रॉबर्ट कैसाडेसस |

रॉबर्ट कैसाडेसस

पिछली शताब्दी में, कैसडेसस उपनाम रखने वाले संगीतकारों की कई पीढ़ियों ने फ्रांसीसी संस्कृति की महिमा को कई गुना बढ़ा दिया है। लेख और यहां तक ​​​​कि अध्ययन भी इस परिवार के कई प्रतिनिधियों को समर्पित हैं, उनके नाम ऐतिहासिक कार्यों में सभी विश्वकोषीय प्रकाशनों में पाए जा सकते हैं। एक नियम के रूप में, पारिवारिक परंपरा के संस्थापक का भी उल्लेख है - कैटलन गिटारवादक लुइस कैसडेसस, जो पिछली शताब्दी के मध्य में फ्रांस चले गए, एक फ्रांसीसी महिला से शादी की और पेरिस में बस गए। यहाँ, 1870 में, उनके पहले बेटे फ्रेंकोइस लुइस का जन्म हुआ, जिन्होंने एक संगीतकार और कंडक्टर, प्रचारक और संगीतकार के रूप में काफी प्रसिद्धि हासिल की; वह पेरिस के ओपेरा हाउसों में से एक के निदेशक थे और फॉनटेनब्लियू में तथाकथित अमेरिकी कंज़र्वेटरी के संस्थापक थे, जहाँ समुद्र के पार के प्रतिभाशाली युवा अध्ययन करते थे। उनके बाद, उनके छोटे भाइयों ने पहचान हासिल की: हेनरी, एक उत्कृष्ट वायलिन वादक, प्रारंभिक संगीत के प्रवर्तक (उन्होंने वायोला डीमोर पर भी शानदार अभिनय किया), मारियस वायलिन वादक, दुर्लभ क्विंटन वाद्य यंत्र बजाने के गुणी; उसी समय फ्रांस में उन्होंने तीसरे भाई - सेलिस्ट लुसिएन कैसडेसस और उनकी पत्नी - पियानोवादक रोजी कैसडेसस को पहचान लिया। लेकिन परिवार और सभी फ्रांसीसी संस्कृति का सच्चा गौरव, निश्चित रूप से, उल्लेखित तीन संगीतकारों के भतीजे रॉबर्ट कैसडेसस का काम है। उनके व्यक्ति में, फ्रांस और पूरी दुनिया ने हमारी सदी के उत्कृष्ट पियानोवादकों में से एक को सम्मानित किया, जिन्होंने पियानो बजाने के फ्रांसीसी स्कूल के सबसे अच्छे और सबसे विशिष्ट पहलुओं का चित्रण किया।

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ऊपर जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि रॉबर्ट कैसडेसस संगीत के साथ किस माहौल में बड़े हुए और उनका पालन-पोषण हुआ। पहले से ही 13 साल की उम्र में, वह पेरिस कंजर्वेटरी में एक छात्र बन गया। प्रवेश के एक साल बाद पियानो (एल डायमायर के साथ) और रचना (सी। लेरोक्स, एन गैलन के साथ) का अध्ययन करते हुए, उन्हें जी। फॉरे द्वारा विविधता के साथ थीम के प्रदर्शन के लिए एक पुरस्कार मिला, और जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया (1921 में) दो और उच्च भेदों के स्वामी थे। उसी वर्ष, पियानोवादक यूरोप के अपने पहले दौरे पर गया और बहुत जल्दी विश्व पियानोवादक क्षितिज पर प्रमुखता से उभरा। उसी समय, मौरिस रवेल के साथ कैसडेसस की दोस्ती का जन्म हुआ, जो महान संगीतकार के साथ-साथ अल्बर्ट रसेल के जीवन के अंत तक चला। इन सभी ने उनकी शैली के शुरुआती गठन में योगदान दिया, उनके विकास को एक स्पष्ट और स्पष्ट दिशा दी।

युद्ध-पूर्व के वर्षों में दो बार - 1929 और 1936 - फ्रांसीसी पियानोवादक ने यूएसएसआर का दौरा किया, और उन वर्षों की उनकी प्रदर्शनकारी छवि को एक बहुमुखी, हालांकि पूरी तरह से आलोचकों का एकमत मूल्यांकन नहीं मिला। यहाँ जी। कोगन ने लिखा है: “उनका प्रदर्शन हमेशा काम की काव्य सामग्री को प्रकट करने और व्यक्त करने की इच्छा से प्रभावित होता है। उनकी महान और मुक्त सद्गुण अपने आप में कभी अंत नहीं बनते, हमेशा व्याख्या के विचार का पालन करते हैं। लेकिन कैसडेसस की व्यक्तिगत ताकत और हमारे साथ उनकी भारी सफलता का रहस्य ... इस तथ्य में निहित है कि कलात्मक सिद्धांत, जो दूसरों के बीच एक मृत परंपरा बन गए हैं, उसमें बरकरार हैं - अगर पूरी तरह से नहीं, तो काफी हद तक - उनकी तात्कालिकता, ताजगी और प्रभावशीलता ... कैसडेसस को सहजता, नियमितता और व्याख्या की कुछ हद तक तर्कसंगत स्पष्टता की कमी से अलग किया जाता है, जो उनके महत्वपूर्ण स्वभाव, संगीत की अधिक विस्तृत और कामुक धारणा पर सख्त सीमाएं लगाता है, जिससे गति में कुछ धीमापन (बीथोवेन) और एक एक बड़े रूप की भावना का ध्यान देने योग्य गिरावट, अक्सर एक कलाकार में कई एपिसोड (लिस्केट का सोनाटा) में टूटना ... कुल मिलाकर, एक उच्च प्रतिभाशाली कलाकार, जो निश्चित रूप से यूरोपीय परंपराओं में कुछ भी नया पेश नहीं करता है पियानोवादक व्याख्या, लेकिन वर्तमान समय में इन परंपराओं के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के अंतर्गत आता है।

कैसडेसस को एक सूक्ष्म गीतकार के रूप में श्रद्धांजलि देते हुए, किसी भी बाहरी प्रभाव के लिए वाक्यांश और ध्वनि रंग के एक मास्टर, विदेशी, सोवियत प्रेस ने पियानोवादक की अंतरंगता और अभिव्यक्ति की अंतरंगता के प्रति कुछ झुकाव को भी नोट किया। वास्तव में, रोमैंटिक्स के कार्यों की उनकी व्याख्या - विशेष रूप से हमारे लिए सबसे अच्छे और निकटतम उदाहरणों की तुलना में - पैमाने, नाटक और वीर उत्साह की कमी थी। हालाँकि, तब भी उन्हें हमारे देश और अन्य देशों में दो क्षेत्रों - मोजार्ट के संगीत और फ्रांसीसी प्रभाववादियों के उत्कृष्ट व्याख्याकार के रूप में मान्यता प्राप्त थी। (इस संबंध में, मूल रचनात्मक सिद्धांतों और वास्तव में कलात्मक विकास के संबंध में, कैसडेसस में वाल्टर गिसेकिंग के साथ बहुत कुछ समान है।)

जो कहा गया है उसका यह मतलब नहीं निकाला जाना चाहिए कि डेब्यू, रेवेल और मोजार्ट ने कैसडेसस के प्रदर्शनों की नींव रखी। इसके विपरीत, यह प्रदर्शनों की सूची वास्तव में विशाल थी - बाख और हार्पसीकोर्डिस्ट से लेकर समकालीन लेखकों तक, और वर्षों से इसकी सीमाओं का अधिक से अधिक विस्तार हुआ है। और उसी समय, कलाकार की कला की प्रकृति में उल्लेखनीय रूप से और महत्वपूर्ण रूप से बदलाव आया, इसके अलावा, कई संगीतकार - क्लासिक्स और रोमांटिक्स - धीरे-धीरे उनके लिए और उनके श्रोताओं के लिए सभी नए पहलू खुल गए। यह विकास उनकी संगीत गतिविधि के पिछले 10-15 वर्षों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, जो उनके जीवन के अंत तक नहीं रुका। इन वर्षों में, न केवल जीवन ज्ञान आया, बल्कि भावनाओं का तेज भी हुआ, जिसने बड़े पैमाने पर उनके पियानोवाद की प्रकृति को बदल दिया। कलाकार का खेल अधिक कॉम्पैक्ट, सख्त हो गया है, लेकिन एक ही समय में फुलर-साउंडिंग, ब्राइट, कभी-कभी अधिक नाटकीय - मध्यम टेम्पो को अचानक भंवरों द्वारा बदल दिया जाता है, विरोधाभास उजागर होते हैं। यह हेडन और मोजार्ट में भी प्रकट हुआ, लेकिन विशेष रूप से बीथोवेन, शुमान, ब्राह्म्स, लिस्केट, चोपिन की व्याख्या में। यह विकास चार सबसे लोकप्रिय सोनटास, बीथोवेन के पहले और चौथे कॉन्सर्ट (केवल 70 के दशक की शुरुआत में जारी), साथ ही कई मोजार्ट कॉन्सर्ट (डी। सॉल के साथ), लिस्केट के कॉन्सर्ट, चोपिन के कई कार्यों की रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। (बी माइनर में सोनाटास सहित), शूमैन का सिम्फोनिक एट्यूड्स।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इस तरह के बदलाव कैसडेसस के मजबूत और सुगठित व्यक्तित्व के ढांचे के भीतर हुए। उन्होंने उसकी कला को समृद्ध किया, लेकिन उसे मौलिक रूप से नया नहीं बनाया। पहले की तरह - और दिनों के अंत तक - कैसाडेसस के पियानोवाद की पहचान उंगली तकनीक, लालित्य, अनुग्रह, सबसे कठिन मार्ग और गहनों को पूर्ण सटीकता के साथ करने की क्षमता का अद्भुत प्रवाह बना रहा, लेकिन एक ही समय में लोचदार और लचीला, लयबद्ध समरूपता को नीरस गतिशीलता में बदले बिना। और सबसे बढ़कर - उनका प्रसिद्ध "ज्यू डे पर्ल" (शाब्दिक रूप से - "बीड गेम"), जो फ्रेंच पियानो सौंदर्यशास्त्र का एक प्रकार का पर्याय बन गया है। कुछ अन्य लोगों की तरह, वह मोजार्ट और बीथोवेन में पूरी तरह से समान आकृतियों और वाक्यांशों के लिए जीवन और विविधता देने में सक्षम था। और फिर भी - ध्वनि की एक उच्च संस्कृति, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति के आधार पर अपने व्यक्तिगत "रंग" पर निरंतर ध्यान। यह उल्लेखनीय है कि एक समय में उन्होंने पेरिस में संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें उन्होंने अलग-अलग वाद्ययंत्रों पर अलग-अलग लेखकों के कामों को बजाया - बीथोवेन ऑन द स्टाइनवे, शूमैन ऑन द बेचस्टीन, रेवेल ऑन द एरार, मोजार्ट ऑन द पेलेल - इस प्रकार खोजने की कोशिश की प्रत्येक के लिए सबसे पर्याप्त "ध्वनि समतुल्य"।

उपरोक्त सभी यह समझना संभव बनाता है कि कैसाडेसस का खेल किसी भी मजबूरी, अशिष्टता, एकरसता, निर्माण की किसी भी अस्पष्टता के लिए विदेशी था, जो प्रभाववादियों के संगीत में इतना मोहक और रोमांटिक संगीत में इतना खतरनाक था। डेबसी और रेवेल की बेहतरीन ध्वनि पेंटिंग में भी, उनकी व्याख्या ने स्पष्ट रूप से पूरे के निर्माण को रेखांकित किया, पूर्ण-रक्त और तार्किक रूप से सामंजस्यपूर्ण था। इसके प्रति आश्वस्त होने के लिए, बाएं हाथ के रवेल के कॉन्सर्टो या डेबसी के प्रस्तावना के उनके प्रदर्शन को सुनने के लिए पर्याप्त है, जिसे रिकॉर्डिंग में संरक्षित किया गया है।

कैसाडेसस के बाद के वर्षों में मोजार्ट और हेडन गुणी क्षेत्र के साथ मजबूत और सरल लग रहे थे; तेज़ गति ने वाक्यांश और माधुर्य की विशिष्टता में हस्तक्षेप नहीं किया। इस तरह के क्लासिक्स पहले से ही न केवल सुरुचिपूर्ण थे, बल्कि मानवीय, साहसी, प्रेरित थे, "अदालत शिष्टाचार के सम्मेलनों के बारे में भूल गए।" बीथोवेन के संगीत की उनकी व्याख्या ने सद्भाव, पूर्णता के साथ आकर्षित किया, और शुमान और चोपिन में पियानोवादक को कभी-कभी वास्तव में रोमांटिक आवेग से अलग किया गया था। विकास के रूप और तर्क की भावना के रूप में, यह ब्राह्म संगीत कार्यक्रम के उनके प्रदर्शन से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, जो कलाकार के प्रदर्शनों की आधारशिला भी बन गया। "कोई, शायद, बहस करेगा," आलोचक ने लिखा, "कि कैसडेसस दिल का बहुत सख्त है और तर्क को यहां भावनाओं को डराने की अनुमति देता है। लेकिन उनकी व्याख्या की शास्त्रीय शिष्टता, नाटकीय विकास की स्थिरता, किसी भी भावनात्मक या शैलीगत अपव्यय से मुक्त, उन क्षणों की भरपाई से कहीं अधिक जब सटीक गणना द्वारा कविता को पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है। और यह ब्राह्मणों के दूसरे संगीत कार्यक्रम के बारे में कहा जाता है, जहाँ, जैसा कि सर्वविदित है, कोई भी कविता और सबसे तेज़ मार्ग रूप और नाटकीय अवधारणा की भावना को बदलने में सक्षम नहीं हैं, जिसके बिना इस कार्य का प्रदर्शन अनिवार्य रूप से एक नीरस परीक्षा में बदल जाता है दर्शकों के लिए और कलाकार के लिए एक पूर्ण असफलता!

लेकिन उस सब के लिए, मोजार्ट और फ्रांसीसी संगीतकारों का संगीत (न केवल डेब्यू और रेवेल, बल्कि फॉरे, सेंट-सेन्स, चैब्रियर) भी अक्सर उनकी कलात्मक उपलब्धियों का शिखर बन गया। अद्भुत प्रतिभा और अंतर्ज्ञान के साथ, उन्होंने इसकी रंगीन समृद्धि और विभिन्न प्रकार के मूड, इसकी आत्मा को फिर से बनाया। कोई आश्चर्य नहीं कि कैसडेसस सबसे पहले रिकॉर्ड पर डेब्यूसी और रेवेल के सभी पियानो कार्यों को रिकॉर्ड करने का सम्मान था। संगीतकार सर्ज बर्थोमियर ने लिखा, "फ्रांसीसी संगीत के पास उनसे बेहतर राजदूत नहीं है।"

अपने दिनों के अंत तक रॉबर्ट कैसडेसस की गतिविधि अत्यंत गहन थी। वह न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षक थे, बल्कि एक विपुल और, विशेषज्ञों के अनुसार, अभी भी संगीतकार को कम आंकते हैं। उन्होंने कई पियानो रचनाएँ लिखीं, जिन्हें अक्सर लेखक द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, साथ ही छह सिम्फनी, कई वाद्य संगीत कार्यक्रम (वायलिन, सेलो, एक, दो और तीन ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए), चैम्बर पहनावा, रोमांस। 1935 से - संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी शुरुआत के बाद से - कैसडेसस ने यूरोप और अमेरिका में समानांतर रूप से काम किया। 1940-1946 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे, जहाँ उन्होंने विशेष रूप से जॉर्ज सॉल और उनके नेतृत्व वाले क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ घनिष्ठ रचनात्मक संपर्क स्थापित किया; बाद में इस बैंड के साथ कैसडेसस की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग की गई। युद्ध के वर्षों के दौरान, कलाकार ने क्लीवलैंड में फ्रेंच पियानो स्कूल की स्थापना की, जहाँ कई प्रतिभाशाली पियानोवादकों ने अध्ययन किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में पियानो कला के विकास में कैसडेसस की योग्यता की स्मृति में, उनके जीवनकाल के दौरान क्लीवलैंड में आर कैसडेसस सोसाइटी की स्थापना की गई थी, और 1975 से उनके नाम पर एक अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता आयोजित की गई है।

युद्ध के बाद के वर्षों में, अब पेरिस में रहते हुए, अब संयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्होंने अपने दादा द्वारा स्थापित फॉनटेनब्लियू के अमेरिकन कंज़र्वेटरी में पियानो क्लास को पढ़ाना जारी रखा और कई वर्षों तक इसके निदेशक भी रहे। अक्सर कैसडेसस ने संगीत कार्यक्रमों में और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन किया; उनके नियमित साथी वायलिन वादक ज़िनो फ्रांसेस्कट्टी और उनकी पत्नी, प्रतिभाशाली पियानोवादक गेबी कैसडेसस थे, जिनके साथ उन्होंने कई पियानो युगल प्रदर्शन किए, साथ ही साथ दो पियानो के लिए अपना स्वयं का संगीत कार्यक्रम भी किया। कभी-कभी वे अपने बेटे और छात्र जीन, एक अद्भुत पियानोवादक से जुड़ गए, जिसमें उन्होंने कैसडेसस के संगीत परिवार के लिए एक योग्य उत्तराधिकारी को देखा। जीन कैसडेसस (1927-1972) पहले से ही एक शानदार गुणी व्यक्ति के रूप में प्रसिद्ध थे, जिन्हें "भविष्य के गिलेल्स" कहा जाता था। उन्होंने एक बड़ी स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम गतिविधि का नेतृत्व किया और अपने पिता के रूप में उसी कंज़र्वेटरी में अपने पियानो वर्ग का निर्देशन किया, जब एक कार दुर्घटना में एक दुखद मौत ने उनके करियर को छोटा कर दिया और उन्हें इन आशाओं पर खरा उतरने से रोक दिया। इस प्रकार कज़देज़ियस का संगीत राजवंश बाधित हो गया।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।