यूरी शापोरिन (यूरी शापोरिन)।

यूरी शापोरिन

यू. का कार्य और व्यक्तित्व। सोवियत संगीत कला में शापोरिन एक महत्वपूर्ण घटना है। सच्चे रूसी बुद्धिजीवियों की सांस्कृतिक परंपराओं के वाहक और जारीकर्ता, एक बहुमुखी विश्वविद्यालय शिक्षा वाला व्यक्ति, जिसने बचपन से रूसी कला की सभी विविधता को अवशोषित किया, रूसी इतिहास, साहित्य, कविता, चित्रकला, वास्तुकला को गहराई से जानना और महसूस करना - शापोरिन ने स्वीकार किया और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति द्वारा लाए गए परिवर्तनों का स्वागत किया और तुरंत एक नई संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से शामिल हुए।

उनका जन्म रूसी बुद्धिजीवियों के परिवार में हुआ था। उनके पिता एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, उनकी माँ मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक थीं, एन रुबिनस्टीन और एन। ज्वेरेव की छात्रा थीं। कला ने अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में भविष्य के संगीतकार को सचमुच पालने से घेर लिया। रूसी संस्कृति के साथ संबंध भी इस तरह के एक दिलचस्प तथ्य में व्यक्त किया गया था: मातृ पक्ष में संगीतकार के दादा के भाई, कवि वी। तुमांस्की, ए। पुश्किन के मित्र थे, पुश्किन ने यूजीन वनगिन के पन्नों पर उनका उल्लेख किया है। यह दिलचस्प है कि यूरी अलेक्जेंड्रोविच के जीवन का भूगोल भी रूसी इतिहास, संस्कृति, संगीत की उत्पत्ति के साथ उनके संबंधों को प्रकट करता है: यह ग्लूखोव है - मूल्यवान स्थापत्य स्मारकों के मालिक, कीव (जहां शापोरिन ने इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में अध्ययन किया था। विश्वविद्यालय), पीटर्सबर्ग-लेनिनग्राद (जहां भविष्य के संगीतकार ने विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, कंज़र्वेटरी में और 1921-34 में रहते थे), चिल्ड्रन विलेज, क्लिन (1934 से) और अंत में, मास्को। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार आधुनिक रूसी और सोवियत संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के साथ संचार के साथ थे - संगीतकार ए। ग्लेज़ुनोव, एस। तन्येव, ए। ल्याडोव, एन। लिसेंको, एन। चेरेपिन, एम। स्टाइनबर्ग, कवि और लेखक एम। गोर्की, ए. टॉल्स्टॉय, ए. ब्लॉक, सन. Rozhdestvensky, कलाकार A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, निर्देशक N. Akimov और अन्य।

शापोरिन की शौकिया संगीत गतिविधि, जो ग्लूखोव में शुरू हुई, कीव और पेत्रोग्राद में जारी रही। भविष्य के संगीतकार को एक गाना बजानेवालों में गाना पसंद था, और उन्होंने रचना में अपना हाथ आजमाया। 1912 में, ए। ग्लेज़ुनोव और एस। तनेयेव की सलाह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की रचना वर्ग में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने केवल 1918 में भर्ती के कारण पूरा किया। ये वे वर्ष थे जब सोवियत कला ने आकार लेना शुरू किया। इस समय, शापोरिन ने अपने सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक में काम करना शुरू कर दिया - कई वर्षों तक संगीतकार की गतिविधियाँ युवा सोवियत थिएटर के जन्म और गठन से जुड़ी थीं। उन्होंने पेत्रोग्राद के बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, पेट्रोज़ावोडस्क के ड्रामा थिएटर में, लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में काम किया, बाद में उन्हें मॉस्को के थिएटरों (ई। वख्तंगोव, सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर, माली के नाम पर) के साथ सहयोग करना पड़ा। उन्हें संगीतमय भाग का प्रबंधन करना था, आचरण करना था और निश्चित रूप से, प्रदर्शन (20) के लिए संगीत लिखना था, जिसमें डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "किंग लियर", "मच अडो अबाउट नथिंग" और "कॉमेडी ऑफ एरर्स", एफ द्वारा "रॉबर्स" शामिल थे। शिलर, पी. ब्यूमर्चैस द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो", जेबी मोलिरे द्वारा "टारटफ", पुश्किन द्वारा "बोरिस गोडुनोव", एन पोगोडिन द्वारा "एरिस्टोक्रेट्स", आदि। इसके बाद, इन वर्षों का अनुभव शापोरिन के लिए उपयोगी था जब फिल्मों के लिए संगीत बनाना ("लेनिन के बारे में तीन गाने", "मिनिन और पॉज़र्स्की", "सुवोरोव", "कुतुज़ोव", आदि)। नाटक "ब्लोखा" (एन। लेसकोव के अनुसार) के संगीत से, 1928 में, "जोक सूट" एक असामान्य प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी (पवन, डोमरा, बटन समझौते, पियानो और ताल वाद्य) के लिए बनाया गया था - "एक शैलीकरण तथाकथित लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट", स्वयं संगीतकार के अनुसार।

20 के दशक में। शापोरिन पियानो के लिए 2 सोनाटा, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए एक सिम्फनी, एफ टुटेचेव द्वारा छंदों पर रोमांस, आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, सेना के कलाकारों की टुकड़ी के लिए गायन करता है। सिम्फनी की संगीत सामग्री का विषय सांकेतिक है। यह एक बड़े पैमाने पर, स्मारकीय कैनवास है जो क्रांति के विषय को समर्पित है, ऐतिहासिक प्रलय के युग में कलाकार की स्थिति। समकालीन गीत विषयों ("याब्लोचको", "बुडायनी का मार्च") को रूसी क्लासिक्स, शापोरिन की शैली में एक संगीत भाषा के साथ जोड़कर, अपने पहले प्रमुख काम में, विचारों, छवियों और संगीत भाषा के सहसंबंध और निरंतरता की समस्या बन गई है। .

संगीतकार के लिए 30 का दशक फलदायी निकला, जब उनके सर्वश्रेष्ठ रोमांस लिखे गए, ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स पर काम शुरू हुआ। उच्च कौशल, शापोरिन की विशेषता, महाकाव्य और गेय का संलयन उनके सबसे अच्छे कार्यों में से एक में प्रकट होने लगा - सिम्फनी-कैंटाटा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (ए। ब्लोक, 1939 की पंक्ति पर)। संगीतकार अपनी रचना के विषय के रूप में रूसी इतिहास, उसके वीर अतीत के मोड़ को चुनता है, और इतिहासकार वी। क्लाईचेव्स्की के कार्यों से 2 एपिग्राफ के साथ कैंटटा को प्रस्तुत करता है: "रूसियों ने मंगोलों के आक्रमण को रोक दिया, यूरोपीय सभ्यता को बचाया। रूसी राज्य का जन्म इवान कालिता के होर्ड चेस्ट में नहीं, बल्कि कुलिकोवो क्षेत्र में हुआ था। कैंटटा का संगीत जीवन, गति और मानवीय भावनाओं की विविधता से भरा हुआ है। सिम्फोनिक सिद्धांतों को यहां ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के सिद्धांतों के साथ जोड़ा गया है।

संगीतकार का एकमात्र ओपेरा, द डिसमब्रिस्ट्स (ए एन टॉल्स्टॉय, 1953 पर आधारित लिब। बनाम रोज़डेस्टेवेन्स्की), भी ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय के लिए समर्पित है। भविष्य के ओपेरा के पहले दृश्य पहले से ही 1925 में दिखाई दिए थे - तब शापोरिन ने ओपेरा की कल्पना एक गेय कृति के रूप में की थी, जो डीसेम्ब्रिस्ट एनेनकोव और उनकी प्यारी पोलीना गोबल के भाग्य को समर्पित थी। लिब्रेटो पर एक लंबे और गहन काम के परिणामस्वरूप, इतिहासकारों और संगीतकारों द्वारा बार-बार चर्चा की गई, गीतात्मक विषय को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया गया, और वीर-नाटकीय और लोक-देशभक्ति के उद्देश्य मुख्य बन गए।

अपने पूरे करियर के दौरान, शापोरिन ने चैम्बर वोकल संगीत लिखा। उनके रोमांस सोवियत संगीत के स्वर्ण कोष में शामिल हैं। गीतात्मक अभिव्यक्ति की तात्कालिकता, एक महान मानवीय भावना की सुंदरता, वास्तविक नाटक, कविता के लयबद्ध पठन की मौलिकता और स्वाभाविकता, माधुर्य की प्लास्टिसिटी, पियानो बनावट की विविधता और समृद्धि, की पूर्णता और अखंडता यह रूप संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों को अलग करता है, जिनमें एफ। टुटेचेव ("आप हॉवेल, नाइट विंड", "कविता", चक्र "मेमोरी ऑफ द हार्ट") के छंदों के लिए रोमांस हैं, आठ एलिगेंस ऑन रूसी कवियों की कविताएँ, ए। पुश्किन की कविताओं पर पाँच रोमांस (संगीतकार के सबसे लोकप्रिय रोमांस "स्पेल" सहित), ए। ब्लोक की कविताओं पर "दूर के युवा" का चक्र।

अपने पूरे जीवन में, शापोरिन ने बहुत सारे सामाजिक कार्य, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ कीं; एक आलोचक के रूप में प्रेस में दिखाई दिए। 1939 से अपने जीवन के अंतिम दिनों तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में कंपोज़िशन और इंस्ट्रूमेंटेशन क्लास पढ़ाया। शिक्षक के उत्कृष्ट कौशल, ज्ञान और चातुर्य ने उन्हें आर। शेड्रिन, ई। स्वेतलनोव, एन। सिडेलनिकोव, ए। फ्लार्कोव्स्की जैसे विभिन्न संगीतकारों को लाने की अनुमति दी। जी ज़ुबानोवा, वाई। याखिन और अन्य।

वास्तव में रूसी कलाकार शापोरिन की कला हमेशा नैतिक रूप से महत्वपूर्ण और सौंदर्य की दृष्टि से पूर्ण होती है। XNUMX वीं शताब्दी में, संगीत कला के विकास में एक कठिन अवधि में, जब पुरानी परंपराएं ध्वस्त हो रही थीं, अनगिनत आधुनिकतावादी आंदोलनों का निर्माण किया जा रहा था, वह एक समझने योग्य और आम तौर पर महत्वपूर्ण भाषा में नए सामाजिक बदलावों के बारे में बात करने में कामयाब रहे। वह रूसी संगीत कला की समृद्ध और व्यवहार्य परंपराओं के वाहक थे और अपने स्वयं के स्वर, "शापोरिन नोट" को खोजने में कामयाब रहे, जो उनके संगीत को पहचानने योग्य बनाता है और श्रोताओं द्वारा प्यार करता है।

वी. बज़ारनोवा