर्वाभ्यास में, उन्होंने लांस से संपर्क किया: "मैं आपसे ईमानदारी से पूछता हूं, मेरे अच्छे लांस, सावधान रहें कि मुझे शर्मिंदा न करें, मैं आपको इसके लिए कभी माफ नहीं करूंगा।" प्रदर्शन के दिन, जब लांस गाने की बारी आई, क्रेटज़र, उत्साह से घुटते हुए, ऐंठकर अपनी छड़ी अपने हाथ में पकड़ ली ... ओह, डरावनी! गायक, लेखक की चेतावनियों को भूलकर, दूसरे अधिनियम के मकसद को साहसपूर्वक कसता है। और फिर क्रेटज़र इसे बर्दाश्त नहीं कर सका। अपनी विग उतारकर, उसने उसे भुलक्कड़ गायक पर फेंक दिया: “क्या मैंने तुम्हें चेतावनी नहीं दी थी, आलसी! तुम मुझे खत्म करना चाहते हो, खलनायक!

उस्ताद के गंजे सिर और उसके दयनीय चेहरे को देखकर, लांस, पछतावे के बजाय, इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और जोर से हँसी में फूट पड़ा। जिज्ञासु दृश्य ने दर्शकों को पूरी तरह से निहत्था कर दिया और प्रदर्शन की सफलता का कारण था। अगले प्रदर्शन में, थिएटर उन लोगों के साथ फूट रहा था जो अंदर जाना चाहते थे, लेकिन ओपेरा बिना अधिकता के गुजर गया। पेरिस में प्रीमियर के बाद, उन्होंने मजाक में कहा: "यदि क्रेटज़र की सफलता एक धागे से लटकी हुई है, तो उन्होंने इसे पूरे विग के साथ जीता।"

1810 के पॉलीहिमनिया के टैबलेट में, पत्रिका जिसने सभी संगीत समाचारों की सूचना दी, यह बताया गया कि बॉटनिकल गार्डन में एक हाथी के लिए एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, ताकि इस सवाल का अध्ययन किया जा सके कि क्या यह जानवर वास्तव में संगीत के लिए ग्रहणशील था। एम। बफन का दावा है। "इसके लिए, कुछ असामान्य श्रोताओं को वैकल्पिक रूप से एक बहुत ही स्पष्ट सुन्दर रेखा और सोनाटा के साथ एक बहुत ही परिष्कृत सद्भाव के साथ सरल एरिया का प्रदर्शन किया जाता है। मिस्टर क्रेटज़र द्वारा वायलिन पर बजाई गई अरिया "ओ मा टेंड्रे मुसेट" को सुनकर जानवर ने खुशी के संकेत दिए। एक ही अरिया पर प्रसिद्ध कलाकार द्वारा किए गए "विविधता" ने कोई ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं डाला ... हाथी ने अपना मुंह खोला, जैसे कि डी प्रमुख में प्रसिद्ध बोचेरिनी चौकड़ी के तीसरे या चौथे उपाय पर जम्हाई लेना चाहता हो। ब्रावुरा आरिया … मोनसिग्नी को भी जानवर से कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली; लेकिन अरिया "चार्मांटे गेब्रियल" की आवाज़ के साथ इसने बहुत ही स्पष्ट रूप से अपनी खुशी व्यक्त की। “हर कोई यह देखकर बेहद चकित था कि हाथी अपनी सूंड से कैसे सहलाता है, कृतज्ञता में, प्रसिद्ध गुणी डुवर्नोय। यह लगभग एक युगल गीत था, क्योंकि डुवर्नॉय ने हॉर्न बजाया था।"

क्रेटज़र एक महान वायलिन वादक थे। लावोई लिखते हैं, "उनके पास रोड की शैली की लालित्य, आकर्षण और शुद्धता, तंत्र की पूर्णता और बायो की गहराई नहीं थी, लेकिन उन्हें जीवंतता और भावना के जुनून की विशेषता थी।" गेरबर एक और भी विशिष्ट परिभाषा देते हैं: “क्रेउत्ज़र की खेल शैली पूरी तरह से अजीब है। वह बेहद स्पष्ट रूप से, सफाई से, मजबूत लहजे और बड़े स्ट्रोक के साथ सबसे कठिन एलेग्रो मार्ग का प्रदर्शन करता है। वह अडाजियो में अपने शिल्प के उत्कृष्ट स्वामी भी हैं। एन. किरिलोव 1800 के लिए जर्मन म्यूजिकल गजट से निम्नलिखित पंक्तियों का हवाला देते हैं, क्रेउट्ज़र और रोडे के दो वायलिनों के लिए एक कंसर्ट सिम्फनी के प्रदर्शन के बारे में: “क्रेउत्ज़र ने रोडे के साथ एक प्रतियोगिता में प्रवेश किया, और दोनों संगीतकारों ने प्रेमियों को एक दिलचस्प लड़ाई देखने का मौका दिया दो वायलिनों के कंसर्ट सोलो के साथ सिम्फनी, जिसे क्रेटज़र ने इस अवसर के लिए बनाया था। यहाँ मैं देख सकता था कि क्रेटज़र की प्रतिभा लंबे अध्ययन और निरंतर परिश्रम का फल थी; रोडे की कला उन्हें जन्मजात लगती थी। संक्षेप में, पेरिस में इस वर्ष सुने गए सभी वायलिन गुणों में, क्रेउजर एकमात्र ऐसा है जिसे रोडे के साथ रखा जा सकता है।

फेटिस क्रेटज़र की प्रदर्शन शैली का विस्तार से वर्णन करता है: "एक वायलिन वादक के रूप में, क्रेटज़र ने फ्रांसीसी स्कूल में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया, जहाँ वह रोडे और बाओ के साथ चमक गया, और इसलिए नहीं कि वह आकर्षण और पवित्रता (शैली की) में हीन था। — एलआर) इन कलाकारों में से पहले के लिए, या भावनाओं की गहराई में और तकनीक की अद्भुत गतिशीलता के लिए, लेकिन क्योंकि, रचनाओं की तरह, एक वाद्य यंत्र के रूप में उनकी प्रतिभा में, उन्होंने स्कूल से अधिक अंतर्ज्ञान का पालन किया। समृद्ध और सजीवता से भरे इस अंतर्ज्ञान ने उनके प्रदर्शन को अभिव्यक्ति की मौलिकता प्रदान की और दर्शकों पर ऐसा भावनात्मक प्रभाव डाला कि कोई भी श्रोता बच नहीं सका। उनके पास एक शक्तिशाली ध्वनि थी, सबसे शुद्ध स्वर था, और उनके वाक्यांशों के तरीके ने उनकी ललक को दूर कर दिया।

क्रेटज़र को एक शिक्षक के रूप में अत्यधिक माना जाता था। इस संबंध में, वह पेरिस कंज़र्वेटरी में अपने प्रतिभाशाली सहयोगियों के बीच भी खड़ा था। उन्होंने अपने छात्रों के बीच असीमित अधिकार का आनंद लिया और उन्हें पता था कि उन्हें इस मामले में एक उत्साही रवैया कैसे जगाना है। क्रेटज़र की उत्कृष्ट शैक्षणिक प्रतिभा का स्पष्ट प्रमाण वायलिन के लिए उनके 42 दृष्टिकोण हैं, जो दुनिया के किसी भी वायलिन स्कूल के किसी भी छात्र के लिए जाने जाते हैं। इस काम के साथ, रोडोलफे क्रेटज़र ने अपना नाम अमर कर लिया।

एल. राबेनी